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Evgeni Mravinsky -《穆拉文斯基的魔力(2010.2.5更新完毕)》(Mravinsky Collection Box)[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型交响曲
    发行时间2003年
  • 时间: 2009/05/12 22:19:06 发布 | 2010/02/05 14:22:45 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

foxzhou1983

精华资源: 30

全部资源: 30

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专辑英文名Mravinsky Collection Box
专辑中文名穆拉文斯基的魔力(2010.2.5更新完毕)
艺术家Evgeni Mravinsky
古典类型交响曲
资源格式APE
发行时间2003年
地区日本
语言日语
简介

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序言:
2003年是伟大的前苏联指挥大师叶夫根尼.穆拉文斯基的100周年诞辰。日本JVC唱片公司于当年12月17日再版了这套名为“mravinsky collection box”的精选集,让这位大师的相当部分的录音遗产又鲜活的展示在世人面前。在此首先感谢CAT同志,是他发布的一张专辑让笔者知道了这套超级牛的专辑的存在(原帖传送门:http://www.VeryCD.com/topics/189022/)。
很幸运,经过一番寻找,笔者终于在某BT网站上找到了这套期待已久的专辑,于是就有了此帖。
关于穆老的介绍此文就不再赘述,大师的品质与魅力是难以用语言形容的。

第一卷:贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基作品精选(4CD)
指挥: 叶夫根尼.穆拉文斯基
乐团: 列宁格勒爱乐管弦乐团
唱片编号:JVC VICC 60371-74
录音地点:列宁格勒爱乐音乐大厅
录音时间:
CD1: 1974/9/15(贝5),1968/10/31(贝3)
CD2: 1982/10/17(贝6),1964/9/19(贝7)
CD3: 1982/1/28(贝1),1983/12/24(莫33)
1972/5/6(莫39)
CD4: 1983/12/24(柴6)
1983/3/19(Francesca da Rimini)

录音属性:live,Analog STEREO
专辑作品介绍:
CD1:贝多芬第五交响曲“命运”,第三交响曲“英雄”
这套唱片的CD1收录了穆老的两个重量级录音:1974年版“命运”与1968年版“英雄”。作品介绍笔者就偷懒不写了,相信大家都非常熟悉贝神的这两部神作~~~happy.gif
这张声音略显发闷的唱片完全符合笔者心目中的LePO的音响,细节也完好地得到保留,贝多芬的这部最具知名度的交响曲在穆老的棒下完全是正宗的德奥风格,同时也被揉进了俄罗斯式的乐观与从容。我们可以清晰地感受到穆老对乐团水乳交融般的控制力与音乐散发出的巨大磁场与莫名的平衡感——这毫无疑问是一个值得反复聆听与珍藏的名演,她的气象万千只有富老的1943年战时录音堪与比肩!

要问“英雄”的最佳版本,富老1944年的WPO版当之莫属,相信各位驴友都拥有这个珠穆朗玛峰一般伟大的录音。但穆老1968年的“英雄”同样也是一个不容忽视的演绎,尽管我认为这绝对不是穆老最佳的“英雄”的录音——乐团的情绪显得有点歇斯底里,木管乐的音色过于尖削与凄厉并在第一乐章的再现部有一处不难分辨的误奏;但她的凌厉、压迫感与气象万千已经全然克服了演绎上的些许瑕疵与音质的不佳。因为,没有绝对的完美!

再次感谢CD1的原发人老猫同志!

