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Mozart -《莫扎特第四十一、二十五、三十二交响曲》(Symphonies Nos.41,25 and 32)Naxos[FLAC]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型交响曲
    发行时间1991年
  • 时间: 2009/05/21 09:21:23 发布 | 2009/05/21 12:22:03 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

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精华资源: 100

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专辑英文名Symphonies Nos.41,25 and 32
专辑中文名莫扎特第四十一、二十五、三十二交响曲
艺术家Mozart
古典类型交响曲
资源格式FLAC
版本Naxos
发行时间1991年
地区德国
简介

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专辑介绍:

华斯华兹在NAXOS出的莫扎特15首交响曲系列给人无比新意与享受,由斯洛伐克乐团组成的室内乐团音色较纤薄,用来演奏仿古音乐却显得甜美动人,由于编制合度,录音出奇的好,比起同类演奏其它版本更具临场感、层次分明,木管与法国号清楚地置于弦乐器上。华斯华兹在所有交响曲的第一乐章都保留呈示部和反复,但终乐章中则只有38、41号这类特别需要呈示空间的曲子才予以反复、慢板乐章中则完全删去反复。对于乐器质感的层次是他特别关心的,故采取比我们所习惯的室内乐形式的速长处理还要慢许多的诠释来达到他的要求,这使得他的断句特别的清晰,旋律也特别感人,丝豪不拖泥带水,对一些初入门的爱乐者而言,此片CD是接触莫扎特交响曲的最佳选择。


莫扎特第四十一交响曲:
古代传说中有个人类的保护者和救世主。这个至上的神灵就是希腊神话中的主神 “宙斯”。在古罗马神话中也称为“朱庇特”(jupiter)。主神“朱庇特”不仅出现在造型艺术中而且还出现在古希腊、古罗马的神话传说和文学作品中。他同样也出现在音乐作品中。他就是莫扎特的《C大调第四十一“朱庇特”交响曲》。这部作品是在1788年8月10日完成的。是莫扎特一生中最后创作的一部交响曲。这也是莫扎特全部交响曲中最为庄严、雄浑的一部。这是一部宏伟壮观的史诗般的杰作。因而被柴科夫斯基称为“交响音乐的奇迹之一。”用灿烂的C大调写就的第一乐章凯旋般地响起,随即升向明亮的高度,在强有力的终曲乐章里,莫扎特怀着威严的崇高情感唱出了通过艺术而得到解救的颂歌。在这部作品中,已经明显的体现出后来贝多芬交响曲所具有的特征??鲜明的思想性和强烈的戏剧性。这首交响曲的形象内容是多方面的,但占主导地位的是英雄气概的戏剧形象。这首交响曲规模宏大,基本主题连续不断有力的发展,鲜明的对比显得特别突出。其中各乐章之间是对比的,而每一乐章本身的回答也是在对比。这种内在的对比和冲突是以富有动力的方式表现出来的。和《g小调第四十交响曲》相比他摆脱了前一部交响曲中那种难以解脱的哀怨和感伤之情,更多表现出来的是一种勇往直前的英雄气概和作曲家热爱生活追求幸福的进取精神。

