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The Doors -《Greatest Hits》[MP3!]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1980年
    地区美国
    语言英语
  • 时间: 2004/12/07 23:57:18 发布 | 2007/11/15 15:28:08 更新
  • 分类: 音乐  欧美音乐 

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精华资源: 167

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专辑中文名Greatest Hits
歌手The Doors
资源格式MP3
发行时间1980年
地区美国
语言英语
简介

IPB Image
http://images-eu.amazon.com/images/P/B000002HO5.01.LZZZZZZZ.jpg

专辑介绍:

主唱∶Jim Morrison
键盘手∶Ray Manzarek
吉他手∶Robby Krieger
鼓手∶John Densmore

The Doors著名的成军故事是这样的∶1965年八月,Jim Morrison在美国加州威尼斯海滩散步时,遇到了洛杉矶加州大学的同学Ray Manzarek。Jim请Ray在沙滩上坐下,紧闭著双眼开始低吟他当时正在写的歌曲 诗歌之一Moonlight Drive的第一段。根据传说,Morrison吟诵出这些诗句∶让我们泅泳到月球 嗯,让我们攀越浪潮 穿越为隐藏而沈睡的城市夜晚。当他念完后,Manzarek停顿了一下,然后说∶「这是我这辈子听过最棒的歌词,我们来组个摇滚乐团赚大钱。」Jim马上爽快地答应∶「没错,这正是我脑子里一直在想的。」

这两个年轻人乐观的预言后来果然一一实现。不久后,Manzarek在印度教超自然冥想课认识了吉他手Robbie Kreiger和鼓手John Densmore。在1967和1971年之间,Morrison、Manzarek、Krieger和Densmore为Elektra唱片公司录制了七张专辑,The Doors也藉由一些恶名昭彰的行径从流行榜上的团体,成为家喻户晓的当红乐团,最后并成为作品永垂不朽的摇滚乐偶像。

在分布於洛杉矶日落大道的几家夜总会驻唱一段时间后,The Doors在Whisky-A-Go-Go培养出一群死忠歌迷,但却因为以他们即将成为经典歌曲的The End迷幻摇滚的乐风,以及包含伊底帕斯恋母情节的歌词扇动歌迷而被开除。然而,深具影响力的洛杉矶乐团Love团长Arthur Lee,也就是在Whisky-A-Go-Go看到这个正奋力闯出一片天下的年轻乐团的演出,他随即向一个女性朋友推荐这个乐团,而这名女性朋友再传话给Elektra的老板Jac Holzman。这对Lee来说是一个苦乐参半的时刻,因为The Doors后来篡夺了Love在当地音乐圈的地位,之后并席卷美国各地的电台,成为六零年代末期最红的美国乐团。

The Doors的首张同名专辑於1966年录制,但直到1967年才发行。这张专辑立即展现出他们的独特乐风,开场曲Break On Through著实是对当时反文化的挑战,呼吁人们抛弃旧的信仰系统,并洗涤自己的感官知觉。

结合诗歌与音乐,以及性暗示汹涌澎湃的歌曲成为The Doors无法磨灭的标准乐风。Manzarek负责弹奏风琴和键盘贝斯,Densmore清脆的鼓声和带爵士味的钹,巧妙地搭配Krieger凌厉俐落的Gibson吉他和弦。就在乐器铺陈的张力即将爆发时,Morrison及时切入,以他沈稳醇美至极的男中音再将感官刺激煽动到最高点。

加州广播电台强力播放Break On Through,但激起大众抢购The Doors专辑的是Krieger写的Light My Fire。Light My Fire彷佛专是为Morrison具煽动性、淫荡且强劲的性欲而写,这首歌由原本的七分钟被缩短为适合电台播放的三分钟长度后,在排行榜上夺得冠军。这首歌曲的成功,再加上主唱俊帅的外表,使得The Doors从一个地下乐团摇身一变成为广受青少年欢迎的团体 o对The Doors是一个有利的助力,但后来也成为一个无法摆脱的障碍。

