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Weingartner, Mengelberg, Furtwangler, Knappertsbusch -《勃拉姆斯交响曲》(Brahms Symphonies)原版CD抓轨 更新富特文格勒, 克纳佩茨布施, 蒙特, 瓦尔特[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
  • 时间: 2008/01/01 16:37:57 发布 | 2008/11/24 16:10:43 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

jimdrp

精华资源: 99

全部资源: 101

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专辑英文名Brahms Symphonies
专辑中文名勃拉姆斯交响曲
资源格式APE
版本原版CD抓轨 更新富特文格勒, 克纳佩茨布施, 蒙特, 瓦尔特
简介

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作曲:勃拉姆斯Johannes Brahms (1833-1897)
指挥:Weingartner, Mengelberg, Furtwangler, Knappertsbusch
乐团
London Symp. Orchestra 伦敦交响乐团 / London Phil. Orchestra 伦敦爱乐乐团 /
Concertgebouw Orchestra 阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团/ Berliner Philharmoniker 柏林爱乐乐团
录音时间:1938-1952
发行时间:1989-2006
资源出处:均为Jimdrp 原版CD或原版LP私人收藏,ADD,原发

专辑介绍:

前言
这个专辑将陆续发布一些我个人收藏的四位著名早期指挥家演释的勃拉姆斯交响曲。他们是:
魏因加特纳 Felix Weingartner (1863-1942)
门盖尔贝格 Willem Mengelberg (1871-1951)
富特文格勒 Wilhelm Furtwangler (1886-1954)
克纳佩茨布施 Hans Knappertsbusch (1888-1965)

另外,本专辑还将包括另一些前辈指挥家的演释,作为BONUS列于篇后。他们仍以出生年月为序:
达姆罗施Walter Damrosch (1862-1950)
弗里德Oskar Fried (1871-1941)
斯托克Frederic Stock (1872-1942)
蒙特Pierre Monteux (1875-1964)
瓦尔特Bruno Walter (1876-1962)
比彻姆Sir Thomas Beecham (1879-1961)
斯托科夫斯基Leopold Stokowski (1882-1977)
阿本德罗特Hermann Abendroth (1883-1956)
克勒姆佩雷尔Otto Klemperer (1885-1973)
博尔特Sir Atrian Boult (1889-1983)
明希Chales Munch (1891-1968)
罗津斯基Artur Rodzinski (1892-1958)
萨巴塔Victor de Sabata (1892-1967)
克劳斯Clemens Krauss (1893-1954)
伯姆Karl Bohm (1894-1981)
施坦伯格William Steinberg (1899-1978)
贝龙Eduard Van Beinum (1900-1959)
姆拉文斯基Yevgeny Mravinsky (1903-1988)
卡拉扬Herbert von Karajan (1908-1987)
奥依斯特拉赫David Oistrakh (1908-1974)
契利比达克Sergiu Celibidache (1912-1996)
马克耶维奇Igor Markevitch (1912-1983)

那些指挥家列于篇后的原因除了我觉得他们比专辑主题的四位指挥家在声望和资历上稍逊一筹外,没有凑全勃拉姆斯的四首交响曲录音是另一因素。从 “老一辈” 的标准来说,一九〇〇年以后出生的几位指挥家在资历上有些欠强,但我为了想把契利比达克拉进这个专辑,就把尺度放宽了一点。在这扩充的BONUS篇幅中,有些指挥家如伯姆,卡拉扬和契利比达克在VC上都已有全套勃拉姆斯交响曲的帖子,在这里提及一下而已,只是选几个VC上没发布过的他们的早期录音版本。至于中一辈和再年青一代的指挥家如索尔第,小泽征尔,巴伦鲍依姆,梅塔的演释就看以后有没有机会另行发布了。顺便提一下,前几天看了扬松斯指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演出勃拉姆斯第二,精彩至极。

这些CD和部分黑胶老唱片都是我多年来陆续收集不成系统,也没有刻意求全的意思,而且仅以本人喜好而定。譬如,托斯卡尼尼当然亦是著名早期指挥家,但不会出现在本专辑中,因为他从来不在我的兴趣之内。

我购买唱片的方式历来是乐衷于在唱片店自己亲手翻寻而得,而不是在网上找了买回来,我觉得邮购的作法失去了一种原始的收集趣味。当然去下载一个Ape文件更不存在收藏的意义,何况有许多帖子我发现本身也是“搜索”而来,没有原版的出版讯息和Booklet,甚至连个封面都模模糊糊。我发现自己对VC的了解越多失望越多。

可能有些乐友会注意到,我Jimdrp在VeryCD发布的资源 (包括我以前所有发布的) 都是以本人收藏的原版正版唱片直接抓轨原发而成。我希望在此发布的资源只是给乐友们提供一个information,你下载后听了喜欢,就尽量设法去买原版正版来收藏,上网邮购也可以,这样才对得起你欣赏的艺术家和为出版这些唱片而辛勤工作的唱片公司。从电脑上放的音乐和在CD PLAYER放原版CD的声音在本质上是不同的。


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版本一:魏因加特纳Felix Weingartner (6.2, 1863 - 5.7, 1942)
唱片内容
CD1,Brahms Symphony No.1 (2.18, 1939), Symphony No.2 (2.28, 1940)
CD2,Symphony No.3 (10.6, 1938), Symphony No.4 (2.14, 1938)
乐团演奏:London Symphony Orchestra 伦敦交响乐团 [No.1, 4] / London Philharmonic Orchestra 伦敦爱乐乐团 [No.2, 3]
唱片公司:LIVING ERA Classics (英国)
版本说明:Original mono recordings 1938-1940
发行时间:2006
唱片编号:AJD 2009
唱片包括:Brahms Academic Fastival Overture, Op.80 (2.29, 1940) / London Symp. Orchestra [CD2]
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

魏因加特纳是本集四位早期指挥家中我闻其名最早的。文革中期,我从一九四六年骆驼版傅雷译的“贝多芬传”看到作者罗曼•罗兰一九二七年的原序中写道,“在曼恩兹,我又听到他的交响曲大演奏会,是淮恩加纳指挥的”,又见译者添注说,魏系当代指挥贝多芬作品之权威。但只见其名未闻其声,直到来到国外,才陆续收了他几张贝多芬的片子。说实话,他的风格并不太配我的胃口。

魏因加特纳,奥地利指挥家。于1863年生于南斯拉夫达尔马提亚地区的扎拉。五岁丧父,母亲带他到奥地利东南部的小城格拉茨,先从乌•阿•雷尔学习音乐。十六岁时出版几首钢琴小品,得到勃拉姆斯的推荐,于1881—1883年在莱比锡音乐学院获得助学金,并同时在莱比锡大学学哲学,毕业时获莫扎特奖,1883年被介绍到魏玛音乐学院李斯特门下学习。经李斯特推荐,他的歌剧《沙恭达拉》得以在1884年三月魏玛上演。此后开始他的指挥事业。1884-1885年在柯尼斯堡任乐长,1885-1887年在但泽,1887—1889年在汉堡歌剧院任指挥,1889—1891年在曼海姆,于1891-1907年指挥柏林皇家音乐会,1897—1898年在柏林歌剧院任常任指挥,1898-1905年指挥慕尼黑凯姆乐团,同时担任皇家管玹乐团交响音乐会指挥。1904年他以音乐会指挥家的身份在纽约首演音乐会,1912年首次在美国波士顿演出歌剧《特里斯坦与伊索尔德》,1908—1910年他接替马勒的成为维也纳宫庭歌剧院常任指挥。1912—1913、1912—1914年分别在波士顿与汉堡歌剧院任常任指挥,1919~1927年任维也纳爱乐乐团音乐指导与指挥,后因厌恶纳粹的独裁统治而移居瑞士。1927-1933年指挥巴塞尔乐团,并1927—1935年他应聘出任巴塞尔音乐学院院长。还于1934年在萨尔茨堡音乐节首演中任指挥。1935-1936年任维也纳歌剧院院长。1939年获英国皇家爱乐协会金质奖章,并同年在科文特花园剧院任特邀指挥,演出《帕西发尔》。纳粹统治德国后,他隐居在他妻子的家乡瑞士。魏因加特纳1942年五月七日死于瑞士温特吐尔。

魏因加特纳被认为是20世纪前半叶欧洲杰出的指挥家之一。尽管魏因加特纳脾气暴虐、我行我素。但他对指挥艺术的形成和发展不仅功不可没,还深深影响了下一代人。魏因加特纳作为指挥风格上的又一个瓦格纳的 “信徒”,魏因加特纳十分强调在准确把握作品的基础上,要注意突出每一首作品的特征、哪怕是最微小的细节。他是最早采用两手分工指挥的先驱之一,右手击拍,着重掌握速度变化和节奏轻重;左手着重提示表情的掌握。他十分注重指挥动作的优雅,我们在一些LD和DVD中尚可欣赏到他的指挥风采,他指挥时身体的动作犹如仪仗兵,虽表情呆板而神态高尚、虽动作严谨但清晰舒展,他的指挥风格严谨洗练,层次清晰,既客观又直截了当,理性和感性相当平衡。早中期演绎的作品很具古典美,而晚期的演绎则很富理性。

作为李斯特的钢琴弟子,他是个失败的作曲家,他最重大的成就是从1908年开始在维也纳国家歌剧院 (the State Opera) 指挥马勒作品的成功。1908年至1927年他同时也是维也纳爱乐乐团的首席指挥。在1913年至1940年间,他几乎是专属于英国哥伦比亚唱片公司,为他们录制了大量的作品,其中包括最早的贝多芬交响乐全集。

客观原谱派的魏因加特纳在音乐处理上与主观灵感派的尼基什有很大区别。魏因加特纳力图更客观的呈现作曲家的意图,尽可能的忠实于原谱,从这点来看他可以说是一种更现代的处理方式的缔造者。尼基什的指挥艺术被称为是催眠术,尼基什指挥的贝多芬第五交响曲的录音是历史上的首次贝多芬交响曲的录音。而魏因加特纳指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬交响全集的录音是历史上首次贝交全集的录音。魏因加特纳还著有《关于演奏贝多芬交响曲的建议》,对于发掘作品的内涵,他的研究有很多独到的地方。魏因加特纳被公认为是阐释浪漫派音乐的权威,作品条理清楚、轮廓分明而蜚声国际乐坛,是贝多芬和布拉姆斯的经典诠释者之一。魏因加特纳和布拉姆斯私交甚笃,他的布拉姆斯交响曲演奏被称为是最接近作曲家本意的演绎。在对勃拉姆斯作品的演绎上,他经历了从青年时代的朦胧含混,到晚年的倍受赞赏。由于他对作曲家的深刻理解而使得他的指挥颇具权威性。(jimdrp整理和评论)

一些相关版本的LP版本如下,我没有去比较过是否是同一版本:
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版本二之一:门盖尔贝格Willem Mengelberg (3.28, 1871 - 4.22, 1951)
唱片内容:Brahms Symphony No.1 (12.13, 1940)
乐团演奏:Concertgebouw Orchestra of Amsterdam荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团
唱片公司:LYS (法国)
版本说明:Cycle Brahms Vol.1
发行时间:1996
唱片编号:LYS 075
唱片包括:Brahms Ouverture Tragique, Op.81 (4, 1942)
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

门盖尔贝格,荷兰指挥家。自幼学习音乐,据说十岁已指挥过合唱团。起初在乌特勒克音乐学院学习,后入科隆音乐学院,1891年任瑞士卢塞恩市音乐指导。由于他在那工作的成绩嘱目,1895年门盖尔贝格回到荷兰,在阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团成立七年后加入了乐团,当时的指挥是Willem Kes,门盖尔贝格这位24岁的钢琴家接替了Willem Kes。以后的日子里证明了他确实是金牌人选。门盖尔贝格在世界上是很具有魅力的指挥家,根据在当时的一项调查显示,他在二十世纪二十年代的受欢迎程度直逼荷兰女皇Wilhelmina。在长达五十年的任期内,使该乐团成为世界第一流的交响乐团。在几乎长达五十年的时间里,门盖尔贝格就是阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团,阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团就是门盖尔贝格。门盖尔贝格当时在荷兰十分受欢迎,甚至他得了感冒这样的事情都会成为报纸上的新闻。在当时的民意调查报告中他的位置都是第一的,他满足于这样,并且总是在记者的镜头前面保持微笑。可是,这种情况只是维持到三十年代。

