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Various Artists -《古典曲集.CD圣经》(Classical Album )[FLAC]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间2004年
  • 时间: 2009/01/20 16:47:38 发布 | 2010/08/07 11:46:33 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

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专辑英文名Classical Album
专辑中文名古典曲集.CD圣经
艺术家Various Artists
资源格式FLAC
发行时间2004年
地区大陆
简介


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专辑介绍:

古典大师之杰作 靓到极致的音质 令人血脉愤张的震撼效果 丰满深阔的音场 令人惊叹


曲目介绍(收集自互联网)欢迎批评指正

1 柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲

这首钢琴曲,是柴科夫斯基在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之前的重要作品之,初稿在1875年初写出,后来在1880年和1893年间,作者又吸引许多演奏家的意见,进行两次修改才最后定稿。这首钢琴协奏曲的遭遇,同作者的《D大调小提琴协奏曲》有很多相似之处,它也不是一开始就能获得公众的承认的。原先这部作品题献给尼古拉·鲁宾斯坦,但是平素对音乐艺术界一切有价值的新事物总是十分敏感的鲁宾斯坦,这一回对柴科夫斯基在钢琴协奏曲体裁方面的第一次尝试,却持否定态度。于是,柴科夫斯基把他的题献一度改为献给塔涅耶夫,到最后才确定献给德国钢琴家封·彪罗(H·Von Bulow,1830-1894)。1875年10月间,当彪罗到美国巡回演出时,在波士顿首次演奏这首作品,获得很大的成功。同年,在彼得堡和莫斯科又相继演出这部作品,当时才十九岁的塔涅耶夫的钢琴演奏还得到了作者的很高评价。

第一乐章用奏鸣曲形式写成,它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇,色彩变化多端,丰富的想象力获得了充分的发挥,所有这些都是很多协奏曲所难匹比的。乐章从一长段引子开始,在这里,可以听到全乐队的四小节强奏,其中法国号的音响特别突出。接着,第一小提琴和大提琴用它那温暖的声音庄严地奏出这段引子的基本主题,钢琴用大量洪亮的和弦伴随着它。这个主题气息宽广,宏伟有力,充满着一种炫目的光辉,具有俄罗斯民歌旋律的特征,它是一支庄严壮丽的生活颂歌,是继贝多芬之后的另一首新的《欢乐颂》。与此同时,钢琴遍及它的整个音域的活动,它那来严厉有力的音响,矫健的步调,创造出一种情绪饱满而和谐的背景;钢琴在这里虽然只是处于陪衬主题的地位,但是,它充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用,即使在整个乐队的全奏中,它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力。

2 约翰.施特劳斯-闲聊波尔卡舞曲

  作于1858年,管弦乐舞曲。又译为《叽叽喳喳波尔卡》或《叽叽嘎嘎波尔卡》。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景,是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。

 曲采用复三部曲式,降A大调,快板,2/4拍。在三小节引子之后,用顿音奏法呈示出跳跃的主题。 这一用倚音构成的主题旋律轻巧而略带诙谐,生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象。之后乐曲以这一主题为基调,频繁地采用了倚音、波音、颤音等装饰音技巧,维妙维肖地描绘了妇女们快活的说笑声。最后,乐曲在欢快而幽默的气氛中结束。

3.威尔第-茶花女(选段):饮酒歌

 威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演,虽然由于各种社会原因而遭到失败,但它很快就得到了全世界的赞誉,被认为是一部具有出色艺术效果的巨著,并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说:“五十年后,也许谁也记不起我的小说《茶花女》了,但威尔第却使它成为不朽。”歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物—薇奥列塔。她名噪一时,才华出众,过着骄奢淫逸的妓女生活,却并没有追求名利的世俗作风,是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情,但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉",决然放弃了自己的爱情,使自己成为上流社会的牺牲品。

 歌剧中的许多唱段都是世界著名的歌剧片段,同时也是许多演唱家的保留曲目。这里选了歌剧中最为著名的唱段,由意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂演唱的著名的《饮酒歌》。

