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Bill Evans Trio -《Moon Beams》[MP3!]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1962年
    地区美国
  • 时间: 2008/01/25 12:08:33 发布 | 2008/01/25 13:48:55 更新
  • 分类: 音乐  欧美音乐 

folgeru

精华资源: 346

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专辑中文名Moon Beams
资源格式MP3
发行时间1962年
地区美国
简介

IPB Image


Genre: Jazz
Label: Riverside-Fantasy
Quality: mp3@vbr/v1
Recording Date: May 17, 29 And June 2, 1962
Personnel: Bill Evans, Chuck Israels, Paul Motian.

专辑介绍:


Bill Evans出生于一九二九年,原名William John Evans,在学校的时候,也有人称他William "Fingers" Evnas。五零年代晚期,比尔.伊文斯开始在乐坛崭露头角,出道不久,便与迈尔.戴维士(Miles Davis)同赴新港音乐祭,六九年合作了《Kind of Blue》,更使他很快就打响了名号。在此辑中,他参与了录音及制作,也担当主要的钢琴手,〈Blue in Green〉,〈Flamenco Sketches〉两曲是他的作品,这张专辑的编曲也由他担任,甚至内页的介绍也是由他执笔。我们可以说因为戴维士的大胆而开启了调式音乐在爵士乐的实践,但在首场实验性的录音中,却是由比尔.伊文斯担当主要的旗手。

除了与戴维士的合作之外,一九五六年到一九六三年间,比尔伊文斯在河岸唱片留下了十多张的唱片,也是重要的史料,记录着伊文斯的摸索,实验以及成熟。一九五六年,伊文斯加入河岸唱片,录制了他的第一张商业发行:《爵士新概念(New Jazz Conceptions)》,在这张专辑中,伊文斯虽然是首度尝试商业发行,却毫不退缩地展现他想要带给世人的爵士新概念。他将德布西与拉斐尔的演奏风格带入爵士乐的领域,展现了印象派的朦胧与神秘,却又不失爵士乐的摇摆感受以及即兴精神,相当神奇地将两者合而为一,并且悦耳动听。

一九五八年,伊文斯再次宁静革命,他录制了一首钢琴独奏〈Peace Piece〉,在这首曲子里,长达七分钟他以两个反复的和弦为基础不停地即兴演变,明显地展露他的企图。他尝试将George Russell提出的调式理论(modal theory)带到爵士乐的领域里来。同年,他与贝斯手山姆.琼斯(Sam Jones)以及鼓手菲利.乔.琼斯(Philly Joe Jones)合作,出版了三重奏作品《人人都懂比尔伊文斯(Everybody Digs Bill Evnas)》,除了收录前面提到的实验性作品〈Peace Piece〉外,还找来了已经成名的乐手例如迈尔.戴维士以及加农炮艾德利等人为他签名背书。此辑同时是他在隔年参与《Kind of Blue》录音的重要关键。戴维士说伊文斯是宁静火焰,我想指的正是这种让人不知不觉地接受了一种新的概念,而且一烧就是一整片山林的特长。

五九年到六一年间,比尔伊文斯在河岸的岁月达到高峰,他和贝斯手史考特.拉.法罗(Scott La Faro) 及和鼓手保罗.摩逊(Paul Motian)合作,留下了许多精彩的录音。包括了精彩三人同时即兴的《爵士探索Explorations》,《爵士肖像(Portrait in Jazz)》等,其中最著名的该属《Sunday at the Village Vanguard》以及《给黛比的华尔滋(Waltz for Debby)》 两张。这两张是同一场录音,是六一年六月二十五日在前卫村(Village anguard)酒吧所留下的,比尔等三人应该是有受到酒精或是药物的影响,这场演出带有迷幻气息,比尔的钢琴不急不徐地弹送情歌;鼓手保罗的演奏以钢刷为主,让节奏精巧地轻灵摆动;贝斯手史考特明显的弦声不乾于背景铺陈,无论是独奏的片段,或是在比尔略放空档的音符间隙里与钢琴交叉对话,一个节奏组三重奏,这样的阵容是优异到有点不可思议的地步。

在《给黛比的华尔滋(Waltz for Debby)》里的曲目包括了数首情歌例如〈My Foolish Heart〉,〈Waltz for Debby〉以及〈My Romance〉,都是比尔伊文在他的演奏生涯里常演奏的曲子,而本张专辑里的版本,可以算是当时最成熟的版本,与日后的许多诠释相较,也都算是相当好的版本,例如标题曲〈Waltz for Debby〉曾在五六年的《爵士新概念(New Jazz Conceptions)》专辑中有概念性地演出过,而在这张专辑中的现场版本,则比之前的录音室作品成熟许多,结构已达完美,日后许多版本都不及这个版本的完美。

这次的演出十天后,贝斯手史考特车祸丧生,除了乐坛失去一个重要的贝斯手,对团长比尔.伊文来说,更是痛失右手,不只使这个优异的三重奏终结,也使比尔.伊文暂停一切的演出一年,对酒精与海洛因的需求也日益加重。

六二年重新开始录音,和新任的低音大提琴手恰克.以塞列(Chuck Israels)合作,留下了《月光(Moonbeams)》和《心灵之歌(How My Heart Sings!)》两张专辑。在这两张专辑中的伊文斯和新任的低音大提手合作出另一种风味,较之史考特.拉.法罗的骚动,以塞列的拨弦较为轻巧,伊文斯则大抵保持了印象派的优美音色,多首3/4拍的华尔滋都很悦耳,但是改格的风味较相对的淡去。