相对于当时其他的大乐团,阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团大胆地接受了很多当代的音乐曲目。当时的马勒、理查•施特劳斯、勋伯格、斯特拉文斯基、拉威尔和后来的布里顿、布莱兹、马德纳(Maderna)和贝里奥(Berio)都在这乐团指挥演奏过自己的作品。其中马勒占有一个很独特的位置。在门盖尔贝格的推广之下,马勒的音乐开始名扬于维也纳之外。门盖尔贝格是1902年在德国首次听到马勒的作品,此后他就在荷兰首都阿姆斯特丹努力推荐马勒的音乐。1903年马勒在阿姆斯特丹首次指挥。理查•施特劳斯的英雄生涯交响诗是题赠给他的

1921-1930年门盖尔贝格经常赴美并兼任纽约爱乐交响乐团首席指挥,用了整整十年把纽约爱乐团锻造为北美第一,而且可以与欧洲的交响乐团分庭抗礼。此时,托斯卡尼尼来到美国,吸引了美国听众的注意,门盖尔贝格便回到了荷兰。托斯卡尼尼取门盖尔贝格而代之后,美国人闭口不提门盖尔贝格的贡献。门盖尔贝格的指挥处理方式能根据不同乐曲的不同风格而有时显得富于浪漫气息,有时则比较规整。门格尔贝格作为著名的酒神派指挥家,在他的指挥下,音乐主次分明,自由速度收放自如,始终充满着搏动感。

荷兰被纳粹德国占领后,有德国血统的门盖尔贝格公开表示同情纳粹,并应邀去纳粹当政的德国演出。我曾在我另一专集“富特文格勒指挥贝多芬钢琴协奏曲”中提到我有一张汉森和门盖尔贝格及柏林爱乐乐团一九四零年七月十一日演出老柴第一钢协录音的LP,这录音应该就是那时他去德国演出的产物(请看本专辑二之五附录)。当犹太人音乐家被驱逐出德国音乐界并且门德尔松和马勒的音乐被禁止演出的时候,门盖尔贝格却保持沉默。勋伯格等老朋友也和他绝交。在荷兰他第一次被受谴责,失去了荷兰政府和同胞们对他的崇敬,可是他却毫不理会。在纳粹德国占领荷兰时,门盖尔贝格维护乐团并致力于帮助被解雇了的犹太音乐家们。在战后他被终身禁止指挥,其后上诉减为禁止六年。之后,他流亡到瑞士。1951年4月22日离禁止令期满还有三个月的门盖尔贝格,在其瑞士朱尔市郊的别墅里去世。

门盖尔贝格的名字被人们遗忘了,那时他仅以其不合潮流的主观音乐演绎风格和对纳粹献媚而为人所知,几乎所有他的录音都已经听不到了。而到了今天,事情发生了巨大的变化:现在许多人认为门格尔贝格是20世纪最伟大的音乐大师之一,是与托斯卡尼尼,斯托科夫斯基,富特文格勒,伯恩斯坦和卡拉扬比肩的指挥家,而他的重获声望,很大程度上是由于他的录音在CD上的重新发行。

对那些不熟悉门盖尔贝格的艺术的人们来说,有一个将他与其他著名的指挥家区分开的特点,就是门盖尔贝格对20世纪早期比较常见的一些诠释技术的较多的运用。这些技术包括对弦乐滑音,改变音符时值和突然改变速度等手法的自由运用以及那些比较合适称之为 “弹性速度” 的技术,还有就是对管弦乐配器的明显修改。对现代的音乐爱好者来说,聆听门盖尔贝格的指挥既是一种听觉上的冲击,也是在经过了受托斯卡尼尼和魏因加特纳诠释方法影响的 “客观主义” 指挥家们之后,对老派指挥风格的重新认识。门盖尔贝格运用这些技术获得直接的效果,或是对乐曲整体结构更清晰的描绘,他过人的天赋使他得以超越同样使用这些技术的其他指挥。当他将这些技术用在比如巴赫,莫扎特和贝多芬等人的音乐上时,直到今天都还会引起很大争议。但如果是演奏浪漫派的曲目或是和门盖尔贝格同时代的作曲家的作品,那对很多听众来说,就会显得非常有说服力,并使他们对今天 “依照原谱” 的诠释方法的正确性产生怀疑。

门盖尔贝格是除了富特文格勒之外,这个专辑中我最欣赏的艺术家,其实也是这个集子的重点。(jimdrp整理和评论)


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版二之二:门盖尔贝格Willem Mengelberg
唱片内容:Brahms Symphony No.2 (1940)
乐团演奏:Concertgebouw Orchestra of Amsterdam荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团
唱片公司:OPUS KURA (日本)
发行时间:2002
唱片编号:OPK 2026
唱片包括:Wagner Die Meistersinger von Nurnberg, Prelude to Act.1 (1940),R. Strauss Don Juan, Op.21 (1938)
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

更新注明,因制作匆促,我在一月五日前发布的本CD 的cue文件把Track顺序写错了。多亏Francis Zhou 乐友指正,今改正之。


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版本二之三:门盖尔贝格Willem Mengelberg
唱片内容:Brahms Symphony No.3 (9.27, 1944) [CD3]
乐团演奏:Concertgebouw Orchestra of Amsterdam荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团
唱片公司:Music & Arts (美国)
发行时间:1993
唱片编号:CD-780
唱片包括
CD1,Tchaikovsky Symphony No.5 (11.26, 1939), Dvorak Violin Concerto, Maria Neuss violin (3.25, 1943)
CD2,Beethoven Symphony No.3 (4.14, 1940), Debussy Fantaisie for Piano & Orch., Walter Gieseking piano (10.6, 1938)
CD3,Brahms Symphony No.3 (9.27, 1944), Violin Concerto, Herman Krebbers violin (4.13, 1943)
CD4,Shubert Sonata in a, Gaspar Cassado cello (12.12, 1940), Bruch Violin Concerto, Guila Bustabo violin (10.27, 1940), Wagner Tannhauser Overture (10.27, 1940), Beethoven Egmont Overture (4.29, 1943)
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发


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版本二之四:门盖尔贝格Willem Mengelberg
唱片内容:Brahms Symphony No.4 (11, 1938)
乐团演奏:Concertgebouw Orchestra of Amsterdam荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团
唱片公司:LYS (法国)
版本说明:Cycle Brahms Vol.2
发行时间:1996
唱片编号:LYS 076
唱片包括:Brahms Overture Academique, Op.80 (5.30, 1930)
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

更新注明,因制作匆促,我在一月五日前发布的本CD 的cue文件把Track顺序写错了。多亏Francis Zhou 乐友指正,今改正之。


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版本二之五(附录):门盖尔贝格Willem Mengelberg
唱片内容:Tchaikovsky Concerto No.1, in B flat minor, Op.23 (7.11, 1940)
乐团演奏:Berlin Philharmonic Orcheatra 柏林爱乐乐团
钢琴演奏:Conrad Hansen 康拉德•汉森
唱片公司:Past Masters Records (美国)
发行时间:1978
黑胶唱片编号:PM•18
唱片包括:Tchaikovsky Overture Solennelle, “1812”, Op.49 (4.9, 1940) [Concertgebouw Orchestra of Amsterdam]
资源出处:Jimdrp 原版LP私人收藏,ADD制作,原发

这张黑胶唱片对“勃拉姆斯交响曲”专辑而言没有关系。只是因发布门盖尔贝格的帖子后一时心血来潮,把它制成CD后转成ape文件并在此VC上首次发表。这张LP我曾在另一专集“富特文格勒指挥贝多芬钢琴协奏曲”中提起过,是一张从未制成CD发行过的唱片,就连在黑胶唱片市场也很难找到。这个录音是我收藏的近四十个不同版本的老柴第一钢协中最早的录音版本。(但今天录得不太理想,最响的几处有些爆了,待有空重录后更新,先听个大概吧)

康拉德•汉森一九零六年生於德国利普斯特,十四岁到柏林跟费舍尔学琴,年轻时的汉森就曾和尤金•约胡姆合作演出,也和富特文格勒及肯普夫在一九四零年共同演出过巴赫的三架钢琴协奏曲。一九三五年起汉森开始在柏林高等音乐院教琴,当费舍尔的助理。这里我发布的老柴第一钢协是汉森和门盖尔贝格一九四零年合作的现场演出,是荷兰被纳粹占领后,门盖尔贝格应纳粹之邀去德国演出的产物。二战时期,汉森和富特文格勒一样留在德国并不断地举行音乐会。汉森与富特文格勒一九四三年十月三十日录制的贝多芬第四钢琴协奏曲,成功地证明他真正继承了菲舍尔的风格。但汉森还是以教学为重心。一九六零年费舍尔逝世后,汉森移居到汉堡继续他的教学生涯。他在那里整理了贝多芬钢琴奏鸣曲的手稿,并编辑出版。二零零二年汉森在汉堡去世。
有关汉森与富特文格勒的演出与录音,请看http://lib.VeryCD.com/2007/11/11/0000170348.html


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版本二之六:门盖尔贝格Willem Mengelberg
唱片内容:Brahms Symphony No.1 (4.13, 1943) [CD3]
乐团演奏:Concertgebouw Orchestra of Amsterdam 荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团
唱片公司:TAHRA (法国)
版本说明:Previously Unissued Historic Recordings 先前未发行的历史性录音
发行时间:2000
唱片编号:TAH 391-293
唱片包括:CD1,Beethoven Symphony No.3 (3.5, 1942?)
CD2,Beethoven Symphony No.2 (3.21, 1943), Symphony No.8 (5.13, 1943), Excerpt of 2nd Symp. (2nd mov.) Before and after restoration
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

这是门盖尔贝格另一个版本的勃一,比本专辑版本二之一的录音整整晚了两年四个月。这套CD中的贝三也比版本二之三的录音晚了两年,有兴趣的乐友可再下载来比较着听听。门盖尔贝格的演释从来都不会重复,总给你有一个新鲜感。附带的Booklet还有门盖尔贝格与欧洲法国报会见的短篇采访(我发布的帖子中Booklet总是放在第一张CD的包内,如果一套集子有几张CD的话)。


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这张著名的照片自左至右是布鲁诺•瓦尔特、托斯卡尼尼、埃里克•克莱伯、奥托•克伦佩勒、富特文格勒五位指挥大师。
1930年在意大利驻德国大使馆为托斯卡尼尼率纽约爱乐做欧洲巡演召开的欢迎酒会上的合影。

富特文格勒Wilhelm Furtwangler (1.25, 1886 – 11.30, 1945) 生平介绍:

富特文格勒是十九世纪末二十世纪初最伟大的指挥家。1886年1月25日生於柏林,一生充满传奇。父亲是著名的考古学家,母亲是一位钢琴家,富特文格勒从小就在这有着很好人文和艺术涵养的环境中长大。他的音乐天才在七岁时已明显表露。八岁时,父亲让他转受私人教育,教师有考古学家,艺术史家和音乐家。十九岁时,富特文格勒获得他第一个音乐职位,在布莱斯劳剧院里任排练指挥,开始他走向指挥家的漫长道路。富特文格勒不是神童,也从未担任过乐团团员,他是逐渐成熟的。富特文格勒在他第二个职位的苏黎世工作后,在慕尼黑歌剧院待了两年,任莫特尔助手,又作为短期聘用人员在1910-1911年在斯特拉斯堡工作一段时间。1911年,当时吕贝克的指挥空缺,作为后补的第四位侯选人富特文格勒以他强烈的表现把全体听众和音乐之友协会的评委们感染了,富特文格勒指挥时的动作完全是狂乱的,甚至有点神经质的,但听众也很快认识到富特文格勒非同一般的音乐天赋。于是二十五岁的富特文格勒得到了他第一个重要职位,他被任命为吕贝克市歌剧院的音乐指挥以及市乐团系列音乐会的指挥。四年以后,和瓦尔特与克伦佩勒齐名的指挥家博丹斯基离开曼海姆去美国任纽约大都会歌剧院德国部首席指挥,曼海姆的爱乐大众都倾向于由尼基什来担当,但五位成员组成评委在前往吕贝克观摩富特文格勒1915年3月23日演出歌剧《费德里奥》时给他们留下非常深刻的印象,因而富特文格勒被聘为曼海姆歌剧院的指挥。虽然其中不乏名头响亮的竞争者,但曼海姆还是选择了这位默默无闻的年轻人。富特文格勒在曼海姆受到热烈的欢迎,曼海姆的市民已习惯于把他们的指挥看作是“半仙”,富特文格勒的一言一行都被当作市井谈资。

二十年代,富特文格勒崭露头角成为德国主要的青年指挥家。1922年,柏林爱乐及来比锡布商大厦爱乐管弦乐团指挥尼基许逝世,在理查•史特劳斯的支持下富特文格勒顺利地接任其职务,成为德国音乐界的领袖人物,此时他三十六岁。1924年富特文格勒应纽约爱乐之邀第一次赴美指挥,1927年又应邀再次赴美,之后就再也没踏上美国的土地。1927年富特文格勒统领着世界最强的三大乐团,柏林爱乐乐团,来比锡布商大厦爱乐管弦乐团和维也纳爱乐乐团,但因身兼数职於1928年辞去来比锡的职务,由瓦尔特继任。1930年富特文格勒担任拜鲁特音乐节指挥。