4.维瓦尔第-四季之春天

18世纪意大利作曲家维瓦尔第的小提琴套曲《四季》是一部音乐爱好者们都耳熟能详的作品,由于它旋律优美,曲意清新,具有很强烈的形象感与很高难度的技巧性,因此备受小提琴演奏家们的青睐与听众们的喜爱。这首作于1725年的小提琴套曲是维瓦尔第生平 523首协奏曲音乐体裁创作中最伟大也是最著名的一部,它历经几个世纪久演不衰,成为了人类文化宝库中的一份无比珍贵的音乐遗产。

5.门德尔松-仲夏夜之梦.结婚进行曲

1843年,莎士比亚的著名喜剧《仲夏夜之梦》准备在波茨坦和柏林上演。因为人们都知道著名作曲家门德尔松早在十七年前就为莎翁的这出名剧写过一首音乐会序曲,所以演出负责人找到门德尔松,请他为这出戏写些配乐,门德尔松对这出戏有着浓厚的兴趣。在不长的时间里,他为这出戏写了十二段配乐。他把原来那首序曲原封不动地拿来作为剧的序曲。所以,戏剧音乐总共是十三段。其它段子里有的还安排有合唱和独唱。就象柴科夫斯基对《仲夏夜之梦》序曲的评论中所讲的那样,其它那些段子竟没有一段能比得上序曲。尽管序曲写于门德尔松青少年时期,而创作戏剧音乐《仲夏夜之梦》时,他已经是蜚声乐坛的大作曲家了。

6.柴可夫斯基-天鹅湖(序曲)

天鹅湖大概是柴科夫斯基笔下最受人们欢迎最令人感到亲切的作品了,相信很多人都有同感。一提起《天鹅湖》,你定会想到一段双簧管以舒缓的节奏娓娓道来的旋律,如歌如泣,温柔而又略带几丝忧伤,一群纯洁婀娜的白天鹅的身影便会赫然浮现在眼前,这便是著名的场景音乐了。

7.莫扎特-四十号交响曲

莫扎特最后的三首交响曲,即降E大调(K.543)、G小调(K.550)、C大调“朱庇特”(K.551)都是在1788年夏天,只用了六个星期一气呵成的,是莫扎特交响曲的三大杰作,精品中的精品。在降E大调的首乐章中,莫扎特使用了他在协奏曲中惯用的木管乐器,调配出轻盈、活泼的俏丽的色彩;慢乐章的略带艰涩颇具抒情的深度,充满沉思冥想;小步舞曲兼有壮丽辉煌和牧歌的悠扬,单簧管在长笛的呼应下,田园诗般的过渡十分优雅;末乐章是典型的莫扎特式的容光焕发,洋溢着机智和嘲弄。G小调(K.550)第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品,是超越了一切时代的纯音乐典范,整个音乐史上真正完美的杰作之一。

8.贝多芬-第九交响曲(合唱)欢乐颂


这是人类有史以来所能发出的最伟大声音

面对这样一张唱片,
我该说什么呢?
什么文字语言此时此刻又有什么用呢?
让我这么说吧:
这是群峻之巅;
这是人类有史以来所能发出的最伟大的声音;
这是全人类的精神瑰宝;
她是永恒的钻石,她将光照千秋万代!
不必强迫自己;
不必愧于在她面前承认自己的智慧不足;
不必附庸风雅地对她发出言不由衷的赞美;
只需聆听。
只需领受。
因为拥有了她,
你就拥有了全人类共同创造的无价之宝;
因为懂得了她,
你就手执着开启人类精神宝库的金钥匙!
虔诚地等待吧,朋友们。
那一天会到来的。

第九交响曲的创作开始于1817年,历时近七年的时间,完成于1824年春,同年五月七日晚首演于维也纳。最初贝多芬计划在柏林首演,后经维也纳众多的朋友坚决请求,才改在维也纳。首演当晚音乐厅里座无虚席,许多人专程从外地赶来参加盛会,贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔,正卧病在床,他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会……。

贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵,赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了,欢呼、兴奋、不能自己,许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁,背向听众,因耳朵早已失去听觉,对身后沸腾的场面毫无察觉,当女中音独唱演员把他扶转过来时,他才发现这激动人心的场面,大受感动,频频致意。谢幕五次仍掌声如雷,激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准,以致警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功,给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。