六二年七月,他更尝试找来小号手佛瑞狄.哈伯(Freddie Hubbard),吉他手吉姆.霍尔(Jim Hall),MJQ的低音大提琴手波西.希斯(Percy Heath)以及鼓手菲利.乔.琼斯(Philly Joe Jones)灌录了一张难得的五重奏作品《相互共呜(Interplay)》,在这张辑中,值得将耳朵专注在鼓手菲利.乔.琼斯和小号手佛瑞狄.哈伯两个人身上,菲利.乔.琼斯的击鼓一直是以活泼热烈著称,与印象派的伊文斯似是不同挂的,但是他在此辑中则表现了难得的内敛与沉稳,足见乐团伙伴交互影响的威力。倒是小号手佛瑞狄哈伯当时正值年轻,经验不足,加上他的乐器是全团中最嘹亮的铜管,使得他在录音的第一天根本无法与其它四个人配合上,根据记载,到录音的第二天,哈伯才完全进入状况,掌握与其它人配合的诀窍。

到了一九六三年,也就是伊文斯与河岸唱片合作的最后一年,他已经开始为新东家 Verve唱片灌录著名的独奏混音作品《与自己对话(Conversations With Myself)》,尝试利用新的录音技术,自己与自己搭配即兴演出。为河岸唱片留下的最后一张唱片是一张现场唱片《Bill Evans Trio at Shelly's Manne-Hole》,这是除了著名的前卫村两张录音外,第二场为河岸留下的现场录音,其中合作的低音大提手以塞列是拉法罗之后的接班人,而鼓手赖瑞.邦克(Larry Bunker)则是只有合作过这么一次,在演奏内容上特出之处并没有很多,但是由于是为他出道的公司录制的最后一张唱片,所以颇具时代意义。

除了这些原本挂牌河岸唱片发行的唱盘(LP)转发成CD格式之外,还有三张挂在Milestone牌下发行的录音,其录音内容也是河岸时期的录音,只是当时没有发行。它们是1963录制的两张独奏专辑《The Solo Sessions, Vol. 1》和《The Solo Sessions, Vol. 2》以及现场录音《Time Remembered》。

其中的两张独奏作品是录制于他为Verve录下《与自己对话(Conversations With Myself)》之前留下的,可谓是最早的大量独奏录音,这个时期由于还没忘情拉法罗,加上酒精与海洛因的用量都很大很大,伊文斯的表现并不好,大部分的录音都拢罩在很严重的低气压之下,让人有点气闷,甚至有很多曲子和曲子之间,因为嗝过头了,忘了要停下来,而只得录成多首曲子串连的Medley。这两张独奏作品当时并没有发行,第一次发行是在出版伊文斯河岸全集套装的时候,放入其中。到一九八九年才首度以单张CD的型式发行。另外一张《Time Remembered》则是将伊文斯最后一场现场录音《Bill Evans Trio at Shelly's Manne-Hole》的未收录曲加以收录,重新发行。

Bill Evans的音乐专辑大多是以钢琴为主伴以鼓及贝斯的三重奏为主,也是因为它的表现是如此不凡,这样的三重奏才能受到乐迷所喜爱。Bill Evans的个性沉默冷静,他的音乐也是如此,也许不是很喜欢他的人会觉得他的音乐缺乏热情,但是他的琴音还是像诗一般的美,值得您静静来聆听,由其它擅长于让他的音乐充满感情。 Bill Evans在爵士乐鼎盛的50年代窜起,并成为影响当代极大的钢琴大师。由于父母的鼓励支持,Bill 的哥哥学习钢琴,而他开始时学的是小提琴。但是哥哥在学的时候,Bill 总在旁观摩,而且喜欢自己弹弹钢琴,以后父母便让 Bill 和哥哥一起学钢琴。虽然学的是古典课程,Bill总会模仿收音机上听来的爵士乐。 Bill Evans对爵士的自由即兴风格之倾倒,可以从他的作品中感觉出来。他也借着音符来传达他的感情与想象,没有swing的欢愉与bebop的刚烈,是属于内敛自省的风格。 1959年,脱离 Miles Davis 之后,Bill Evans 以个人为名的三重奏乐团,在爵士乐坛上立下稳固的地位。

他的三重奏有特殊的质感,长期以来与贝斯手EDDIE GOMEZ合作良好,这是BILL 弹奏电子琴的黄金时期,有人认为电子琴使他失去了平日的感性,但仔细耹听之下,你会发现他在不断续的弹续之下,他与电子琴的完美结合。” FUNKALLERO”受到许多乐手的喜爱,ZOOT SIMS为它狂,STAN GETZ也坚持与他合奏,然而,他是少数不相信自已专辑品质的爵士乐手,对自已要求相当严刻,他也不喜欢断续或重复地演奏方式,他录音只录一次,接着下一首,因此造成他对演奏时精准的要求,表现在完美的钢琴弹奏。

1929年出生至1980年去世,Bill在当世钢琴界已奠定他大师的地位,初听他的音乐,你或许会惊讶他的琴声并不是很突出,但久了之后,你就发现每当到某一小节,你会期待他钢琴声的出现,若没有他的琴声来穿插连贯,整首曲只不过是普通的拍子,他那连续的指法,不经意的节拍,及灵活的变奏,造成他的音乐的丰富性,这也就是他的魔力所在,直到今天,许多爵士钢琴乐手仍深受他的影响,自由的曲风,不经意的演奏,虽不突出,但少了他又不能完美,Bill Evans就是如此的重要,也因此他在酷派、咆勃乐风下都能占有一席之地。



专辑曲目

1. Re: Person I Knew 5:43
2. Polka Dots And Moonbeams 4:59
3. I Fall In Love Too Easily 2:40
4. Stairway To The Stars 4:50
5. If You Could See Me Now 4:28
6. It Might As Well Be Spring 6:04
7. In Love In Vain
8. Very Early


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