1932年,纳粹成为德国多数党,1933年一月三十日希特勒出任首相。七月八日戈林推荐富特文格勒为普鲁士国家议会议员。八月初,希特勒在奥巴萨尔兹堡的别墅召见富特文格勒。同年戈培尔又任命富特文格勒为国家音乐局的首席国家指挥。希特勒对富特文格勒的艺术很欣赏是皆人尽知的。但富特文格勒也由于为纳粹的文化政策作宣传,日后引起了对他人格及音乐的争议。不能否认的是富特文格勒音乐中感人的魔力被纳粹利用来作为影响和感召人心的工具。希特勒深知文化对於人类的重要性。德国文化,尤其是德国音乐有着伟大传承自巴赫,贝多芬,勃拉姆斯的血统,是能唤起民族心灵的德意志精神。而纳粹德国是此精神的变态和恶性发展。希特勒获得了全部的权力后,开始他的净化欧洲的政策。纳粹迫害犹太人的作法令富特文格勒为之震惊,特别是瓦尔特也被迫离开德国时,他给戈培尔写信抗议。戈培尔懂得,如果一位具有国内外巨大声望的德国一流音乐家也象瓦尔特一样离国他去,外界影响极坏,因此他下令不得开罪富特文格勒。所以纳粹要富特文格勒服从的手段是比较温和的,富特文格勒也利用了这权力帮助了许多犹太朋友。他试图实现音乐不乾涉政治的理想。他采取一些机灵的策略,使他得以摆脱纳粹对他演出的乾扰和对柏林爱乐乐团权益的侵犯,并将一些犹太演奏家保留在乐团内。但是,富特文格勒维护被迫害之音乐家的许多事情当时外界并不了解,富特文格勒率领柏林爱乐出国巡演开始遭到敌视。在国外他被指责为是纳粹的合作者。1934-1935的演出季节,富特文格勒邀请一些独奏艺术家来德国演出,他们包括卡萨尔斯,科尔托,霍夫曼,克莱斯勒,蒂博,以及三位犹太人音乐家胡伯曼,梅纽因和施纳贝尔。然而除了科尔托之外,其他人都拒绝去德国演出。我在VeryCD上另一篇有关富特文格勒指挥贝多芬小提琴协奏曲的专辑中提到过,梅纽因当时虽拒绝了富特文格勒的邀请,但是这事仍被梅纽因当作一个姿态记住了。当梅纽因一九四四年八月随美军进入法国时,他告诉人们富特文格勒是如何以各种不同的方法和理由拒绝参加纳粹党宴会和如何帮助犹太音乐家的。

1934年3月11-12日,富特文格勒演出欣德米特的「画家马蒂斯」,戈培尔控制的舆论界对富特文格勒猛烈攻击。富特文格勒也在报上发表文章批评纳粹政治乾涉艺术。当希特勒拒绝任何妥协时,富特文格勒于12月4日致函戈林辞去一切职位,第二天是星期天,当地报纸头版出现一篇名为“欣德米特倒台”的文章,当晚大师在国家歌剧院指挥一场歌剧,戈林、戈培尔都出席了音乐会。当富特文格勒要离开音乐大厅时,全场起立鼓掌。戈林马上注意到了这个场面的含义,并且可以肯定的是他当天晚上就把这事汇报给了希特勒,提醒元首说富特文格勒是个危险分子。「欣德米特事件」演变成了「富特文格勒事件」。富特文格勒表示打算出国,虽几月后因权宜之计,回到乐团继续指挥,并在1935年纳粹纽伦堡党大会上指挥瓦格纳名歌手,但他断然拒绝行纳粹礼,并不再担任公职。在柏林,人们知道富特文格勒没有投降。他处境越来越艰难,富特文格勒1938年在巴黎时已害怕回国,但对未来仍举棋未定。而当时,另一些御用指挥如卡拉扬,伯姆,克劳兹,理查 • 史特劳斯对纳粹都十分顺从,有些根本就是纳粹党人。

1938年希特勒吞并奥地利,欲下令解散维也纳爱乐乐团,经富特文格勒多方奔走交涉之下,才使希特勒收回成命。1939年希特勒入侵波兰,此后六年富特文格勒基本只在柏林和维也纳演出,他抵制了纳粹企图要他去占领国演出的阴谋,除了三次例外。曾经在1944年夏天企图暗杀希特勒的那个团体成员的幸存人员鲁道夫•贝契尔在日后致富特文格勒的信中说,“我们抵抗运动圈子里公认您是我们的音乐界中真正抵制过纳粹的人,您是我们当中的一员”。希特勒的主要谋士,德国军备和生产部长艾伯特•斯佩尔提醒富特文格勒要预防党卫军和秘密警察头目希姆勒加害于他,并劝富特文格勒在近期的瑞士演出后不要再回德国。富特文格勒二战时期的最后音乐会是在维也纳1945年1月27-29日(弗兰克d小调交响乐和勃拉姆斯第二交响乐),他也认识到自己在四五年初随时有可能被逮捕。1月30日他给柏林爱乐发去一份电报,说天寒地冻交通不便,想取消2月4-5日的音乐会演出。2月1日,富特文格勒以先前的演出计划为借口准备逃亡,他在多恩比恩这邻近奥地利与瑞士边界的度假小镇上从2月1日一直躲到6日。2月7日,他越过边境到了瑞士,和他妻子与三个月大的儿子在苏黎世团聚,不再回国,直到第三帝国垮台。

战后的富特文格勒因纳粹统治时期的立场问题引起非议,在非纳粹化问题澄清前,他不能演出。许多人曾因富特文格勒在战争时期为犹太人提供帮助而作证。柏林爱乐的小提琴首席沃尔夫认为富特文格勒是“我们的大恩人”。而富特文格勒为他战争时期仍留在德国在战后写道,“德国绝不是纳粹分子的德国,而只是被纳粹分子统治的德国,为德意志民族精神而斗争只能在这里进行”。富特文格勒1946年12月在面对同盟国审讯时,向法庭所作的最后陈述说,“我知道德国处于重大危机之中,我感到对德国负有责任,尽力挽救这一危机是我的任务。人们关心我的艺术会被误作宣传之用,但更应该关心的是维护德国的音乐,由自己的音乐家将音乐演奏给德国人民。这些人民,巴赫和贝多芬、莫札特和舒伯特的同胞们,在陷入总体战的这一政权的控制下仍旧要继续生存下去。没有在那些日子里生活于此地的人难以判断真相。托马斯‧曼是否真正相信,在「希特勒的德国」是不准人们演奏贝多芬音乐的?他怎能不理解,在希特勒的恐怖统治下的人们,最需要、最渴望听到贝多芬的音乐,听到他的自由和对人类的爱的呼声?我不后悔留下来和他们待在一起”。1946年12月17日同盟国特别法庭对富特文格勒参加亲纳粹活动予以免罪。

富特文格勒在一九四七年五月二十五日作了第二次世界大战结束后的首次正式演出。八月二十八日富特文格勒和梅纽因演出了他们合作的第一个音乐会。九月,富特文格勒回到柏林并重掌柏林爱乐交响乐团。一九四八年芝加哥交响乐团董事会与富特文格勒签订合约,希望他在即将到来的28周演出季指挥22个礼拜。1949年1月6日,《时代》周刊发表题为《音乐家们否决富特文格勒1949年与芝加哥的合作》,这些音乐大腕包括托斯卡尼尼、霍罗维兹、鲁宾斯坦、布莱洛夫斯基、斯特恩、莉莉庞斯、柯斯特兰尼兹。他们都表示如果富特文格勒成为乐团常任指挥,他们将不再与芝加哥交响乐团合作。强大压力使得富特文格勒只好作罢。一九五一年七月二十九日,在重新开幕的拜罗伊特音乐节上富特文格勒指挥贝多芬第九,这个曾被瓦尔特 • 李格修饰处理过的EMI版本很流行,2006年原版录音带被 “重新发现” 并由ORFEO 在二〇〇七年年底出版,成了轰动新闻。从一九五二年起,富特文格勒就一直忍受着疾病的痛苦,五三年一月他在维也纳指挥贝九柔板中昏倒,音乐会被迫中止。五四年中期开始他已确定地变成聋得无法听清乐队的所有乐器,这一点在他的乐队排练中变得很明显。他丧失了意志力,他说,“当我没有快活的理由时,我快活不了”。一九五四年十一月十二日富特文格勒入巴登 • 巴登一家私立医院,十一月三十日去逝,落葬于德国海德堡公墓。小提琴家梅纽因在一九五五年的悼文中写到,“富特文格勒是我们时代中最后一位能带领我们回溯到古印度人和古希腊人传统的伟大灵魂,那种古人的传统中带有与神性和上帝的连结,在这无事堪为神圣的世界里,我仍坚信,有一些事或某些音乐是应保有这样神性的。而富特文格勒透过他每一次指挥贝多芬,勃拉姆斯,巴赫,就好像完成了一场神圣仪式一般,我感谢我的命运,让我有机会在他晚年中与他共度。”

富特文格勒象大多数德国指挥家一样,他同时也是一位作曲家。他作有三部交响曲,一首感恩赞,一首钢琴五重奏,一首钢琴交响协奏曲,二首小提琴奏鸣曲等等,有些评论文集。富特文格勒的作品总的来说都比较深沉,风格属于浪漫派,少产且稍有些平庸。但作为指挥家,富特文格勒的成就不仅是创造了一个指挥史上的奇绩,而且也让人们对那些早已听熟听惯的古典名曲从大师的演释中得到了一个更深刻更广度的理解,甚或是一个更正确更全面的认知。富特文格勒所指挥录制的唱片成了新一代指挥家,音乐家,以及音乐欣赏者悉心研究和讨论的典范,他的一些音乐处理亦被他们争相效法。今天的艺术家们崇尚富特文格勒风格的“真诚”,以此抗衡托斯卡尼尼所谓的“真实”。就富特文格勒之后的音乐界来说,追随他风格的音乐家中有契利比达克,巴伦鲍依姆,阿什肯纳奇,杰捷耶夫等。

富特文格勒的指挥有好些特性,譬如速度的变幻,有力的强度,极其的激情,忠实于音乐的感受而不拘泥于乐谱等等,但还有一个总的特点存在于他所有的音乐遗产中,那就是他最好的演出都是在二战期间指挥的。那种激情的表现力,那种思想的深刻性,那种英雄的气概,都是他在其他时期的表演所无法相比的。最典型的例子便是在一九四二年四月十九日希特勒生日前夜“贝多芬第九交响曲”的永恒的演出远胜于大师的另几个版本,那次贝九演释的成就不要说其他的指挥家在任何其他时间的演出,就连富特文格勒自己都无法超越。真可谓是“第九”的顶峰。这是为什麽,很难说明无法解释。关于这点,有很多不同的说法。那是一个被纳粹控制宣传的特殊年代,德国人民被鼓动得情绪极度高涨。看过影片“第三帝国的大指挥家”的乐友应该记得大师在群众中工厂里演出的情景,那热烈场面令人印象深刻。富特文格勒本身就如同贝多芬的化身。在那特殊年代,大师充分地展示了那种贝多芬式的力,那种瓦格纳式的力。二战期间的富特文格勒正是处于当时那种特殊的环境与气氛,那个时代的德国人的精神状态无论你如何去解释,但他们处于一种极其热烈和激动的社会状态中是一个不争的事实,那种气氛给了富特文格勒一种激情和力量。还有些说法说,富特文格勒是因为德国的没落而产生的忧愤意念成为了大师的潜在表现力,使他那个时期的作品激情四溢,光芒四射。有的说得更妙,大师二战期间的录音标志着一个时代和一种风格的终结。战后大师的作品虽然为数众多,但二战时期的光芒已经蜕变到达文字无法标明的境界。这是高度激情,幻想,控制力的稀有结合,乐团和指挥高度结合的难忘例证。这是德国瓦解前的最后时刻,他喜爱和熟悉的一切都在他眼前消失了,大师的痛苦,激愤和无奈之情成就了这些无与伦比的绝唱!还有个一直在流行但又被称为谬误的说法,“富特文格勒战后已经不再具备强烈的斗争意识,他的所有作品也已经全面进入宗教般的深远意境”。确实,要人们从感情上承认“战时一旦大师离开了充满敌意的纳粹德国,他淋漓尽致的音乐处理手法立刻枯竭”毕竟不是一件容易的事情。