CD2:贝多芬第六交响曲“田园”,第七交响曲"酒神之舞"
列宁格勒爱乐乐团不愧为苏联/俄罗斯历史最悠久、实力最强的管弦乐团,穆老也不愧是20世纪最伟大的指挥家之一,而这支演奏风格充满激情、富有力度感的乐团诠释《田园》时也能把这支世界上最受欢迎的交响曲演绎的细腻动人,朴实无华,宁静而安逸,仿佛将所有观众导引到田园般宁静致远的境界,而忘了置身于音乐厅内。全曲的指挥风格独树一帜,穆老的处理速度略显偏慢但毫不拖沓;LePO的弦乐还是一如既往的清冷和明亮,乐曲推进从容不迫;LePO的木管组发挥异常出色,音色饱满而温暖;LePO铜管组也暂时抛却了平时标志性的抖音,显示了难得的优雅与温润。不过LePO稍冷峻的音色还是让人觉得穆老的"田园"是被白杨树点缀着的俄罗斯田园~~开句玩笑而已!
还有一点不得不提,此版贝6录音同样非常出色,乐团各声部都有惊人的解析度。我们甚至能够听见老爷子的指挥棒在乐谱架上敲打的响声。毫不过分地说,这是穆老的一个名垂青史的录音,值得我们永远珍藏。
穆老的1964年贝7同样非常出色,LePO的演绎像饮过伏特加般充满爆发力,第四乐章的“酒神之舞”蕴含的豪放与洒脱仿佛带上了伏特加的气息,虽然录音质量实在不能令人满意。
怎么形容这张唱片的演绎风格?这个问题请大家听后再作解答。
因为每个人心中的田园都是一切灾难所无法动摇的。

该资源内缺失的cue请见回复第7楼。

CD3:贝多芬第一交响曲,莫扎特第33/39交响曲
1982年的现场版贝一绝对是穆老的Fans们不可错过的名演之一——列宁格勒爱乐被穆老催逼出精致与温润的质感,演绎丝丝入扣同时充满青春活力,让人很难相信它居然出自一个年近80的老人之手;音质也出奇的好,无论是LePO标志性的充满爆发力的小号,充满落日余晖般金色光芒的圆号和丝绒般的弦乐都仿佛历历在"耳"。我相信,凡是听过这张唱片的人都会疯狂的迷恋上这个录音,无法自拔。
穆老演绎的莫扎特第33/39交响曲全然是正宗的德奥风味,LePO引以为傲的弦乐在出色的录音中显得生气勃勃,充满自信。闭上双眼我们似乎能够看见指挥台上这位白发苍苍的老者瘦削而优雅的身影与手中飞舞的银色魔术棒....

CD4:柴可夫斯基第六交响曲,幻想曲“Francesca da Rimini”
穆老晚年的指挥风格越发趋于沉稳与内敛,LePO的演绎风格也随之越发趋于理性与温婉,除了老柴....
这版于1983年12月24日的现场录音是穆老生前留下的最后一个柴六的录音,同时也是笔者听过的最“暴力”的柴六:与那个1960年的至尊版本相比,她包含了更多对人生的感悟与思考,同时也表现了更强烈的情绪对立————大喜大悲的情感交错被第一乐章第二主题开始时撕裂的铜管与敲得震天响的定音鼓以一种古拙的方式宣泄出来,动态之大甚至连录音设备都有些招架不住了;刻意营造的干涩的弦乐音色与之后的爆炸感十足的圆号合奏硬生生的撕去了一切华丽的外衣,将作者心理支柱崩塌时的悲凉心境刻划得入木三分,接下来一切都归于宁静,只剩心中挥之不去的痛苦与寂寞......
记得笔者那晚听完这张唱片时,脑海里只有一个声音在萦绕:哥听的不是音乐,是寂寞。
同时也庆幸自己音量调得小的好习惯又一次拯救了自己的耳朵与耳机......在此不能不“表扬”下melodiya的这位录音师:多亏您老人家当年话筒摆位失误,我们才能听到一版这么“暴力”的柴六录音,谢谢啊~~:-p
在此提醒大家:珍惜生命,调小音量,谨防烧机。

老柴的《弗兰切斯卡·达·里米尼》在穆拉文斯基的指挥下成为了一部杰作,音乐的开始同样是巨大的动态,而后是有着巨大、灰色的阴影伴随的狂风暴雨的世界。这也是这张唱片的补白曲最为精彩的部分,它再次证明了这张唱片的物有所值。在穆老的带动下音乐显得毫不冗长,逐渐行进至高涨,令人无可挑剔。

