肖邦是大爱!
网友评论:Idil Biret -《肖邦钢琴作品全集》(Chopin: Complete Piano Music)[更新完毕][NAXOS][15CD][APE]
zgx88888888
2009/04/27 02:04:20 6楼
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gudong8506
2009/04/27 02:08:04 7楼
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shiqiang123
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chunchitnagi
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mustforgetyou
2009/04/30 16:23:02 28楼
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dell987
2009/05/02 12:40:07 33楼
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伊迪尔.比兰德的萧邦钢琴全集
萧邦的钢琴音乐是深受乐迷喜爱的,这是因为在萧邦一生三十九年中,几乎只创作钢琴音乐,并且他自己便是位出色的钢琴演奏家,他写的钢琴作品,用的是钢琴的语言、句法,将钢琴乐器的性能,透彻地、深刻地发挥出来,赋予钢琴新的生命力,无论是演奏者还是欣赏者,都能够通过萧邦的钢琴作品,感受到钢琴音乐之美感和因此带出来的享受感觉;为此,古往今来数百年的钢琴音乐发展史中,虽然有无数人写过钢琴作品,但至今最为人钟爱,最多人欣赏的,则仍是萧邦的音乐。
如果说,没有灌录过萧邦作品的钢琴家便不能算是钢琴家,便未免有点儿脱离现实;不过,灌录过萧邦作品的钢琴家,亦确实数不胜数,萧邦作品的录音版本之多,亦是所有钢琴曲之冠,甚至工程“浩大”的《萧邦钢琴作品全集》录音,亦有为数不少的版本出现过。
价格最低的萧邦全集
毫无疑问,能拥有一套萧邦钢琴作品全集录音,是不少钢琴乐迷梦寐以求的事,这里向大家推介由女钢琴家伊迪尔·比兰德(IDIL BIRET)演奏的全集。此全集是近年来在演奏和录音方面都较好的同类型制作(赢得了1995年华沙萧邦唱片大奖),同时很可能是现在市场上价格最低的萧邦钢琴作品全集录音。
比兰德在士耳其安卡拉出生,三岁开始习琴,后来进入巴黎音乐学院师从著名钢琴教授布朗热(NADIA BOULANGER),十五岁毕业时获得三个冠军奖,可说才华横溢,锋芒毕露;十六岁正式开始职业性钢琴演奏生涯,至今已在世界各大音乐中心演出过,各地之著名乐团、指挥家几乎全都和她合作过。此外,她还出任不少国际性钢琴大赛之评判;美国、英国、法国、波兰等国家都给她颁授奖衔,用以表彰她对音乐的贡献。
比兰德灌录了超过六十张CD,包括李斯特的贝多芬交响曲钢琴版本的首次录音,萧邦、巴赫、拉赫曼尼诺夫的钢琴作品全集,还有她的导师,著名钢琴大师威廉·肯普夫(WILHELM KEMPFF)创作及改编的钢琴曲。
比兰德的萧邦的钢琴作品全集于1990年3月至1992年2月间录音,共花了两年时间才完成。十八小时的音乐,分成十五张CD,录音的场地主要是德国西南部充满学术气息的大学城海德堡(HEIDELBERG)的根斯德(GEEST)录音室,还有当地的克拉克威克大会堂(CLARA WIECK AUDITORJUM,第1、10、11三集)和斯洛伐克东部大城科希策(KOSICE)的“艺术之家”(HOUSE OF ARTS第14、15集)。