我在要发布这个专辑的富特文格勒部分时,本想在网上找些现成的大师生平介绍,可是尽然没有一个令我满意的,不是讲得太简单就是乾脆没有介绍,就连VC上有名的大师集锦也没有一个生平介绍,这或许是大师的故事大家都知道的原故吧。以上的大师生平介绍是我根据阿杜安著申元译的《富特文格勒的指挥艺术》,Francis翻译的“富特文格勒音乐会编年史”以及一些相关的辞典,书籍和评论综合写成,力求介绍不至于太简单或太枯燥而篇幅又不算太长。(Jimdrp原创评论)

富特文格勒从不行纳粹礼,即使对希特勒也一样。
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版本三之一:富特文格勒Wilhelm Furtwangler
唱片内容:Brahms The Four Symphonies
CD1,Symphony No.1 (2.10, 1952), Symphony No.2, movement 1 (5.7, 1952)
CD2,Symphony No.2, movement 2-4 (5.7, 1952), Symphony No.3 (12.18, 1949)
CD3,Symphony No.4 (10.24, 1948)
乐团演奏:Berliner Philharmoniker 柏林爱乐乐团
唱片公司:Virtuoso (意大利)
发行时间:1989
唱片编号:269 9072
唱片包括:Brahms Variations on a theme of Haydn Op.56a (6.20, 1950) [CD3]
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

一九八九年,意大利“VIRTUOSO”公司出版了一系列富特文格勒的演出录音,有贝多芬全套交响曲,还有巴赫,瓦格纳,布鲁克纳,亨德尔,海顿,莫扎特,舒伯特,沃尔夫等许多作品,包括这个勃拉姆斯全套交响曲,全都是大师五十年代的录音记录,其中绝大多数版本载入了《富特文格勒的指挥艺术》,是属较早出版的富特文格勒的CD版本系列。本套勃拉姆斯交响曲中的第二到第四交响曲在一九九五年由EMI公司以“勃拉姆斯交响曲”为题出的参考版7243 5 65513 2 9中重现。参考版的第一交响曲是采用了大师1.27, 1952的录音,此3CD的EMI专集在VC上已有发布,省得我再去抓轨了。

以下是我收藏的Virtuoso系列版本中的一部分,其中瓦格纳的齐格弗里德(3.23, 1950) 4CD编号269 9092和女武神(3.9, 1950) 4CD编号269 9102 在《指挥艺术》一九九四年英文版和二零零二年中文版的发行记录中都被疏漏。
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版本三之二:富特文格勒Wilhelm Furtwangler
唱片内容:Brahms Symphony No.2 (1.28, 1945)
乐团演奏:Wiener Philharmoniker 维也纳爱乐乐团
唱片公司:Archipel (德国)
发行时间:2002
唱片编号:APRPCD 0106
唱片包括:Bruckner Symphony No.6, Movements II-IV (Berliner Philharmoniker, 11.13, 1943)
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

我很欣赏Cats在同一资源发布时说的,Furtwangler战时的音乐作品有奇特的共性:人们总是以为他在没有政治敌意的其他国家的演出会有特别动人的效果,然而具有讽刺意味的是他在祖国的演出质量远远超过他在其他国家的演出。我个人更倾向于信服这一理论。虽然这一版本从音乐角度是完美无缺的,但说到底,人们其实还是相信大师指挥棒下的勃二理当有更加淋漓尽致的处理手法,理当更加动人心弦。只是人们不愿意,或者不忍心这样下定论罢了。尤其是在众多版本比较的情况下已经选无可选,而且这一演出的历史背景和细节处理都显示出她没有理由不是最完美的。要人们从感情上承认 “战时一旦大师离开了充满敌意的NAZI德国,他淋漓尽致的音乐处理手法立刻枯竭” 毕竟不是一件容易的事情。某种意义上说明了很多时候艺术作品的质量决定于我们所无法左右的大环境,不管作者本身是否意识到或者是否愿意承受。

该勃拉姆斯第二交响曲的资源在VC上曾以DG 435 324-2版本,Andante 444版本以及Music & Arts版本发布过。我至所以在此“重复”发布该资源,除了这个版本实在很重要以及这次演出在大师生平中占了很特殊位置的原因外,是借此机会发布较少见的布鲁克纳第六交响曲,它是富特文格勒指挥该曲目留下的唯一录音。


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版本三之三:富特文格勒Wilhelm Furtwangler
唱片内容:Brahms Symphony No.2 (2.22,23&25, 1948)
乐团演奏:London Philharmonic Orchestra 伦敦爱乐乐团
唱片公司:Tutton (英国)
发行时间:1999
唱片编号:CDEA 5024
唱片包括:Brahms Violin Concerto (Ossy renardy, The Concertgebouw Orch. Of Amsterdam, Munch, 6.27, 1948)
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

该勃拉姆斯第二交响曲的版本资源在VC上曾已发布,根据VC的规定只要已曾发布则后者不得重发。但该资源经我下载后查看,先发之帖没有发全整张CD而且也没带有Booklet。所以今天我以整张CD带Booklet重发应该不算违规。

有关这个勃二版本的介绍请查看http://www.VeryCD.com/topics/46499


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版本三之四:富特文格勒Wilhelm Furtwangler
唱片内容:Brahms Symphony No.4 [6.21, 1942(?)]
乐团演奏:Berliner Philharmoniker 柏林爱乐乐团
唱片公司:Arkadia (意大利)
发行时间:1995
唱片编号:WFE 365.2
唱片包括:Heinz Schubert 海因茨 • 舒伯特 (1908-1945),Hymnisches Konzert 赞美诗协奏曲 (12.6, 1942) [CD2]
Beethoven Piano Concerto No.4 (Conrad Hansen, 10.30, 1943),Pepping Symphony No.2 (10.30, 1943) [CD1]
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

这是我最喜爱的勃拉姆斯第四交响乐的录音,这张CD出版于一九九五年的意大利,我几年前在一家旧唱片店偶然幸运觅得。CD上注明演出日期是一九四二年六月二十一日的现场版,这个演出版本在阿杜安《富特文格勒的指挥艺术》中英文版发行记录中都没有记载,但在富特文格勒音乐会编年史中确有记录,它比目前富特文格勒录音资料记载的一九四三年十二月版更早。富特文格勒二战时期的勃拉姆斯交响曲录音据目前的记载,第一交响曲只有四五年的柏林海军上将宫版末乐章问世,第二交响曲只有四五年大师逃亡前最后音乐会的一个版本 (即本专辑的版本三之二),第三交响曲的三二年版从未发行,而第四交响曲的一九四三年十二月版是目前唯一的二战时期版本。如本版本确是四二年的版本,可想而知这首勃四具有何等的重要地位。可是经一些乐友核实,我也特意下载了四三年版来比较(我之前没有四三年版),确定这个版本与四三年版同属一个录音,同时它和Melodiya 出的富特集子中Disk 1的勃四也是同一个录音,奇怪的是权威的Melodiya 也注明演出日期是一九四二年六月二十一日。我极为困惑。
本碟共有两张CD,其中CD1已在我另一专集“富特文格勒指挥贝多芬钢琴协奏曲”中发表,在此就不重发了。

另外,我的《富特文格勒的指挥艺术中文版“全部录音录像资料”的错误更正和增补》3.23, 2008 已更新到条文第二十七。
欲知详情,请看http://lib.VeryCD.com/2007/11/11/0000170348.html


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版本三之五:富特文格勒Wilhelm Furtwangler
唱片内容:Brahms Symphony No.1 (11. 17-20, 1947)
乐团演奏:Berliner Philharmoniker 柏林爱乐乐团
唱片公司:HISTORY “MAESTRO CLASSICO”(徳国)
发行时间:2000
唱片编号:203094-302
唱片包括:Brahms Hungarlian Dance No.1, No.10, Berliner Philharmoniker, rec. 1930 [CD1],
Brahms Symphony No.4, Berliner Philharmoniker, rec. 12. 12 & 15, 1943 [CD2]
Variations on a Theme by Haydn, Berliner Philharmoniker, rec. 12. 12 & 15, 1943 [CD2]
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

这是我最近新买到的一张旧CD。这是徳国HISTORY “MAESTRO CLASSICO”系列唱片的一张,它们总是双CD的碟子。同一系列有个VOL.2 的套装,共五碟十张CD (我曾提过),但这同样系列的单碟片,就我的收藏来看就至少有两个碟子,同样的封面设计,但又不写VOL.1,有点让人搞不清这系列到底有多少张碟。本碟中富特文格勒录于一九三〇年的匈牙利舞曲相对比较少见。

在勃拉姆斯的四首交响乐中,第一交响曲得到富特文格勒最为热切的反应,富特文格勒在勃拉姆斯音乐中领会到的粗犷、幻想和魔性力量在第一交响曲表现得十分强烈。这是富特文格勒战后第三个勃一的录音。这个四七年十一月的录音虽然“长期最受称道”,但这个录音室的演出和富特文格勒其他录音室录音一样,缺乏现场演出的强劲有力,尤其是在十分重要的鼓乐段,演出的气势不够。富特文格勒最好的也是最宝贵的勃一录音,是1945年1月23日在他逃亡瑞士的前十天,在柏林海军上将宫的现场演出,可惜只有末乐章留存。当时德国即将瓦解,富特文格勒所熟悉和喜爱的一切,都将在他的眼前消失,可以想象此时富特文格勒的激愤和无奈的心情才成就了这个不朽的乐章。

勃拉姆斯去世时,富特文格勒十一岁。他在童年时代从母亲那里听到有关勃拉姆斯的许多事,而他的母亲则是勃拉姆斯的好友古斯塔夫•文特的女儿。富特文格勒是在渐进的过程中,才越来越理解勃拉姆斯的。富特文格勒认为,勃拉姆斯“承担起超历史范围的责任,… 勃拉姆斯是与时代进行抗争的第一人”。可以看成富特文格勒为勃拉姆斯辩护是为他自己的使命感进行解释,“富特文格勒提供给勃拉姆斯的作曲家的地位等同于他给自己提供的指挥家地位”。勃拉姆斯的生涯中处处体现了个人和时代的冲突,富特文格勒岂不也为了这种冲突,历尽辛苦而时时不得世人的理解。
(jimdrp评论, 部分内容整理自约翰•阿杜安《富特文格勒的指挥艺术》)


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版本三之六:富特文格勒Wilhelm Furtwangler
唱片内容:Brahms Symphony No.1 (8. 27, 1947)
乐团演奏:Lucerne Festival Orchestra卢塞恩节日交响乐团
唱片公司:Music & Arts (美国)
版本说明:Wilhelm Furtwangler at the Lucerne Festival, 1947-1953 Recordings & Broadcasts
发行时间:1998
唱片编号:CD-1018 (CD2 of 4, 四张CD一集中的第二张)
本片包括:Schumann: Symphony No.4, Lucerne Festival Orchestra, rec. 8. 26. 1953 [注意, 这是个阿杜安《指挥艺术》未列入的曲目]
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

这是富特文格勒战后十个勃一版本中最早的录音,现场演出。二十七日同场演出的曲目还有Beethoven Leonore Overture No.3和Beethoven Piano Concerto No.4, Adrian Aeschbacher 艾什巴切尔钢琴独奏,有兴趣的朋友可参见我在VeryCD上一年前发布的《富特文格勒指挥贝多芬钢琴协奏曲》专辑。卢塞恩的演出是富特战后在欧洲的音乐生活中心迈向他复苏的重要一步,四七年八月二十七日的这场音乐会是第一天演出,第二天二十八日和二十九日是富特与梅纽因合作演出贝多芬小提琴协奏曲,这是他们的第一次合作,也请参见我在VeryCD的《富特文格勒指挥贝多芬小提琴协奏曲》专辑。阿杜安对一九五〇年前富特的三次勃一演出认为卢塞恩的演出气势强劲有力,四七年十一月的录音 (本专辑版本三之五) 和富特文格勒其他录音室录音一样气势不够。除了柏林海军上将宫的战时现场演出外,一九五一年十月汉堡的演出比较令人满意。

这张CD出自我不久前买到的一套旧碟。是MUSIC & ARTS公司十年前出版的富特文格勒在卢塞恩演出的四张CD合集,这里仅发布其中有勃拉姆斯第一交响曲现场演出的那张。其余几张CD将何时与以何形式发布还未定,不过第三张CD会在更新的“瓦格纳系列之四”中出现。

本唱片中的另一首曲子是舒曼的第四交响曲,富特文格勒五三年八月二十六日在卢塞恩的现场演出。这是个阿杜安《富特文格勒的指挥艺术》中文版“全部录音录像资料”中未列入的曲目,我会在我的瓦格纳系列之四 “富特文格勒指挥瓦格纳歌剧选粹”更新时附录的 “阿杜安《富特文格勒的指挥艺术》中文版“全部录音录像资料”的错误更正和增补”中出现本增补条目。(jimdrp评论)