莫扎特《C大调第四十一“朱庇特”交响曲》的第一乐章是活泼的快板、奏鸣曲式的。一开始便进入了第一主题。开头的几个小节确立了两个基本因素。一个是庄严而英勇的号召,定音鼓与管乐配合果敢有力、庄严刚毅;另一个是温柔安谧的沉思,小提琴的演奏抒情明朗。配以进行曲的节奏,表现出大无畏的英雄气概。英武的主部主题驰骋飞奔着。音乐中充满了灿烂的光辉。当云雾渐渐散去时,温挽的副部主题缓缓到来。宽广如歌的咏唱具有朴实欢愉的民歌气质,与第一主题形成对比,为英雄气概作出有力的衬托。尽管第一主题也有抒情成份,但英雄成份较多。如丝的长音袅袅升腾着,奇妙的颤音和断续的短音轻盈的跳跃,构成一幅春天的蓬勃景象。两个主题相互交替。主部用滑音强调音乐刚毅有力的性格,同时用音色手法突出其英雄气概。在对主题的陈述中,莫扎特使用了合奏,包括全部管乐器与定音鼓。在呈示部向展开部的过渡中有一段轻快的连接主题,她像纤秀灵活的小天使把呈示部与展开部连接起来。这个承前启后的连接主题有着乐观而迷人的面貌,在竖琴与大提琴一声拨弦后,小提琴愉快的跳跃翻腾着。随后双簧管加入进来,在愉快的气氛中又添了一份幽默的色彩。这也正是莫扎特音乐中所特有的神来之笔,那么的明快,那么的美妙,叫人过耳难忘。进入展开部的音乐形式与整个乐章其他部分的音乐形式相比差距较大,音乐显得动荡而飘忽不定。不久,美妙的连接主题又出现了,经过重复后通过变奏引出了第二主题,进入再现部。高潮过后连接主题再次出现。在乐章的结尾,这个英雄的形象更加鲜明,乐章在弦乐与定音鼓强有力的节奏中结束。

第二乐章是如歌的行板。这个慢板乐章以一个传统的旋律开头。音乐似乎显得比较平稳。但是这种平稳很快就被突如其来的和弦打破了。使行板乐章一开始就埋下了不安的种子。果然音乐很快就被小调的阴云遮盖住了。不安的节奏、不协和的音响加上音量的急剧变化,瞬间聚起了愤怒的呼声。直到第二主题由小提琴奏出时,音乐才恢复了安适宁静的气氛。她的音调仅管细碎却如阵阵清风弥漫在云雾中。在这之后的展开部则着重发展了连接段的戏剧性素材。音乐表现的时而沉静凝思,时而激动不安,对比的情绪交织在一起在乐章中达到了最紧张悲壮的程度。使这个如歌的行板乐章在紧张纷扰的色彩中结束。

第三乐章是小快板、小步舞曲的形式。按照这一乐章的性格来说,这是一首介于小步舞曲和诙谐曲之间的乐曲。这也是贝多芬交响曲的先声。(贝多芬交响曲的第三乐章以诙谐曲取代了小步舞曲。)如果说前两个乐章的情绪更多的是处于昂奋激动之中,那么莫扎特用小步舞曲写成的第三乐章才出现了片刻的缓和与安宁。就像是主神朱庇特坐在高耸的山颠上观看人间优雅秀丽的轻歌曼舞。但是在小步舞曲的跳跃与嬉闹中也插入了深沉的问话,响起了警觉的号角声。他像是在提醒人们,这只是挺进途中短暂的休息。还有更严峻的路途在等待着人们。但是很快,音乐摆脱了这种宁静的气氛。变成了丰富的交响形式。在乐曲终止时旋律又显现出小步舞曲典型的优雅动机。作为走向终曲乐章的一个过度,小步舞曲让人们得到了短暂的松弛与舒展。

第四乐章是很快的快板。是一首浑厚的终曲。这首交响曲的英雄主义性格在末乐章中表现的最为明显。他展现出了胜利的辉煌景象。因此人们常称这个乐章为胜利的赞歌。与第一乐章不同的是莫扎特采用了复调性质的主题。他用复调形式与复调性的陈述来丰富奏鸣曲式,这是奏鸣曲式与三重赋格曲巧妙结合的一个范例。乐章开始时出现了三个性格不同的第一主题。他们先后呈示,构成了奏鸣曲的主部。然后便交织在一起,形成了复调音乐中的三重赋格。在不同声部中,三支旋律像是三列殊途同归的队伍各自陈述着自己经历的坎坷与征尘。第一支旋律宽广豪迈,开朗的音调向往着美好的明天。第二支旋律铿锵有力,号角般的乐曲引来汹涌的音潮催人奋进。在这两支旋律的交织中,小提琴和大提琴奏出了第三支旋律。她活泼幽默,轻盈的颤音显得是那么的纤巧玲珑。当汹涌的第二主题在休止符前短暂止步时,副部主题温柔妩媚的出现了。她与主部的第二、第三主题形影不离,再次形成了一段美妙的三重赋格。在展开部里,第一主题进行了丰富的展开。作曲家将诸多主题汇集一体各展丰姿。她们此起彼伏,形成一段五部主题的对位。创造出了壮丽雄伟的音乐气氛。这段音乐显示出莫扎特高超的对位技巧已达到了其创作的顶峰。最后,乐队合奏出强劲有力的和弦,再次显现出英雄般的气概。像是作曲家在心中唱出的赞颂光明迎接胜利的凯歌。