这套萧邦钢琴全集的设计很简朴,CD小册子的文字资料,虽然全部只有六页,相对于整个全集的音乐制作规模份量,及丰富的音乐内容来说,这无疑是不太相称,且各集大部份文字资料相同,但这些文字资料对了解欣赏萧邦的音乐,亦多少有所帮助,这显然是这套产品能保持低售价的一个原因。小册CD封面每集选用了一张由萧邦同一时代生活的十九世纪画家保维尔(BOVY)绘画的萧邦画像,十五张CD,十五张油画像,当可满足萧邦迷捧偶像的心态。
比兰德的萧邦钢琴作品全集共十五张CD,可以整套发售,亦可拆散作单张发售。按各张CD之次序简介如下:
叙事曲与两套练习曲
第一集为叙事曲、摇蓝曲、幻想曲等。选于首集中的曲目,可以说是“杂类”曲目,重点自然是带有戏剧性的四首叙事曲了,这四首叙事曲的灵感均来自萧邦的朋友波兰爱国诗人ADAM MICKEWICZ所写的立陶宛叙事诗,萧邦以歌唱般的优美曲调,不是去描写故事情节,而是去捕捉原诗中的诗情,四首叙事曲均无标题,就更能令人在琴音中被带入充满浪漫的幻想世界。四首叙事曲是萧邦创作力旺盛时的作品,技巧与感情表达得圆满丰富,比兰德演奏得精彩的并非最流行的第一、三号,而是无人得知内容与哪一段诗有关的第四号,全曲交织著幻想与激情,流畅奔放,尽显比兰德无法羁绊的才华,另一首奏来无比迷人是降D大调摇蓝曲,比兰德奏出可与弦乐器相媲美的柔美圆滑,且富有感情的旋律。
此外,这一集中还灌录了在萧邦死后才出版的1893年所写的三首练习曲;题赠给直到死前还随他习琴的SOUZZO公主的幻想曲作品490;同时还有较少人听过的冷门作品,如鲜明的降A大调加洛普舞曲、降E大调缓板、降B大调如歌旋律;和在萧邦死后才出版的《葬礼进行曲》,该曲可视为萧邦降B小调奏鸣曲中著名的《葬礼进行曲》的《试笔之作》。
第一张CD中的三首《新练习曲》,相对于收录在第二张CD中的两套共24首练习曲来说,便显得平庸了。萧邦在十九岁(1829年)至24岁(1834年)间所写的作品10及作品25两套练习曲,并非只供磨练琴键技巧,而是充满了诗人般感情,兼具提升乐感的练习曲,比兰德的演奏便很能兼顾这两方面的要求。作品10中有三首奏得最为动人,包括C大调第1号,奏来流畅如水;脍炙人口,俗称为《离别曲》的E大调第3号,艰深之技巧对她来说,全无半点阻力,优美脱俗之境界,更是无比神迷;而著名的C小调第12号《革命练习曲》,则是另一种很不相同的情绪,悲愤与激情,湍飞激荡!
马祖卡夜曲与奏鸣曲
第三及第四张CD灌录的51首马祖卡舞曲(MAZURKAS),则是萧邦爱国情怀的写照。
萧邦之父亲NICOLAIS是法国人,萧邦十九岁自华沙到了巴黎,最后亦死在巴黎。也就是说,他的音乐事业生涯,在法国开展,建立,渡过了他人生的大部份岁月,然而萧邦心中的“祖国”却是波兰,原因是他的母亲是波兰人,他在波兰华沙近郊出生,长大,接受教育,他就视自己是波兰人,他选取了波兰民间舞曲 马祖卡的形式来创作钢琴作品,既慰乡思,重拾成长时期的欢乐,又抒发爱国之情。
马祖卡舞曲源于十六世纪,是三拍子中速的质朴农民舞曲,带有谐谑感及哀愁的情调。萧邦的创作则在粗朴的民间气息中加入了艺术色彩,既有回忆的欢乐,亦有乡愁的忧郁;比兰德的演奏便很能掌握到这些特质,尤为值得仔细聆听的有作品7的五首(第5至9号),降B小调第17号,升C小调第21号,降B小调25号,升C小调41号,和萧邦生前最后的作品,被称为萧邦的《天鹅之歌》的F小调第49事情。
如果说钢琴令人联想到萧邦,那么萧邦最易令人联想到的则是他的夜曲了,在第五及六张CD中,便辑录了萧邦在世时所出版的18首,和在死后才出版的3首,合共21首夜曲。