第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰,也是音乐史上的最伟大的作品,是他全部思想的总结和情感的结晶,我国著名学者丰子恺先生称之为:“世间最伟大的杰品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河,是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦;人类的进化、形成,人类社会的发展、人类社会彻底解放自身,达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗,是达尔文的《物种起源》和马克思的《资本论》的总和。

全曲共为四个乐章,在作品中,贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想,为了向全人类说话,大胆地打破了交响曲的传统形式,加入了人声的合唱,故此作品又称之为“合唱交响曲”。也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。

9.罗西尼-威廉退尔序曲

 《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作,这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材,歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写,为罗西尼的代表作,体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为有名,是音乐会上经常演出的节目之一。

10.比才-第一卡门组曲

歌剧《卡门》 完成于1874年秋,是比才的最后一部歌剧,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

1875年3月3日,歌剧《卡门》在巴黎喜歌剧院初次演出时,并没有获得成功。第一次上演后的整整一夜,直至里黎明,可怜的比才一直在巴黎寂静的街道上沉默而绝望地徘徊着,痛苦地忍受着自己最心爱的作品的失败。在首演后的三个月,杰出的作曲家,钢琴家,歌剧《卡门》的作者---比才因为一场肺炎突然去世.在他去世后,歌剧《卡门》的演出情况才逐渐好起来,如今,在全世界范围内凡是有歌剧的地方都有《卡门》。

11.柯夫-布兰之歌

《布兰之歌》又译《博伊伦之歌》,是音乐史上的一部不朽杰作,有着深厚的文化底蕴。1847年,德国学者施梅勒以《布兰之歌》为标题出版了1803年在德国上巴伐利亚州的布兰修道院里发现的诗歌和戏剧古卷,在思想界、学术界和艺术领域引起了震动,这些用艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧出自13至14世纪的游吟诗人,他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员,以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称,《布兰之歌》集中体现了这些游吟诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同,其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌,也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗,还有针对教堂和政府的讽刺诗。奥尔夫在1935年读到《布兰之歌》时,受到极大震动,他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的《布兰之歌》于1936年完成,它的整个标题是《布兰之歌,为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界,它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。

12.德沃夏克-自新大陆交响曲,第一乐章

作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲,是他一生中最重要的作品,也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作,在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响,所以他的作品结构坚实、牢固。另外,由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感, 因而他的作品充分发挥了旋律的魅力, 而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。 德沃夏克的管弦乐法,并不反映当时的潮流, 虽然没有华丽绚烂的色彩,却显得十分朴实可爱。正是因为如此,他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上,德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性,而且在乐器的组合运用方面,更具有无穷的妙味。

 1892年,美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长,德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内,大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现,曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现,但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材,而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者,正是作曲者德沃夏克本人。(也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲)

13.贝多芬-悲怆钢琴奏鸣曲

悲怆钢琴奏鸣曲在贝多芬的创作演变中是一个重要阶段,也是年轻时代贝多芬"悲怆"情结的全面写照.这种情结贯穿了他的一生,奠基着他崇高的目标,造就了他音乐的永恒与不朽,铺就了他不凡的人生.这种情感的展示既是向同时代人昭示:世纪末的悲怆已经终结,一个新的世纪正在到来;也给后代人以启迪:冷静面对现实,在大自然的怀抱中英勇地去奋斗,为了自由,为了人类的友爱与和平.

14.贝多芬-月光钢琴奏鸣曲

这首奏鸣曲之所以被称为“月光”,是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说,描写当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时,风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里,洒在屋前微波荡漾的湖面上,洒在钢琴和三个人的身上。此情此景,使得贝多芬灵感大发,迅速奔回家里,写下了这首“月光”奏鸣曲。

乐章情感的表现极其丰富,有冥想的柔情,悲伤的吟诵,也有阴暗的预感。并通过和声,音区和节奏的变化,细腻地表现了作者心弦的波动。吉利尔斯的弹奏,琴声有如行云流水,大笔洒落;有时波光粼粼,微风荡漾,尽显乐曲的神髓。

