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Carl Schuricht & Frederic Stock -《20世纪指挥大师-舒里赫特和史托克卷》(20th Century Maestros)TIM[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间2002年
  • 时间: 2008/01/23 13:32:14 发布 | 2008/01/23 15:15:17 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

lvmaoqiu

精华资源: 431

全部资源: 459

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专辑英文名20th Century Maestros
专辑中文名20世纪指挥大师-舒里赫特和史托克卷
资源格式APE
版本TIM
发行时间2002年
地区德国
简介

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专辑介绍:

舒里赫特,卡尔(Schuricht,Carl;1880年7月3日生于但泽;1967年1月7日卒于瑞士柯尔绍-苏尔-威维。)德国指挥家。父亲是管风琴制造者,母亲是钢琴家。他在家里学习音乐,后入柏林音乐学院师从洪佩尔丁克学习作曲,稍后又在莱比锡从马克斯·雷格尔学习。后在德国指挥剧院乐队;1912-1944年在威斯巴登任市府音乐指导,直至他移居瑞士为止。1946年他重新恢复萨尔茨堡音乐节;继续在该地及法国指挥音乐会。1956年率维也纳爱乐团作首次访美旅行演出。1957年在拉维利亚音乐节中指挥芝加哥交响乐团;在坦格伍德指挥费城交响乐团。此后,他定期指挥柏林和维也纳爱乐乐团;他还是斯图加特广播交响乐团常任客席指挥。作有钢琴曲及一部管弦乐组曲。
(陈贻鑫、龚琪编著《外国著名指挥家词典》人民音乐出版社)

芝加哥交响乐团成立于一八九一年。当时美国著名的指挥家提奥多·汤玛斯(Theodore Thomas)受芝加哥富商诺曼·菲(Norman Fay)之托筹组芝加哥交响乐团。草创之初,汤玛斯即以成就最好的乐团为目标,而他的雄心壮志也获得诺曼·菲的鼎力支持。是年十月十六日芝加哥交响乐团在汤玛斯指挥下初试啼声,佳评如潮,奠定此后百年不垂的基础。汤玛斯担任芝加哥首任音乐总监长达十三年--直到一九〇五年去世为止。而芝加哥交响也于他去世的前三周正式迁入管弦乐厅(Orchestra Hall)的现址。

菲得立克·史托克(Frederick Stock)接续汤玛斯成为第二任音乐总监。史托克任职三十年(一九〇五年至一九四二年),是芝加哥交响乐团历任音乐总监中在位最长的一位。史托克是一位充满活力与创意的音乐家,同时热中音乐教育和音乐普及。一九一九年在他的倡议之下成立储备乐团芝加哥市民交响乐团(Civic Orechestra of Chicago),此举不但首开储备乐团制度之先,同时提供年轻音乐家一个良好的成长晋升管道。史托克也是致力古典音乐平民化的先驱,芝加哥交响在他的领导下首次以通俗音乐会的型式同群众接触,并且为儿童举行音乐会,做音乐扎根的工作。

由一九四三道一九五三的十年,芝加哥交响过渡了三位音乐总监,他们分别是迪法(Desire Defauw)、罗津斯基(Artur Rodzinski)和库贝立克(Rafael Kubelik)。接下来十年是芝加哥的莱纳(Fritz Reiner)时代。喜爱古典音乐的朋友对莱纳和芝加哥的组合一定不会陌生,他们的许多名演至今仍是乐迷与发烧友的最爱。严格来说芝加哥管弦乐厅的音效并不十分理想,但是五〇年代的RCA工程师却在这儿创造一连串的录音奇迹。听听莱纳的巴尔托克(Bela Bartok)管弦乐协奏曲,那种饱满的音色、磅礴的气势,分别代表了录音与演奏的至高成就。

