中文名称：勃拉姆斯交响曲
英文名称：Brahms Symphonies
资源类型：APE
版本：原版CD抓轨 更新版本 克勒姆佩雷尔
专辑歌手：Weingartner, Mengelberg, Furtwangler, Knappertsbusch
地区：美国
简介：


作曲：勃拉姆斯Johannes Brahms (1833-1897)
指挥：Weingartner, Mengelberg, Furtwangler, Knappertsbusch
乐团：
London Symp. Orchestra 伦敦交响乐团 / London Phil. Orchestra 伦敦爱乐乐团 /
Concertgebouw Orchestra 阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团/ Berliner Philharmoniker 柏林爱乐乐团
录音时间：1938-1952
发行时间：1989－2006
资源出处：均为Jimdrp 原版CD或原版LP私人收藏，ADD，原发

专辑介绍：

前言
这个专辑将陆续发布一些我个人收藏的四位著名早期指挥家演释的勃拉姆斯交响曲。他们是：
魏因加特纳 Felix Weingartner (1863-1942)
门盖尔贝格 Willem Mengelberg (1871-1951)
富特文格勒 Wilhelm Furtwangler (1886-1954)
克纳佩茨布施 Hans Knappertsbusch (1888-1965)

另外，本专辑还将包括另一些前辈指挥家的演释，作为BONUS列于篇后。他们仍以出生年月为序：
达姆罗施Walter Damrosch (1862-1950)
弗里德Oskar Fried (1871-1941)
斯托克Frederic Stock (1872-1942)
蒙特Pierre Monteux (1875-1964)
瓦尔特Bruno Walter (1876-1962)
比彻姆Sir Thomas Beecham (1879-1961)
斯托科夫斯基Leopold Stokowski (1882-1977)
阿本德罗特Hermann Abendroth (1883-1956)
克勒姆佩雷尔Otto Klemperer (1885-1973)
博尔特Sir Atrian Boult (1889-1983)
明希Chales Munch (1891-1968)
罗津斯基Artur Rodzinski (1892-1958)
萨巴塔Victor de Sabata (1892-1967)
克劳斯Clemens Krauss (1893-1954)
伯姆Karl Bohm (1894-1981)
施坦伯格William Steinberg (1899-1978)
贝龙Eduard Van Beinum (1900-1959)
姆拉文斯基Yevgeny Mravinsky (1903-1988)
卡拉扬Herbert von Karajan (1908-1987)
奥依斯特拉赫David Oistrakh (1908-1974)
契利比达克Sergiu Celibidache (1912-1996)
马克耶维奇Igor Markevitch (1912-1983)

那些指挥家列于篇后的原因除了我觉得他们比专辑主题的四位指挥家在声望和资历上稍逊一筹外，没有凑全勃拉姆斯的四首交响曲录音是另一因素。从 “老一辈” 的标准来说，一九〇〇年以后出生的几位指挥家在资历上有些欠强，但我为了想把契利比达克拉进这个专辑，就把尺度放宽了一点。在这扩充的BONUS篇幅中，有些指挥家如伯姆，卡拉扬和契利比达克在VC上都已有全套勃拉姆斯交响曲的帖子，在这里提及一下而已，只是选几个VC上没发布过的他们的早期录音版本。至于中一辈和再年青一代的指挥家如索尔第，小泽征尔，巴伦鲍依姆，梅塔的演释就看以后有没有机会另行发布了。顺便提一下，前几天看了扬松斯指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演出勃拉姆斯第二，精彩至极。

这些CD和部分黑胶老唱片都是我多年来陆续收集不成系统，也没有刻意求全的意思，而且仅以本人喜好而定。譬如，托斯卡尼尼当然亦是著名早期指挥家，但不会出现在本专辑中，因为他从来不在我的兴趣之内。

我购买唱片的方式历来是乐衷于在唱片店自己亲手翻寻而得，而不是在网上找了买回来，我觉得邮购的作法失去了一种原始的收集趣味。当然去下载一个Ape文件更不存在收藏的意义，何况有许多帖子我发现本身也是“搜索”而来，没有原版的出版讯息和Booklet，甚至连个封面都模模糊糊。我发现自己对VC的了解越多失望越多。

