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Yuli Turovsky -《亨德尔12首大协奏曲(op.6)》(Handel Concerti grossi Op.6)chandos[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    古典类型协奏曲
    发行时间1992年10月28日
  • 时间: 2009/01/30 20:01:29 发布 | 2009/01/31 13:54:19 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

Zou-Sky

精华资源: 16

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专辑英文名Handel Concerti grossi Op.6
专辑中文名亨德尔12首大协奏曲(op.6)
艺术家Yuli Turovsky
古典类型协奏曲
资源格式APE
版本chandos
发行时间1992年10月28日
简介

IPB Image
资源类型:APE,共3CD,无图
作曲:George Frederick Handel
指挥:Yuli Turovsky
演奏:I Musici de Montréal
发行公司:chandos
CD编号:CHAN 9004/5/6

专辑介绍:

亨德尔的大协奏曲:

十二首大协奏曲集使用的乐团编製不大,却可说是亨德尔最伟大的管絃乐作品之一。这十二首大协奏曲写作时间集中在1739年9月29日到10月30日之间,作品中可明显看出亨德尔特意模仿柯赖里古协奏曲风格的痕迹,但在乐曲的表现上还是带有亨德尔的原创性。

亨德尔的大协奏曲被出版整理的主要有两部——Op.3以及Op.6,前者一共有六首,而后者一共是12首。Op.6这套作品被公认为与J.S.巴赫所作的《六首勃兰登堡协奏曲》并驾齐驱,誉为巴洛克时期最精美的协奏曲之一。

亨德尔的器乐作品是非常吸引人的,所以唱片录音种类较多,他的协奏曲、管絃乐组曲都有很优秀的演绎。一般而言,马里纳指挥圣马丁乐团、加迪纳指挥英国巴洛克独奏家乐团、哈农库特指挥维也纳音乐家协奏团以及平诺克指挥英国协奏乐团演奏的亨德尔管絃乐作品都是很好的选择。管风琴协奏曲方面库普曼担任独奏、阿姆斯特丹巴洛克乐团协奏的Erato版是三星带花级的首选。Op.6大协奏曲的首选版本则是Chandos发行的图罗维斯基指挥音乐合奏团版,企鹅评介三星带花。

加拿大蒙特娄室内乐团:

创始人杜若夫斯基:
提到加拿大蒙特娄室内乐团,就不能不谈到他们的指挥尤里?杜若夫斯基(Yuli Turovsky)。出生於莫斯科的杜若夫斯基,於七岁之龄开始学习大提琴。他先在莫斯科的中央音乐学校学习,进而进入柴可夫斯基音乐院追随Galina Kozolupova进修,并以十分优异的成绩毕业。他曾经获得许多前苏联大提琴比赛的大奖,以及「布拉格之春」国际竞赛的奖项。在俄国演奏期间,为俄国唱片公司Melodia录製许多独奏与室内乐的作品,并在指挥Rudolph Barshai的带领下与莫斯科室内乐团巡迴世界各地演出。
一九七六年杜若夫斯基离开苏俄,定居於蒙特娄,并取得加拿大公民权。他定居西方后并未中断演出,除了身为著名的鲍罗定三重奏的一员外,还与妻子以二重奏的形式演出,随后更创立了加拿大蒙特娄室内乐团,并身兼指挥与艺术总监。

蒙特娄室内乐团的编制为十五人,分别由九把小提琴、三把中提琴、两把大提琴、以及一把低音提琴所组合而成。自从一九八四年十一月第一次公开演出以来,这个年轻的乐团就获得了极高的声誉,迅速建立起知名度,并开始受各方邀约巡迴演奏,足迹遍佈欧洲、美国、加拿大、亚洲等地。各地的乐评人与观眾在听过他们的演奏后,纷纷予以极高的评价:英国Gramophone杂誌认为他们是「室内乐团中的佼佼者…」;而华盛顿时报也称许他们为「超卓而极具说服力的演奏家…」。一九八七年,为了表扬该乐团对室内乐录音与加拿大音乐活动的卓越贡献,蒙特娄室内乐团获得加拿大音乐委员会颁赠「年度最佳合奏团」的荣衔。
註:文中的「蒙特娄」即「蒙特利尔」

亨德尔简介:

IPB Image
维瓦尔蒂之后是亨德尔。巴洛克晚期最著名的两位作曲大师亨德尔与巴赫都是德国人,而且同生於1685年,只是亨德尔比巴赫早出生一个月。亨德尔的音乐作品充满著明亮、鲜艳的色彩以及相对通俗的旋律,或许更容易为入门听眾所接受,所以我们先介绍亨德尔,而后再说巴赫。

Georg Friedrich Handel(乔治.弗雷德里希.亨德尔)出生於德国的哈勒镇。但是与其他许多著名音乐大师不同的是亨德尔并非出生於音乐世家,他的父亲是一个非常普通的理髮师兼外科医生。但小亨德尔对音乐却有一种与生俱来的天赋和热忱,对於音乐与乐器有著极高的兴趣。父亲却是一个老古板,坚持认为音乐是卑贱的职业。这一点确实令人相当无奈,因为在当时社会制度下音乐家充其量只能算是一种拥有一技之长的仆人。而亨德尔丝毫没有把这些世俗观念放在心上,他坚持在父亲的反对下偷偷学习古钢琴和管风琴的演奏。天赋加上努力,使得小亨德尔在7岁的时候已经表现出非凡的器乐演奏水平,在当地小有名气。哈勒镇当地的萨克森.魏森斯菲尔大公偶然见发现亨德尔练琴时的刻苦与钻研,深深为他的毅力和天分所折服,於是大公出面说服了老亨德尔,父亲终於同意他天才的儿子认真学习音乐。此后几年中,亨德尔开始追随颇有名望的作曲家、管风琴演奏家查豪学习键盘乐器和作曲,也学会了演奏双簧管和小提琴。凭借过人的天资和名师的指教,小亨德尔进步很迅速。

老亨德尔虽然做了妥协,但依然不想让儿子把音乐作为自己的毕生事业。在当时的欧洲,律师才是最受欢迎的职业,所以父亲坚持让小亨德尔去学习法律,这个心愿直到他1797年去世时依然念念不忘。在小亨德尔11岁那年,他前往柏林勃兰登堡选帝侯宫廷做了一次极其成功的演出,回到哈勒时父亲却已经逝世。最终亨德尔没有违背父命,在1702年进入哈勒大学法学院学习法律。不过他依然没有忘记自己钟爱的音乐事业,利用学习之餘的时间,在当地的教堂里担任兼职管风琴师。在完成了大学学习毕业之后,他把几乎所有的精力都投入了音乐事业中,除了在教堂担任乐手外,还兼任一个学院的声乐课程,并负责组织乐队以及合唱队演出,甚至还编写了不少宗教音乐作品。

1703年,亨德尔正式开始了自己的音乐生涯!正是从这个时候开始,亨德尔决意把自己的一生都交付给音乐事业。在老师的介绍下,亨德尔在这一年去往当时德国的歌剧中心——汉堡,在当地一家由作曲家凯泽尔领导的歌剧院担任管絃乐团的小提琴手,这么一呆就是三年。在这段担任乐手的日子里,他不断积累著对歌剧音乐的认识,并开始尝试创作。亨德尔最早的两部歌剧作品《阿尔米拉》和《尼禄》就是在这期间诞生的,并在1705年首演於它所供职的凯泽尔歌剧院。

前面我们曾谈到过维瓦尔蒂以及他所代表的巴洛克时期意大利协奏曲和意大利歌剧,可见在当时意大利是欧洲音乐的另一个重心,亨德尔开始萌生了前往意大利留学的念头。凭借当时亨德尔在音乐、作曲方面展现出的才华与天赋,当地贵族中有为数不少的「艺术赞助人」都打算拿出一笔钱供这位年轻的天才去意大利学习歌剧和作曲。只不过这种经济赞助并不是无偿的,他们出钱的目的无非是为了亨德尔学成归来后能为他们服务,成为贵族的「作曲机器」。年轻的亨德尔是自信的,他婉言谢绝了这些赞助人的好意,决定靠自己的力量攒足留学的费用,而不出卖的自己的前程。