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第二卷:柴可夫斯基、格拉祖诺夫、肖斯塔科维奇、穆索尔斯基、格林卡作品精选(4CD)
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CD5:柴可夫斯基第5交响曲,格拉祖诺夫“雷蒙达”组曲
这版出色的柴五是穆老生前留下的最后一个柴五录音,为穆老与亲兵LePO于1983/3/19在列宁格勒爱乐音乐厅的实况录音。
如果说柴六是老柴精神世界的锋芒之作,那么柴五,就是老柴精神世界的基石。有时你不得不慨叹生命的无奈,老柴在完成了柴六这部作品后便与世长辞,然而在柴六中,我们听到的,便是作曲家对生命的无奈:那种生命在死亡的桎梏中针扎的痛楚,充满了神经质的高潮以及令人心智全无的低谷。所以对于柴六来说,它是一个巅峰,一个难以再次企及的高度,是太阳在最辉煌时发散的令人灼痛的锋芒。
那么柴五既是一个完整的天才之作,跌宕起伏之中,充满着作曲家的智慧,它浓郁的俄罗斯风格,以及柴可夫斯基独特的充满内心矛盾的音乐气质,都在这部交响曲中得以淋漓尽致的展现。所以很多乐迷都更加热爱柴五而非柴六,他们认为柴五更加令人舒心,更能获取欣赏音乐的快感和审美享受。
笔者依然记得2年前在Youtube上看到这版柴五的纪录片时的感受:“他指挥时用的不是手中的指挥棒,而是用的他山鹰一般威严的目光。”柴五这部老柴最富有俄罗斯风情的交响曲在穆老的带动下表现出了令人窒息的俄罗斯式的美感:浓烈与厚重,干柴与烈火。随着乐曲开头的大管低吟,我们的思绪也不禁慢慢淹没在老柴那充满狂风暴雨的精神海洋之中...
作为补白曲的格拉祖诺夫“雷蒙达”组曲为1969/12/28在列宁格勒爱乐大厅的现场录音,整场演出乐团与穆老都表现出了120%的功力,令人回味良久。

CD6:肖斯塔科维奇第5交响曲
肖斯塔科维奇的《第五交响曲》"革命",创作于1937年4月18日至7月20日。同年11月21日由年轻的穆拉文斯基指挥LePO首演于列宁格勒。这首作品是在肖斯塔科维奇受到官方不公平的粗暴批评后,经过认真思考后飞快地完成的。作品暗示了在那种被忽视的生活、充满批评的环境下产生的一种反抗意识。有一种被压抑了很久而渴望释放的冲动。作品首演后,获得巨大的反响,受到广泛的好评。从而奠定了肖斯塔科维奇作为20纪前苏联乃至全世界的最重要的交响音乐作曲家之一的地位。 穆老也因此奠定了在前苏联指挥界的地位并开始了在LePO长达半个世纪的“统治”(1938-1988)。 肖五"革命"也成为穆老一生中灌录最多次的交响曲(1938, 1954(Moscow Studio),1966*,1966(Finale only),1968(布拉格之春音乐节(Live),1973 May(Tokyo),1973 June(Leningrad), 1978(Vienna), 1982(Moscow), 1983(明斯克爱乐厅录影),1984 Apirl(Leningrad )。
本唱片即为穆老留下的最后一版肖五,为1984/4/4在列宁格勒爱乐大厅的实况录音。这场演出的效果可以引用老肖生前的一句名言来形容:“它令我无话可说。”

CD7:肖斯塔科维奇第10交响曲
首先得说明一下这个资源由驴友pipi361009原发,在此深表感谢!值得说明一下的是出版公司是ERATO,但听感没区别,所以笔者就不再重复劳动了~~(PS:ERATO与JVC 的这个大包里的肖10都是同一个录音,各位筒子可以安心了~~happy.gif)
以下评论主要来源于此帖:http://www.VeryCD.com/topics/2770496/

首先,这是一张现场录音CD。录制于1976年3月3日。
肖氏的这首交响曲,E小调,OP.93.作于1953年,该年的12月17日由穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐首演。此曲作于斯大林死后,西方有些评论家因此而认为与表现“斯大林体制下的苏联民众的痛苦”有关。斯大林死后,苏联社会开始 “解冻”。在这首交响曲首演前一个月,哈恰图良发表了《创作的自由灵魂》,认为艺术家的自由,才是产生伟大作品的源泉。此曲首演后引起争论,原因是终乐章无法拭去全曲悲剧印象。肖氏在对此曲的讨论会上表示,“在作品中,我期望能描绘出人类的感情和热情”。