Morrison希望人们能以较严肃的态度看待他的乐团,这个期望在专辑「Strange Days」(1967)中显露无遗。在这张专辑中,仪式性的歌曲When The Music掇 Over 扬弃了首张专辑的乐风,改而探索较具实验性的领域,但整张专辑的本质仍与前张专辑保持一致。即使如此,要将这个伟大的乐团归类实非易事。People Are Strange、Love Me Two Times、Willie Dixon的Backdoor Man,以及将Brecht和Weill的Alabama Song彻底改变的新版本,都显示他们擅长演唱蓝调风味以及高度装饰的歌曲。在当时那个嬉皮年代,乐坛最盛行的是迷幻乐风,但The Doors只会偶尔用迷幻摇滚充当一个有利的工具,那从来不是他们出来做音乐的理由。他们的志向是将摇滚乐艺术化,很明显地,他们当时(现在仍是)成功地做到了这一点。

1968年,The Doors以动听的专辑「Waiting For The Sun」开始在美国以外的地区引起骚动,这张专辑产生了他们的第一支英国畅销单曲悃蒗D逗意味的Hello I Love You。虽然这张专辑比前两张专辑都柔缓,但它提供了Morrison一个新的表演舞台。The Doors首度到欧洲演唱,在伦敦Roadhouse等场所与Jefferson Airplane同台演出。以越南战争当作副题材,Morrison以The Unknown Soldier捕捉住那个动荡暴乱年代的情绪。而具叛逆味且令人心寒的Five To One是描述越战大屠杀的商业歌曲先驱,引起当时的嬉皮们做出各种脱越常轨及反社会的行为。

虽然「The Soft Parade」专辑很不公平地被某些人嘲弄(通常是那些不懂得欣赏实验的颠覆快感者),The Doors再度以Touch Me一曲震撼乐坛和歌迷,这首歌也是他们唯一一次使用了一种很酷的乐器悒d利号角。这张专辑只适合在录音室而非上舞台演唱,这其中有著特殊意义,从接下来几个月所发生的事就不难了解个中原因。Morrison愈来愈放浪形骸的表演方式开始给乐团蒙上阴影。1969年七月,他在迈阿密Dinner Key演出时,因公开暴露而被逮捕。从此之后,他不再被当作摇滚歌星,而是一个随时有可能制造麻烦的人物。在「Absolutely Live」现场演唱专辑中,可听到艺人和平民主义宗师身份带给Morrison的压力。就当The Doors似乎每况愈下时,他们发行了两张可与他们颠峰时期作品相比拟的专辑。专辑「Morrison Hotel」悲哀且邪恶的节奏蓝调(Roadhouse Blues的现场版收录於此)显示,Morrsion又回到了他的最佳状况。

The Doors最后一张专辑「L.A. Woman」可能是这个乐团出色的集体创造力,以及Morrison不受时空限制的声音特质之最佳典范。不可思议地,当The Doors开始在他们好莱坞的录音室录制这张私密且自省的专辑时,Morrison才二十六岁。专辑同名曲L.A. Woman和有著名雨声的Riders On The Storm似乎含有预示性,预示这将是他们最后一张专辑。1971年七月,Morrison被发现死於巴黎公寓中,死亡原因不明。假如至今这仍是流行音乐史上的秘密之一,就让它继续保持下去吧。神秘是能用来形容The Doors和他们音乐的贴切字眼,就如同Morrison曾这麽形容过他的乐团∶「从历史的观点来看,这个年代可能就像法国的吟游诗人时代,是一个浪漫地不可思议的年代,而我认为我们在未来人们的眼中,会是一个出色至极的乐团。」



专辑曲目

1. Hello, I Love You
2. Light My Fire
3. People Are Strange
4. Love Me Two Times
5. Riders On The Storm
6. Break On Through
7. Roadhouse Blues - (live)
8. Touch Me
9. L. A. Woman
10. Love Her Madly
11. Ghost Song, The
12. End, The - (from "Apocalypse Now")

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