1706年,亨德尔终於得尝所愿,前往当时被誉为「欧洲歌剧中心」的国度——意大利,开始了旅行、留学生涯。这一去又是三、四年。其间他周游了意大利的各大城市——佛洛伦萨、罗马、威尼斯以及那不勒斯等文化名城。并且结识了当时意大利歌剧音乐界的许多大师级人物——卡拉迪、斯蒂凡尼、科列里等。从他们那里,天赋极高的亨德尔把意大利歌剧的精髓学到了手中,并在当时当地就「现学现卖」,创作了一批颇具水準的作品,甚至让素以欣赏水平高而著称的意大利听眾为之折服。亨德尔这个来自德国的留学者,不可思议地迅速成为当时意大利歌剧的「典范」,足见其天分之高。

1710年,年仅25岁的亨德尔学成荣归故里,回到德国。此时他似乎身价倍涨,处处受到拥戴,迅速被汉诺威选帝侯乔治委任为宫廷乐长。不过亨德尔却似乎对这个「好差事」并不感兴趣,虽然接受了这一职务,但作曲家显然有自己更长远的眼光。在当时的德国,歌剧并不受到广泛的欢迎,亨德尔感觉自己并无多少施展才华的用武之地。反而一海之隔的英国,随著经济的发展、生活的富裕,听眾对歌剧音乐有著更多的需求。但当时英国的歌剧作曲家却十分匱乏。聪明的亨德尔见此情形,便想去英国一试身手,料想自己在那里一定能够得到更多的关注和发展。亨德尔便大胆地向当时自己的「主子」汉诺威选帝侯告假一年,渡过英吉利海峡前往彼岸开始自己全新的作曲生涯。亨德尔的音乐非常讨英国人的喜欢,所以他在英国的立足几乎是一帆风顺的,他的到来给沉闷的英国歌剧界带来了一股清风。然而他对故乡德国又有眷恋之情,加之汉诺威选帝侯的召唤,所以这段时期作曲家不断往返於英国与德国之间。直至1713年,他以一首应景、讨巧的作品《女王生日颂歌》大获英国安妮女王的赏识,并获得终身恩俸,由此亨德尔决定在英国定居,不再回德国。

然而,命运是如此的巧合!1714年,安妮女王突然去世了!令人不可思议的是安妮女王膝下并无儿女,最终王位的继任者则更令人不可思议!新国王居然是亨德尔原本在德国的主人汉诺威选帝侯乔治,原来选帝侯以英王亲戚的身份登上了王位。这种局面令当时的亨德尔诚惶诚恐,因为他长居英国便是「背叛」了选帝侯,这个「小差」似乎开大了,所以在那段时期作曲家的处境颇为尷尬。不过好在最终亨德尔还是摆脱了这个阴影,据传说是因为他为乔治国王谱写了一部庆典音乐,深讨国王的欢心。而当国王得知这部作品的作者居然是自己原来在德国的宫廷乐长亨德尔时,真是百感交集。此时乔治越加看重亨德尔的音乐天赋,不再追究作曲家曾经对自己的不专一,甚至下旨为亨德尔增加薪金,以求他能够创作出更多悦耳的音乐供自己欣赏。就这样,亨德尔幸运地利用自己的才华摆脱了困境,据说那套取悦圣心的作品就是非常著名的《水上音乐》。

此后,亨德尔便可以专心致志地在英国这篇沃土展现自己的音乐才华,深受皇宠加之丰厚的薪水让作曲家能够在很好的条件和环境下谱写歌剧、并组织演出,进而成为全欧洲知名的大师级人物。1726年亨德尔正式加入英国国籍,成为名副其实的「英国作曲家」。这种无限风光的日子持续到十八世纪20年代末期,从那时起以亨德尔为代表的意大利歌剧在英国开始受到冷遇甚至衝击,听眾不再钟情於亨德尔的作品。虽然作曲家依然努力地写新作品,但演出却遭到一次又一次的失败。所有这一切都令亨德尔心灰意冷。1737年不幸再次降临,作曲家大病一场,中风偏瘫卧床难起,生活也逐渐趋於贫困。正当人们都以为一代大师即将陨落之时,亨德尔却从一部名为《弥赛亚》的文学脚本中找到了勇气和希望。这部宗教气息相当浓郁的文学著作,不但成为了作曲家修生养性的明灯,也标著他重新开创音乐创作风格的一个重要转折点。