15.约翰.施特劳斯-蓝色多瑙河

 作于1866年。当时,小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲,但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。

 1867年,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中,因此作品也遭到不幸,首演失败。直到1868年二月,小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时,把这部合唱曲改为管弦乐曲,在其中又增添了许多新的内容,并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。

 这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后,这部作品就得以在美国公演。顷刻间,这首圆舞曲传遍了世界各大城市,后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日,这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上,本曲甚至成了保留曲目。

16.贝多芬-第五交响曲(命运).第一乐章

《c小调第五交响曲》(命运)(op.67)《第五交响曲》是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之一,早在1804年《第三交响曲》脱稿之际,贝多芬就已构思创作了,只是他改变计划先完成了《第四交响曲》。1807年《第五交响曲》总谱出版。1808年12月22日在维也纳皇家剧院由贝多芬指挥首次演出了第五、第六交响曲。

《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”,因此后人称之为《命运交响曲》。“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会,贝多芬揭示的“通过斗争,达到胜利”,是指从黑暗到光明,从与苦难“命运”抗争和与封建势力博斗,上升为欢乐和胜利。

《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作品,它的结构严谨、完整,手法简练、明快,发展紧凑、均衡,主题形象鲜明、生动。作为一部英雄性交响曲来说,它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性,比以前的作品更集中;更统一;更尖锐。各乐章之间紧密的内在联系,使全曲情绪激昂,有强烈的艺术感染力。这种浑然一体的雄伟气魄,代表着贝多芬的艺术风格。有人曾经说过:“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。”

17.拉威尔-波利舞曲

波利舞曲又译波莱罗舞曲。该作品创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品,是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。 本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名,通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上,由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲,只是借用了"波莱罗"的标题,实际上是一首自由的舞曲。

18.柴可夫斯基-1812.序曲

 在八十年代初,柴可夫斯基的《1812》序曲是香港发烧友试机指定曲目之一。如果你自称发烧友,而又未听过这首序曲,有两个可能,一是你很年轻,可能是八十年代出生的小朋友、二是你并不怎么发烧,极其量只是感冒罢了。

「序曲」原指歌剧、芭蕾舞剧或清唱剧等的开场音乐,19世纪以来,作曲家常采用这种体裁写成独立的管弦乐曲,其结构大多为奏鸣曲式,并加有标题。《1812》序曲即属于独立、有内容的管弦乐曲。

 在乐评家心目中,《1812》序曲不算柴可夫斯基最好的作品,即使柴氏本人,在写给梅克夫人(柴可夫斯基的主要赞助者)的信中也说:「这首序曲将会非常嘈杂而喧哗,我创作它时并无太大热情,因此,此曲可能没有任何艺术价值。」

 讽刺的是,《1812》序曲在首演时已大受欢迎,为柴可夫斯基赢得极高的声誉。后来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出,自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一,这点恐怕出於柴可夫斯基意料之外。

19.帕格尼尼-练习曲

 一位诗人说:世界上的音乐全被世上的男人手掌握着,而女人则是掌握男人手的人。这话搁在意大利音乐家小提琴大师帕格尼尼身上太准确了。帕格尼尼是意大利著名的小提琴家、作曲家。他出生于意大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎.波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概是继承了父母天份。他的身体似乎天生就是拉琴的,他的肩膀,他的手肘,他的手腕关节异常柔软。宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达,听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是基于调音,而是从指法的改变。学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难,何况是即时的演奏。

帕格尼尼是以其富于魔法的风采使整个欧洲都震惊的小提琴大师,曾经给潜心开拓钢琴演奏技巧新领域的李斯特以非常大的启迪。

20.莎拉萨特-卡门幻想曲

 这首小提琴曲是汇集法国作曲家比才的著名歌剧《卡门》中最为人所熟知的几段具有西班牙民族风格的旋律而写的幻想曲,它的全名是《依歌剧卡门的主题而作的演奏会用幻想曲》。曲中安排有充满萨拉萨蒂特色的极为艰深的各种小提琴技巧。  全曲由不间断的四个部分所构成,在第一部分之前有一段序奏。
 序奏:中庸的快板。钢琴以强烈的节奏奏出第四幕前奏曲的阿拉贡舞曲,然后小提琴奏出的旋律,运用了颤音、变弦、震音、泛音等各种技巧,最后用沉静的拨奏结束序奏。 