莫扎特第二十五交响曲:
时间行进到1772年十月,莫扎特父子又一次前往意大利旅行演出,直到第二年3月中旬才回到故乡萨尔兹堡。在返回后的几个月时间里,莫扎特写下的几首交响曲作品,都拥有非常浓郁的意大利风味。这些作品包括降E 大调的第26号(K.184/161a)、C大调的第22号(K.162)、G大调的第27号(K.199/161b)以及D大调第23号(K.181/162b)。很有意思的是,这几首曲目都是三乐章的结构,似乎与传统的意大利歌剧序曲构架相一致,或许可以看出这些作品诞生前的那次意大利旅行对于莫扎特的影响。作曲家这一时期的交响曲作品,在如今看来虽然并不出名,但我们可以从中感觉到,其中的音乐元素和创作技法已经越来越丰富。

1773年10月起至第二年,莫扎特又创作了一大批交响曲,其中包括降B大调第24号(K.182/173dA)、g小调第25号(K.183/173dB)、D大调第30号(K.202/186b)、A大调第29号(K.201/186a),此外创作日期不确定的C大调第28号(K.200/189k)通常也被归入这批作品中。我们可以发现,这五部交响曲在当代被演出、录音的频率,远远超越了作曲家早期的那些作品。可以说,以这批曲目为标志,作曲家在交响曲创作领域走入了成熟期。

在这五部具有里程碑意义的作品中,又以《g小调第25交响曲》最为耀眼,不但因为其诸多方面显现出的与众不同和超群品质,更因为它是作曲家的第一部小调交响曲。在当时,小调音乐的数量相对稀少,因为相比大调性,小调作品在风格上往往显得严肃、忧郁、深沉,不符合大多数王公贵族用音乐追求优雅、嬉闹的肤浅初衷。不过从十八世纪七十年代开始,小调作品,尤其是小调交响曲在欧洲出现了一股热潮。在讲述海顿的时候,我们曾向大家介绍过“狂飙运动”这个词,交响曲之父在这个时期创作的一大批曲目都是小调性的,典型如1772年写下的《升f小调第45交响曲“告别”》。崇尚自然和个人主义的“狂飙运动”在当时骤然席卷了德国和奥地利的乐坛,成为当时一股无法阻挡的艺术趋势,并演化成一种“时代精神”。在这样的背景下,受众也逐渐认同并接受了“狂飙运动”为音乐创作所带来的这股新风气。所以音乐学者们公认,莫扎特在1773年写下的这部《g小调交响曲》,很大程度上受到了“狂飙运动”或者海顿同期某些作品的影响或者启发,年仅17岁的青年作曲家从来不甘人后,他试图用自己独特的音乐灵感投入到“狂飙运动”的洪流中去。