可能有些乐友会注意到，我Jimdrp在VeryCD发布的资源 (包括我以前所有发布的) 都是以本人收藏的原版正版唱片直接抓轨原发而成。我希望在此发布的资源只是给乐友们提供一个information，你下载后听了喜欢，就尽量设法去买原版正版来收藏，上网邮购也可以，这样才对得起你欣赏的艺术家和为出版这些唱片而辛勤工作的唱片公司。从电脑上放的音乐和在CD PLAYER放原版CD的声音在本质上是不同的。


1


版本一：魏因加特纳Felix Weingartner (6.2, 1863 - 5.7, 1942)
唱片内容：
CD1，Brahms Symphony No.1 (2.18, 1939), Symphony No.2 (2.28, 1940)
CD2，Symphony No.3 (10.6, 1938), Symphony No.4 (2.14, 1938)
乐团演奏：London Symphony Orchestra 伦敦交响乐团 [No.1, 4] / London Philharmonic Orchestra 伦敦爱乐乐团 [No.2, 3]
唱片公司：LIVING ERA Classics (英国)
版本说明：Original mono recordings 1938-1940
发行时间：2006
唱片编号：AJD 2009
唱片包括：Brahms Academic Fastival Overture, Op.80 (2.29, 1940) / London Symp. Orchestra [CD2]
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，ADD，原发

魏因加特纳是本集四位早期指挥家中我闻其名最早的。文革中期，我从一九四六年骆驼版傅雷译的“贝多芬传”看到作者罗曼•罗兰一九二七年的原序中写道，“在曼恩兹，我又听到他的交响曲大演奏会，是淮恩加纳指挥的”，又见译者添注说，魏系当代指挥贝多芬作品之权威。但只见其名未闻其声，直到来到国外，才陆续收了他几张贝多芬的片子。说实话，他的风格并不太配我的胃口。

魏因加特纳，奥地利指挥家。于1863年生于南斯拉夫达尔马提亚地区的扎拉。五岁丧父，母亲带他到奥地利东南部的小城格拉茨，先从乌•阿•雷尔学习音乐。十六岁时出版几首钢琴小品，得到勃拉姆斯的推荐，于1881—1883年在莱比锡音乐学院获得助学金，并同时在莱比锡大学学哲学，毕业时获莫扎特奖，1883年被介绍到魏玛音乐学院李斯特门下学习。经李斯特推荐，他的歌剧《沙恭达拉》得以在1884年三月魏玛上演。此后开始他的指挥事业。1884-1885年在柯尼斯堡任乐长，1885-1887年在但泽，1887—1889年在汉堡歌剧院任指挥，1889—1891年在曼海姆，于1891-1907年指挥柏林皇家音乐会，1897—1898年在柏林歌剧院任常任指挥，1898-1905年指挥慕尼黑凯姆乐团，同时担任皇家管玹乐团交响音乐会指挥。1904年他以音乐会指挥家的身份在纽约首演音乐会，1912年首次在美国波士顿演出歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，1908—1910年他接替马勒的成为维也纳宫庭歌剧院常任指挥。1912—1913、1912—1914年分别在波士顿与汉堡歌剧院任常任指挥，1919～1927年任维也纳爱乐乐团音乐指导与指挥，后因厌恶纳粹的独裁统治而移居瑞士。1927-1933年指挥巴塞尔乐团，并1927—1935年他应聘出任巴塞尔音乐学院院长。还于1934年在萨尔茨堡音乐节首演中任指挥。1935-1936年任维也纳歌剧院院长。1939年获英国皇家爱乐协会金质奖章，并同年在科文特花园剧院任特邀指挥，演出《帕西发尔》。纳粹统治德国后，他隐居在他妻子的家乡瑞士。魏因加特纳1942年五月七日死于瑞士温特吐尔。