 第一部分:中板,2/4拍子。 钢琴以左手奏出第一幕中著名的哈巴涅拉舞曲的节奏,小提琴则立即进入。小提琴在乐器家族中的“女高音”之称,在这里可以得到充分体现。

 第二部分:很缓慢的缓板,6/8拍子。 这一部分引用了第一幕中卡门所哼唱的一段旋律,由钢琴的单音开始,小提琴以十分柔弱的力度奏出旋律,然后用一连串的泛音轻轻地结束。

 第三部分:中庸的快板,6/8拍子。 这里用的是第一幕中著名的赛吉地亚舞曲的旋律。首先钢琴以轻柔的伴奏奏出赛吉地亚舞曲的旋律,然后小提琴重复这一旋律,并热烈地展开了拨奏、泛音、滑奏、颤音等各种复杂的技巧。 

 第四部分:中板,3/4拍子。这里引用了第二幕开始时, 卡门在酒店中所唱的著名吉普赛歌曲。小提琴突然奏出主旋律,然后逐渐加快速度,以狂热的连续震音达到了最强奏时,全曲结束。

21.马斯捏-沉思曲

马斯捏(又译 马斯奈)《沉思》, 原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲,故又称为"泰伊思冥想曲",常被单独演奏,成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇,也是马斯奈的代表作品。

 歌剧《泰伊思》作于1894年,剧情为一个宗教故事,发生在公元四世纪的埃及。亚历山大城的名妓泰伊思由于受到修道士的感化,终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活,而皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静,同时也彻底失去了人间的欢乐,最终她带着一种复杂的心情离开了人世。这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗,而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。这一优美的旋律,除 用做间奏外,在剧中也经常出现,以提高剧中气氛。

22.圣桑-天鹅

《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲,它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成,(一)序奏及狮王的行进;(二)公鸡和母鸡;(三)野马;(四)乌龟;(五)大象;(六)袋鼠,(七)水族馆;(八)长耳人;(九)林中杜鹃;(十)大鸟笼;(十一)钢琴家;(十二)化石;(十三)天鹅;(十四)终曲。

《天鹅》是第十三首,它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲,也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲,被视作圣桑的代表作品,这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲,甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。

23.托塞里-小夜曲

这首常用于小提琴独奏的乐曲,原是意大利作曲家托塞里最著名的声乐曲。这是一首哀叹失恋的优美歌曲,缓慢、轻柔的旋律中流露着一丝苦恼之情。歌词大意为:“快乐的幻影像金色的梦,占据我的心灵,难忘往日的款款深情。我依然看见你那迷人的眼睛,依然听见你那令人忘忧解愁的笑声。可是一切都已成梦,我的爱永远不再归来! 可知青春年华逝去不复返,没有你的爱,我怎能延续此生! 莫再逗留,岁月不停,你好比是我的灵魂,失去你就是失掉我的心。啊! 你是我的天上明星,归来吧,照耀我前程。”

24.约翰.施特劳斯-拔弦波尔卡

  小约翰·施特劳斯 (Johann Strauss,1825-1899),老约翰·施特劳斯的儿子,奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭,与父亲同名。

  其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称,被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国,使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色,旋律酣畅,柔美动听,节奏自由,生机盎然,是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。

25.贝多芬-致爱丽丝

 贝多芬是集西方古典乐派之大成,开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品,但是,他的为数不多的器乐小品,也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《致爱丽丝》就是其中最为著名的一首。

基于一个纯朴而亲切的主题,这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次,因此,给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦,犹如二人亲切地交谈。

26.勃拉姆斯-匈牙利第五号舞曲

 《匈牙利舞曲》第五号,升f小调,这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲,不但到处被演奏,而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲,当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣,于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”,实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律,加以编辑和整理而成。本曲是勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首,其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”的特征,给每一位听众都留下了深刻的印象。