在经历了歌剧创作的暗淡与失落后,亨德尔在《弥赛亚》中找到了新的方向。他从脚本的字里行间领悟到了上帝的力量与宗教的神圣而被感动;从中获取了滋润与力量而被鼓舞;他又回忆起年轻时代在教会担任乐手,创作早期宗教音乐的情景。所有这一切都让作曲家下定决心,要走出一条全新的音乐创作之路。直到1741年夏天,亨德尔经历了数年时间,对《弥赛亚》脚本已经有了深刻而透彻的研究与领悟,於8月22日这天开始写作基於这个脚本的清唱剧。在为时数年的潦倒生涯中,《弥赛亚》早已成为作曲家灵魂进修的宝典,加之原本就拥有良好的天赋以及歌剧创作时积累下的深厚功底,因此亨德尔仅仅花了不到一个月的时间就完成了这样一部鸿篇巨著式的不朽之作。最终,清唱剧《弥赛亚》成为作曲家一生中最著名的音乐作品!第二年作品开始在欧洲各地演出,获得极高的讚誉,亨德尔也迎来了自己事业的更高峰。此后他便把自己的创作重心转移到清唱剧和其它宗教音乐上来,除了《弥赛亚》之外,诸如《扫罗》、《以色列人在埃及》、《参孙》等都十分质朴感人,把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。

但此时亨德尔的境遇却并没有多少改善。事实上,从意大利歌剧在英国衰落开始,亨德尔就一直在遭受大大小小的精神打击——十八世纪30年代饱受宫廷阴谋与教会的攻击,苦心经营的歌剧院被迫倒闭,此后又是中风与偏瘫的病体折磨;40年代开始受到上流社会与贵族们的诸多指责,还染上了严重的精神衰弱症;1751年,亨德尔再次遭受不幸——双目失明。这般一次又一次的折磨虽然没有让亨德尔崩溃,却让他的身体越加衰弱。即使在这样的条件下,作曲家依然没有放弃对音乐的追求——创作的热情没有减退、演奏的工作没有停止。然而,巨星总有陨落的那一天。1759年春,74岁高龄的亨德尔依然照例指挥了自己作品的演出,在雷鸣掌声的背后大师终於还是倒下了。几天后的4月14日,作曲家与世长辞。

亨德尔的一生充满了坎坷的经历,以上这些文字只讲述了他生命历程中比较重要的几个时期。真实的亨德尔是一个终生没有婚姻家庭的「胖傢伙」,且对衣著打扮颇为讲究,所以在社交场合相当引人瞩目。他睿智而骄傲,所以很多人说亨德尔是个桀驁不驯、傲慢无理的人。可见这为音乐圈中的天才、大腕儿、公眾人物,虽然有很多崇拜追随者,但却并不怎么受同僚的欢迎,这可能与亨德尔从不服输、低头的性格有关。由此我们更不得不承认他是一个神经坚强的人,因为无论在怎样的生活境遇或者社交圈子中,无论自己的身体以及自己的事业遭到怎样的打击,亨德尔都从未轻易放弃;在大多数时间中他都始终保持一种积极的工作态度,丝毫不因为自己拥有较高的天赋就有所懈怠。或许这与亨德尔的先天秉性有关,或许也与他中年时在《弥赛亚》中取得精神世界的大彻大悟有关。另外关於亨德尔的一种评价则认为他是一个乐观而幽默的人,这种性格在他的音乐中也有比较多的体现,在下一篇章中我们会为大家详细介绍亨德尔几部较为著名的音乐作品。

在上一篇中,为大家介绍了一生命运坎坷的作曲大师亨德尔,今天我们来一起探讨亨德尔的作曲风格,同时为大家介绍他一生中所作的几部重要作品。亨德尔的一些经典名著从古至今都是受到听眾喜爱的,而作曲家本人也始终受到后辈的敬重。乐圣贝多芬曾经称亨德尔为「我们之中最伟大的」,「他是所有大师中无可企及的大师」。而对於普通欣赏者而言,亨德尔的音乐也有其独到的特色——既有欢快、明亮而通俗的旋律,也有庄严、壮丽而恢宏的圣咏。