卡拉扬在80年代也录制过这首曲子。以金版卡拉扬发行。好像也是卡拉扬唯一的一首肖斯塔科维奇的交响曲录音。在VC上有,我就不再发了。至于卡拉扬在60年代访问苏联时,在老肖面前表演的也是这首。为什么他这么喜欢这首交响曲,不得而知。现在发的这个版本,大家下完后,可以对比一下。(老卡1969年在老肖前表演的这个版本收录于melodiya发行的“卡爷在莫斯科”3CD小包中的CD1上,笔者有这套碟,以后有空一定发出来————笔者注)

话说老肖1969年在莫斯科听了卡爷的演绎就说了那句惊天动地的名言:“它令我无话可说。”
试想下,老肖听了他的挚友与同窗在列宁格勒的“原汁原味”的演出该作何感想呢?很可惜,老肖在前一年的8月9日提前走了,穆老的这场音乐会也成了老肖的追思会~~~

CD8 肖斯塔科维奇第12交响曲“1917年”,穆索尔斯基"莫斯科河的黎明",格林卡"鲁斯兰与柳德米拉序曲“
肖斯塔科维奇:第十二交响曲(b小调,作品112)
交响曲分四个乐章都有标题,1、革命的彼得格勒;2、拉兹里夫;3、《阿芙乐尔号》;4、人类的曙光。
这是纪念符拉基米尔.伊里奇(列宁)的交响曲。
这部作品的构思是几十年在作曲家的脑海里形成和修改的。“写一部纪念符拉基米尔,伊里奇,列宁的交响曲,是我多年的宿愿。创作这部交响曲的想法还是在 1924年产生的,肖斯塔科维奇于1940年写道全国哀悼日子”(注解3)。此时这部未来作品的计划已有了四个乐章的声乐——交响曲的明确轮廓。“列宁交响曲打算四个乐章的作品有合唱,独唱和朗诵参加。第一乐章——伊里奇青年时代,第二乐章——列宁站在十月革命突击的前列,第三乐章——弗拉基米尔逝世和第四乐章——列宁逝世后,我们沿着列宁的道路前进。许多的音乐片断已经准备好了,后来这些片断都用到我的目前这部最重要的作品里……
起初想以玛雅科夫斯基的(符拉基米尔,伊里奇,列宁)长诗的片断,日姆布尔和苏莱曼,斯塔尔斯基的诗,有关列宁的民间歌曲(在交响曲音乐中作曲家也曾起运用这些歌曲的旋律)的词作为作品的诗词基础。
在《作曲家扎记》一文中肖斯塔科维奇阐明了自己的想法:“伟大领袖的巨大形象体现在艺术中是非常困难的创作任务。我很清楚地意识到这一点。当我谈到本交响曲的情节时,我指的不是与列宁名字有关联的那些历史事件,生平事实,而只是作品总的主题,总的思想。我很早以前就在不断地思考怎样用音乐的手段表达这个主题。
1960年10月29日肖斯塔科维奇在电台发表了演说:“现在我按照交响曲的次序,创作第十二交响曲。(……)在1957年我写了第十一交响曲,献给第一次俄国革命。第十一交响曲完成时,我已开始考虑它的续编;于是产生了创作第十二交响曲的构思,这部交响曲将献给伟大十月社会主义革命。交响曲的四个乐章中有两个乐章已经差不多写完了。我想,过两,三个月这部作品即可完成。因为我的构思已相当成熟,所以我可以谈谈第十二交响曲,它的内容和思想,当我创作第十二交响曲的时候,这些都使我感动不已,而且还将使我感动直到完成它。当然,想写一部交响曲,献给伟大的十月革命。我是给自己提出了一个难题。我竭尽全力,使交响曲在某种程度上符合这个范围和这个重大的主题。当创作十月革命作品时,首先出现劳动人民伟大领袖的形象——符拉基米尔.伊里奇,列宁,所以,交响曲既是献给伟大十月革命,也是纪念弗拉基米尔,伊里奇的......
谈论自己的作品并不是一件容易的事;但是新的交响曲的主题使我很激动,我想,在我创作的生涯中这部作品应该是重要的阶段。我认为这部作品有巨大的意义。
帮助我实现这个重要的任务是什么呢?我是十月革命的见证者,我是弗拉基米尔.伊里奇到达彼得格勒那一天,在芬兰火车站广场上听他讲话的那些人当中的一个。虽然那时我很年轻,这件事却永远铭印在我的记忆中。当然,对那难以忘记的日子的回忆帮助我创作这部交响曲”。
交响曲的总谱完成于1961年8月22日,并于1961年10月1日在列宁格勒爱乐音乐厅,由穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐首演。
----作品介绍摘自网络,感谢原作者,有删节与修改
这个充满历史画面感的录音忠实地记录了穆老与LePO在1984年4月29日于列宁格勒爱乐厅的实况,音乐会后不久穆老就因为身体原因宣布退休,这版肖12也成为穆老的最后录音。克里姆林宫上的红星虽然早已熄灭,但导师的精神浩世永存.......
两首补白曲分别是穆索尔斯基的《莫斯科河的黎明》与格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉序曲》,均为穆老率领亲兵于1965年2月21日在莫斯科音乐会现场的实况录音。两首脍炙人口的俄罗斯名作自然在穆老的魔力下被拥有浓郁伏特加气息的LePO演绎得原汁原味,令人久久难以忘怀。
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第三卷:瓦格纳、韦伯、舒伯特、勃拉姆斯作品精选(3CD)
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CD9:瓦格纳作品选集
这张碟荟萃了穆老生前最发烧的6首瓦格纳脍炙人口的作品录音:录于1978/3/31的"席格弗里德的葬礼"中,LePO标志性的稍带抖音又不失丰满的铜管乐合奏让整个演绎庄重肃穆、充满悲剧气氛与画面感,我们似乎能清晰地看见送葬的人群与缓缓驶过的灵车;紧接着的“爱之死”录于同一天的同一场音乐会,富有同一感的弦乐合奏从乐曲的第一个小节起就充满内在的搏动性与张力,长线条的乐句被穆老处理得无比流畅与自如,当乐曲在高潮时刻终于迎来内在情感的总爆发时,我们也清晰地用双耳“读”出了音乐中蕴含的超越生死的那种乐观与积极的精神.....
第3轨的“女武神骑行”与前两首曲子亦录于同一天,穆老的演绎让我们似乎觉得是骑着军用摩托车在广袤的俄罗斯大平原上狂飙;相比之下,笔者熟知的卡大师与BPO的版本仿佛是驾着保时捷在高速公路上狂飙.....
紧接着的“唐豪瑟”序曲是在同一场音乐会上的录音,精神气质完全一致,LePO的金光四射的圆号再次响彻耳边,语言在这一刻再次变得苍白.....
最后两轨的"罗恩格林"第1/3幕前奏曲分别录制于1978年3月30日与1973年3月11日,穆老与乐团都发挥了150% 的功力,让这张唱片的瓦格纳音乐之旅划上完美的句号,直到最后一个音符散去,仍然令人意犹未尽。