魏因加特纳被认为是20世纪前半叶欧洲杰出的指挥家之一。尽管魏因加特纳脾气暴虐、我行我素。但他对指挥艺术的形成和发展不仅功不可没，还深深影响了下一代人。魏因加特纳作为指挥风格上的又一个瓦格纳的 “信徒”，魏因加特纳十分强调在准确把握作品的基础上，要注意突出每一首作品的特征、哪怕是最微小的细节。他是最早采用两手分工指挥的先驱之一，右手击拍，着重掌握速度变化和节奏轻重；左手着重提示表情的掌握。他十分注重指挥动作的优雅，我们在一些LD和DVD中尚可欣赏到他的指挥风采，他指挥时身体的动作犹如仪仗兵，虽表情呆板而神态高尚、虽动作严谨但清晰舒展，他的指挥风格严谨洗练，层次清晰，既客观又直截了当，理性和感性相当平衡。早中期演绎的作品很具古典美，而晚期的演绎则很富理性。

作为李斯特的钢琴弟子，他是个失败的作曲家，他最重大的成就是从1908年开始在维也纳国家歌剧院 (the State Opera) 指挥马勒作品的成功。1908年至1927年他同时也是维也纳爱乐乐团的首席指挥。在1913年至1940年间，他几乎是专属于英国哥伦比亚唱片公司，为他们录制了大量的作品，其中包括最早的贝多芬交响乐全集。

客观原谱派的魏因加特纳在音乐处理上与主观灵感派的尼基什有很大区别。魏因加特纳力图更客观的呈现作曲家的意图，尽可能的忠实于原谱，从这点来看他可以说是一种更现代的处理方式的缔造者。尼基什的指挥艺术被称为是催眠术，尼基什指挥的贝多芬第五交响曲的录音是历史上的首次贝多芬交响曲的录音。而魏因加特纳指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬交响全集的录音是历史上首次贝交全集的录音。魏因加特纳还著有《关于演奏贝多芬交响曲的建议》，对于发掘作品的内涵，他的研究有很多独到的地方。魏因加特纳被公认为是阐释浪漫派音乐的权威，作品条理清楚、轮廓分明而蜚声国际乐坛，是贝多芬和布拉姆斯的经典诠释者之一。魏因加特纳和布拉姆斯私交甚笃，他的布拉姆斯交响曲演奏被称为是最接近作曲家本意的演绎。在对勃拉姆斯作品的演绎上，他经历了从青年时代的朦胧含混，到晚年的倍受赞赏。由于他对作曲家的深刻理解而使得他的指挥颇具权威性。（jimdrp整理和评论）

一些相关版本的LP版本如下，我没有去比较过是否是同一版本：



2


版本二之一：门盖尔贝格Willem Mengelberg (3.28, 1871 - 4.22, 1951)
唱片内容：Brahms Symphony No.1 (12.13, 1940)
乐团演奏：Concertgebouw Orchestra of Amsterdam荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团
唱片公司：LYS (法国)
版本说明：Cycle Brahms Vol.1
发行时间：1996
唱片编号：LYS 075
唱片包括：Brahms Ouverture Tragique, Op.81 (4, 1942)
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，ADD，原发

门盖尔贝格，荷兰指挥家。自幼学习音乐，据说十岁已指挥过合唱团。起初在乌特勒克音乐学院学习，后入科隆音乐学院，1891年任瑞士卢塞恩市音乐指导。由于他在那工作的成绩嘱目，1895年门盖尔贝格回到荷兰，在阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团成立七年后加入了乐团，当时的指挥是Willem Kes，门盖尔贝格这位24岁的钢琴家接替了Willem Kes。以后的日子里证明了他确实是金牌人选。门盖尔贝格在世界上是很具有魅力的指挥家，根据在当时的一项调查显示，他在二十世纪二十年代的受欢迎程度直逼荷兰女皇Wilhelmina。在长达五十年的任期内，使该乐团成为世界第一流的交响乐团。在几乎长达五十年的时间里，门盖尔贝格就是阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团，阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团就是门盖尔贝格。门盖尔贝格当时在荷兰十分受欢迎，甚至他得了感冒这样的事情都会成为报纸上的新闻。在当时的民意调查报告中他的位置都是第一的，他满足于这样，并且总是在记者的镜头前面保持微笑。可是，这种情况只是维持到三十年代。