亨德尔处於巴洛克晚期,所以他的音乐中充满著这个时期特有的明快韵味,某些作品甚至堪称那个领域的巔峰之作。他的歌剧虽然如今上演的机会相对较少,但却是巴洛克同类题材作品中最为上等的创作。他的管絃乐协奏曲与同时期巴赫、维瓦尔蒂的一些作品并列为当时最优秀的协奏曲。而亨德尔的宗教清唱剧,更以《弥赛亚》为代表,成为同类题材中最伟大的作品之一。当然,由於作曲家本身的性行使然以及来自生活压力,另外的不少作品难免会有「敷衍了事、草率而行」的弊端,缺乏思想深度与音乐内涵,但亨德尔的作品却总能够给人一种光彩四射、明亮照人的色调,并将意大利、德国、英国等地不同的音乐传统和创作技巧融为一体。而源自亨德尔大脑的源源不绝的音乐灵感,则更令他的作品充满著灵性的可爱。


先来谈谈亨德尔的歌剧。作曲家一生所著的歌剧有将近50部,这些作品大多作於他在意大利留学以及英国生活期间。虽然亨德尔并不是歌剧领域的改革者,他更多担负起了继承、发扬意大利歌剧的职责,但由於其良好的音乐创作天赋,加上在意大利留学期间得到了眾多名师的指点,因此在歌剧领域取得了超乎寻常的成就。起码在同时期的作曲家当中,几乎没有人能在歌剧领域超越亨德尔的作品。可惜的是,这数十部歌剧作品如今能够上演的却不多,因为很多曲谱和剧本早已遗失,只留下了一小部分,且录音资料屈指可数。记得在去年的某个时候,曾经有幸在电视中欣赏到一台国外製作的亨德尔歌剧咏叹调选唱。虽然场景佈置和人物服饰都是极富现代感的,甚至连故事情节都被赋予全新的表现手法,但是演员们却演唱著300年前亨德尔编写的旋律。那档节目给我留下了很深刻地印象,流畅而嫵媚的旋律充满著巴洛克特有的艳丽色彩,无论是快板还是慢板,都浮现出令人耳难忘的润泽,听完之后感觉意犹未尽。然而第二天当我专门前往各大唱片店,欲寻亨德尔的歌剧唱片时,却落得两手空空,不禁令人惋惜。

除了歌剧之外,作曲家最受欢迎的作品当属协奏曲以及标题管絃乐,这也是本篇的介绍重点。在这些器乐作品中,亨德尔同样展现出其无与伦比的才华。他的大协奏曲被出版整理的主要有两部——Op.3以及Op.6,前者一共有六首,而后者一共是12首。相比较而言,作於1739年的Op.6更受到人们的好评与喜爱。这套协奏曲是亨德尔在一个月内写完的,而目的也很简单——只是为了在伦敦市内、郊外的公园、花园内演出而作。当时作曲家在英国的境遇已经较为惨淡,他的歌剧已经无法吸引伦敦听眾的耳朵。所以为了能够生存下去、为了能够得到最起码的经济保障,他不得不依靠创作这些大协奏曲来讨得贵族听眾们的欢心,以求自己的温饱。虽然如此,但这套作品却充满著浓厚的艺术底蕴,显然并不是作曲家敷衍了事的结果。因此,亨德尔的《Op.6 12首大协奏曲》被公认为与J.S.巴赫所作的《六首勃兰登堡协奏曲》并驾齐驱,誉为巴洛克时期最精美的协奏曲之一。

亨德尔的大协奏曲更多倾向於意大利风格,因为作曲家十分欣赏其中的对比思想。这种对比体现在一组2-4件的独奏乐器(通常是两把小提琴和一把大提琴)与整个乐团的音色形成对比,同时配以大健琴,营造出丰富透明的色调。在Op.6这套作品中,亨德尔流露出他个人内心世界细腻而丰富的情感,同时又借优美而明亮的旋律,将自己对於大自然万物的美好嚮往与歌颂表达出来。这12首协奏曲每曲由3-6个乐章所构成,每一首作品又有自己独到的风格与特色,譬如:No.1庄严而雄伟;No.2透出田园牧歌气息,No.3充满悲剧色彩;No.12则显出安宁与和谐。其中尤以No.2以及No.6最为著名,也最常被上演。每个乐章的曲式也是丰富多样的,从典型的舞曲到笨重的赋格,有明快悠扬的快板,也有忧鬱感伤的片断。评论家们将这些作品的高度艺术性讚誉为「即兴创作的巔峰」,而对於普通入门者而言,亨德尔的这套大协奏曲也堪称巴洛克音乐的入门佳选。