一九六三年法国名指挥马弟农(Jean Martinon)接替莱纳领导芝加哥交响乐团。但是马弟农在五年任内并无建树,直到一九六九年萧提(Sir Georg Solti)继任音乐总监,芝加哥才再度绽放异彩。萧提在位二十二年(一九六九至一九九一),但是他和芝加哥乐团的合作关系却延续到九七年逝世。一九九一年巴伦波英(Daniel Barenboim)接下萧提的棒子,成为芝加哥交响现任、同时也是第九任音乐总监。除了历任音乐总监外,芝加哥交响乐团曾先后出现过三位首席客座指挥。朱里尼(Carlo Maria Giulini)是芝加哥第一位首席客座指挥,他的正式职称虽然仅有一九六九至七二年短短三年,但是他客席芝加哥乐团却可以回溯之五〇年代后期。阿巴多(Claudio Abbado)也于八〇年代初期同芝加哥维持密切的关系,他是第二任首席客座指挥。一九九五年起,布列兹(Pierre Boulez)成为第三位客座指挥。
(江文中《芝加哥札记》)

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转发。eMule搜索,来源marisolrincon EC
ape+cue+log+图片

附上的第三个链接原是由anti0000发布在贝多芬纪念专题里的
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http://www.VeryCD.com/topics/116539/

两个不同发行的“英雄”所标明的录音时间不一样,音效明显不同。但俺听来听去实在是听不出音乐上的差异,超出了俺的能力极限。
如果按说明书图片所显示的每乐章的播放时间,它们倒是十分接近的:
(37版)15:14/14:49/4:17/10:50
(41版)15:15/14:50/4:15/10:50
但是放在播放器里,则显示很不同。一、二和四乐章都有20秒左右的差距。

俺是把它们切割成一段一段对比的,比如二乐章,俺切出了如下一系列的时间点。小括号里的数字,左面是41版,右边是37版:
(0'31,0'30),(2'19,2'15),(2'58,2'53),(3'12,3'07),(3'32,3'26),(4'18,4'11),(4'46,4'38),(5'12,5'04),(5'36,5'26),(5'58,5'48),(6'22,6'12),[(6'58,6'46),(7'08,6'55),(7'21,7'08),(7'36,7'23),(7'48,7'30),(8'04,7,50),(8'19,8'04),(8'34,8'19),(8'50,8'35)],(9'04,8'49),(9'19,9'03),(9'51,9'35),(10'34,10'16),(10'44,10'25),(11'30,11'10),(11'47,11'27),(12'02,11'41),[(12'21,11'59),(12'29,11'07),(12'35,12'13),(13'05,12'42),(13'15,12'51)],(13'53,13'28),(14'18,13'54),(14'36,14'11),(14'55,14'29)
俺是把每个点前后都作了一下对比,只感觉两版这些处的变化都是一样的。另外,俺还在后面几处作了一下“加减法”:从一点到另一点的时段长度,两版相同。但是为啥在行进过程中会出现20几秒的“差额”,俺实在是找不到原因。
这是俺刚开始比较时做的一个”草稿”,随着比较的进行,这个东西似乎就用处不大了。但每个时间点俺都核实过,所标出的点应该还是差不多的,那一处肯定是可以听到有某些变化,但是回过头来问俺那具体是什么变化,俺也记不得了。
如果是刨除时间计算,单凭感觉,俺倒是有点微妙差异的体会。比如说37版,单凭俺的感觉,似乎每一小段演奏都比41年的快些,但是一对照记录下的时间,反而是完全相同的,在那开始在那结束,时间差距一样。如在开头的大提琴段落,怎么感觉都是37的快,可是时间一对比,完全相同。莫非是音效不同而产生的感觉上的差异?