相对于当时其他的大乐团，阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团大胆地接受了很多当代的音乐曲目。当时的马勒、理查•施特劳斯、勋伯格、斯特拉文斯基、拉威尔和后来的布里顿、布莱兹、马德纳（Maderna）和贝里奥（Berio）都在这乐团指挥演奏过自己的作品。其中马勒占有一个很独特的位置。在门盖尔贝格的推广之下，马勒的音乐开始名扬于维也纳之外。门盖尔贝格是1902年在德国首次听到马勒的作品，此后他就在荷兰首都阿姆斯特丹努力推荐马勒的音乐。1903年马勒在阿姆斯特丹首次指挥。理查•施特劳斯的英雄生涯交响诗是题赠给他的

1921－1930年门盖尔贝格经常赴美并兼任纽约爱乐交响乐团首席指挥，用了整整十年把纽约爱乐团锻造为北美第一，而且可以与欧洲的交响乐团分庭抗礼。此时，托斯卡尼尼来到美国，吸引了美国听众的注意，门盖尔贝格便回到了荷兰。托斯卡尼尼取门盖尔贝格而代之后，美国人闭口不提门盖尔贝格的贡献。门盖尔贝格的指挥处理方式能根据不同乐曲的不同风格而有时显得富于浪漫气息，有时则比较规整。门格尔贝格作为著名的酒神派指挥家，在他的指挥下，音乐主次分明，自由速度收放自如，始终充满着搏动感。

荷兰被纳粹德国占领后，有德国血统的门盖尔贝格公开表示同情纳粹，并应邀去纳粹当政的德国演出。我曾在我另一专集“富特文格勒指挥贝多芬钢琴协奏曲”中提到我有一张汉森和门盖尔贝格及柏林爱乐乐团一九四零年七月十一日演出老柴第一钢协录音的LP，这录音应该就是那时他去德国演出的产物（请看本专辑二之五附录）。当犹太人音乐家被驱逐出德国音乐界并且门德尔松和马勒的音乐被禁止演出的时候，门盖尔贝格却保持沉默。勋伯格等老朋友也和他绝交。在荷兰他第一次被受谴责，失去了荷兰政府和同胞们对他的崇敬，可是他却毫不理会。在纳粹德国占领荷兰时，门盖尔贝格维护乐团并致力于帮助被解雇了的犹太音乐家们。在战后他被终身禁止指挥，其后上诉减为禁止六年。之后，他流亡到瑞士。1951年4月22日离禁止令期满还有三个月的门盖尔贝格，在其瑞士朱尔市郊的别墅里去世。

门盖尔贝格的名字被人们遗忘了，那时他仅以其不合潮流的主观音乐演绎风格和对纳粹献媚而为人所知，几乎所有他的录音都已经听不到了。而到了今天，事情发生了巨大的变化：现在许多人认为门格尔贝格是20世纪最伟大的音乐大师之一，是与托斯卡尼尼，斯托科夫斯基，富特文格勒，伯恩斯坦和卡拉扬比肩的指挥家，而他的重获声望，很大程度上是由于他的录音在CD上的重新发行。

对那些不熟悉门盖尔贝格的艺术的人们来说，有一个将他与其他著名的指挥家区分开的特点，就是门盖尔贝格对20世纪早期比较常见的一些诠释技术的较多的运用。这些技术包括对弦乐滑音，改变音符时值和突然改变速度等手法的自由运用以及那些比较合适称之为 “弹性速度” 的技术，还有就是对管弦乐配器的明显修改。对现代的音乐爱好者来说，聆听门盖尔贝格的指挥既是一种听觉上的冲击，也是在经过了受托斯卡尼尼和魏因加特纳诠释方法影响的 “客观主义” 指挥家们之后，对老派指挥风格的重新认识。门盖尔贝格运用这些技术获得直接的效果，或是对乐曲整体结构更清晰的描绘，他过人的天赋使他得以超越同样使用这些技术的其他指挥。当他将这些技术用在比如巴赫，莫扎特和贝多芬等人的音乐上时，直到今天都还会引起很大争议。但如果是演奏浪漫派的曲目或是和门盖尔贝格同时代的作曲家的作品，那对很多听众来说，就会显得非常有说服力，并使他们对今天 “依照原谱” 的诠释方法的正确性产生怀疑。