除此之外,亨德尔的管风琴协奏曲则是他在器乐作品领域的又一套佳作,目前我们可以听到的主要有12首,分别被编入Op.4以及Op.7出版,各6首。亨德尔原本就是一位演奏技巧极为高超的管风琴家,他所作的管风琴协奏曲自然也有很高的水準。虽然亨德尔在英国时主要把创作精力放在了歌剧以及神剧方面,但他对於管风琴的喜爱却始终没有减退。作曲家首创了在神剧演出之前先演奏一段管风琴的习惯,以便在剧场内形成一种肃穆的氛围。一开始只是管风琴独奏,后来逐渐演变为乐队与管风琴一同演奏,既而造就了亨德尔的这些管风琴协奏曲。虽然这些作品的知名度以及受欢迎程度可能不如先前的大协奏曲,但同样也具有相当高的艺术价值。

不过亨德尔最著名的器乐作品不是他的大协奏曲、也不是管风琴协奏曲,而是两部标题组曲——《水上音乐》以及《皇家焰火音乐》,下面我们就来仔细剖析这两部大作。先介绍《水上音乐》,而在上一篇文章中,已经为大家略略带到过这部作品。1714年亨德尔正在英国大施才华,早已把自己的故乡德国拋在脑后,也正在这一年,十分赏识其才华的英国女王安妮去世了。由於女王无后,直到第二年新国王才登基,而新主却是来自德国的汉诺威选帝侯乔治,他也正是亨德尔在德国时候的主人。乔治国王接位后不久,伦敦的齐尔曼林克男爵为庆祝新帝即位,便準备在1715年8月於泰晤士河上举行一个水上游乐会。这种水上夜游是当时英国皇室最时髦、最热衷的夏季活动,而在游览过程中音乐却是必不可少的娱兴节目。亨德尔恰好受命编写这样一套背景音乐,他当时正在忐忑不安中,因为生怕乔治一世国王记恨他当初在德国时的背叛,而受到惩罚,所以接到这个任务后亨德尔十分卖力,很想将功赎罪。到了游览日这天,泰晤士河两岸彩旗飘扬,围观者数以千计,河面上舟帆荡漾,场面尉为壮观。乔治一世的龙船开路在前,旁边则有乘坐著乐团的小船相伴。演奏家们在乐长亨德尔的带领下,演奏著由作曲家精心创作的《水上音乐》,为国王、贵族们的游览助兴。曲目旋律流畅、欢快而热烈,最终的演出效果非常之好,亨德尔因此受益匪浅。

《水上音乐》与亨德尔的其他器乐作品相比有很多不同,其中採用大量的铜管乐器便是最突出的特点。因为要在露天表演,所以需要整个乐团拥有比较大的音量,因此作曲家刻意增加了铜管乐器的数量,这在当时算是一个不大不小的创举。在音乐艺术性方面,《水上音乐》曲调新颖,情绪积极、活泼明快,充满著巴洛克宫廷贵族气息。其实根据一些文献的记载,《水上音乐》最早的原始手稿早已丢失,目前演奏的版本主要採用卡尔.莱德利希.克里塞德核定、整理并改编的复原版本。全集共计20首曲子,根据亨德尔前后参加过三次水上夜游的经历,又分为三套组曲。其中第一组曲包括前10首F大调的曲子,第二组曲则包括5首D大调曲子(11-15),G大调的最后四首曲子(16-19)则集为第三组曲。英国指挥家哈蒂则於1923年在20首全集的基础上,选出其中六首编为精选版。大家需要注意的是,如今我们在市场上能够买到的《水上音乐》唱片版本有很多,但有些是全集版,有些则是精粹版,在选购的时候需要多加留意。

紧接著我们再来看看另一部《皇家焰火音乐》。虽然它与《水上音乐》拥有同等的知名度,但创作的年代却要晚许多,已属作曲家晚期的作品。这套组曲是有历史背景的,1749年4月份《爱克斯.拉.夏贝尔和约》在伦敦签署,标誌著「奥地利王位继承战争」的结束。英国皇室準备用一场焰火晚会来庆祝和平,而亨德尔则受命为焰火表演创作背景音乐。4月下旬,《皇家焰火音乐》首演於伦敦渥哈尔花园,亨德尔亲自担任指挥,而后曲目引起极大轰动,一举获得成功。虽然那场焰火晚会搞得很糟糕——燃放烟火时居然发生了火星飞溅而引发火灾,烧掉帐蓬的意外事件,但《皇家焰火音乐》却永久地流传下来。