27.巴赫-圣母玛利亚

《圣母颂》是法国的作曲家古诺(Charles Gounod 1818-1893)以巴赫的《平均律钢琴曲集》第一卷第一首作为背景旋律,成就了这首不朽的曲目,“出炉”后,世人被这首曲子的旋律和伴从的背景如此和谐所倾倒。古诺本身就有很多优秀的作品,一生中共作了十二出歌剧,最著名的就是浮士德、罗密欧与茱丽叶;此外有交响曲与弦乐四重奏;一首管乐交响曲。当然,在这首名曲里至始贯穿巴赫的不朽的灵魂,他的《平均律钢琴曲集》中的乐曲情感各异,内容丰富,庄严,悠悠的旋律似在诉说高贵的情感,赋格部分具有古老的格里高利圣咏的风格,闪烁着圣洁之光。仿佛诚心的祈祷,深沉而内含不平。情感细腻而深刻,其中赋格部分的风格接近于文艺复兴时代意大利作曲家帕莱斯特里纳的宗教风格。这首时隔二百年的合作典范之作,是两位杰出的人的灵魂的相遇而成就。

28.舒伯特-小夜曲

《小夜曲》以其深情、优美为全世界人所赞赏,它的作者是奥地利作曲家舒柏特。说起它的创作过程,其是出人意料。1826年7月的一天下午,舒柏特偕同几个朋友到维也纳郊外散步,走路累了,便到路边一个酒店休息,一个熟悉的朋友正在店里一边饮酒,一边朗诵一首名叫《小夜曲》的抒情诗:“我的歌声穿过深夜,向你轻轻飘去……”舒柏特边听边拿起笔来。同行的朋友知道他的灵感来了,没有五线谱,便赶紧在菜单的背面画好了五线谱。舒柏特拿起菜单就写,不一会儿,这支举世闻名的《小夜曲》,就在这嘈杂的小酒店里,在一张菜单的背面诞生了。

舒伯特的《小夜曲》旋律优美、情感纯真、格调高尚,充满了生活的希望,堪称所有小夜曲中最优秀的一部,被称为他的「天鹅之歌」。

29.舒曼;梦幻曲

《童年情景》是舒曼于1838年创作的一组音乐小品的总题目,是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。这其中的第七首《梦幻曲》最有名,经常被改编成各种乐器的独奏曲。这部作品不只是为儿童所写,也是为成人所作,表现成年人对童年时光的回忆。

30.德沃夏克-幽默曲

这首家喻户晓的世界名曲,是捷克作曲家安东尼.德沃夏克于1894年创作的。 当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假,其间作者一连写了八首 “幽默曲”,皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲,包括种种舞曲在内, 大约有八十余首,但唯有这首《幽默曲》广为流传,深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首,原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱,由 小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还 被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等,甚至还有人为本 曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词,可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪 以后逐渐兴起的一种音乐体裁,多采用2/4或4/4拍子,以各个段落的表情极 富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲,像民歌一样朴实、亲切,并没 有任何 “诙谐”的成分在内。 本曲为优雅的稍缓板,降G大调,2/4拍子。以 第一主题为中心构成第一段,经过转成降g小调的中段后再予以反复,为复合 三段体。 反复时省略一部分,因而形式更为简单。

31.舒伯特-军队进行曲

《军队进行曲》创作于1822年。是钢琴四手联弹曲《3首军队进行曲》D733中的第一首。舒伯特的这首军队进行曲是舒伯特当时为奥地利皇家卫队所作,也有人说这首曲子是为儿童所作。这首作品除了一般典型的进行曲的典型节奏之外,更赋予引人如胜的旋律,清晰自然的和声织体和色彩斑斓的转调手法,舒伯特的风格十分的明显。也是其中流传最广的一首。作品音乐语言朴实流畅,形象逼真生动,通俗易懂,曾被改编为钢琴独奏和管弦乐曲。该曲为复三部曲式。开始的引子形象地模拟军号的音响和小军鼓的节奏,高亢嘹亮。

32.理查德.施特劳斯-查拉图斯如是说

气势恢宏的曲目,作于1896年,当年初演于德国的法兰克福,是他最为著名的交响诗,这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。理查·施特劳斯这样解说:“我的意图并非是写哲学性音乐,也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作,我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想,从人类的起源,通过各个不同的发展阶段,宗教的和科学的,直到尼采关于超人的想法。”

