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La Monte Young -《The Well-Tuned Piano》5CD Boxset[MP3!]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1987年
    地区美国
    语言英语
  • 时间: 2008/01/24 15:49:58 发布 | 2008/01/24 15:54:54 更新
  • 分类: 音乐  欧美音乐 

Fandango

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专辑中文名The Well-Tuned Piano
资源格式MP3
版本5CD Boxset
发行时间1987年
地区美国
语言英语
简介

IPB Image


专辑类型:Minimalism
专辑厂牌:Gramavision

专辑介绍:

La Monte Young(1935-),奠定minimalism音乐风格的第一位作曲家,也是四位minimalism代表人物中 (Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass)唯一一位承认这个标签的作曲家。他的音乐受到爵士乐即兴手法、北印度古典音乐、序列主义以及早年的John Cage 影响,创作出风格极强烈的长音作品。1958年,年仅23岁的他就写出了超龄的"Trio for Strings",也是他第一部大量单音与寂静元素的作品。1960年他迁居纽约,随后筹组了Theater of Eternal Music,乐手们大量的即兴成分引发了日后团员Tony Conrad与John Cale对这段时期著作权所属的争议。然而他的长音作品以及作品哲思,至今仍深深地影响著现代音乐、迷幻摇滚与电子舞曲的发展。

La Monte Young在Dream House的探索成就了作品《纯律钢琴曲》(The Well-Tuned Piano),这是一部对针对《平均律曲集》的回答,以对平均律的拒绝和妥协的方式。这部作品在1964年开始时还是个45分钟的磁带乐曲(tape piece),现在在演出时已扩展到了384分钟,它从一个迷人的实验发展成了一部史诗般的杰作。这部作品经常探索和弦块,伴以缓慢单音部分的交替。在其中调被诸如快速的持续进行冲击,例如创造出的带有和声模糊性的持续和音演示。乐曲其中的缓慢部分使人唤起对印度传统音乐“阿拉普”(alap)的记忆,Young从1970年直到1996年一直随Kirana声乐大师Pandit Pran Nath学习。这些探究也表现了Young在九十年代随Forever Bad Bluse Band重返他的布鲁斯根基的结果。对于《纯律钢琴曲》,详细地细节已经被定性和定量了,以一种迄今从未想到的非理性布鲁斯形式,创造出一种精神性的幻想结果。(转)

另附:与时间蜕变的极简主义音乐

极简主义原为六十年代在美国纽约如绘画雕塑等视觉艺术上的一个运动,其特徵在强调形式的客观和单纯性,主张将作者的感情与作品排离。因此极简主义可以说是艺术创作的中间过程(Process),一种不断循环,彷佛停止,但实际上早已远离初始原点的过程。极简主义音乐整首曲子的行进便像是时间在缓慢的蜕变.音乐通常以简单的音符与固定的节奏稳定持续地反覆,在反覆的过程中同时也融入新的素材在内,由於时间冗长的关系,整首曲子听完后彷佛才刚始听而已, 逝去的时间线在音感的记忆中仅是一个模糊的印象.乐音的发展其实一直在变化,只是难以察觉罢了。极简主义音乐整体的感觉有著单纯简洁的美。

回溯至六十年代,极简主义音乐的兴起要归功於拉·蒙杨(La Monte Young),泰瑞·莱利(Terry Riley),史蒂夫·莱希(Steve Reich)和菲力普·葛拉斯(Philip Glass),这四位作曲家重复固定乐句的创作手法。至於这种概念的启发则可以上溯至约翰·凯吉(John cage).早期典型的极简主义音乐风格是莱利1964年的"In C",这首曲子是以磁带事先录好一部份再加上现场同步演奏的实验性作品,一个简单的乐音便持续九十分钟。另一首代表作是莱希"It's Gonna Rain",他将人说话的声音录下,利用磁带重迭转换成好比乐器演奏的音乐。极简主义音乐往往相当长,拉·蒙杨的一首"Well-Tuned Piano"便有五个小时之久。极简主义音乐从最初发展到后来复杂的形态其实一路走来相当不容易。当时在学院音乐领域里,现代音乐无调性作曲方式是种主流风潮,然而这四位同时分别在美国各著名音乐学校的年轻人却认为这使得音乐走至瓶颈,因此他们回归到音乐基本的调性上创作,并撷取了丰富的非西方音乐素材, 像是非洲击鼓音乐和印度音乐,莱希更采集印尼巴里岛的传统打击音乐甘美朗(Gamelan),这些民族音乐的应用使得极简主义音乐打击的运用成为特点。

在初期的时候,极简主义音乐在音乐上的处境很尴尬,在学术界受尊崇的作曲大师们视极简主义音乐为叛徒,因为其用廉价电子琴演奏音乐,把古典乐器用效果器扩大声响,而且充满了强烈节拍。由学院派作曲家出生的极简主义音乐也不被摇滚乐或流行乐认同,极简主义音乐因此多在画廊或音乐俱乐部中演出,演奏者通常比观众还多。它一直介於两者间的灰色地带发展,不过却相对地包涵更大的创作空间,同时也扮演了一个交流的桥梁。从早期以东岸为据点,到后来西岸的音乐家Daniel Lentz与Harold Budd两人也开始朝相似的方向创作,渐渐地极简主义音乐吸引了更多人的注意。

1975年葛拉斯与前卫剧场导演罗伯·威尔森(Robert Wilson)合作的极简主义"歌剧""Einstein on the Beach"上演成功后,许多音乐家才开始正式采用这种作曲方式。极简主义音乐顿时成为一种新的创作风潮。拉·蒙杨因而也得到经费补助完成作品 "Dream House",在一幢大楼里演出一个持续有声响与灯光的装置艺术。报导评论对极简主义音乐的态度也不再极端分裂,而像是环境音乐与新世纪音乐也都受到影响,极简主义音乐也使用了摇滚乐活泼的节奏。从八十年代至今,极简主义音乐已不再是当初粗糙的前卫音乐,随著成熟的发展,它早已是一个独立的乐派,并和剧场、电影等领域结合,像Michael Nyman与比利时钢琴家Win Mertens替彼得格·林那威的电影配乐作品,都是知名的极简主义音乐。俨然成为当代音乐里重要一支的极简主义音乐未来的发展除了结合艺术外,近来也融合了的宗教冥想观念,它的未来发展值得我们期待著。(转 作者Maldoror)



专辑曲目

01. The Well-Tuned Piano 81 X 25, 6:17:50 - 11:18:59 PM NYC


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