由於在创作前英王要求在这部作品中不要出现提琴,所以我们可以在作品总谱上看到铜管乐器和木管乐器的数量极其惊人!为了体现出音乐的非凡气势,亨德尔为这部作品编配了24个双簧管、9个圆号、9个小号、三个定音鼓以及12个大管。后来修订时,亨德尔则执意进入了絃乐器。这种大编製乐队的配器在当时是非常罕见的,据说首演当天动用了一个百人乐团进行演出,可谓史无前例,由此也可见亨德尔颇具水準的配器功夫。《皇家焰火音乐》由六个乐章组成,整体风格辉煌、壮丽。第一乐章《序曲》篇幅较长,大约有8分鐘左右,分为两个部分,分别为慢板和快板。开门见山就给听眾一种华美富丽的感觉,气势十分恢宏,然后以传统的赋格开始快板主体,利用乐器之间的对比重迭,表达有活力、複杂的织体,然后又回到慢板。第二乐章是布列舞曲,带有明显德国风格的一首短小精悍、轻鬆愉快的舞曲,二部曲式,和第一曲有著鲜明的对比,可以说是一首膾炙人口的小品。第三乐章副题为「西西里风格的广板」,又被后人称为《和平》,原因自然是因为其中充满著安详、和谐的气氛,给人以宁静舒缓的感觉。第四乐章又回到了快板和激情,命名为《欢欣》,仍旧是二部曲式,和标题一样的充满著活力。最后两个乐章都是小步舞曲,曲式是高潮、缓衝、高潮,颇有首尾呼应的创意。如今通常习惯将这两个乐章连续演奏,甚至合并为一个乐章。最后部分是大管与双簧管合奏,终曲在高潮中结束。

(文章节选自原压缩包)

资源来自emule搜索,感谢原发布人



专辑曲目

Disk 1
Concerto grosso G-Dur op. 6 Nr. 1
1 1. A tempo giusto
2 2. Allegro
3 3. Adagio
4 4. Allegro
5 5. Allegro
Concerto grosso F-Dur op. 6 Nr. 2
6 1. Andante larghetto
7 2. Allegro
8 3. Largo
9 4. Allegro, ma non troppo
Concerto grosso e-moll op. 6 Nr. 3
10 1. Larghetto
11 2. Andante
12 3. Allegro
13 4. Polonaise: Andante
14 5. Allegro, ma on troppo
Concerto grosso a-moll op. 6 Nr. 4 HWV 322
15 1. Larghetto affettuoso
16 2. Allegro
17 3. Largo, e piano
18 4. Allegro

Disk 2
Concerto grosso D-Dur op. 6 Nr. 5
1 1. (ohne Satzbezeichnung)
2 2. Allegro
3 3. Presto
4 4. Largo
5 5. Allegro
6 6. Menuet: Un poco larghetto
Concerto grosso g-moll op. 6 Nr. 6
7 1. Larghetto e affetuoso
8 2. Allegro, ma non troppo
9 3. Musette: Larghetto
10 4. Allegro
11 5. Allegro
Concerto grosso B-Dur op. 6 Nr. 7
12 1. Largo
13 2. Allegro
14 3. Largo, e piano
15 4. Andante
16 5. Hornpipe
Concerto grosso c-moll op. 6 Nr. 8
17 1. Allemande: Andante
18 2. Grave
19 3. Andante allegro
20 4. Adagio
21 5. Siciliana: Andante
22 6. Allegro

Disk 3
Concerto grosso F-Dur op. 6 Nr. 9
1 1. Largo
2 2. Allegro
3 3. Larghetto
4 4. Allegro
5 5. Menuet
6 6. Gigue
Concerto grosso Nr. 10 d-moll op. 6 HWV 328
7 1. Ouverture
8 2. Allegro
9 3. Air: Lento
10 4. Allegro
11 5. Allegro
12 6. Allegro moderato
Concerto grosso A-Dur op. 6 Nr. 11
13 1. Andante larghetto, e staccato
14 2. Allegro
15 3. Largo, e staccato
16 4. Andante
17 5. Allegro
Concerto grosso h-moll op. 6 Nr. 12
18 1. Largo
19 2. Allegro
20 3. Larghetto, e piano - Variatio
21 4. Largo
22 5. Allegro

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