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声明
根据“关于原发的古典音乐资源”条例和一些乐友的提醒,我对那些利用网上共享文件而制作盗版谋取私利的不法分子有了进一步的认识与警惕。自本专辑的版本四开始,我将改变在VC上发布帖子的方式,目的仅基于让一些暂时还没有条件购买到我发布的唱片资料的乐友能先有个聆听的机会,欣赏音乐本身的机会,从而对古典音乐传播起到一定的正面作用而已。这也是我在VC上发布第一个帖子时的初衷。为此目的,我将在发布帖子时除了唱片封面之外,不再附带原版CD的Booklet扫描,在需要的情况下可能我会加上个唱片资讯一栏,以补充一些有关版本方面的说明和介绍。望乐友们谅解与支持。
Jimdrp,3.02, 2008


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版本四之一:克纳佩茨布施Hans Knappertsbusch (3.12, 1888-10.25, 1965)
唱片内容:Brahms Symphony No.2 (3.26, 1944), Symphony No.3 (9.09, 1944)
乐团演奏:Berliner Philharmoniker 柏林爱乐乐团
唱片公司:Archipel (德国)
发行时间:2002
唱片编号:ARPCD 0050
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

1888年3月12日,克纳佩茨布施出生于德国埃尔伯菲尔德,早年由于父母的反对,并没有学习音乐,但在中学期间便指挥学校管弦乐团,他毕业于波恩大学哲学系。1909年,他进入意大利科罗纳音乐学院跟随弗里茨•施坦巴赫教授学习指挥。1910年至1912年被聘为曼海姆-鲁尔剧院的指挥。并在夏天前往拜罗伊特,作为齐格弗里德•瓦格纳的助手。1913至1918年在波鸿和埃尔伯菲尔德广泛地指挥音乐会和歌剧的演出。1914年5月,他应邀前往鹿特丹大剧院指挥了两场《帕西法尔》,正是在这次演出中他出色的才能和严谨规范的德奥艺术功底得到了广泛认同,也正是从此,他与瓦格纳的歌剧、特别是《帕西法尔》结下了不解之缘。在他32岁的时候,他得到了第一个正式的任命——鹿特丹大剧院音乐总指导。
1922年,克纳佩茨布施接替布鲁诺•瓦尔特出任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院常任指挥,在这个职位上他一直工作了14年,这是克纳佩茨布施指挥事业最辉煌的一段时间,一场接一场获得巨大成功的歌剧演出,使他的名字很快被广大的观众所熟悉——他指挥的,都是瓦格纳和理查•施特劳斯的歌剧。克纳佩茨布施1929年第一次应邀在萨尔兹堡音乐节中演出。克纳佩茨布施坚决不加入纳粹党,导致他因希特勒的口授旨意而在1936年被纳粹解除了与巴伐利亚国立歌剧院的终身合约。1937年他被维也纳国家歌剧院和维也纳爱乐乐团聘为常任指挥,指挥曲目仍然是瓦格纳和理查•施特劳斯。但是纳粹吞并奥地利后,他再次被迫放弃演出,在欧洲的几个非法西斯国家作客席指挥。此前於1936年比彻姆曾邀请他赴科汶特花园指挥,但德国当局迟迟不给他出国护照,后来他终於到了伦敦并成功指挥了理查•施特劳斯的歌剧《莎乐美》,从此他的名声遍及整个欧洲。
1937年到1944年担任维也纳国立歌剧院指挥,并经常应邀在拜鲁特音乐节中演出。1940年4月和11月,他在柏林德意志国家歌剧院上演了几次《尼伯龙根的指环》全剧。1942年5月,在匈牙利布达佩斯歌剧院,他再次指挥上演了全剧《指环》。

战后,克纳佩茨布施重新回到德国,于1951年出任拜罗伊特音乐节首席指挥,当时已经63岁了。应理查德•瓦格纳两位孙公子维兰德和沃尔夫冈兄弟的邀请,他在音乐节上指挥了《帕西法尔》,并由Decca录音师录下排练及现场演出实况,这次演出的录音在很长时间被认为是本世纪最优美的唱片之一,是《帕西法尔》最佳演释,即使他自己于1962年和1963年由Philips重新录制的拜鲁依特演出仍无法与五一年版媲美,直到1961年才被索尔第为Decca录制的唱片所超越。并且和卡拉扬一起指挥了《尼伯龙根的指环》。一直到1964年,每年克纳佩茨布施都在拜罗伊特音乐节上指挥演出。在他执棒拜罗伊特期间,1954年他还回到了阔别多年的慕尼黑巴伐利亚歌剧院的指挥台,功力更加深厚的大师对歌剧艺术有着深刻理解的人民献上了莫扎特、瓦格纳和理查•施特劳斯的歌剧。

在米兰斯卡拉歌剧院,克纳佩茨布施率领汉斯•霍特和比尔伊特•尼尔松等最高超的瓦格纳歌唱家两次访问,分别以《特里斯坦和伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》,深深地震撼和感染了观众们。在法国巴黎歌剧院1955、1957和1958年三个5月份,他推出了三次《尼伯龙根的指环》,掀起了一阵阵的瓦格纳狂飙。他的最纯正的指挥,使法国观众也和意大利观众一样,深深沉浸于瓦格纳歌剧艺术之中。1960年5月,他庄重地上演了贝多芬的《费德里奥》。

克纳佩茨布施也是一位伟大的交响乐指挥大师,自然,他指挥的也几乎都是德奥作品。曾经指挥维也纳爱乐演出了201场音乐会(1939年4月29日到1964年4月12日)、指挥柏林爱乐乐团演出了184场(1927年3月12日到1957年4月16日),他率领两个乐团巡回演出的足迹遍及整个欧洲大陆。克纳佩茨布施一生除了指挥两大乐团的演出之外,最重要的当数拜罗伊特和萨尔茨堡音乐节的常任指挥和艺术指导。在萨尔茨堡,他有极为辉煌的演出经历,例如1937年的《埃莱克特拉》和《玫瑰骑士》,1938年《汤豪 瑟》、《费德里奥》和《费加罗的婚礼》,1939年《魔弹射手》和《费加罗的婚礼》等等,以及1937、1938年的《马太受难曲》和1940、1943年威尔第的《安魂曲》。1965年10月25日,汉斯•克纳佩茨布施逝世于慕尼黑,享年77岁。(jimdrp整理)


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版本四之二:克纳佩茨布施Hans Knappertsbusch
唱片内容:CD1,Brahms Symphony No.1 (11.3/4, 1956)
CD2,Brahms Symphony No.2 (10.18, 1956), Symphony No.3 (1950)
CD3,Brahms Symphony No.4 (5.08, 1953)
乐团演奏:Staatskapelle Dresden,Wiener Philharmoniker,Munchner Philharmoniker,
Berliner Philharmoniker,Kolner Rundfunk-Sinfonic-Orchester
唱片公司:Andrdmeda (英国)
发行时间:2006
唱片编号:ANDRCD 5066
唱片包括:Brahms Haydn Variations Op.56a, Academic Festival Overture Op.80 (1957) [CD1]
Brahms Tragic Overture Op.81 (1957), Alto Rhapsody Op.53 (1957) [CD3]
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发


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版本四之三:克纳佩茨布施Hans Knappertsbusch
唱片内容:Brahms Symphony No.4 (5.08, 1953)
乐团演奏:Kolner Rundfunk-Sinfonic-Orchester
唱片公司:Orfeo D’OR (德国)
发行时间:2007
唱片编号:C 723 071 B
唱片包括:Wagner Siegfried-Idyll (5.08, 1953)
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

这个版本的勃四与版本四之二中CD3的勃四是一个录音,只是多了同场演出的瓦格纳齐格弗里德牧歌。在厚厚的Booklet中有七张照片,介绍,还有克纳佩茨布施和WDR在Orfeo 公司的唱片目录。


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版本四之四:克纳佩茨布施Hans Knappertsbusch
唱片内容:Brahms Symphony No.2 (June & July, 1947), Symphony No.3 (1942)
乐团演奏:Orchestra de la Suisse Romande 瑞士法语区乐团 (Symp.2), Berliner Philharmoniker 柏林爱乐乐团 (Symp.3)
唱片公司:“HISTORY” XXCM Century Maestros DOCUMENTS (日本版)
发行时间:2003
唱片编号:205233-303
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

这个版本四之四中克纳指挥的勃二和勃三与版本四之一发布的另两个版本虽同属四十年代录音,却是完全不同的版本。这个两张CD一碟的唱片中还包括一张克纳指挥的一些瓦格纳歌剧选段,我会在我的瓦格纳系列中克纳佩茨布施部分另行发布。(jimdrp评论)



BONUS
附加的另一些前辈指挥家的勃拉姆斯交响曲演释 :

勃拉姆斯的音乐在每个音乐家和所有音乐爱好者心中都占有着极重要的地位。我是从勃拉姆斯的小提琴协奏曲开始接触这位伟大作曲家的音乐的。记得在七十年代我还手抄了他的小提琴协奏曲,五线谱是自己用油印机刻印的,抄完那天正好是勃拉姆斯一百四十周年诞辰纪念日。之后又听到他的两首钢琴协奏曲和交响乐。人们盛传对勃拉姆斯的音乐要年过四十方能真正理解,所以自少年时代的我就一直迫不及待。直到自己真的到了四十不惑之年,才知道人生是个多么苦难的经历,点到痛处真可谓欲哭无泪,欲喊无声。唯有躲进这音乐的小楼方能成一统。

对於自己特别喜爱的音乐作品,我的意见是你无论如何至少要有一次听音乐时是看着总谱听的,这样作品会更深入到你的心灵中去。我的一位朋友(国内一级作曲家)在我们相识的初期就跟我说,对一首音乐作品要能从头到尾都哼唱得出来,才可认为是真的听过了。亲爱的乐友们,音乐的大海如此之浩大,你到底认真地听了多少曲子?


5
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版本五之一:达姆罗施Walter Damrosch (1862-1950) / 阿本德罗特Hermann Abendroth (1883-1956)
唱片内容:Brahms Symphony No.2 (1.4-6, 1928) [Damrosch], Brahms Symphony No.4 (3.3, 1927) [Abendroth]
乐团演奏:New York Symphony Orchestra [Damrosch], London Symphony Orchestra [Abendroth]
唱片公司:Biddulph (英国)
发行时间:1998
唱片编号:WHL 053
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

这是一张达姆罗施和阿本德罗特的勃拉姆斯交响曲合集。

达姆罗施1862年1月30日生于德国布累斯劳,1950年12月22日卒于纽约。美国指挥家、作曲家、教育家。他是德国指挥家、小提琴家、作曲家利奥波德的次子,其兄弗兰克•海诺也是美国指挥家、教育家。父亲教他学习和声学,向里施拜特、伍尔斯普鲁赫学钢琴,从冯比洛(Von Bulow)学习指挥。1871年随父亲去美国。1881年任纽约列瓦克和声协会指挥,1885年接替他父亲任纽约交响乐协会及清唱剧协会音乐指导,并任“德国歌剧团”助理指挥。1896年在美国首次以音乐会形式演出了瓦格纳的歌剧〈帕西发尔〉。1895年建立了“达姆罗施歌剧团”,率领该团在美国巡回演出达五个音乐季,主要演出瓦格纳的歌剧。在美国指挥首演了〈纽伦堡名歌手〉、〈特里斯坦与伊索尔德〉、〈莱茵的黄金〉、〈齐格弗里德〉与〈众神的黄昏〉等歌剧及他自己的作品〈红A字〉。1903年重新组建了纽约交响乐协会,成为永久性的管弦乐团,并任该团指挥直到1927年与“爱乐协会”合并。第一次世界大战期间,应珀欣将军邀请组建美国军乐团。在肖蒙建立了一所乐队指挥学校,使该校发展成为在法国北部城市永久的、为美国培养音乐学生的“枫丹白露夏季学校”。1920年接受法国、意大利及比利时官方的邀请率领纽约交响乐协会乐团旅欧巡回演出,这是美国乐团首次旅欧演出。1925年他作为一名先驱者在美国广播电台首次指挥纽约交响乐协会乐团,通过广播演出交响音乐会。1927年从交响乐协会退休后,任国家广播公司音乐顾问并为儿童组织了“NBC音乐欣赏一小时”节目。1914年接受哥伦比亚大学、1929年普林斯顿大学所授予的音乐博士学位。他是美国文艺学院成员,是“音乐家紧急情况基金会”的组织者,并一度任董事长。写有自传〈我的音乐生活〉1927年出版。作品包括歌剧红A字,西兰诺.德.贝尔热拉克,喜歌剧和平鸽,没有祖国的人,歌剧管理员,以及合唱作品林肯歌,室内乐小提琴与钢琴奏鸣曲,以及偶然音乐“美迪亚与伊菲坚尼亚”等。(资料自“外国著名指挥家词典”人民音乐出版社1999年6月版)