这些夜曲可说包含了萧邦生命中的各种元素与气质,既有月夜美景的浪漫温馨,又有黑夜的神秘,静夜的哀愁,朗夜的高雅精致。比兰德对萧邦夜曲的演奏,完全能满足到萧邦迷对萧邦音乐所要求的梦幻诗意和优雅。最为流行的降E大调作品9之2,渗入了华丽与感伤的色彩,升F大调作品15之2则散发了青奏的梦想,G大调作品37之2,抒情而甜美,C小调作品48之1,在比兰德的十指下,有如全不用力。
在萧邦死后才出版的三首夜曲是1830年创作的,1875年出版的升C小调BI49;在1837年写成后100年才出版的C小调BI108;和1826年脱稿,1855年发行的E小调作品72之1,则显得较为平淡,看来这并非全是演奏家的问题,而是作品的问题,只是萧邦音乐中的平凡之作。
第7张CD辑录了萧邦一生所写的三首钢琴奏鸣曲,这三首以四个乐章写成的奏鸣曲,在乐曲结构上并未有完全依循奏鸣曲的常规来创作。为此曾引起不少争议,即使是到现在大受欢迎的第二号,当年面世之初,包括对萧邦大加赏识的舒曼,亦曾作出挪揄性的批评。
其实,萧邦的三首奏鸣曲,除了第一号是他在十八岁时所写,可以说是技巧还未成熟时的习作外,第二和第三号都可以欣赏得到一个感情充沛的作曲家横溢的音乐才华,在不受羁绊的情况下所展露的高贵灵魂,是能触及到萧邦心灵深处的音乐。
比兰德的演奏令人印象最为深刻的是第二号著名的第三乐章送葬进行曲和第四乐章终曲,有扣人心弦的力量。
波兰舞曲和前奏曲
第八及第九两张CD辑录的十七首波兰舞曲(POLONAISES),是萧邦抒发爱国情怀的另一类作品。波兰舞曲是源于十六世纪三拍子的中速舞曲,源于乡野,但其后发展却能进入王孙贵族的宫廷大舞厅。和马祖卡舞曲的不同之处,在于波兰舞曲多以队列式群舞,带来仪式性风格,威严、堂皇、高贵且壮大,带有近代进行曲般的结构与味道,萧邦不仅将个人对家国被帝俄强权压迫的痛苦、愤恨、伤痛,借创作波兰舞曲来发泄,更将他自己高尚显贵的气质与性格融入音乐中,将波兰舞曲提升到一个具有华贵纯美特质的境界。
比兰德在第八张CD中演奏了萧邦在巴黎定居后出版的七首波兰舞曲,包括最早出版的两首,作品26的升C小调和降E小调,以及他逝世前三年最后所写的一首波兰舞曲,降A调《英雄》波兰舞曲,尤其是《军队》从充满感情性的柔情到进行曲风格的阳刚味道,转接之自然顺畅,比兰德都掌握得很好;第九张CD辑录的十首,全是萧邦前往巴黎前的作品。比兰德最具表现力的演奏,无疑是萧邦离开波兰时所写的《沉着的行板与光辉的大波兰舞曲》,这首作品在萧邦死后才出版,技巧难度很高,比兰德奏出光辉灿烂,可媲美管弦乐(原来的钢琴与乐队版本收录在第15张CD)的效果,但感情亦无比充沛。
这张CD中的其他九首波兰舞曲,包括萧邦于七岁时所写的G小调和降B大调两首处女作,全是他在十九岁前的作品,洋溢着青春气息,都是技巧未臻成熟之作。
第十张CD除了辑录有萧邦作品28的廿四首前奏曲外,还有较为冷门的降A大调前奏曲,和升C小调前奏曲。萧邦的前奏曲与歌剧全无关系,大部份都是他与乔治桑于一八三八年同往马约卡岛养病后的作品,于一八三九年出版,每首乐曲都有诗的内容和丰富的联想意境,李斯特曾指出这些前奏曲“给精神以安息,使人们看见黄金的梦,并诱入空想的世界中,这里凝聚了各种各样的奇妙音乐,全是闪耀出灵感的作品。”
比兰德的演奏,每一曲都能做到李斯特所讲“闪耀灵感”的效果,其中有几首尤为突出,如长仅四十多秒的A大调第七号,奏来便有如回忆中带有花香般的快乐时光,非常优美迷人,接的升F小调第八号,是技巧难度很大的一首乐曲,有不少跳跃及变化丰富的华彩乐句,有较大幅度的对比。比兰德的演奏,有一种无拘无束的奔放。至于篇幅最长(近六分钟)的著名《雨滴》前奏曲,却是另一种寂寥感伤的沉思。接的降B小调第十六号,听来更如珠走玉盘,迸发出璀璨火花,在左手低音节奏的配合下,有天衣无缝般的效果。
