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Rinaldo Alessandrini is a Roman. A virtuoso on the harpsichord, organ and fortepiano, and the founder and conductor of Concerto Italiano, he is considered a major force in today’s international early music scene. He and his group have created new standards of excellence in the performance of 17th and 18th century Italian vocal music. Alessandrini’s desire to re-conquer the long-neglected madrigal repertory of the early seventeenth century led to the founding of the Concerto Italiano vocal ensemble. The group’s repertoire was enlarged with the addition of instrumental musicians and now extends to Roman sacred music, opera, cantatas, motets and oratorios. Their recordings of Monterverdi madrigals and the sacred music of Vivaldi are treasured by the public and receive critical praise. Marguerite Haladjian interviewed this impassioned artist, a man who has changed our way of listening and for whom music-making isthe expression of a wish to open new vistas to the musical imagination.
巴赫 Bach -《勃兰登堡协奏曲》(Brandenburg Concertos)Rinaldo Alessandrini,Concerto Italiano,NAIVE[APE]
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作曲:J.S.Bach
指挥:Rinaldo Alessandrini
演奏:Rinaldo Alessandrini(harpsichord)
乐团:Concerto Italiano
发行公司:NAIVE
资源出处:melomaniacos_platon
专辑介绍:
巴赫的管弦乐作品中,最著名的就是这部《勃兰登堡协奏曲》,这部协奏曲一共6首,编号BWV1046-1051。 这6首著名的协奏曲,一般认为是为当时的勃兰登堡大公克里斯蒂安·路德维希而作,据德国音乐学家海因里希·贝塞勒(Heinrich Besseler)严格的考证,它们实际是为当时克滕的青年王子利奥波德而作,利奥波德会多种乐器,是一位高水平的音乐爱好者。1718─1719年冬,巴赫从克滕到柏林,曾为勃兰登堡大公演出,大公叫巴赫送一些作品给他,巴赫从他在克滕创作的作品中选了这6首协奏曲,抄完加上献词献给了大公。这6首协奏曲本不是一套,各首需要的乐器组合不同,所以巴赫对它们所起的标题是《6首不同乐器的协奏曲》。这些协奏曲,巴赫使用了当时有可能的乐器编制,当时大公的音乐班子只有6位乐手,而这些协奏曲中即使配器最少的第六首也需要7件乐器,根本无法演奏,结果这些作品就在大公的收藏室内高阁了13年。大公去世后,召集的乐手解散,不用的乐谱以一部协奏曲48个分尼的废纸价格卖掉。幸运的是这些协奏曲被巴赫的弟子、当时著名的作曲教师奇伦贝格买去,他又把它们送给了他的弟子、普鲁士亚马利亚公爵之女。这位公爵之女就是腓特烈大帝的妹妹,这些手稿才得以保存。
这6首协奏曲,大约在3-4年内写成,其中第二、第四、第五号遵守的是合奏协奏曲的形式,其它3首则有所区别。在巴赫时代,巴赫所遵循的创作形态,是艺术与技术两者的合成体。在他的作品中,并不表现主观意志,歌颂的是神的荣光,这些协奏曲,从形式上考虑的是当时宫廷中社交的需要。在这样的形式下,自由地展开自己对艺术的感悟能力与超人的技能。
这一套协奏曲,第一号,F大调,BWV1046,乐器编制:主奏:两把园号、3支双簧管。协奏群:第一、第二小提琴(第一小提琴另加Violino Piccolo,就是比现代小提琴调高三度的小型小提琴)、中提琴、数字低音(低音管、大提琴、低音提琴、大键琴)。此曲共4个乐章:1,快板(此速度并非巴赫所写,巴赫手稿中这一乐章无速度标记),其中独奏群与合奏群并无明显对立,是以开始的叠句的反复出现构成。2.慢板,以园号展开,高音小提琴时而脱离第一提琴独立活动,具抒情风格修饰的旋律由双簧管开始,移至高音小提琴再移至低音乐器,调性逐次五度下移,在双簧管、高音小提琴、低音乐器之间形成精美的赋格,结尾是双簧管的一段花奏。3.快板,吉格舞曲节奏,这一乐章的高音小提琴声部特别华丽,似乎是为这件乐器而作的协奏曲。4.小步舞曲,一个优雅的小步舞曲以回旋曲方式与3个三声中部交替出现,结构为小步舞曲-第一个三重奏(管乐器两支双簧管和一支低音管)-小步舞曲-波拉卡-第二个三重奏(两支圆号与一支双簧管)-小步舞曲。
第二号,F大调,BWV1047,乐器编制:主奏:小号、长笛、双簧管、小提琴各一(创作这首作品时,巴赫考虑到克腾的音乐班子中技巧出众的小号手约翰.路德维希.施里贝尔,他用的是一种高音小号,而这里的长笛指的是直笛)。协奏:弦乐合奏,数字低音。此曲共3个乐章:1.快板,在低音波壮音形上,呈现富节奏感的主题,主奏小提琴奏出的主题与之交互缠绕,然后由双簧管、长笛、小号呈阶梯式依次转移,全乐章多次转调,饶有情趣。2.行板,此乐章为长笛、双簧管、小提琴与数字低音的合奏,由小提琴-双簧管-长笛,再小提琴-双簧管-长笛-双簧管依次以卡农的方式表现,多少有些沉思的意味。3.非常快的快板,略呈谐謔风格的主题,依次由小号、双簧管、小提琴、长笛、小号以赋格方式一边转调,一边应答,这一乐章为巴赫常用的赋格与奏鸣曲的混合形,协奏只负责伴奏,不演奏主题。