此外,俺找到另外两处用来判断它们是相同演出的例证。俺觉得此两处处理(也许是“失误”)是不容易再现的,若确是有不同的演出录音,此二出应该是不同的“效果”。
一是第三乐章的222小节,(37版大约在1分50秒处,41版大约是在1分54秒处),有一个很刺耳的声音,但由于音效不同二版的“刺耳效果”有些差异,但这一声是存在的,俺找来其他英雄对比,此段是没有这一“怪声”的。
第二处,429小节的长笛,(37版大约在9分37秒处,41版大约在10分06秒处),按谱上来说此节后两个32分音符和下一节头两个32分音符是同音高的,但Schuricht在此处使长笛把头两个音符的第二,就是429小节的第四个音符,似乎吹得低和弱些。两版的效果相同,也许这是Schuricht有意为之,俺暂时没有听到EMI全集里的英雄,不知道是不是有相同的处理。但按他较忠于原谱的特点,似乎不该有这样的处理,而且俺同时听了其他几个英雄,429后俩和430头俩都是很均匀的吹出的。而且俺觉得若是有意为之的弱,那么这个弱多少的“感觉”也该是不一被完全再现的。
俺只是找到了此两小点,再多的俺也找不到,用来判断此二版是相同的。

而且到这为止,俺为了清楚辨析那些点前后的情况,就找了其他的录音作对比,结果随着与原谱对照,不断的“看清”一些细节后,俺已完全失去了比照此二版是否相同的兴趣,反而转到和其他指挥比较上了。
之前俺从来没有对过原谱听音乐的,一打开乐谱看到那密密麻麻的小蝌蚪俺就先晕了。所以一直以为,俺就压根也看不懂这个玩意,很早在地摊买到的这个谱子,完全是冲名字去的,买到手只当是摆设。以前曾试着对照,但根本就跟不上,捋不出个数。不曾想现在哪来的心血来潮,一下子就找到了感觉。在压根也搞不懂那些“符号”之间关系的情况下,倒是可以在一定程度上用来认清音乐细节。

下面俺就大致描述门格尔贝格、Schuricht(俺现在是完全把两版当成是相同的了,下面所指出的时间是用的41版的)和Savall的几处细节的差异,用到他们仨,那是赶巧他们现都在俺的机子里,随手就拿他们作参考的。倒是恰好可以体现三类风格或方式,说他们是各自的代表倒不一定,但还是可以体现一些特点。然后会涉及到其他一些。

第一乐章
呈示部有无反复。大的差异。俺把它拿出来说主要是因俺最近读到一句有意思的话。先说说魏因迦特纳在《论贝多芬交响曲的演出》中的说法;“我想这乐章的呈示部还是不要复奏的好,结尾1.可以取消。听众由于不必再次听呈示部而不感觉疲乏,就能更好地接受神奇的开展部和那个不一般长的曲尾的效果。”(P33)
俺读到的那句话是在科贝的“西洋歌剧故事”一书中,是有关威尔第《厄尔南尼》的评价,话是这样的:“维也纳批评家汉斯利克曾对它加以精辟的批评;他说在维克脱·雨果的《厄尔南尼》一剧中,在最后一幕猎角的一声凄凉悲鸣,使听众听了不禁毛发悚然,悲惨的预感油然而生;但在歌剧里,听了整晚的独唱、合唱、乐队合奏的听众,由一种乐器吹出来的一个声音,反而印象显得很微弱了。有人认为这种说法是把歌剧的听众想象得过于周密了,实际上观众倒很少注意到这一层的。”
“观众倒很少能注意到这一层”,很有意思,至少俺就是这样,如不是现在对着谱子来听,俺原本是压根不清楚谁反复谁不反复的。也许其中不同的效果各人会有不同的体会。门格尔贝格和Schuricht是没有反复的,Savall的有,俺手头的“本真”版都是有反复的。也许讲求“忠实”的“本真”都是有反复的?有的话俺倒很想听听,一个几乎仅是局限在文字上的“排列组合”似的“变态”奢求。