门盖尔贝格是除了富特文格勒之外，这个专辑中我最欣赏的艺术家，其实也是这个集子的重点。（jimdrp整理和评论）




版二之二：门盖尔贝格Willem Mengelberg
唱片内容：Brahms Symphony No.2 (1940)
乐团演奏：Concertgebouw Orchestra of Amsterdam荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团
唱片公司：OPUS KURA (日本)
发行时间：2002
唱片编号：OPK 2026
唱片包括：Wagner Die Meistersinger von Nurnberg, Prelude to Act.1 (1940)，R. Strauss Don Juan, Op.21 (1938)
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，ADD，原发

更新注明，因制作匆促，我在一月五日前发布的本CD 的cue文件把Track顺序写错了。多亏Francis Zhou 乐友指正，今改正之。




版本二之三：门盖尔贝格Willem Mengelberg
唱片内容：Brahms Symphony No.3 (9.27, 1944) [CD3]
乐团演奏：Concertgebouw Orchestra of Amsterdam荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团
唱片公司：Music & Arts (美国)
发行时间：1993
唱片编号：CD-780
唱片包括：
CD1，Tchaikovsky Symphony No.5 (11.26, 1939), Dvorak Violin Concerto, Maria Neuss violin (3.25, 1943)
CD2，Beethoven Symphony No.3 (4.14, 1940), Debussy Fantaisie for Piano & Orch., Walter Gieseking piano (10.6, 1938)
CD3，Brahms Symphony No.3 (9.27, 1944), Violin Concerto, Herman Krebbers violin (4.13, 1943)
CD4，Shubert Sonata in a, Gaspar Cassado cello (12.12, 1940), Bruch Violin Concerto, Guila Bustabo violin (10.27, 1940), Wagner Tannhauser Overture (10.27, 1940), Beethoven Egmont Overture (4.29, 1943)
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，ADD，原发




版本二之四：门盖尔贝格Willem Mengelberg
唱片内容：Brahms Symphony No.4 (11, 1938)
乐团演奏：Concertgebouw Orchestra of Amsterdam荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团
唱片公司：LYS (法国)
版本说明：Cycle Brahms Vol.2
发行时间：1996
唱片编号：LYS 076
唱片包括：Brahms Overture Academique, Op.80 (5.30, 1930)
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，ADD，原发

更新注明，因制作匆促，我在一月五日前发布的本CD 的cue文件把Track顺序写错了。多亏Francis Zhou 乐友指正，今改正之。




版本二之五（附录）：门盖尔贝格Willem Mengelberg
唱片内容：Tchaikovsky Concerto No.1, in B flat minor, Op.23 (7.11, 1940)
乐团演奏：Berlin Philharmonic Orcheatra 柏林爱乐乐团
钢琴演奏：Conrad Hansen 康拉德•汉森
唱片公司：Past Masters Records (美国)
发行时间：1978
黑胶唱片编号：PM•18
唱片包括：Tchaikovsky Overture Solennelle, “1812”, Op.49 (4.9, 1940) [Concertgebouw Orchestra of Amsterdam]
资源出处：Jimdrp 原版LP私人收藏，ADD制作，原发

这张黑胶唱片对“勃拉姆斯交响曲”专辑而言没有关系。只是因发布门盖尔贝格的帖子后一时心血来潮，把它制成CD后转成ape文件并在此VC上首次发表。这张LP我曾在另一专集“富特文格勒指挥贝多芬钢琴协奏曲”中提起过，是一张从未制成CD发行过的唱片，就连在黑胶唱片市场也很难找到。这个录音是我收藏的近四十个不同版本的老柴第一钢协中最早的录音版本。（但今天录得不太理想，最响的几处有些爆了，待有空重录后更新，先听个大概吧）