阿本德罗特1883年1月19日生于缅茵河上法兰克福,1956年5月29日卒于耶拿。德国指挥家、教育家。最初为书商,后入慕尼黑音乐学院,师从路德维格•图伊勒、费里克斯•莫特尔 Felix motto 及安娜•兰根-汉希尔泽学习音乐。1903年任业余的慕尼黑管弦乐乐团指挥(1903-1904),此后移居北部城市卢贝克,先任音乐之友乐团指挥,后于1907-1911年任该市歌剧院首席指挥。1911-1914年在埃森剧院任音乐指导,后到科隆接替弗里茨•斯泰因巴赫担任科隆音乐院院长兼古真利希乐团指挥,1918年任科隆歌剧院音乐总监,并指挥柏林国家歌剧院,1922-1923年任柏林国家歌剧院交响音乐会指挥。20年代他开始录制唱片,并到国外旅行演出,经常与他合作举行音乐会的有伦敦交响乐团(1926-1927年音乐季至1937年)。在科隆工作20年以后,应邀继瓦尔特(Walter) 之后任莱比锡布业会堂乐团指挥直到1945年,同时任莱比锡音乐学院指挥系主任。1943-1944年任拜罗伊特音乐节指挥。第二次世界大战后,于1945年任魏玛交响乐团指挥,还担任国立剧院音乐指导,1946年任该剧院音乐总监。1947年任魏玛音乐院院长,1949年任莱比锡广播电台音乐指导。他是战后第一个被邀请到苏联的德国指挥家。他的指挥声誉建立在德国与维也纳管弦乐曲目上,尤以指挥莫扎特、贝多芬、布拉姆斯以及布鲁克纳的作品见长。(资料自“外国著名指挥家词典”人民音乐出版社1999年6月版)


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版本五之二:阿本德罗特Hermann Abendroth (1883-1956)
唱片内容:Brahms Symphony No.2 (4.15, 1939)
乐团演奏:Grosses Orchester des Reichsenders Breslau
唱片公司:Music & Arts (美国)
发行时间:2001
唱片编号:CD-1099
唱片包括:Beethoven Symphony No.8 (12.27, 1944) Stadt-und Gewandhausorchester Leipzig [CD1],
Bruckner Symphony No.8 (9.28, 1949) Rundfunk-Sinfonieorchester Leipzig [CD2]
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发



6
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版本六:弗里德 Oskar Fried (1871-1941)
唱片内容:Brahms Symphony No.1 (1923)
乐团演奏:Berlin State Opera Orchestra
唱片公司:Past Masters Records (美国)
发行时间:1979
黑胶唱片编号:PM•32
资源出处:Jimdrp 原版LP私人收藏,ADD制作 Digital 24-bit,原发

奥斯卡•弗里德 1871年8月1日生于柏林,1941年7月5日卒于莫斯科。德国指挥家、作曲家。未能读完大学的预科,靠在柏林市郊的市立管乐团吹奏圆号及演奏小提琴为生。1889年到法兰克福,在歌剧院乐队中任圆号演奏员。而他的兴趣在作曲。在慕尼黑师从洪佩尔丁克学习作曲,后又从沙尔文卡、魏德金德、汉森及拜厄鲍姆学习。回到柏林后,1904年为卡尔•穆克指挥柏林爱乐乐团及瓦格纳合唱团,首次演出他的〈狂热的歌〉后,弗里德引起了公众的注意。这次演出使他成为享有盛名的指挥家。1905年指挥“新音乐会”,1907年任恢复后的“音乐之友协会”指挥,1908年指挥布吕特勒乐团。他是最早指挥他的朋友马勒作品的著名指挥家,全部马勒的交响曲作品都在他的指挥曲目之列,他的演出达到了作曲家马勒自己指挥的演释风格。弗里德也是一位早期杰出的施特劳斯、斯特拉文斯基、戴留斯、西贝柳斯作品的演释者。1913年后他放弃了作曲,把全部精力奉献给指挥事业。1934年弗里德移居苏联高加索梯比利斯,任歌剧指挥。1940年成为苏联公民。在他去世前的几年里,曾任全苏广播乐团首席指挥。做为作曲家,他的创作集中于歌曲,主要作品有一部歌剧,声乐与乐队,管弦乐幻想曲〈净化之夜〉(采用亨塞尔与格列特尔的主题)等。(资料自“外国著名指挥家词典”人民音乐出版社1999年6月版)

从这个帖子开始,我所发布的由LP转制成CD再抓轨为APE文件的曲目,都是在我Upgrade了录音装备后的新制作。我买了新的CD-Recorder机子,可制成24-bit的CD,录音时我也不再需要在乐章之间停下,可以在不间断的状态下变换Track,这尤其对现场录音特别有用,它可保持各乐章之间的原始演出气氛。我另外还买了顶尖的唱针,加了美国ROLLS消音装置。录音效果从理论上讲应当比以前我发布的LP转制品会更好。

这张唱片录于八十五年之前的一九二三年,是我目前所有勃拉姆斯交响曲版本收藏中最早的录音。唱片还很新,但炒豆声不绝,音响效果当然也不好。玩电脑音响的朋友请不要浪费时间在这种帖子上,但有些特喜欢炒豆的朋友可以试着下了听听。并请关心本专辑的朋友注意,我在每次更新发布时除了勃拉姆斯的交响曲外,大部分状况下我会同时再发布该指挥家的另一些CD或LP,以配合本专辑的更新。


7
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版本七:斯托克Frederic Stock (1872-1942)
唱片内容:Brahms Symphony No.3 (11.23, 1940)
乐团演奏:Chicago Symphony Orchestra
唱片公司:LYS (法国)
版本说明:Early North American Orchestra Recordings
发行时间:1996
唱片编号:LYS 112
唱片包括:Brahms Ouverture Tragique, Op.81 (4.26, 1941), Menuet extrait de la Serenade No.1, Op.11 (4.26, 1941)
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

芝加哥交响乐团成立于一八九一年。当时美国著名的指挥家提奥多•汤玛斯(Theodore Thomas) 受芝加哥富商诺曼•菲(Norman Fay) 之托筹组芝加哥交响乐团。草创之初,汤玛斯即以成就最好的乐团为目标,而他的雄心壮志也获得诺曼•菲的鼎力支持。是年十月十六日芝加哥交响乐团在汤玛斯指挥下初试啼声,佳评如潮,奠定此后百年不垂的基础。汤玛斯担任芝加哥首任音乐总监长达十三年,直到一九〇五年去世为止。而芝加哥交响乐团也于他去世的前三周正式迁入管弦乐厅(Orchestra Hall) 的现址。

菲得立克•斯托克(Frederick Stock) 接续汤玛斯成为第二任音乐总监。史托克任职三十年(一九〇五年至一九四二年),是芝加哥交响乐团历任音乐总监中在位最长的一位。史托克是一位充满活力与创意的音乐家,同时热中音乐教育和音乐普及。一九一九年在他的倡议之下成立储备乐团芝加哥市民交响乐团(Civic Orechestra of Chicago),此举不但首开储备乐团制度之先,同时提供年轻音乐家一个良好的成长晋升管道。史托克也是致力古典音乐平民化的先驱,芝加哥交响乐团在他的领导下首次以通俗音乐会的型式同群众接触,并且为儿童举行音乐会,做音乐扎根的工作。

由一九四三到一九五三的十年,芝加哥交响乐团过渡了三位音乐总监,他们分别是迪法(Desire Defauw)、罗津斯基(Artur Rodzinski) 和库贝立克(Rafael Kubelik)。接下来十年是芝加哥的莱纳(Fritz Reiner) 时代。喜爱古典音乐的朋友对莱纳和芝加哥的组合一定不会陌生,他们的许多名演至今仍是乐迷与发烧友的最爱。严格来说芝加哥管弦乐厅的音效并不十分理想,但是五〇年代的RCA工程师却在这儿创造一连串的录音奇迹。听听莱纳的巴托克(Bela Bartok) 管弦乐协奏曲,那种饱满的音色、磅礴的气势,分别代表了录音与演奏的至高成就。

一九六三年法国名指挥马蒂农(Jean Martinon) 接替莱纳领导芝加哥交响乐团。但是马蒂农在五年任内并无建树,直到一九六九年索尔提(Sir Georg Solti) 继任音乐总监,芝加哥才再度绽放异彩。索尔提在位二十二年(一九六九至一九九一),但是他和芝加哥乐团的合作关系却延续到九七年逝世。一九九一年巴伦鲍依姆(Daniel Barenboim) 接下索尔提的棒子,成为芝加哥交响乐团现任、同时也是第九任音乐总监。除了历任音乐总监外,芝加哥交响乐团曾先后出现过三位首席客座指挥。朱里尼(Carlo Maria Giulini) 是芝加哥第一位首席客座指挥,他的正式职称虽然仅有一九六九至七二年短短三年,但是他客席芝加哥乐团却可以回溯之五〇年代后期。阿巴多(Claudio Abbado) 也于八〇年代初期同芝加哥维持密切的关系,他是第二任首席客座指挥。一九九五年起,布列兹(Pierre Boulez) 成为第三位客座指挥。
(江文中《芝加哥札记》)转自VC lvmaoqiu“20世纪指挥大师-舒里赫特和史托克卷”


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版本八:蒙特Pierre Monteux (1875-1964)
唱片内容:Brahms Symphony No.2
乐团演奏:LondonSymphony Orchestra
唱片公司:Philips
发行时间:约六十年代
黑胶唱片编号:PHS 900-035 (美国版)
唱片包括:Brahms Academic Festival Overture, Op. 80
资源出处:Jimdrp 原版LP私人收藏,STEREO,ADD制作 Digital 24-bit,原发

蒙特•皮埃尔,1875年4月4日生于巴黎,1964年7月1日卒于美国缅因州汉考克。法国出生的美国指挥家。指挥家克劳德•蒙特之父。6岁开始学小提琴,9岁入巴黎音乐学院继续学小提琴,师从茅林、毕特列,从拉维尼亚克学和声学,并从列内普威学习对位法,1898年与蒂博同获小提琴一等奖。12岁指挥一个管弦乐队并与科尔托一起在巴黎及其他地方演出。1890年还是学生时,即受聘在喜歌剧院任小提琴手,带领他的声部在剧院参加了德彪西的〈佩利亚斯与悔丽桑德〉的首演。1894年任科隆音乐会乐团助理指挥及合唱指挥,同年参加格罗索四重奏团任小提琴手直到1911年。还曾参加一次布拉姆斯的四重奏演出,作曲家亲临现场。1908-1914年,他在巴黎卡西罗组织了劳柏辽兹音乐会乐团,任指挥和音乐指导,指挥演出了一系列音乐会。此后,他与佳吉列夫 俄罗斯芭蕾舞团合作并取得信任,指挥该团演出达七年之久。1911-1914年,指挥首演了斯特拉文斯基的〈彼得鲁什卡〉、〈春之祭〉、〈夜莺〉,拉威尔的〈达夫尼斯与克洛埃〉,德彪西的〈游戏〉。这些作品都是对20世纪音乐与舞蹈的卓越贡献,通过指挥它们使蒙特成为这些作曲家的亲密朋友,在对这些作品和法国音乐的全面理解上,他们给予蒙特不断的支持。

第一次世界大战时蒙特在军队服役两年后,于1916年到美国。1917-1919年在大都会歌剧院任职,负责指挥法国歌剧剧目。他曾在美国指挥首演了里姆斯基科萨科夫的〈金鸡〉。1920年他在波士顿交响乐团指挥演出了大量现代作品,其中大部分是德彪西、肖松、米约以及其他法国作品,也包括布利斯、布里奇、法利亚、马利皮耶罗、施雷克尔以及希曼诺夫斯基等人的作品。1924年他回到欧洲,在门盖尔贝格名下任荷兰阿姆斯特丹音乐厅乐团第二指挥达10年之久。1929年他创建巴黎交响乐团并任指挥至1938年,指挥了许多作品的首演,其中包括普罗科菲耶夫的〈第三交响曲〉及奥涅格的〈大提琴协奏曲〉。此外,他还经常关心年轻的音乐天才,1932年在巴黎创办了培养训练指挥的蒙特学校,以后在美国他的住地缅因州汉考克继续这项工作。他的学生有列维尔•铃马利勒(Neville Marriner)及安德烈•普列文(Andre Previn)。1936年蒙特任旧金山交响乐团指挥直到1952年,在此期间,将该团的演奏提高到国际水平。1942年蒙特入美国籍。50年代他经常与波士顿交响乐团合作,尽管他与波士顿乐团或其他乐团录制的许多唱片受到广泛的赞扬,但他却说他讨厌他所录制的所有唱片,因为它们在录制技术上缺乏自然产生的音响,他宁愿要实况音乐会。1961年在他86岁时还应邀任伦敦爱乐乐团首席指挥,合同订为25年。1963年在纪念〈春之祭〉在巴黎首演50周年纪念音乐会上,他指挥了这部作品,并演出了德国曲目,主要是布拉姆斯的作品,以及英国作品的部分选段。

