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郑长旺 -《国乐名家 京胡》[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间2002年
  • 时间: 2008/03/26 16:32:38 发布 | 2008/03/26 21:24:42 更新
  • 分类: 音乐  其它音乐 

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专辑中文名国乐名家 京胡
艺术家郑长旺
资源格式APE
发行时间2002年
地区大陆
简介

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京胡演奏大师:郑长旺
二胡:朱光明
鼓:何云才
月琴:王臣
出版发行:九洲音像出版公司

专辑介绍:

京胡,又称胡琴。拉弦乐器。
京胡,是京剧音乐艺术载体的重要组成部分,是京剧形成和声腔发展的重要标志。京胡是京剧音乐中的主要乐器。声若金石、穿云裂帛的优美琴音如同天籁,对于广大琴票具有一种勾魂摄魄的吸引力。京胡艺术的改革与创新,直接影响到京剧音乐艺术的整体发展,同时,促使京胡从伴奏走向独奏、从民间俗乐走向大雅。

戏曲京胡与音乐京胡

刘正辉

京胡,是京剧音乐艺术载体的重要组成部分,是京剧形成和声腔发展的重要标志。京胡艺术的改革与创新,直接影响到京剧音乐艺术的整体发展,同时,促使京胡从伴奏走向独奏、从民间俗乐走向大雅。

中国民族管弦乐学会会长、著名指挥家朴东生先生,在2003年11月20日举办的《京韵戏彩》全国首届京胡艺术演奏会上明确指出:“京胡以其独特的艺术魅力不仅受到广大听众的喜爱,而且赢得了京胡应有的艺术地位。从台侧绝对的伴奏地位转换到舞台中央高水准的独奏。从几件‘文武场'、中小型乐队为其协奏京剧曲牌衍变为专业作曲家为其‘量身打造'独奏曲、协奏曲、组曲,京胡艺术已裂变为戏曲京胡和音乐京胡。这个变化是悄然的,却是巨大的,使我们明显地看到京胡艺术十分宽阔的发展前景。”

戏曲京胡,是指京剧在清代地方戏曲蓬勃发展的基础上,经历了“徽秦合流”、“徽汉合流”,即西皮腔与二黄腔交流、汇合的一个复杂声腔衍变过程,胡琴作为京剧伴奏中的主要乐器与笛子“争盛”,并取得乐队的主奏乐器地位。京胡经过历代京胡演奏家、制作家的不断革新、发展,一直以伴奏形式“口传心授”世代相传,至今流传于京剧“戏班”中。而音乐京胡,大约出现于20世纪80年代,脱胎于戏曲京胡并从伴奏到独奏,从台侧走向舞台正中。因其不仅局限于京剧院团,即“戏班”中的京胡演奏而走上舞台,而目民乐界的二胡、板胡等领域的演奏家争相演奏京胡,使之出现了大型的协奏曲、组曲等形式,并进入了维也纳的艺术殿堂。随着京胡艺术的发展,戏曲京胡与音乐京胡的分野,京胡制作和演奏方法的改革势在必行。

京胡的制作和演奏,曾有一个复杂的历史衍变过程。京胡在京剧形成之前统称为胡琴,是徽班的主要伴奏乐器之一。自徽班进京之后,在主奏乐器的使用上逐渐变化。京剧名琴师徐兰沅先生曾说:“过去老先生们谈,胡琴很早就是戏剧里的伴奏乐器。到了清乾隆和嘉庆年间,因为封建帝王避讳,把京胡从戏曲里强制地废去,改用笛子随腔伴奏。直到晚清时,有李四、樊三两位先生,使胡琴在舞台上重新出现。从此京剧舞台上又风行了胡琴,笛子一变而为副乐器了。”

徐慕云所著《中国戏剧史》中,提到:“嗣后四喜班有王晓韶(艺山)者,首创废除吹笛。而代之以胡琴,托腔便觉较前和谐,深得一般人士之赞赏。……王晓韶所创用之胡琴本系软弓。苟非腕力强健,不易收效,人多苦之。当时有名鼓手刘家福之弟李四者,另创硬弓胡 琴试之,效果较为省力,而易于讨好。于是贾三(名东林,李四师弟)与程大老板之琴师樊三者,均改用硬弓,群称便利。一时风气所趋,软弓胡琴亦如笛子之遭天然淘汰,而无人忆及。”