第三号,G大调,BWV1048,乐器编制:小提琴、中提琴、大提琴各3、数字低音乐器。这一首是突破形式的合奏协奏曲,主奏与协奏无区别,各乐器互为呼应,突出回声效果。共两个乐章,其间以佛里吉亚终止的的两个和弦连接。两个乐章是:1.中庸的快板,主题明亮地由齐奏奏出,以后各乐器将动机分割,以问答的方式在进行组接。发展部先以小提琴弱音奏分散和弦,主题再度呈现,分散和弦与主题动机交替,以反复来逐渐接近结尾。2.快板,由各自反复的两个部分结成,选用了吉格舞曲节奏,不断的在呈示中反复与转调,形成富有活力的和声及曲折环绕的旋律交织。
第四号,G大调,BWV1049,乐器编制:主奏小提琴、直笛各2。协奏:弦乐合奏、数字低音(管乐不加入)。这一首是这套协奏曲中最为轻快的一首,随后有小提琴带入新的动机,这一乐章中间部分是独奏小提琴激动人心的快速进行。2.行板,复合三段体,但各段没有明显的区分,充满装饰性的沉思气息。3.急板,是由赋格曲与意大利协奏曲的有机结合,其中小提琴华彩与优秀的赋格结构的交织可谓精美绝伦。
第五号,D大调,BWV1050,乐器编制:主奏:长笛、小提琴、拨弦古钢琴各1,协奏:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各1。这首作品突出的是大键琴的效果,它是6首《勃兰登堡协奏曲》中最受欢迎的一首。此曲共包括3个乐章:1.快板,以气势宏伟的全奏开头,接着是小提琴、长笛、拨弦古钢琴的互相嬉弄过程中引出各种各样轻巧的乐思。最后拨弦古钢琴占主导地位,有一个宏伟的华彩乐段。2.深情地,这一乐章实际是3件乐器:长笛、小提琴、拨弦古钢琴的三重奏,而拨弦古钢琴左右手又分别构成两件乐器,其中充分展现巴赫的对织体编制的高度技巧。3.快板,这一乐章是三段体,第一、第三部分是赋格风格的,中间部分有点像古典派发展部的风格,整个乐章各种技术手法交织,丰富异常。
第六号,降B大调,BWV1051,乐器编制:主奏:古中提琴、古大提琴各2,协奏:大提琴、低音大提琴及大键琴6部。这一首被音乐研究家认为是6首中最早的一首,它实际是一首为两把独奏中提琴用的协奏曲。全曲共3个乐章:1.快板,三段体,在古大提琴与低音的八分音符上,古中提琴奏出卡农,其它主题也以卡农的方式呈现。2.从容的快板,这一乐章把悲哀与平静巧妙地结合在一起,突出两把古中提琴的二重奏,大提琴只作装饰。3.快板,吉格舞曲,吉格舞曲通常以二段体构成,此乐章却是近似不规则的回旋曲形式。其叠句是第一乐章开始处乐句的变型,未乐章和第一乐章一样,也是围绕反复出现的叠句而构成,其间引入二把古中提琴轻快的对话和快速乐句。(林逸聪)
转自melomaniacos,ape+cue+log,有2张封面图,感谢原发布者platon
专辑曲目:
Disc 1
01-10. Konzert No.1 in F-Dur BWV 1046
11-13. Konzert No.2 in F-Dur BWV 1047
14-15. Konzert No.3 in G-Dur BWV 1048
16. Kantate No.174, 'Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemute,' BWV 174
Disc 2
01-03. Konzert No.4 in G-Dur BWV 1049
04-06. Konzert No.5 in D-Dur BWV 1050
07. Konzert No.5 in D-Dur BWV 1050: Cadenza [first version: 1st movement: bars 147-180
08-10. Konzert No.6 in B-Dur BWV 1051
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Kuphrer
2009/03/06 23:48:51 1楼
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qiqiliang772
2009/03/07 00:07:55 2楼
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huihui861206
2009/03/07 00:21:32 4楼
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Marcelproust
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danniechen1981
2009/03/07 00:54:30 8楼
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NelsonMarcus
2009/03/07 03:45:19 9楼
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Kuphrer
2009/03/07 12:31:33 14楼
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Rinaldo Alessandrini is a Roman. A virtuoso on the harpsichord, organ and fortepiano, and the founder and conductor of Concerto Italiano, he is considered a major force in today’s international early music scene. He and his group have created new standards of excellence in the performance of 17th and 18th century Italian vocal music. Alessandrini’s desire to re-conquer the long-neglected madrigal repertory of the early seventeenth century led to the founding of the Concerto Italiano vocal ensemble. The group’s repertoire was enlarged with the