蒙特不是一位浮夸、自负的指挥家,总是艰苦地排练他要演出的乐曲,他用小而精确的手势获得完美的结构、周到的细节以及有力的演奏效果。他对音乐结构非凡的理解和对音质完美无缺的听力,始终如一地保持到底。蒙特是法国勋级会会员并获奥兰治•拿骚爵士称号。(资料自“外国著名指挥家词典”人民音乐出版社1999年6月版)


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版本八附录之一:蒙特Pierre Monteux (1875-1964)
唱片内容:Brahms Symphony No.2
乐团演奏:LondonSymphony Orchestra
唱片公司:Philips
发行时间:1962年
黑胶唱片编号:6570 108 (荷兰版) [蓝色标签, 银色字体早期重版系列]
唱片包括:Brahms Academic Festival Overture, Op. 80
资源出处:Jimdrp 原版LP私人收藏,STEREO,ADD制作,原发

蒙特一九六二年指挥伦敦交响乐团演绎勃拉姆斯第二交响曲的同一录音,我有两张黑胶唱片。版本八那张应当是首版,这张可能是以后再版的。我一直认为从版本的重要性和收藏的价值来说,早先的版本自然显得更加重要一点。蒙特的这个勃二录音发布之后,反应比较大,好些乐友觉得这是专辑中较特出的一个演绎,但有些乐友同时又感觉版本八底噪颇多,现我调整了录音的线路,重录我的第二张唱片,作为附录发布。(jimdrp评论)


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版本八附录之二:蒙特Pierre Monteux (1875-1964)
唱片内容:Brahms Symphony No.2 [CD版]
乐团演奏:LondonSymphony Orchestra
录音时间:1962年11月
唱片公司:Philips
发行时间:1994
版本说明:Recorded at London, Digitalised by Bitstream; Compilation 1965[1-5], 1994[6]
唱片编号:442 547-2 (德国出版)
唱片包括:Brahms Tragic Overture, Op.81; Academic Festival Overture, Op. 80
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,STEREO,ADD,原发

这张CD版是不久前我在香港一家新开的CLAZZ唱片店里买到,全新未开封的。此店虽小却有好些在美国少见的日本版CD,还有些稀见的二手黑胶唱片。店主Elvis是个行家,也是个富特粉丝,他手上的一本台湾再版的中文版《富特指挥艺术》中录音资料部分也象我一样把自己已有的版本都标上了记号。据Elvis说,蒙特那张大胡子大头像的勃二黑胶唱片是该录音的首版,目前在二手市场上已是极为昂贵,是LP玩家极力追寻的一张唱片。也是在CLAZZ店内,我第一次看到台湾出版的《黑胶唱片收藏图鉴—LP玩家实用事典》那本书,真是LP玩家必备必看的书,回美国后我赶紧把它买了,现在每天都拿在手上翻弄,此书让我证实了自己那些LP唱片中尽然有那么多珍品,过去的短短一年我LP收藏已从原来800张膨胀到1400张,目前我听黑胶的计率远多于放CD,有了这本收藏图鉴,收藏LP的兴趣将会更浓。去香港玩的乐友切不可错过了在CLAZZ那里选购唱片的机会。(jimdrp评论)


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版本九之一:瓦尔特Bruno Walter (1876-1962)
唱片内容:Brahms Symphony No.1 (11. 25, 1959)
乐团演奏:Columbia Symphony Orchestra
唱片公司:SONY (美国)
版本说明:Bruno Walter “The Edition”, High definition Remastering, Super Bit Mapping
发行时间:1995
唱片编号:SMK 64 470
唱片包括:Brahms Variations on a Theme by Joseph Haydn, Op.56a (1.28 & 30, 1960), Academic Festival Overture, Op.80 (1.16, 1960)
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

瓦尔特•布鲁诺,1876年9月15日生于柏林,1962年2月17日卒于加利福尼亚比华利山庄 (Beverly Hills),德国指挥家。8岁进入柏林斯特恩音乐学院学习,师从埃尔里希、布斯•勒及拉德克。9岁即以钢琴独奏者身份举行公开演奏,但在1889年听了比洛(Bulow) 指挥的音乐会后,决定当指挥家而不做钢琴家。1893年,17岁时在科隆市立歌剧院任歌剧指导,在那里指挥首演洛尔青的〈铁匠〉。此后一年,他在马勒 (Maler)的指导下,应聘任汉堡市立剧院助理指挥,这次与马 勒的接触在他的事业上有着决定性的意义,此后几年里,他成为马勒音乐的一位热烈的拥护者,指挥了马勒未编号的第九交响曲以及〈大地之歌〉的首演。在1896-1897年音乐季中,瓦尔特被聘为布累斯劳市立剧院第二指挥,以后在普莱斯堡任指挥,1898年在里加指挥了两个音乐季。1900年他获得了重要的、在柏林歌剧院任期五年指挥的合同,然而在1901年由于他接受了马勒要求他去维也纳歌剧院任马勒的助理指挥,瓦尔特离开了在柏林的职位。他确立了自己是一位有能力的歌剧指挥。1911年加入奥地利国籍。此外,他还在英格兰指挥 (第一次是在1909年3月3日在英国露面指挥伦敦皇家爱乐协会)。马勒逝世后,他留在维也纳歌剧院工作。1913年1月1日在慕尼黑任宫廷歌剧院指挥兼音乐指导,在他的指导下,慕尼黑歌剧院尤其在演出莫扎特的作品方面享有极高的声誉。为了追求他在艺术活动上的更大自由,于1922年离开慕尼里,以客席指挥家身份指挥欧洲一些乐团进行了大量演出。从1921-1933年,与柏林爱乐乐团合作,指挥演出 "瓦尔特音乐会",1924-1931年他在科文特花园剧院德国歌剧季中任首席指挥。从1925年起,他还指挥萨尔茨堡音乐节夏季音乐会,他在那里指挥演出的莫扎特的音乐,树立了一个典范。1928年在巳黎指挥莫扎特作品音乐会。他还以钢琴家面貌出现弹奏莫扎特的室内乐作品。1923年2月25日,瓦尔特首次访美演出,指挥纽约爱乐协会乐团。并于1924年及1925年与该团多次合作。回到柏林后,从1925一1929年任柏林-夏洛滕堡市立歌剧院指挥兼音乐指导;1929年接替富特文格勒任莱比锡布业会堂乐团指挥,但仍继续在柏林举行专场音乐会。1932年1月14日他以客席指挥家身份 指挥纽约爱乐乐团,同时还以独奏家面貌演奏了莫扎特的钢琴协奏曲;在这以后的三个音乐季中,他再次被聘为托斯卡尼尼的副指挥。他还在费城、华盛顿地区、巴尔的摩任客席指挥。随着纳粹政权在德国的出现,他与布业会堂乐团的聘约被迫取消,并禁止他继续在柏林指挥音乐会演出。此后于1934-1939年受聘去荷兰指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团,而且还在萨尔茨堡指挥。1936年应聘任维也纳歌剧院音乐指导,这一聘约因纳粹于1938年并吞奥地利而终止。瓦尔特带着他全家迁到法国,在那里被承认为法国公民。第二次世界大战爆发以后,1939年乘船到美国,在加利福尼亚建立了他的寓所,1946年加入美国国籍。1939年任美国国家广播公司交响乐团客席指挥,在美期间,他指挥过洛杉矶爱乐乐团、费城乐团,并指挥纽约大都会歌剧院演出了许多歌剧 (首次是1941年2月14日指挥演出贝多芬的菲岱里奥)。从1947年2月至1949年瓦尔特任纽约爱乐乐团指挥兼音乐顾问,并在1949-1960年间定期回维也纳任客席指挥。他还在萨尔茨堡、慕尼黑指挥演出。1960年在维也纳指挥维也纳爱乐乐团举行了一场告别音乐会。以后他住在美国洛杉矶直到去世。
瓦尔特是一位具有超常天赋和丰富经验的指挥大师,他能以适中的手势幅度获得他所要达到的乐队效果,在当代指挥家中获得完美的古典主义者的声誉。他对维也纳学派名作的演释尤为著名,被公认为马勒交响曲的第一流的指挥家。他自己的作品有:两部交响曲,弦乐四重奏,钢琴四重奏,钢琴三重奏及几部歌曲集。曾出版的著作有:〈音乐的精神力量〉,1935年维也纳出版,〈古斯塔夫•马勒〉,1936年维也纳出版。〈主题与变奏,自传〉,1946年纽约出版,关于音乐及其演奏〉,1957年法兰克福出版。(资料自“外国著名指挥家词典”人民音乐出版社1999年6月版)


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版本九之二:瓦尔特Bruno Walter
唱片内容:Brahms Symphony No.2 (1. 11,14 & 16, 1960) & No.3 (1. 17 & 30, 1960)
乐团演奏:Columbia Symphony Orchestra
唱片公司:SONY (美国)
版本说明:Bruno Walter “The Edition”, High definition Remastering, Super Bit Mapping
发行时间:1995
唱片编号:SMK 64 471
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

另外,
瓦尔特 指挥勃拉姆斯第四交响曲(SONY编号SMK 64 472)
VC上已由 塞萨尔•弗雷佐里尼 发布,
请看http://www.VeryCD.com/topics/81443


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版本九之三:瓦尔特Bruno Walter (1876-1962)
唱片内容:Brahms Symphony No.1 (5. 3-5, 1937)
乐团演奏:Wiener Philharmoniker
唱片公司:“HISTORY” XXCM Century Maestros (德国)
发行时间:2000
唱片编号:205244-303
唱片包括:Schumann Symphony No.3 (New York Philharmonic Orchestra, 4.2, 1941) [CD1]
Dvorak Symphony No.8 (New York Philharmonic Symphony Orchestra, 2. 15, 1948), Smetana The Moldau, and more (detail see rar 包内)
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

这是瓦尔特早期指挥勃拉姆斯的录音。德国“HISTORY” 公司以专长出版早期录音而闻名。(jimdrp评论)


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版本十:比彻姆Sir Thomas Beecham (1879-1961)
唱片内容:Brahms Symphony No.2 (3. 14, 24, 1936) [CD2之1-4]
乐团演奏:London Philharmonic Orchestra
唱片公司:Dutton (英国)
版本说明:Digitally remastered from the original 78rpm shellac pressings by Michael J. Dutton
发行时间:1994
唱片编号:2CDAX 2003
唱片包括:Haydn Symphony No.93, Symphony No.99, Symphony No.104 [CD1],
Franck Symphony inD [CD2], [详细曲目见rar 内“More information”]
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,ADD,原发

比彻姆 Beecham, (Sir.) Thomas,英国指挥家,演出组织者。1879年生于圣海伦斯,1961年卒于伦敦。1899年作为哈莱管弦乐团的指挥在圣海伦斯首次登台。就学于罗萨尔学校和牛津大学沃德姆学院。本来想当作曲家,却成为指挥。1905年左右创建新交响乐团 (New Symphony Orchestra) 而崭露头角。1910年,由他的父亲、工业家约瑟夫•比彻姆爵士支持,在科文特花园剧院举办歌剧演出季,施特劳斯的《埃莱克特拉》(Elektra) 即此时首次在英国上演,还上演了戴留斯的《乡村罗密欧与朱丽叶》(A Village Romeo and Juliet)。从此他便与英国音乐生活中几乎所有的重大事件发生了紧密的联系,他时常引起争端,但无时不显出艺术的造诣。曾与大多数英国的一流乐团合作,1932年创建伦敦爱乐乐团,1947年创建皇家爱乐管弦乐队。第二次世界大战之前的10 年间任科文特花园剧院艺术指导,指挥过许多美国乐团。他是戴留斯的热情的拥护者,写过一本关于戴留斯的书。莫扎特、海顿、西贝柳斯、施特劳斯及 I9 世纪法国作曲家作品的著名解释者。曾三次结婚。1915年受封为骑士,1916年受封为二等从男爵,1957年受封为荣誉侍从。(资料自“外国著名音乐表演艺术家辞典”上海音乐出版社1999年12月版)


