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提及新专辑的名称HHHM，陈奕迅解释说是粤语中黑口黑面的意思，但是千万不要被这句话以及专辑封面的大胡子扮相所误导，认为这是一张抨击社会阴暗面、充满愤怒的唱片。恰恰相反，虽然音乐班底都是80年代香港摇滚乐队风潮时期的风云人物，此次的作品却是陈奕迅有史以来动人旋律占全碟比重最大的一张（几乎100%都是好听的旋律）。陈奕迅在对专辑国语名称建议时开玩笑说，不如叫“好好好卖”啦。这倒更像是对专辑的精准定位。从总体歌曲的流行度来看，这是一张十足十的流行歌曲集，几乎没有另类出位之作，如此强大的可听度果真配得起“好好好卖”的大名。
但是旋律性并不代表口水歌，香港一流乐手的创造水平绝不仅限于写一些软绵绵的K歌。关于HHHM乐队的详细资料大家可以上网搜一下，方便得很，此次不再赘述。《HHHM》最明显，也最能区别于陈奕迅旧作的特点是，作为一张完整唱片的整体性。
在音乐上，这得益于本次是以HHHM乐队形式进行创作、录音，乐手也相对固定、各司其职。于是所有歌的编排、演奏一气呵成，团队感贯穿始终，十首歌俨然一场演唱会（HHHM正是在巡演途中组成的），震撼开场、高低起伏、感人收尾。这也应该是陈奕迅及制作人C.Y.Kong一直追求的效果。即使在风格上显得更接近于陈奕迅早期作品的意味，进步性不及上次舞曲专辑或EP电子味道，但是专辑音乐上的整体性，应该说是最大的进步。
在专辑概念上，其整体性进一步得到体现。正如前面所说，这不是一张直面社会阴暗面的唱片，因为讽喻时弊并不是陈奕迅在音乐思想上的追求，或说致力方向。从他的《U87》开始，就可以清楚知道他一直在努力地倾诉内心，同时也宣传正面讯息，尤其是一种豁达坦然面对人生的态度。这一次也并不例外。
奇怪的是，他这一次又唱起了情歌。为什么是“又”？当我们纵向比较他自《U87》到《Listen To Eason Chan》之间的所有粤语专辑，不难发觉其中的情歌直占了很有限的一部分——《Listen To Eason Chan》中，甚至只有一首，就是格格不入的《Crying In The Party》，并且就主题来说也只能算是一首“与爱情有关”的歌（不在于表达内心爱意，而是更多的讲述爱情的道理）。可是这一次，共有6首之多。其原因应该是与曲子配合，动人旋律搭配感人爱情故事；而他也并未流于俗套。即使是情歌，也势必营造不寻常的氛围（《还有什么可以给你》《于心有愧》），或是以动感快乐小调唱出伤感（《一个旅人》）。总之，今时今日再要他再来一首《K歌之王》或者《明年今日》是不可能了——显然，他的选择要命的正确。（然而有时难堪的是人们只认识《K歌之王》或者《明年今日》，甚至还要注明后者是《十年》粤语版，爸爸长得像儿子。）
借由情歌和旋律，陈奕迅想讲述的，这次只剩下一件事。尽管不像前三张作品般放入许多私人心声、经历，代之以更多的虚拟情景、故事作为歌词内容，他的感情依然诚挚。正如由他自己写的最后一曲《沙龙》中唱到：“一路同步坦白流露感情和态度/其实人生并非虚耗/何来尘埃飞舞”。
条hook line终于撇脱——开场兼第一首曝光的《Allegro, Opus 3.3 a.m..》是久违的玩味很重的歌。从歌名到歌词，从伴奏再到刻意夸张的高难度唱腔，恍然又听到了英皇时期鬼马十足的陈奕迅，有不少人注意到他，正是因为这一点。
或者目前沉闷得接近死/遗憾不应给你——紧接着《还有什么可以给你》，奠定全碟基调，统领全唱片其他情歌路数。我们可以发现余下的歌，歌曲结构都和这一首差不多。吉他间奏、丰富鼓击、缀以弦乐，再加上多处使用假音的唱法，接下来会不断呈现。
数一数我实情不只得你要说句对不起——《于心有愧》，一个忏悔的故事，可能是他有史以来让人觉得最灰暗的歌，但其主题依然正面，教训与追悔交织的情节总是容易唤起共鸣。小师妹钟达茵的制作别有一番感觉。
喜欢花一天跟你一切是爱——《今天只做一件事》，清新吉他小品，淡然的态度，一点城市人的小牢骚，一点中年人的小感慨，温暖而切题。吉他手Joey Tang写的曲子竟如此悠扬。
留下了我一个在痛——《一个旅人》，悲伤的快乐歌让我想到The Cure，陈奕迅和Robert Smith有一点点相似，一样粗壮贪玩。充满band sound感的编曲和丰富的假音运用，在轻松下流过细碎的悲伤，道尽旅人感慨。谁又不是在路上呢？
文明能压碎/情怀不衰——《七百年后》，陈奕迅加柳重言，久违的黄金组合，仿佛回到刚出道的时候。高传唱度的曲子、大气的编排加上由《WALL-E》改编的感人MV，注定成为年度大热金曲。应该多点这样的曲子吸引更多国语听众来听来唱。
从简单中看迷惘/如不懂心计/能得到更多——《Life Goes On》，有人将它是为《路…一直都在》的续集。从主题的延续是勉强可以算，但是你不觉得对比每个方面这一首都优秀数倍吗？我想不是前者太高明，而是后者是在写得太弱智，譬如歌词……为什么国语歌总是会犯下空洞的毛病？借由这一番对比检讨一下。
天空都空了/浮云偶尔蒙住了/车厢也照耀大门开了——《太阳照常升起》，在我听来像是《今日》的续集。昂扬向上的励志歌要写出新意，词中对香槟啤酒的描写丝丝入扣。香港最佳吉他手为此曲增色不少。
就当与你有剧情没有故事——《不来也不去》，终于见到C.Y.，今次他也没有献出诡异之作，倒是写了一支有王菲味道的老式情歌。陈奕迅先抑后扬的唱法贯穿始终，爆发力十足。
捉紧生命浓度/坦白流露/感情和态度/停下时光静止衰老——《沙龙》，像极了陈奕迅刚出道时写的歌，低调开头，大起大落，与他近年自己写的极简主义曲子大相径庭。总是要待到黄伟文出手才有火花蹦出，不得不承认至交的力量。黄伟文真正知道他想要表达的是什么，并且一针见血，为全碟画下完美句点。若缺了这一首，震撼力将大打折扣。
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现在香港已经没有“影坛”，没有“乐坛”，只有“娱乐圈”。什么都讲究“明星效应”，强调包装，唱片公司只是“造星工厂”。音乐不再是艺术品，而是商品。
70年代在许冠杰，徐小凤带领下香港乐坛蓬勃发展，80年代谭咏麟张国荣梅艳芳陈慧娴等将乐坛推向高峰。90年代“四大天王”、“三大天后”引领香港乐坛达到空前绝后的顶峰。此时可以用“百花争艳”来形容。竞争异常激烈。踏入21世纪，实力前辈纷纷淡出，谢霆锋、TWINS等偶像派兴起，让乐坛热闹了一番，但乐坛已经明显在走下坡路了。到了今天只有陈奕迅容祖儿等几个老歌手在撑场，人们现在似乎对“娱乐”这个词更感兴趣了，歌手唱歌不好听不要紧，最重要是人美身材好，会娱乐大众。香港乐坛，我为你默哀。真正的乐迷，我为你们感到惋惜。