33.莫扎特-弦乐小夜曲

 该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范,莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成,并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik(一首小夜曲)命名。最早为弦乐合奏,后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏,尤以弦乐四重奏最为流行,是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

34.柏辽兹-拉科齐进行曲

该曲约写于1840 年代。是近代音乐史上占有突出地位的一首军队进行曲,相传最初是18世纪初叶匈牙利民族独立运动领袖拉科奇手下的一个无从查考其姓氏的士兵作的。拉科齐是1700年代匈牙利的一位王子,因领导反抗外族压迫的起义而成为匈牙利民族英雄。他的一位拉小提琴的宫廷乐师写此曲献给他,后来流传甚广,被误认为匈牙利民歌,成为匈牙利人民勇敢、不屈的爱国主义精神的象征。从18世纪到19世纪,这首热情洋溢、生气蓬勃、具有鲜明的民族色彩的进行曲,一直是匈牙利民族独立运动的战歌。目前世界音乐厅里最常演奏的,是李斯特和柏辽兹两人的改编曲。

35.威尔第-阿依达-凯旋进行曲

歌剧《阿依达》讲述的是一段古埃及法老时期的爱情悲剧,埃塞俄比亚公主阿依达和埃及统帅拉达梅斯真心相爱,历尽重重磨难,却最终被悲惨处死,共同葬身金字塔。其中的战争与爱情、嫉妒与背叛、仇恨与死亡,令人感慨。《阿依达》歌剧中最好听的当属第二幕的“凯旋进行曲”了,这段音乐充分反映了威尔第精妙的音乐构思:群众合唱、重唱及管弦乐队的音响强大而有力,军号吹出的凯旋进行曲庄严辉煌。音乐中最为著名的是那段由小号演奏的威武雄壮、高亢明亮的大进行曲主题,表现了凯旋而归的士兵英武洒脱的姿态。

36.约翰.施特劳斯-拉德斯基进行曲

 《拉德斯基进行曲》,管弦乐曲,老约翰·施特劳斯最著名的代表作,大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲,经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲,并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景:这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的,但实质上拉德斯基是一个铁腕人物,曾残酷镇压了邻国的人民起义,可以说是一个反动军阀。后来,就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此,《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众,成为流传最为广泛的进行曲。

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专辑曲目

CD1

1.柴可夫斯基-第一钢琴协奏曲:第一乐章
2.约翰.施特劳斯-闲聊波尔卡舞曲
3.威尔第-茶花女(选段):饮酒歌
4.维瓦尔第-四季之春天
5.门德尔松-仲夏夜之梦.结婚进行曲
6.柴可夫斯基-天鹅湖(序曲)
7.莫扎特-四十号交响曲
8.贝多芬-第九交响曲(合唱)欢乐颂
9.罗西尼-威廉退尔序曲
10.比才-第一卡门组曲
11.柯夫-布兰之歌
12.德沃夏克-自新大陆交响曲,第一乐章
13.贝多芬-悲怆钢琴奏鸣曲
14.贝多芬-月光钢琴奏鸣曲
15.约翰.施特劳斯-蓝色多瑙河
16.贝多芬-第五交响曲(命运).第一乐章
17.拉威尔-波利舞曲
18.柴可夫斯基-1812.序曲

CD2

1.帕格尼尼-练习曲
2.莎拉萨特-卡门幻想曲
3.马斯捏-沉思曲
4.圣桑-天鹅
5.托塞里-小夜曲
6.约翰.施特劳斯-拔弦波尔卡
7.贝多芬-致爱丽丝
8.勃拉姆斯-匈牙利第五号舞曲
9.巴赫-圣母玛利亚
10.舒伯特-小夜曲
11.舒曼-梦幻曲
12.德沃夏克-幽默曲
13.舒伯特-军队进行曲
14.理查德.施特劳斯-查拉图斯如是说
15.莫扎特-弦乐小夜曲
16.柏辽兹-拉科齐进行曲
17.威尔第-阿依达-凯旋进行曲
18.约翰.施特劳斯-拉德斯基进行曲

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