喜欢老米谢谢楼主

无意间被我这个外行坐了沙发，见谅！
感谢楼主的劳动！

谢谢分享

有一个版本，收下，多谢楼主！

最近一直在了解他！
谢谢！

超级喜欢老肖

老肖，太难理解了

好货，值得体验，谢楼主！

根本下不了啊

各位很抱歉，由于家里的电脑出了点问题，在另外一台电脑重新做了源，现在应该可以下了，不好意思了～～

昨晚下了一晚上都是红的……
楼主辛苦了！

我喜欢大提琴，手上几个万哈尔的大提琴协奏是经常听的

工具条还是红的，下不了啊。

我要开始进军大提琴了。

红红的。来源是0，都两天了。

请前几天下载的朋友重新点击地址，ed2k换了，现在正常了~

听不懂,但还是下来收着,期待某天突然听懂,多谢楼主.

这么好的版本，那么晚才出现

好东西，谢谢分享。。。。。。。。。。。。。。

已完成，感谢分享

下了好久哦，感谢楼主@@@

下了,不知道有没有源,感谢楼主无私奉献.

不知道这张怎么样，我都有买Mischa Maisky正版的冲动了

感谢楼主的奉献！感谢网友的分享！

我来了，希望还能欣赏到老萧。

古典魅力：《肖斯塔科维奇：第一、第二大提琴协奏曲》（迈克尔·蒂尔森·托马斯 Michael Tilson Thomas〈1944-〉指挥、伦敦交响乐团演奏、大提琴：米沙·麦斯基 Mischa Maisky 1948-）（DG 1995）（Shostakovich - Cello Concertos Nos.1 & 2）
●中文名称：肖斯塔科维奇：第一、第二大提琴协奏曲
●英文名称：Shostakovich - Cello Concertos Nos.1 & 2
●作曲：德米特里·肖斯塔科维奇 Dmitri Shostakovich 1906-1975
●指挥：迈克尔·蒂尔森·托马斯 Michael Tilson Thomas〈1944-〉
●乐团：伦敦交响乐团 London Symphony Orchestra （LSO）
●大提琴：米沙·麦斯基 Mischa Maisky 1948-
●录音时间：1995
●版本：
●唱片公司：DG
●唱片编号：445 821-2
●发行时间：1995
●唱片长度：64'33
●唱片制式：DDD
●比特率：516
●地区：德国
●特殊说明：试听 ★★★★★ DDD
肖斯塔科维奇一共写了两部大提琴协奏曲，第一部完成于1959年，第二部完成于1966年。这两部作品均堪称杰作。
第一大提琴协奏曲是题献给罗斯特罗波维奇并由其首演的 ，肖斯塔克维奇比洛斯特罗波维奇年长21岁，两人即是师生关系（罗氏曾随肖氏学配器），又是志同道合的忘年之交。他俩的合作所产生的这一协奏曲，是乃音乐世界的幸运。
该曲原来计划写3个乐章，但到头来变成了4个乐章的格局。其原因是本来附于第二乐章末尾的华彩乐段大大夸张了，其长度甚至超过了终曲，因此作曲家索性将他独立为一个乐章。
协奏曲第一乐章为奏鸣曲式快板。主部主题开门见山地由独奏大提琴呈示出来。副部主题是斯拉夫风格，但略带由怪异色调。整个乐章以马不停蹄的强劲节律一往无前的直抵终止。中间几度激越的高潮令人振奋不已。
第二乐章为中板，三部曲式。此乐章的主题再现部分，运用大提琴独奏的泛音与钢片琴对答，恍若来自天国之音，纯净而悲切，催人落泪。喜欢流行音乐的乐迷也许可以在这里感受到另一幕《tears in heaven》的情景。
第三乐章是第二乐章的自由延伸，音乐富于即兴性，是无拘无束的内心独白，表情深刻。随着华彩段速度的逐渐加快而直接闯入第四乐章。
第四乐章为流畅的快板，回旋曲式。主题素材来自格鲁吉亚民歌《素里柯》的音调，但变异为怪诞、锐利的性格，显然具有嘲讽的意味。插部主题是带乡土气息的粗野舞曲。乐章最后重现第一乐章的四音动机主题，并在掀起高潮后嘎然而止。肖氏在配器中赋予圆号以特殊角色的地位，即翻领奏以其雄浑而略显遥远的音色象征命运的召唤，给人留下深刻的印象。