有关整体的速度。魏在他的书中常提到一个做法就是改变整体速度,在此处它是这样说的:“节拍机的速度是符点二分音符=60,速度这样快,以致好多段音乐,例如第186小节小提琴奏的音型就会无法奏清楚。再说,如果始终不变地按此速度演奏下去,整个乐章就会出现仓促甚至于轻浮的弊病,那是与它的性格完全相反的。”(P31)“仓促甚至于轻浮”俺体会如果不是简单的肯定否定,或无论是站在那个角度,从哪个“派别”上出发,如果能削弱两个词的否定性的含义,或是能很好的换成另两个词,而把“仓促甚至于轻浮”仅仅当成对一种表现风格的描述,似乎情况就是如此。
其次,魏在书中常有“此一处会影响后面某一处”这样句式的说法。开始俺觉得这是不是说得太悬了,能有那么长远的影响吗,或者如前的那个例子,“听众会注意到”吗?后来渐渐体会,这些长远影响的说法是有效的,是在魏以及同魏的“忠实”风格近似的指挥身上是很能体现的,因为他们做一种整体上的速度控制,乐章在事先定好的速度基础上,开始“均匀”前进,感觉上就是所有的细节完全计划好,就等火箭发射运送卫星到预定轨道上为止。假设中间一个环节变动,是会在一定程度上影响“全局”的。Schuricht差不多就是“发射火箭”的。而此处关于186小节的影响,俺还真体验到了一些有趣影响。

好像有所谓的“本真”演出是在整体速度上的“拨乱反正”的说法。另外还有说,“本真”演出普遍快速是为了增强气势,因为乐器音响本身单薄,就得靠速度来做了。俺一直也是这样体会和感受的,但在俺对比过程中也体会到一些“异数”。比如Hogwood,很有意思,他的速度处理和Schuricht很有些相似,甚至于在某些变化段落竟完全是在一个时间点上,这主要在后面的乐章里体现,因为Schuricht是没有反复的。另外还有几处小细节,俺在对比中发现他俩采用了相似的手法,而其他人则是另一些手法,再加上他俩在整体的力度处理上,都采取了平稳的方式,没有体现大幅度的力度层次变化,因此,有那么几个瞬间想法,这Hogwood似乎就是Schuricht的“古乐翻译”。俺听的Hogwood还真是不多,或说听的不仔细,俺几乎只是停留在追求享受他在乐器本身音色上所体现的那么种所谓的“古色古香味”了。

开头两个音之后是大提琴,在小提琴进入的之前的第6小节是一个二分音符和一个四分音符,它们和下一节的符点二分音符是有连音线的,也就是该连贯演奏,但门格尔贝格在此有个减慢和减弱的处理,俺通听了手里的几种其他录音,这一段大提琴旋律基本都是匀速进行的,此种有减弱变化处理的门格尔贝格独此一份。相应,在后来的398小节(门的录音大约在8'19处,Schuricht41版大约在8'58处,savall大约在9'51)大提琴,连音线连法不同,但没有什么速度力度标示,门还是相同的一个“减弱处理”,其他人则是匀速行进。

第95小节(门格尔贝格大约在1分55秒,Schuricht的41版大约在2分04处)管乐组有94到95小节的带sf的符点二分音,门有个较明显的减慢,Schuricht则均衡。

155-166节,呈示部结束到开展的头(门大约在3分处,Schuricht大约在3分08,savall大约在5分19[反复后的时间]),之前是一系列的f,到148一节的fp后,门有个减速之后是越来越慢,Schuricht和savall则略减弱后一直到166小节(由双簧管开始的乐器相继演奏的一系列旋律短句),基本是匀速行进,没有明显的速度放慢体现。魏在书中有说此段可以有速度放慢处理,反过来说即同时存在没有减速处理的。接着魏说,要在166节会原速,三人都是如此。这中间俺又切出两个点,一是154小节的小提琴(门在3分12,Schuricht在3分27,savall在5分27)以及三个小节(156-158)木管开始处(门在3分16,Schuricht在3分30,savall在5分29),再加上166节的双簧管开始点,三人有大致这么个时间经过:门 3'12-3'16-3'31,Schuricht 3'27-3'30-3'44,savall 5'27-5'29-5'40。在把前头那个时间点算上,然后进行一个加减法,这段时长大约是:门31秒,Schuricht为36秒,savall为21秒。主要是前两个,有差距,但5秒在30秒钟是个什么比例呢?俺的个人心里感受到是觉得门更慢一些,但一精确计算时差,俺自己也都没把握了。此处倒是有个“参照”来做个衡量,就是那三小节的木管,同166节开始的双簧管比较。两处有不同的表情标示,前是pp,后是pdolce。如果但是凭感觉,Schuricht也是有速度变化的,因为本就有细微变化,会有些听觉上会有些速度和力度模糊不清的感受;但如此一对比门格尔贝格的两处,那么截然不同的速度处理就明显体现出来了,门两处变化较明显。