这部作品一开始的四个小节中,那种动荡不安的切分音便显现出《g小调第25交响曲》带有了独特而鲜明的“狂飙”特征,在旋律的线条处理上,显现出巴洛克音乐的遗风,显得躁动和粗犷。仅仅是这个起始,与作曲家此前或此后创作的那些具有热烈、辉煌气质的宫廷式开场,就有着极大的不同。随着曲目的行进,我们会越发感觉其身上所体现出的迥异个性。在这个乐章随后的反复部分中,双簧管独奏表现出的长音,凄凉而哀伤;第三部分转为大调,持续着敲打的声响,有驱近的感觉。总揽这部交响曲的整个第一乐章,充满着激动不安、沉重紧张的情绪,这在莫扎特此前创作的数十首交响曲中是极其少见的,尤其是莫扎特对于尾声的处理,更加重的旋律的悲剧色彩。同时作曲家还曾指出,为了充分体现出这一乐章的份量,前后两个半阙都必须再作反复,以严谨且相对庞大的结构加深其效果。所以如果完全按照作曲家的要求去演奏,那么《第25交响曲》的第一乐章在长度上相比莫扎特此前的所有交响曲创作,篇幅是最长的,甚至这一个乐章的长度便抵得上早期交响曲整部作品的长度。

第二乐章是传统的慢板,在这里莫扎特用巴松管担任主角,与弦乐器进行巧妙地应答。舒缓的旋律以及巴松管那略显柔软、昏暗的音色,让这个乐章充满着一种奇特的忧郁气质——优雅中略显一丝阴沉、平静中显出一份抑郁,虽然音乐本身并不激烈,但却充满着非常强烈的感染力。

第三乐章小步舞曲以整齐而庄严的齐奏开始,但听众可能感觉不到这段舞曲中有多少欢快和愉悦的气氛,因为g小调的旋律充满着悲苦的诉求。莫扎特在中段将音乐转为G大调,管乐器奏出了一段相当恬静优美的旋律,冲淡了原本哀伤的气氛,但接着又回到乐章开始部分的旋律,似乎短暂出现的阳光重新被乌云所遮掩,一定程度上也表明这部交响曲总体风格上是一出悲剧,而非喜剧。

快板的终曲乐章为奏鸣曲式,它义无反顾地回到第一乐章严峻、紧迫而躁动的气氛上,不过更多了一份斗争气氛。乐章的开始部分是急切的管乐弱音齐奏,但紧接着乐队的齐奏喷薄而出,似乎是前面三乐章强烈压抑后的一次集中爆发。然而即便是爆发,g小调的旋律却让快捷、强烈的音乐始终贯穿着一种隐藏于表面之下的压抑气氛。偶尔的抒情段落会带来片刻的松弛,但却总是稍纵即逝,以至于灰暗的色调始终笼罩着整个乐章。

人们喜欢用“音乐世界里永远的阳光”来形容莫扎特的作品,然而在不少听众听来,作曲家最动人的恰恰是一些缺乏阳光气质的旋律,这部《g小调第25交响曲》便是很鲜明的例子,它被公认为莫扎特青年时期最杰出的作品之一。有意思的是,若干年后莫扎特写成的另外一部g小调作品《第40交响曲》为作曲家带来了更广泛的声誉,类似的杰出小调作品还有著名的《d小调第20钢琴协奏曲》、《d小调安魂曲》等。《第25交响曲》应该是莫扎特在小调作品中问世最早的一部,当然这并不代表它是作曲家在狂飙运动中初露锋芒的产物,实际上在创作这首交响曲之前,莫扎特已经在自己的一些早期歌剧作品中对小调音乐有过一些小规模的尝试。

这部小调交响曲阴郁表面下所蕴藏的激情本质,使其与早期那些气质明朗、宫廷气息浓郁的大调作品相比,在音乐气质上显得更为感性而深刻,或许这就是莫扎特小调作品在某些听众心目中显得更为动人的原因之一。比较难以想象的是,在作曲家17岁的青春年纪时,莫扎特何以能孕育出如此这般和自己年龄、经历都不相符合的、拥有独特气质的旋律,或许这只有上帝或者作曲家自己才能解释。后世学者往往只能以“灵光一现”来解释这部作品的诞生,因为它是那样的与众不同!1984年美国拍摄的电影《莫扎特传》,以这部《g小调第25交响曲》的第一乐章作为整部影片的开场音乐。