CD10:韦伯、舒伯特、勃拉姆斯作品精选集
这张碟是本套CD中笔者最为喜欢的一张唱片之一:首先是韦伯的“奥博龙”序曲,录制于1978年4月29日列宁格勒爱乐大厅的现场。当乐曲开头略带着模拟母带嘶声的圆号声迷人地响起时,我们的心也不禁和音乐一起开始融化————乐团的弦乐再次发挥了150%的状态,温润的质感历历在“耳”同时充满俄罗斯式的风趣与幽默感;LePO演绎老柴时的那种粗粝不知不觉中飞到九霄云外,留下的只有纯正的德奥气质。
紧接着的是舒伯特的第八交响曲“未完成”,为1978年6月12日在维也纳金色大厅的现场录音。熠熠生辉的铜管乐合奏一度让我们觉得仿佛是维也纳爱乐的演奏,但乐队各声部无比清晰的透视感无疑在向我们证明:这是穆老棒下X光机般的LePO......
这张唱片的最后部分收录的勃拉姆斯第二交响曲与前面介绍的“未完成”同为在维也纳的同一场音乐会的演出,精神气质完全一致。无论是客观派或主观派,穆老的勃拉姆斯恰好是两者得少见的中和,论简洁流畅的外型结构,他绝不输于精准冷静的塞尔,论快乐章的爆发力,他堪比富特文格勒,而行板乐章的细节呈现,则足以胜过晚期的伯恩斯坦和朱里尼。听这个录音时不禁会令人感到原来无比熟悉的那个穆老消失了,听到的时乐队各声部极端清晰的透视,也只有到这个水平线上,一种"照谱直宣"的客观解读,才足以让音乐真正鲜活起来。这个夕阳余晖之下田园般美丽的勃二演绎无疑也是穆老晚年指挥德奥作品的巅峰记录,我一次次聆听它,每次都能带给我不一样的美妙感受。这不仅仅是音乐的魅力,更是穆老的魔力使然。
CD11:穆老排练与采访录音选集
俗话说“台上一分钟,台下十年功。”听过这最后一张CD中收入的“唐豪瑟”序曲的排练录音后我们同样有理由相信相信这句话同样也是穆老的艺术准则。不得不说这是一个很有意思的录音:乐手们低声的耳语与抱怨声不绝于耳,显然他们已经被一次次的排练与穆老苛刻的要求弄得焦头烂额了,但穆老浑厚的男中音再次响起时不“和谐”的声音便消失殆尽,只有整齐划一的节奏感、干净清爽的弦乐与风琴般浑厚丰满的铜管。听完之后我们不禁可以得出几个结论:
One:老爷子的嗓子真是蛮不错,可惜没有去搞声乐,不然肯定会有所作为,不过真是那样的话就没有以上这些精彩绝伦的唱片了....
Two:穆老并非很多传记性文章里说的那样是“冷酷无情的音乐沙皇”,或者“缺乏人性的排练机器”;他只是对音乐充满虔诚与敬意,他的魔力同样是在彰显着这一理念:“为了精益求精,只有不断地排练+排练,因为排练是一连串的‘No’,最后可能会有一次‘Yes’”。排练的次数取决于乐团的素质,乐团越好,其潜力就越大,排练的次数就应该越多。”(貌似这句话是切利说的?!)
Three:重压之下必有勇夫(貌似这个观点很偏激,很BT,很缺乏人性....)。
Four:穆老果然是惜字如金,讲话点到为止,绝不带任何多余的言语;相比之下笔者不禁想起了以前听过的老卡同学的1963年贝九排练录音:怎一个闹字了得!!!!
Five:不懂俄语真郁闷。
................