186-193节,就是先头魏因迦特纳在“整体规划”时提到的“长远影响”之处。他这样说:“小提琴上的这一串音型受管乐器的影响并不大,倒是受小提琴自己强力的八度影的响比较大,为了使音型容易听得清楚”,魏标上了一个强弱变化的记号。先说说此三人,Schuricht能听清小提琴,门也能听清,Savall不大清楚,如果再把最前面魏所说的整体速度规划考虑进来,那么也许savall是太快的缘故而听不清。但是很有趣的是,如果还是做个时间标示上的加减,其实单纯感受也是很明显的,此段Schuricht是平稳的匀速,一步一步的步伐,很是清楚,而门和savall竟然有个几乎相同的时长,感觉上就是他们有个相同的快速行进。但二人所体现出的效果却不同。所以,魏的速度规划说法似乎罩住了一些人,似乎也漏掉了一些。这里还有另各有趣的人物,后面在说他。考虑到前面过渡中的门为31秒而savall仅是的约21秒,到此处门竟然做出了几乎快过“古乐”的速度,可见门在一个乐章中速度变化的程度有多大。

366小节以及之后,可以一直算到398节即大提琴演奏的主体出现之前(门开始的时间约在7分42,Schuricht在8分14,Savall在9分16),俺感觉此段可以体现出一些不同风格的力度层次变化处理。366-369是四个f,370处是个p。门的f和p的变化很容易察觉的出来,而Schuricht乍一听似乎都体会不出什么明显变化,savall的变化效果体现很清晰,Hogwood的不明显,Gardiner的清晰,Rattle的也是清晰。之后直到398小节,会感觉到门有系列很有幅度的力度层次变化,其他的几乎只是轻微的变化,甚至察觉不到变化。俺这样体会,f和p的变化,门是“有意为之”,是风格的体现;Hogwood的也是有意为之,和Schuricht同时均衡“控制”的结果;Savall和Gardiner和Rattle是一种“自然”的结果,乐队声音做的清晰(“古乐”则可能体现在乐队编制上),管乐的变化则很“自然”的被听到,也就是说他们在此处并没有大幅度的动作,如果录音差些,也许效果会同Schuricht的差不多。俺说的“有意”和“自然”都是带引号的那是因为在更大的层面说,任何方面的做法(如“本真演出”)都是一种“有意”的选择。

580小节(门在12分08,Schuricht在13分03处)。此处大提琴和低音提琴开始拨弦,在似乎是拨弦前,门使小提琴声部有个减速,而且几乎是个休止,谱上是没有什么标示的,其他指挥则都是均匀奏出小提琴。

646-655节前(门在13分30,Schuricht是14分32,savall是14分22)。从646开始(谱上有cresc标示)是小号和定音鼓的三连音加一个四分音符的音型反复,有9组。从开始到第6组处,门渐强到了一个很高出,之后是减弱,到655节的f再次爆发。其他的基本就是从646顺次渐强到655的f,没有经过“中间的周转”。可以去从两方面去体会吧:丰富了力度层次变化;开始的渐强幅度走得太猛太快,到此不得不降,否则下面的f没法做出。

655-662小节(门在13分39,Schuricht在14分43,savall在14分32)。
此处魏因迦特纳在书中如是说:“彪洛在这里让小号奏出整个主题:”
俺把这段谱子画出来了,如下,上面行是原谱,下面是彪洛的处理。