肖斯塔科维奇的第二大提琴协奏曲更具悲剧色彩。回顾人生，依恋尘世而又不得不面对彼岸的复杂心境，正是这部作品的主题。不由得让人联想起马勒晚年所作的交响曲。此曲由三个乐章组成，第一乐章慢板，阴郁深沉，静思冥想使整个乐章的基调。
全曲由无伴奏的大提琴独白引出主题，从暗淡的低音区到凄厉的高音曲，大提琴徐徐的诉说着，乐队清淡的衬托象是一片叹息与唏嘘。乐章中几乎没有强烈爆发的高潮，但那种灵魂遭放逐的浩大怨气，在音乐中挥之不去，，令听着内心深处不断激起波澜，乃至肝胆俱裂！
第二乐章小快板，是典型的肖氏的谐谑曲乐章。条约的节奏，幽默的效果，充满了怪诞的情趣。该乐章主题素材来自街头叫卖调的音调。想必作曲家在这支曲调中勾起了人生旅途某一时刻的回想。
第三乐章也是小快板，是有小军鼓震奏伴随两支圆号的号角声而宣告开始的。随之而来的是主题甜美悠长，在优雅摇曳的音型伴奏下不无船歌的风味，或许是隐喻"生命之舟"吧。与之对比的是一个类似钟表声的节奏点子。前者充满了温馨的乡悠之情，是一种对生命的热烈眷恋，后者则象是对某种即将来临的时刻的期待与催促，也许那正是让人恐惧的告别尘世走向死亡的时刻。在这两个对比素材的不断交迭中，作曲家拥抱生命、热爱生活的强烈感情栩栩如生的展现在我们面前。
乐章最后，随着“钟表声”的渐渐隐去，我们仿佛在冥冥中看到一位善良的老人一步一回头的离我们远去。

罗斯特罗波维奇是该作品最为权威的诠释者，对此作品感兴趣的朋友可去唱片行查询（EMI CZS 572295 2 (2CD)），该唱片记录了作品全球首演时的录音，此外还包括了作曲家本人与罗斯特罗波维奇合作的一首大提琴奏鸣曲，欣赏收藏价值不菲。
他在谈到这首大提琴作品时这样说：肖斯塔科维奇第一次为我演奏他的第一大提琴协奏曲的时候，（作曲家本人也是钢琴家，这里演奏是指他用钢琴来弹奏旋律）我知道他自己的私人生活正是非常困难的时期，他正在和他的妻子离婚。
他弹到第二乐章的时候，我看到一瞬间泪水滚落双颊，落在胸前， 他说：“斯拉瓦，对不起。可是，这首曲子真的是我的内心感受。” 所以，我在演奏的时候就会想：“什幺样的声音才能最好地表达这种情感呢” ……
通过与作曲家的深刻交流，首演获得了极大的成功。