本碟收入的另一个排练录音是“纽伦堡的名歌手”前奏曲,说是排练,其实更像正式演出;整场排练穆老没有讲一句话,因为指挥棒已经把一切该说的都说了...相比之下老卡同学的1963年贝九排练录音让笔者想到一部经典电影中的经典桥段:“铜管乐要亮一点,亮一点....”
该录音见此处http://www.VeryCD.com/topics/147026/,并附图一张,值得说明的是,笔者没有任何诋毁老卡的意思.....
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最后部分是穆老的采访录音,主要内容是老人背诵的俄罗斯诗句“对自然与人生的感悟”;笔者只懂汉语与英语,对此就无能为力了....

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后记:
1988年1月19日,这位指挥台上的老魔术师终于演完了最后一幕。当人生的黑色大幕徐徐落下时,只有无尽的唏嘘与怀念。数天后的葬礼上,列宁格勒音乐学院的学生们自发列队为他们威严而可敬的老校长送完了最后一程;当灵车徐徐驶过时,观看这个画面的所有人不禁会想到他指挥的“席格弗里德的葬礼”;老人在10年前留下的这场演绎无非是给自己演奏的安魂曲。这不仅仅是一个人的葬礼,更是对一个时代的追思;只要这个世界上还有音乐,我们就有理由相信穆老的魔力永远不会消逝。
END.



专辑曲目

CD1:
贝多芬C小调第5交响曲“命运”
Beethoven Symphony No.5 in C minor, op.67
01 I. Allegro con brio
02 II. Andante con moto
03 III. Allegro -attaca:
04 IV. Allegro
贝多芬降E大调第3交响曲“英雄”
Beethoven Symphony No.3 in E flat major, op.55 "Eroica"
05 I. Allegro con brio
06 II. Marcia funebre (Adagio assai)
07 III. Scherzo(Allegro vivace) & Trio
08 IV. Finale