康拉德•汉森一九零六年生於德国利普斯特，十四岁到柏林跟费舍尔学琴，年轻时的汉森就曾和尤金•约胡姆合作演出，也和富特文格勒及肯普夫在一九四零年共同演出过巴赫的三架钢琴协奏曲。一九三五年起汉森开始在柏林高等音乐院教琴，当费舍尔的助理。这里我发布的老柴第一钢协是汉森和门盖尔贝格一九四零年合作的现场演出，是荷兰被纳粹占领后，门盖尔贝格应纳粹之邀去德国演出的产物。二战时期，汉森和富特文格勒一样留在德国并不断地举行音乐会。汉森与富特文格勒一九四三年十月三十日录制的贝多芬第四钢琴协奏曲，成功地证明他真正继承了菲舍尔的风格。但汉森还是以教学为重心。一九六零年费舍尔逝世后，汉森移居到汉堡继续他的教学生涯。他在那里整理了贝多芬钢琴奏鸣曲的手稿，并编辑出版。二零零二年汉森在汉堡去世。
有关汉森与富特文格勒的演出与录音，请看http://lib.VeryCD.com/2007/11/11/0000170348.html




版本二之六：门盖尔贝格Willem Mengelberg
唱片内容：Brahms Symphony No.1 (4.13, 1943) [CD3]
乐团演奏：Concertgebouw Orchestra of Amsterdam 荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团
唱片公司：TAHRA (法国)
版本说明：Previously Unissued Historic Recordings 先前未发行的历史性录音
发行时间：2000
唱片编号：TAH 391-293
唱片包括：CD1，Beethoven Symphony No.3 (3.5, 1942?)
CD2，Beethoven Symphony No.2 (3.21, 1943), Symphony No.8 (5.13, 1943), Excerpt of 2nd Symp. (2nd mov.) Before and after restoration
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，ADD，原发

这是门盖尔贝格另一个版本的勃一，比本专辑版本二之一的录音整整晚了两年四个月。这套CD中的贝三也比版本二之三的录音晚了两年，有兴趣的乐友可再下载来比较着听听。门盖尔贝格的演释从来都不会重复，总给你有一个新鲜感。附带的Booklet还有门盖尔贝格与欧洲法国报会见的短篇采访（我发布的帖子中Booklet总是放在第一张CD的包内，如果一套集子有几张CD的话）。


3

这张著名的照片自左至右是布鲁诺•瓦尔特、托斯卡尼尼、埃里克•克莱伯、奥托•克伦佩勒、富特文格勒五位指挥大师。
1930年在意大利驻德国大使馆为托斯卡尼尼率纽约爱乐做欧洲巡演召开的欢迎酒会上的合影。

富特文格勒Wilhelm Furtwangler (1.25, 1886 – 10.30, 1945) 生平介绍：

富特文格勒是十九世纪末二十世纪初最伟大的指挥家。1886年1月25日生於柏林,一生充满传奇。父亲是著名的考古学家,母亲是一位钢琴家，富特文格勒从小就在这有着很好人文和艺术涵养的环境中长大。他的音乐天才在七岁时已明显表露。八岁时，父亲让他转受私人教育，教师有考古学家，艺术史家和音乐家。十九岁时，富特文格勒获得他第一个音乐职位，在布莱斯劳剧院里任排练指挥，开始他走向指挥家的漫长道路。富特文格勒不是神童，也从未担任过乐团团员，他是逐渐成熟的。富特文格勒在他第二个职位的苏黎世工作后，在慕尼黑歌剧院待了两年，任莫特尔助手，又作为短期聘用人员在1910-1911年在斯特拉斯堡工作一段时间。1911年，当时吕贝克的指挥空缺，作为后补的第四位侯选人富特文格勒以他强烈的表现把全体听众和音乐之友协会的评委们感染了，富特文格勒指挥时的动作完全是狂乱的，甚至有点神经质的，但听众也很快认识到富特文格勒非同一般的音乐天赋。于是二十五岁的富特文格勒得到了他第一个重要职位，他被任命为吕贝克市歌剧院的音乐指挥以及市乐团系列音乐会的指挥。四年以后，和瓦尔特与克伦佩勒齐名的指挥家博丹斯基离开曼海姆去美国任纽约大都会歌剧院德国部首席指挥，曼海姆的爱乐大众都倾向于由尼基什来担当，但五位成员组成评委在前往吕贝克观摩富特文格勒1915年3月23日演出歌剧《费德里奥》时给他们留下非常深刻的印象，因而富特文格勒被聘为曼海姆歌剧院的指挥。虽然其中不乏名头响亮的竞争者，但曼海姆还是选择了这位默默无闻的年轻人。富特文格勒在曼海姆受到热烈的欢迎，曼海姆的市民已习惯于把他们的指挥看作是“半仙”，富特文格勒的一言一行都被当作市井谈资。