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门、Schuricht还有克莱姆佩勒、福特温格勒都是依照彪洛。Savall则是依照原谱,先说他是因此段差异俺是现在他身上体验到的。之后,俺才翻出其他的去找印证。此时俺在心里猜测:是不是常规乐团都是依照彪洛的?而“本真”派则是依照原谱?会不会有常规乐团又依照原谱的?俺以为这一时怕是听不到,因为手里的录音有限,所以也没有打算立即兑现这个。第一个先翻出了Hogwood,当然,是依原谱的。然后是克莱姆佩勒,依照彪洛。此时俺无意中想起了Scherchen,一时把他给忘了。想起了,就听听。先是看了看播放时间,14分39秒。俺心里嘀咕着:“记得此版速度较快的,14分钟多该比17分钟快多了。”(很奇怪那一瞬间冒出17这个数字,现在回想俺都不记得是指哪个17了)。之后播放,照着谱子对,到151小节,小提琴一个快速上行,俺就开始把谱子翻页了,俺的谱子的排版若直接接结束2.正好该翻页。可是Scherchen竟然回到头去了!哦,14分39秒是有呈示部反复的,他比Savall还要快,是俺目前所有的最快的一个。之后,俺在一种小心翼翼的期待中等来了原谱的小号声。还真有这样的“怪物”。他的乐队声音上有些“薄”,很有一种“本真乐团”的效果。因此,俺又有了是一瞬的想法,单就此乐章来说,这Savall似乎又成了Scherchen的“古乐翻译”。但俺想验证一下这个vsso在这里是不是录音的原因,找来了Scherchen的《安魂曲》,乐团相同,音色也确实很相似,因此可能是本身就如此的。俺了解到的《安魂曲》的录音好像是在1958年8月,如果这个准确的话;如果英雄录音时间记录的也是很准确的,则是在1958年7月,同一张唱片上的田园则是同年的9月。那么几乎就是在同一个时段内,Scherchen做出个“古典”的快的要命的贝多芬,而却做出个“浪漫”(而且是瓦格纳式的)的慢的出奇的莫扎特。似乎是弄倒个了。
之后,俺想起了还有Rattle的,呈示部反复,小号吹原谱,整体音色也是“薄”而清晰。不同的是Rattle是经历过“古乐运动”,本身就是其中一份子,有“本真”演出和录音。Scherchen的“忠实”做法比这早了许多年。

以下略了。后面俺没有仔细比较。累呦~
原本只是要做个资源的情况描述的附加说明的~

《贝多芬第三交响曲(英雄)》(总谱)音乐出版社 一九五六年
[奥]费·魏因迦特纳著 陈洪译《论贝多芬交响曲的演出》人民音乐出版社 2005年5月)
《西洋歌剧故事全集 第2册》[美]古斯塔夫·科贝著 [英]海尔伍德修订 张洪岛编译 人民音乐出版社 2004年 第10页

Mengelberg的“英雄”是由jimdrp发布在勃拉姆斯专题里的那一种
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http://www.VeryCD.com/topics/222015/



专辑曲目

Carl schuricht - The 20th Century Maestros

1. Beethoven: Synphony NO.3 (1)
2. Beethoven: Synphony NO.3 (2)
3. Beethoven: Synphony NO.3 (3)
4. Beethoven: Synphony NO.3 (4)
Berliner Philharmoniker
rec.1937

5. Beethoven: Overture Coriolan
Staatskapelle Berlin,
rec.1941
6. Schumann: Overture Manfred
London Symphony Orchestra
rec.1946

Frederic Stock - The 20th Century Maestros

1. Schumann: Symphony NO.4 (1)
2. Schumann: Symphony NO.4 (2)
3. Schumann: Symphony NO.4 (3)
4. Schumann: Symphony NO.4 (4)
Chicago Symphony Orchestra Rec.April 1941

5. Bach: Prelude und Fugue BWV 552(Arr.Frederic Stock)
6. Enescu: Romanian Rhapsody Op.11 No.1
7. Sibelius: Valse Triste
8. Sibelius: The Swan of Tuonela
9. Walton: Scapino
Chicago Synphony Orchestra
5-9 rec.1930-1940

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  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
  3. 勿催片。请相信驴友们对分享是富有激情的,如果确有更新版本,您一定能搜索到。
  4. 请勿到处挖坑绊人、招贴广告。既占空间让人厌烦,又没人会搭理,于人于己都无利。
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