在这辑录音中,除了前奏曲外,还有充满柔情的摇篮曲、赋格曲、波莱罗舞曲,两首布雷舞曲和多首短曲,其中的第一号布雷舞简朴清纯,有如民谣般的旋律,比兰德的演奏,灵气十足。
变奏谐谑即兴圆舞曲
第十一张CD辑录了四首回旋曲,令人惊讶的是编为作品1号的回旋曲,虽然是萧邦十五岁时的作品,但有很丰富的色彩变化,且充满活力。还有六首几首被人遗忘,在萧邦死后才出版的马祖卡舞曲,和四首带有戏剧性色彩的变奏曲,比兰德演奏这几首变奏曲表现得流畅挥洒,德国调子变奏曲的琶音听来清脆美妙,《纪念巴格纪尼》变奏曲则柔美动人,至于与另一位钢琴家MARTIN SA-UER演奏的D大调双钢琴变奏曲,两台钢琴有很美妙的合作,轻松美妙,将钢琴乐器的丰富曲趣变化,尽展无遗。
第十二张CD的内容则由四首谐谑曲、四首即兴曲和作品46的音乐会快板组成。萧邦的谐谑曲并无谐谑讽刺味道,但却充满了他内心不同感情的变化,比兰德奏来最精彩的第二号和第三号,奏出了华丽激情,高雅优美,强弱强烈对比的种种变化丰富的情绪,而演奏技术难度最高的第三号,更流泻澎湃不息的乐流。至于四首即兴曲无疑他以最流行的第四号《幻想即兴曲》奏得最为动人,如诗如梦般的幻想,既甜蜜,又感伤,还有汹涌澎湃的青春热情,是一个扣人心弦的精彩演奏。不过,篇幅颇为长大的音乐会快板,更能满足欣赏钢琴演奏技巧及效果的乐迷的追求。比兰德的精彩技巧,在这首带有李斯特般的炫技性作品中,发挥得淋漓尽致。
第十三张CD收录了萧邦在生前和死后才出版的19首圆舞曲和5首简短舞曲,包括英国的对舞、三首苏格兰舞曲以及达伦特尔舞曲。
萧邦的圆舞曲,有舞曲之名而无舞曲之实,不适用于实际起舞,可以说是借用这种舞曲形式来发挥的抒情诗,带有高贵典雅之气质,和流露出斯拉夫民族特有的一点郁结情绪,比兰德的演奏更多了一点女性特有的纤巧心思。如论欣赏效果,这辑录音以作品18的降E大调《华丽的大圆舞曲》最令人瞩目;比兰德全曲奏来华丽流畅,色彩变化丰富,是萧邦唯一听来有令人感到可以起舞的圆舞曲作品。另外一首著名的《小狗》圆舞曲(降D大调第六号),则是能奏出轻盈技巧的小品感觉的一个录音,降A大调第14首则是一首急速跑步式的小品,形式鲜明对照。
两张钢琴与乐队录音
这套全集的最后两张CD,则是钢琴与乐队的作品录音。乐队是由ROBERT STANKOVSKY指挥,以科希策(KOSICE)为基地的斯洛伐克(SLOVAK)国家爱乐管弦乐团演奏,这是典型的东欧风格乐团,音乐稳厚平实,技术水平同样稳厚,演奏萧邦作品时,技术难度上没有问题,关键是指挥如何去将钢琴和乐队作出理想而有效果的融合。
在这两辑录音中,不难听出STANKOVSKY将比兰德的钢琴放在主角位置,乐队只是烘托的配角。第十四张CD中的两首钢琴协奏曲如此,第十五张CD中的《波兰曲调幻想曲》,和《沉着的行板与光辉的大波兰舞曲》亦如此,乐队有很丰富的音色变化效果,奏得很精确,但钢琴效果则显得更突出,尤其是第一钢琴协奏曲的第二、第三乐章,比兰德的演奏充满了诗意灵气,《沉着的行板与光辉的大波兰舞曲》,奏来感情更见充沛,较收录在第九张CD中的钢琴独奏版本更动人。
萧邦传承第四代传人
历来名家演绎萧邦的钢琴曲取向,可大致为两大类,一类是去重现萧邦所追求的钢琴声音,另一类是根据个人对萧邦作品的理解自我发挥,不会自囿于前人对萧邦钢琴演绎的方式。这两类处理手法,各有理论根据,亦不存在对与错。当然,第一类是主流处理方式,问题是萧邦不同于李斯特,李斯特追求的是将钢琴比作管弦乐团,以钢琴演奏出管弦乐团般的丰富音色,李斯特的钢琴演奏所追求的声音效果的目标是明确清晰的,但萧邦心目中追求的钢琴声音的概念,便不易掌握了。





daniellos (楼主)
2009/04/26 20:49:30 1楼
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