addition of instrumental musicians and now extends to Roman sacred music, opera, cantatas, motets and oratorios. Their recordings of Monterverdi madrigals and the sacred music of Vivaldi are treasured by the public and receive critical praise. Marguerite Haladjian interviewed this impassioned artist, a man who has changed our way of listening and for whom music-making isthe expression of a wish to open new vistas to the musical imagination.
无责任乱译。
Rinaldo Alessandrini,罗马人,大键琴、管风琴和钢琴的演奏名家,意大利管弦乐团的建立者和指挥者,被认为是当今时代国际早期音乐领域的中流砥柱。他和他的团队的优秀表现,在意大利声乐演奏水平上树立了新的标准。Alessandrini对重新征服长期被忽视的十七世纪早期的无伴奏轮唱的渴望,导致了意大利管弦乐团的声乐部的组建。而器乐演奏者的加入,使该乐团的演出范围拓展至罗马宗教音乐,歌剧,康塔塔,赞美诗和圣歌。他们对蒙特威尔第无伴奏合唱曲和维瓦尔第创作的圣歌的演奏录音受到了广大听众的好评的评论家的赞美。(以下不译。)
wangzhihaow
2009/03/07 13:30:20 15楼
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wangzhihaow
2009/03/07 13:58:03 17楼
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shangri_lakang
2009/03/07 13:59:11 18楼
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zhouyi9284
2009/03/07 14:48:49 19楼
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kuangonline
2009/03/07 19:27:27 20楼
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windinrite
2009/03/26 10:39:54 25楼
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ma_chao_2007
2009/06/20 07:22:09 27楼
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种花银鸣
2009/07/18 13:26:58 28楼
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Rinaldo Alessandrini is a Roman. A virtuoso on the harpsichord, organ and fortepiano, and the founder and conductor of Concerto Italiano, he is considered a major force in today’s international early music scene. He and his group have created new standards of excellence in the performance of 17th and 18th century Italian vocal music. Alessandrini’s desire to re-conquer the long-neglected madrigal repertory of the early seventeenth century led to the founding of the Concerto Italiano vocal ensemble. The group’s repertoire was enlarged with the addition of instrumental musicians and now extends to Roman sacred music, opera, cantatas, motets and oratorios. Their recordings of Monterverdi madrigals and the sacred music of Vivaldi are treasured by the public and receive critical praise. Marguerite Haladjian interviewed this impassioned artist, a man who has changed our way of listening and for whom music-making isthe expression of a wish to open new vistas to the musical imagination.
无责任乱译。
Rinaldo Alessandrini,罗马人,大键琴、管风琴和钢琴的演奏名家,意大利管弦乐团的建立者和指挥者,被认为是当今时代国际早期音乐领域的中流砥柱。他和他的团队的优秀表现,在意大利声乐演奏水平上树立了新的标准。Alessandrini对重新征服长期被忽视的十七世纪早期的无伴奏轮唱的渴望,导致了意大利管弦乐团的声乐部的组建。而器乐演奏者的加入,使该乐团的演出范围拓展至罗马宗教音乐,歌剧,康塔塔,赞美诗和圣歌。他们对蒙特威尔第无伴奏合唱曲和维瓦尔第创作的圣歌的演奏录音受到了广大听众的好评的评论家的赞美。(以下不译。)
说 的是演奏者吗??











































景心
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不错的版本!
谢谢!