肖斯塔科维奇第二大提琴协奏曲经典版本比较（残光）
相比他暴风骤雨般的较为“直接”地宣泄情感的第一大提琴协奏曲而言，前苏巨擘肖斯塔科维奇在自己的第二首大提琴协奏曲中表现得更多的是无限的内省和沉郁，所以乐思就显得更加深刻和耐人寻味。
除了麦斯基在DG演录的这个版本，个人还非常看好罗斯特波维奇的DG版、席夫的Philips版、Wispelwey的Channel Classics版、席登的BIS版本。值得玩味的地方就在于，这几位大师都从不同的角度丰富了对这部经典（虽然不如第一大协有名）作品的阐释，听来颇感耳目一新。
第一乐章Largo，充满着大段的“独白”，既伤感到底，又迷人于无形。Wispelwey的Channel Classics版本是我“最为欣赏”的，他在这一乐章里的“笔触”干净得没话说，自然的流泻中又不失内在的挖掘，绝对可以用“美不胜收”来形容。再加上，这张唱片的录音是SACD，所以音效也好得惊人。席夫的Philips版本在细部上处理得“最为精致”，情感层次也展现出前所未有的“丰富”（区别于“滥情”和“外溢”），但是力度有些不足，节奏多少有些拖沓（当然，也可以理解为“稳重”）。在BIS版本里，独奏家席登的琴声听起来很粗旷、遒劲，很有风骨，但这略显磨砺、麻麻的“擦”声并没有影响到听觉的美感，反而非常舒服。那饱含的款款深情表现得异常直接，是情感上“最容易辨识”的版本。罗斯特波维奇的DG版本则打开了另一个维度，这是一个独奏和乐队都“最为大气”的版本，尽显英雄式的独语和孤吟，但是和所有版本不同是，他是“最毫无呻吟、阴郁之感”的版本。戏剧性的张力被无线强化（甚至是有点“夸大”）。不过罗斯特波维奇的这种处理方式并不是完全没有争议的，他似乎在这首“死亡之歌”里显得太过于霸气了。这种逼人、颇显压迫感的霸气风格用来演绎第一大协当然是最合适不过了，但是用来阐释第二大协是否妥当，还是很值得商榷的。最后说到麦斯基的DG版本，他在这里表现得“最为愁苦”、“最为悲切”。个人认为，他在阐释这个乐章时，试图要完成的似乎是一种极具吊诡意味的隐喻姿势，他不断地“压抑”，可又不断地“痛泣”，形成了一种极具美学奇观的分裂“仪式”。可以说麦斯基演绎的这个乐章，“最具病态之美”。
在第二乐章Allegretto-attacca里，表现得“最精彩”的，当然是罗斯特波维奇的DG版。老罗爷子在这里简直有种“力拔山兮气盖世”的威力。君不见他在这里势如破竹、狂风暴雨般的冲击力，有几人可以招架得住？这是“最为酣畅、潇洒”的版本。光从技巧和对结构的控制力上讲，老罗绝对是“天下无敌”，留下的除了震撼还是震撼！！！BIS的席登，虽然在“击鼓而舞”中表现得稳而不乱，但是总显得不够潇洒。Philips的席夫在这里显得有些吃力，但是协奏乐队里的铜管部分表现得太好了，表现出极为绚烂的光泽，极有“男人味”！这里的“变色龙”当数Channel Classics的Wispelwey，他在这里简直是变了一个人一般，拨弦（attack）的有力和激烈和第一乐章的沉吟和内敛形成了强烈的对比！！！个人认为，DG版的麦斯基在这一乐章里表现得“最差”，这似乎是麦斯基多年以来的“通病”了。他在表达激动的情绪时，琴声显得非常“难听”，带着些粘腻的质感，听起来非常不痛快，有种“如鲠在喉”的感觉。
在第三乐章Allegretto里，个人觉得把乐曲精髓表现得“最恰到好处”的倒是麦斯基的DG版本。他的冲力和节奏动感虽然还是明显处于劣势，但是这个乐章既不同与第一乐章的阴郁“独白”，又不同于第二乐章的“气势如虹”，需要的是一种淡淡倾诉与适当“活力”（而不是一味地郁闷到死）的平衡。在这种时刻，麦斯基的劣势（过于煽情）就被无限淡化了，而他的倾诉力“优势”又得以“恰切”地释放。在这里，麦斯基表现出的，是一份带着淡淡伤痛的优雅和从容，个人认为好极了！！！罗斯特波维奇的DG版本，简直是具有“亢奋”的冲击力，即使在弱奏、沉吟处也表现出极为光亮的色彩感，到处都是“雄性动物”（东北话叫“老爷们”、“纯爷们”，呵呵）“大笔一挥”以后的无线“杀伤力”效应。精彩是精彩，好是好，但是有些“太过”了，有些“余味”被无情地抹煞了！我推荐的另外几个版本，在此乐章都继续表现得非常出色，没有大问题，但是似乎都没有麦斯基版本动人。
另外，除了我在这里推荐的几个版本，还有一些版本，不论是演录亦都很精彩，限于篇幅和精力，暂且不谈。分别是罗斯特波维奇与苏联指挥大师Sveltanov合作的另一个版本Russian Disc版本（他与小提琴家兼指挥家的奥伊斯特拉赫合作的Russian Revelation版本暂不推荐）、Mork的Virgin版本、Arto Noras的Apex版本、Kyril Rodin的Arte Nova版本（这是个出廉价片的德国小公司，但是Rodin的朴素琴声绝对感动死人！！！）、Maria Kliegel的Naxos版本（不要小瞧这个小公司，至少不要小瞧这位大提琴家，这位大师级的人物确实有些委屈了）、Fans Helmerson的Chandos版本、Natalia Gutman的Live Classics版本、James Walton的Signum版本，以及最新的Sol Gabetta的RCA红印版本。可惜的是，名家杜普蕾、马友友、张汉娜迄今都没有留下这首曲目的演录版本。

专辑曲目：

降E大调第一大提琴协奏曲（作品107） Cello Concerto No.1 in E flat major, Op.107 1959
1. Cello Concerto No.1 in E flat major, Op.107: 1. Allegretto [6:09] 小快板
2. Cello Concerto No.1 in E flat major, Op.107: 2. Moderato - attacca [11:57] 中板
3. Cello Concerto No.1 in E flat major, Op.107: 3. Cadenza - attacca [5:43] 华彩乐段
4. Cello Concerto No.1 in E flat major, Op.107: 4. Allegro con moto [4:52] 稍快的快板

G大调第二大提琴协奏曲（作品129） Cello Concerto No.2, Op.126 1966
5. Cello Concerto No.2, Op.126: 1. Largo [15:06] 广板
6. Cello Concerto No.2, Op.126: 2. Allegretto - attacca [4:39] 小快板
7. Cello Concerto No.2, Op.126: 3. Allegretto [16:06] 小快板

麦斯基的老肖 期待~~

可惜基本没源了。。。