王晓韶,是清代咸同时期的安徽艺人,吹笛的高手,隶属“四喜”班。他首创以胡琴代笛伴奏,为皮黄声腔的一项重大改革,对京剧的形成有深远影响。而李四,原名李春泉,工胡琴,从师刘家福、沈星培,晚于王晓韶,为梅巧玲掌“四喜”班时之骨乾乐师。王晓韶所创胡琴系软弓,李四与其师共同改进,成为硬弓,并改满把握弓为三指握弓,加花过门为胡琴创新之始,梅雨田曾向李四问艺。

其后,京胡技艺分成了两个支派,一是以柔弓擅长的梅雨田先生及其传人;另一派是以硬弓擅长的孙佐臣及其传人。随着京剧流派表演艺术的创立和发展,不同风格的京胡演奏家相继涌现菊坛。进入20世纪以来,京剧演员逐渐追求行腔圆润,不断降低调门,京胡的结构也随之变化,琴杆、琴筒不断加长,京胡制作业出现了吕德溯、李传芳、史善朋、洪广源、许金元、许学慈、李运智、史志贤等技艺精湛的京胡制作大师。

我作为年轻一代的京胡制作师和琴师,师承许学慈先生,进而成为洪广源先生的第三代传人。历史赋予我们这一代琴师承上启下、开辟京胡制作新篇章的重任,并随着时代的步伐和京胡艺术自身发展的需要,不断更新观念,对京胡的制作进行一系列改革,以适应戏曲京胡与音乐京胡的不同需求。

在近几年的京胡制作中,我本着继承传统,又不拘泥于传统,发展传统又不脱离传统的原则,使京胡不仅独具古典美,并具有时代气息,尤其是音乐京胡的开拓性发展,音色纯正柔美,免去以往新制京胡的“磨合”之苦。

京胡从小规格尺寸改为大尺寸,以增加京胡的“厚味音色”;从用丝弦改为钢丝弦,以提高琴弦的“张力”;京胡从不上漆到上漆,以阻止竹木水分的“释放与吸收”,从而达到音色的相对稳定。担子从直顺“一字”线,到向后弯曲成“弧型”,符合“力学”原理,适应不同“功力”的演奏者拉琴,京胡担子与筒子的配置更为重要,它犹如一架自行车,同型号车架子必须配以相同型号的车轮,这样“琴体”才能达到最佳共振……在京胡的演变过程中琴体本身音域范围、技巧方面确有很大的发展。2003年岁末在中山公园音乐堂举办的2004新年音乐会上,中国歌剧舞剧院民乐团和管弦乐团组成了百余人的中西乐队,联袂演出了京胡协奏曲《夜深沉》。其中乐队首席、国家一级演奏员、著名胡琴演奏家柏淼先生就是使用以“新概念”制作的不经过“磨合期”就能达到最佳音响效果的京胡进行演奏的。

在以上基础上又给京胡加上了造型美观的紫檀木底托,以改变原有京胡“头重脚轻”的弊端,从而解决了由“戏曲京胡”发展而来的“音乐京胡”上下把位换音不易流畅的问题。柏淼先生说:“京胡加之琴托如鱼得水,演奏感觉真是太棒了,由于琴简下端份量的加重,易于掌握和控制,易于不同风格技巧的发挥,拉快弓和把位的转换更加方便敏捷了……”实际上,几年前旅日华侨、京胡演奏艺术家吴汝俊和青年京胡演奏家艾兵在他们各自的“京胡独奏音乐会”中所用的京胡都是采用“新概念”制作的京胡。收到了很好的艺术效果。不无遗憾的是琴筒下端未加上带有“负荷”的琴托,重心有些不稳,因此限制了一些演奏技巧的发挥。此次柏淼先生的成功演出,再次说明了“音乐京胡”的表现魅力,再一次征服了观众,相信不久的将来,“音乐京胡”将随现代音乐的发展更加灿烂辉煌。

(摘自 《乐器》 2004.1)

刘正辉:文化部乐器改革专家组成员、北京乐器学会副会长

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专辑曲目

01.他们到底是姓蒋还是姓汪(沙家浜)
02.都有一颗红亮的心 (红灯记)
03.共产党员时刻听从党召唤(智取威虎山)
04.永保战斗青春 (红色娘子军)
05.共产党就像天上的太阳 (沙家浜)
06.望北京更使我增添力量 (龙江颂)
07.无产者一生奋战求解放 (红灯记)
08.光辉照儿永向前 (红灯记)
09.穷人的孩子早当家 (红灯记)
10.定能战胜顽敌度难关 (沙家浜)

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