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版本十一:斯托科夫斯基Leopold Stokowski (1882-1977)
唱片内容:Brahms Symphony No.4
乐团演奏:New Philharmonia Orchestra
唱片公司:RCA (美国)
版本说明:Recorded in England
录音制作:Producer: Richard Mohr
Recording Engineer: Anthony Salvatore
发行时间:1967
唱片编号:ARL1-0719
唱片包括:Brahms Academic Destival Overture, Op.80
资源出处:Jimdrp 原版LP私人收藏,STEREO,ADD制作 Digital 24-bit,原发

斯托科夫斯基 (Stokowski, Leopold), 英国出生的指挥家、管风琴家。1882年生于伦敦; 1977年卒于汉茨内瑟沃勒普。其父系波兰人, 母系爱尔兰人, 1917年入美国籍。学于牛津大学及皇家音乐学院。 l900年为匹卡迪利 圣詹姆斯教堂管风琴师; 1905~1908年在纽约圣巴多罗买教堂做同样的工作, 回到伦敦后任管弦乐音乐会指挥, 不久又去美国定居。先后于 1909 ~ 19l2 年在辛辛那提交响乐团、 l912~1938年在费城管弦乐团任指挥 (最后两年与奥曼迪合作), 使费城管弦乐团步入世界最优秀的乐团行列, 并向美国昕众介绍了许多音乐名著, 如马勒的第八交响曲和勋伯格的《古雷之歌》 (Gurrelieder) 等。他也是美国新音乐家包括艾夫斯作品的倡导者。曾在许多电影中出现, 1940年为迪斯尼的《幻想曲》(Fantasia) 音乐指挥, 该片将音乐和动画结合在一起。 1939~1941年创建全美青年管弦乐团, 并任指挥。 l941~1944年任全国广播公司管弦乐团客座首席指挥。1944~l945年创建纽约市交响乐团, 并任指挥。1946~1950年任纽约爱乐乐团客座首席指挥。先后于 1955~ 1961 年在休斯顿交响乐团、 l962~ 1972 年在纽约美国交响乐团任指挥。1972年回到伦敦, 经常指挥伦敦交响 乐团。曾为大型交响乐队改编巴赫的作品。他是一位音响大师, 把自己的风格带到所指挥的各个乐团。对他的指挥风格众说不一, 因为他经常采取异乎寻常的自由处理以实现其事先所设想的效果。但他确实是一位无可否认的、杰出的指挥家。他一直活跃于乐坛, 直至谢世为止。(资料自“外国著名音乐表演艺术家辞典”上海音乐出版社1999年12月版)


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版本十一之二:斯托科夫斯基Leopold Stokowski
唱片内容:Brahms Symphony No.2 (4.29 & 30, 1929) & No.4 (3.4 & 4.29, 1933)
乐团演奏:The Philadelphia Orchestra
唱片公司:Archipel Records (德国)
发行时间:2002
唱片编号:ARPCD 0059
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,原发


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版本十二之一:克勒姆佩雷尔Otto Klemperer (1885-1973)
唱片内容:Brahms Symphony No.1
乐团演奏:Philharmonia Orchestra
唱片公司:Angel (美国)
发行时间:约七十年代
唱片编号:S 35481
资源出处:Jimdrp 原版LP私人收藏,STEREO,原发

奥托•克勒姆佩雷尔 (Klemperer Otto;1885年5月14日生于布雷斯劳; 1973年7月6日卒于苏黎世) 德国指挥家、作曲家。幼年接受母亲的音乐训练,1901年进入法兰克福音乐学院,后到柏林从普菲茨纳学习作曲与指挥。21岁时应聘在柏林新剧院代替奥斯卡•弗莱德 (Oskar Fried) 指挥奥芬巴赫的歌剧〈地狱中的奥尔菲斯〉。在这之前约一年,他在一次马勒第二交响曲的演出中结识了作曲家、指挥家马勒,这对他的事业发展有着决定性的影响。正是由于马勒的推荐,他被聘任为合唱指挥,并在1907年担任布拉格德国歌剧院指挥。1910年协助马勒准备在慕尼黑首演马勒的〈千人交响乐〉;1910-1912年任汉堡歌剧院指挥并应邀在各省进行指挥活动。1917年接受了科隆歌剧院的聘请任音乐指导,在该剧院指挥了亚纳切克的〈卡佳•卡巴诺娃〉在德国的首演。1918年他已脱颖而出,成为他同辈中第一流的指挥家之一。1923年他拒绝接受柏林国家歌剧院聘任他为音乐指导,因他感到那里没有充分的艺术独立。他对现代音乐广泛的同情和权威性的演出,使他突出成为新时代的人物。1927年普鲁士文化部长建立柏林国家歌剧院分院一"克罗尔剧院",该院的主要任务是演出新创作的、近代的作品,他被选中为指挥。由于经济穷困加上右翼势力的压力,迫使政府于1931年7月,在仅存在四个歌剧季以后,克罗尔歌剧院就被关闭了。但是在该剧院演出的许多歌剧都是首演,如斯特拉文斯基的〈俄狄浦斯王〉和〈马弗拉〉,勋伯格的〈期待〉和〈幸运之手〉,欣德米特的〈卡地亚克〉和〈当日新闻〉,亚纳切克的〈死屋〉以及魏尔的〈亚沙加尔〉。克罗尔剧院关门以后,克勒姆佩雷尔留在国家歌剧院,于1933年2月13日,在瓦格纳逝世 50 周年纪念日指挥演出了〈汤豪瑟〉。当年 4月他被纳粹驱逐,被迫移居美国 (他曾于1927年在美国首次登台指挥),1933-1939年任洛杉矶爱乐乐团指挥,还指挥过纽约爱乐乐团及费城乐团,并于1937-1938年在重新组建匹茨堡乐团中尽到一份力量。

1939年,一次不幸事故几乎断送了他的指挥事业,他必须经受一次动脑肿瘤术。经过一段医治病痛减轻后,他接受了布达佩斯歌剧院指挥职位,1947-1950年任该院指挥。1951年任伦敦爱乐乐团客席指挥,以后为新爱乐乐团终身首席指挥。然而时间不长,他再也不能完全恢复身体健康。稍后,在一次飞机舷梯上跌下而受重伤,并有几次因失去记忆而在大街上徘徊。在他指挥事业活跃的那些年中,他以在伦敦皇家节日大厅指挥的贝多芬系列交响曲而颇受好评。对马勒交响乐的演释在不失去作品的强烈感情下,倾向于古典的严谨风格而得到重视。1970年庆祝他 85 岁生日,他指挥新爱乐乐团再次演出马勒的〈大地之歌〉,而他在 1964年二月录制的〈大地之歌〉已成为该曲的经典录音。同年克勒姆佩雷尔在耶路撒冷指挥并被接受为以色列公民。1972年克勒姆佩雷尔退休,以后居住在瑞士直到逝世。克勒姆佩雷尔个子高大、性情略显暴躁傲慢。以演释贝多芬、莫扎特、马勒、布鲁克纳、勃拉姆斯的音乐作品而举世闻名。他的演出首先以他超人的气度及对音乐结构的理解而著称:突出木管乐器是他的风格的一个特色。他对莫扎特作品的演释是有争论的,反对者认为他的演释过于平淡并缺乏灵活性,赞扬者称赞他的演释纯朴而直率。贝多芬是他最为注意的作曲家,他的演释达到了无可争辩的权威地步。但是,他的杰出成就在于揭示出了马勒天才的全貌。

克勒姆佩雷尔的勃拉姆斯交响曲出版过好些 CD版。1999年EMI公司出版的 The Klemperer Legacy 系列中的勃拉姆斯第一交响曲 (Philharmonia Orchestra) 至今还有得买,2004年EMI公司又以”Great Recordings Of The Century”出版发行1956-1957年指挥 Philharmonia Orchestra 的全套录音。克勒姆佩雷尔录的其他勃拉姆斯交响曲还有1954年现场指挥 Radio France Orchestra 的第一 (Melodram) 和1955年现场指挥 Cologne West German Radio Symphony Orchestra 的第一 (Medici Arts),1956年现场指挥 Vienna Symphony Orchestra 的第三 (Orfeo D'or) 和1957年现场指挥 Bavarian Radio Symphony Orchestra的第四 (Orfeo D'or),以及现场指挥 Royal Danish Orchestra 的第四 (Testament)。克勒姆佩雷尔一生最后的音乐会是1971年9月26日,离他去世还不到两年的这场在伦敦 Royal Festival Hall 音乐会上,克勒姆佩雷尔又指挥了勃拉姆斯的第四交响曲,从此告别乐坛。在本专辑克勒姆佩雷尔 Section 的第四张唱片,The Last Concert 封面就是他人生最后的两张照片中的一张,摄于1973年5月。
(Jimdrp编写及整理自“外国著名指挥家词典”人民音乐出版社1999年6月版)


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版本十二之二:克勒姆佩雷尔Otto Klemperer
唱片内容:Brahms Symphony No.2
乐团演奏:Radio-Symphonie-Orchester Berlin
录音时间:1957.1.21, Live recording现场录音, Berlin (Hochschule fur Musik)
唱片公司:ARCHIPEL
发行时间:2008
唱片编号:ARPCD 0397
唱片包括:Mozart: Symphony No.40, G minor, KV550
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,MONO,原发


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版本十二之三:克勒姆佩雷尔Otto Klemperer
唱片内容:Brahms Symphony No.3
乐团演奏:Philharmonia Orchestra
唱片公司:Angel (美国)
发行时间:约七十年代
唱片编号:S 35545
唱片包括:Brahms: Academic Fastival Overture, Op.80
资源出处:Jimdrp 原版LP私人收藏,STEREO,原发


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版本十二之四:克勒姆佩雷尔Otto Klemperer
唱片内容:Brahms Symphony No.4 [CD2]
乐团演奏:New Philharmonia Orchestra
录音时间:1971.9.26, Live recording现场录音
唱片公司:TESTAMENT
版本说明:The Last Concert, Recorded Live at The Royal Fastival Hall, London
录音制作:Producer: Philo Bregstein
发行时间:2008
唱片编号:SBT2 1425
唱片包括:Beethoven: Overture-King Stephen, Op.117 [CD1 #2]; Piano Concerto No.4, in G, Op.58 (Daniel Adni, piano) [CD1, #3-5]
资源出处:Jimdrp 原版CD私人收藏,原发


附言
这是我在VeryCD上发布的第十个帖子。二零零七年末写就,但现已是二零零八年新年了。我在此祝各位乐友:
新年快乐!
jimdrp 01.01, 2008
1.5, 2008 更新版本二之三和版本二之五(附录)
2.8, 2008 更新到版本三 富特文格勒
2.17, 2008 更新到版本二之六 门盖尔贝格
3.02, 2008 更新到版本四 克纳佩茨布施
3.23, 2008 更新到版本五达姆罗施 / 阿本德罗特
4.06, 2008 更新到版本七 斯托克
4.20, 2008 更新到版本六 弗里德
5.4, 2008 更新到版本八到九, 蒙特, 瓦尔特
7.6, 2008 更新到版本十到十一, 比彻姆, 斯托科夫斯基
8.31, 2008 更新到版本补充富特文格勒, 蒙特, 斯托科夫斯基
10.05, 2008 更新到版本十二 克勒姆佩雷尔
11.23, 2008 更新版本补充富特文格勒, 克纳佩茨布施, 蒙特, 瓦尔特

(怎么尾巴的一串照片一直去不掉?)
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专辑曲目

Symphony No. 1 in C Minor, Op. 68 (1855-1876, 22-43岁)
1. Un poco sostenuto - Allegro
2. Andante sostenuto
3. Un poco Allegretto e grazioso
4. Adagio - Piu Andante - Allegro non troppo, ma con brio
Symphony No. 2 in D Major, Op. 73 (1877, 44岁)
1. Allegro non troppo
2. Adagio non troppo - L'istesso tempo, ma grazioso
3. Allegretto grazioso (Quasi Andantino) - Presto ma non assai - Tempol
4. Allegro con spirito
Symphony No. 3 in F Major, op.90 (1883, 50岁)
1. Allegro con brio
2. Andante
3. Poco Allegretto
4. Allegro
Symphony No. 4 in E Minor, Op. 98 (1884-1885, 51-52岁)
1. Allegro non troppo
2. Andante moderato
3. Allegro giocoso - Poco meno presto - Tempo l
4. Allegro enerico e passionato - Piu Allegro

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贝多斌 2008/07/07 20:22:58 补充
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(?) [公告]留口水、评论相关规则 | [活动]每日签到 轻松领取电驴经验

    小贴士:
  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
  3. 勿催片。请相信驴友们对分享是富有激情的,如果确有更新版本,您一定能搜索到。
  4. 请勿到处挖坑绊人、招贴广告。既占空间让人厌烦,又没人会搭理,于人于己都无利。
  5. 如果您发现自己的评论不见了,请参考以上4条。