《第25交响曲》之所以会被后人所看重,在客观上有其必然性,甚至于它的光芒把作曲家同期写下的其他一些交响曲都掩盖了。通常大家知道,莫扎特最后两首交响曲(No.40 & 41)是其在这个领域内的巅峰之作,而最后六首交响曲(No.35-41)则作为一个杰出的整体而被后人所拥戴,紧随其后可以代表莫扎特交响曲创作成就的便是No.25了。至于其他作品,在一般的普通听众心目中的印象可能就不怎么深刻了。其实,在《g小调第25交响曲》诞生前后的这段时期,莫扎特在交响曲创作的技巧上已经达到了一个相当高的水准,虽然某些作品不如No.25那样气质独到,但依然具有较高的欣赏价值。

莫扎特第三十二交响曲:

从巴黎回到萨尔兹堡之后,莫扎特在1779至1780年间又写下了三首交响曲,它们大都是为宫廷演出而创作的,包括:《C大调第32交响曲 K.318》、《降B大调第33交响曲 K.319》和《C大调第34交响曲 K.338》。

《第32交响曲》篇幅非常短,而且只有一个连续乐章,不过内部结构分为快-慢-快三个段落,所以它更像是一部意大利歌剧序曲,无论在表现形式上还是音乐风格上都能反映出来。根据音乐学者们对于历史的考证,这部交响曲可能是莫扎特为当时一位来萨尔兹堡演出的朋友所特别创作的。此后这部交响曲还被一部被称为《狂喜的村姑》的歌剧用作序曲,但歌剧除了序曲和两首声乐曲之外,其余部分并不是莫扎特创作的。与此前的“巴黎”相类似,《第32交响曲》的配器编制也非常大,除了弦乐之外还包括长笛、双簧管、小号、低音管以及多达四支的圆号,并且有定音鼓加入,所以整部作品依然是辉煌壮阔的格调。作品的第一部分由一个华丽的乐句开始,独特的乐思形成了鲜明的强弱对比效果,而其第二主题则具有喜歌剧的特点;第二部分是一个优美的行板,它出现的非常令人意外但却并不唐突,在第一部分嘎然而止后,它轻柔地进入,这个3/8拍的优美段落是一个微型的回旋奏鸣曲,弦乐与管乐始终进行着优雅地对答,令人感到一份恬淡的惬意;最后的第三部分由一段充满紧张气息的弦乐与定音鼓合奏拉开序幕,四把圆号逐渐显现出它们的威力,整部作品以非常有冲击力的乐队齐奏收尾,大气磅礴。虽然篇幅短小,但内容紧凑而丰满,充分显现出莫扎特在交响曲创作方面技术更趋完善。经过在曼海姆和巴黎两地的见识,作曲家显然汲取了更多的音乐养分,并运用在自己的作品当中。

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专辑曲目

莫扎特:交响曲25、32、41号《茱比特》
巴瑞•华斯华兹指挥捷克—斯洛伐克爱乐室内乐团
Capella Lstrpolitana,Barry Wordsworth
C大调第四十一号交响曲《茱比特》作品551
Symphony No.41 in C Major,K.551”Jupiter”
1. 甚快板 Allegro vivace 11’18”
2. 如歌的行板 Andante cantabile 11’23”
3. 稍快的小步舞曲 Menuetto:Allegretto 4’45”
4. 极快板 Molto allegro 9’27”
C小调第二十五号交响曲 作品183
Symphony No.25 in G Minor, K.183
5. 灿烂的快板 Allegro con brio 7’38”
6. 行板 Andante 3’47”
7. 小步舞曲 Menuetto 3’27”
8. 快板 Allegro 5’08”
9. G大调第三十二号交响曲 作品318 7’47”
Symphony No.32 in G Major,K.318
1988年3月录制于斯洛伐克爱乐音乐厅
制作人:Teije Van Geest
Total Playing Time:64’50”

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