CD2:
贝多芬第六交响曲“田园”
Beethoven symphony No.6
1: Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande. Allegro ma non troppo(到达乡村唤起欢愉的感觉)
2: Szene am Bach. Andante molto mosso(小河情景)
3: Lustiges Zusammensein der Landleute. Allegro(乡村民众的快乐聚会)
4: Gewitter, Sturm. Allegro(暴风雨)
5: Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefuhle nach dem Sturm. Allegretto(暴风雨之后快乐与感恩的心情)
贝多芬第七交响曲"酒神之舞"
6.Symphonie nr7 en la majeur Op 92 - Poco sostenuto - Vivace"
7.Symphonie nr7 en la majeur Op 92 - Allgretto"
8.Symphonie nr7 en la majeur Op 92 - Presto"
9.Symphonie nr7 en la majeur Op 92 - Allegro con brio"

CD3:
贝多芬C大调第1交响曲 作品第21号
1.第一乐章:极慢板、朝气蓬勃的快板
2.第二乐章:如歌的行板
3.第三乐章:小步舞曲、活泼的极快板
4.第四乐章:柔板、活泼的极快板
莫扎特第33号交响曲
5.很快的快板
6.中庸的行板
7.小步舞曲
8.很快的快板
莫扎特第39号交响曲
9.慢板
10.行板
11.快板
12.快板

CD4:
柴可夫斯基第6交响曲“悲怆”
1.Adagio - Allegro Non Troppo
2.Allegro con Grazia
3.Allegro Molto Vivace
4.Finale: Adagio Lamentoso
柴可夫斯基:幻想曲 "Francesca da Rimini"
5.Fantasy "Francesca da Rimini"

CD5:
柴可夫斯基第5交响曲
1.Andante; allegro con anima
2.Andante contibile; allegro nontroppo; tempo 1
3.Valse. Allegro moderato
4.Finale. Andante maestoso - Allegro vivace - Molto vivace - Moderato assai ...
5."Raymonda" suite

CD6:
肖斯塔科维奇第5交响曲
1. MODERATO
2. ALLEGRETTO
3. LARGO
4. ALELGRO NON TROPPO

CD7:肖斯塔科维奇第10交响曲
1.中板,奏鸣曲式。
2.快板,以急促的弦乐动机与应答的木管旋律材料构成的谐虐曲乐章
3.小快板,圆舞曲形态
4.行板转快板

CD8:肖斯塔科维奇第12交响曲
1.革命的彼得格勒
2.拉兹里夫
3.《阿芙乐尔号》
4.人类的曙光
5.穆索尔斯基“莫斯科河的黎明”
6.格林卡"鲁斯兰与柳德米拉序曲“

CD9:瓦格纳作品精选
1.众神的黄昏:"席格弗里德的葬礼"进行曲
2.特里斯坦与伊索尔德前奏曲:爱之死
3.女武神骑行
4.唐豪瑟序曲
5,罗恩格林 第一幕前奏曲
6,罗恩格林 第三幕前奏曲

CD10:
1.韦伯"奥博龙"序曲
舒伯特,b小调第八交响曲《未完成》
2.第一乐章,中庸的快板,b小调
3.第二乐章,稍快的行板,E大调
勃拉姆斯D大调第2交响曲OP.73
4.第一乐章 不太快的快板
5.第二乐章 不太慢的柔板
6.第三乐章 优雅的小快板(近似小行板)
7.第四乐章 有生气的快板

CD11:
1.“唐豪瑟”序曲排练录音
2.“纽伦堡的名歌手”前奏曲排练录音
(1/2 1977/1/29与列宁格勒爱乐厅)
3.穆老采访录音“对自然与人生的感悟”
1973/3, Recorded by Aleksandra Vavilina-Mravinskaya at the Dom Kino
(House of Filmdom)

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这里是其它用户补充的资源(我也要补充):

foxzhou1983 2010/02/05 16:00:30 补充
引用(ayamami @ 2010-01-17, 06:38 PM) 穆老的柴六的确如传说中的很黄(封面)很暴力(演绎及录

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    小贴士:
  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
  3. 勿催片。请相信驴友们对分享是富有激情的,如果确有更新版本,您一定能搜索到。
  4. 请勿到处挖坑绊人、招贴广告。既占空间让人厌烦,又没人会搭理,于人于己都无利。
  5. 如果您发现自己的评论不见了,请参考以上4条。