二十年代，富特文格勒崭露头角成为德国主要的青年指挥家。1922年，柏林爱乐及来比锡布商大厦爱乐管弦乐团指挥尼基许逝世，在理查•史特劳斯的支持下富特文格勒顺利地接任其职务，成为德国音乐界的领袖人物，此时他三十六岁。1924年富特文格勒应纽约爱乐之邀第一次赴美指挥，1927年又应邀再次赴美，之后就再也没踏上美国的土地。1927年富特文格勒统领着世界最强的三大乐团，柏林爱乐乐团，来比锡布商大厦爱乐管弦乐团和维也纳爱乐乐团，但因身兼数职於1928年辞去来比锡的职务，由瓦尔特继任。1930年富特文格勒担任拜鲁特音乐节指挥。

1932年，纳粹成为德国多数党，1933年一月三十日希特勒出任首相。七月八日戈林推荐富特文格勒为普鲁士国家议会议员。八月初，希特勒在奥巴萨尔兹堡的别墅召见富特文格勒。同年戈培尔又任命富特文格勒为国家音乐局的首席国家指挥。希特勒对富特文格勒的艺术很欣赏是皆人尽知的。但富特文格勒也由于为纳粹的文化政策作宣传，日后引起了对他人格及音乐的争议。不能否认的是富特文格勒音乐中感人的魔力被纳粹利用来作为影响和感召人心的工具。希特勒深知文化对於人类的重要性。德国文化，尤其是德国音乐有着伟大传承自巴赫，贝多芬，勃拉姆斯的血统，是能唤起民族心灵的德意志精神。而纳粹德国是此精神的变态和恶性发展。希特勒获得了全部的权力后，开始他的净化欧洲的政策。纳粹迫害犹太人的作法令富特文格勒为之震惊，特别是瓦尔特也被迫离开德国时，他给戈培尔写信抗议。戈培尔懂得，如果一位具有国内外巨大声望的德国一流音乐家也象瓦尔特一样离国他去，外界影响极坏，因此他下令不得开罪富特文格勒。所以纳粹要富特文格勒服从的手段是比较温和的，富特文格勒也利用了这权力帮助了许多犹太朋友。他试图实现音乐不乾涉政治的理想。他采取一些机灵的策略，使他得以摆脱纳粹对他演出的乾扰和对柏林爱乐乐团权益的侵犯，并将一些犹太演奏家保留在乐团内。但是，富特文格勒维护被迫害之音乐家的许多事情当时外界并不了解，富特文格勒率领柏林爱乐出国巡演开始遭到敌视。在国外他被指责为是纳粹的合作者。1934-1935的演出季节，富特文格勒邀请一些独奏艺术家来德国演出，他们包括卡萨尔斯，科尔托，霍夫曼，克莱斯勒，蒂博，以及三位犹太人音乐家胡伯曼，梅纽因和施纳贝尔。然而除了科尔托之外，其他人都拒绝去德国演出。我在VeryCD上另一篇有关富特文格勒指挥贝多芬小提琴协奏曲的专辑中提到过，梅纽因当时虽拒绝了富特文格勒的邀请，但是这事仍被梅纽因当作一个姿态记住了。当梅纽因一九四四年八月随美军进入法国时，他告诉人们富特文格勒是如何以各种不同的方法和理由拒绝参加纳粹党宴会和如何帮助犹太音乐家的。

1934年3月11-12日，富特文格勒演出欣德米特的「画家马蒂斯」，戈培尔控制的舆论界对富特文格勒猛烈攻击。富特文格勒也在报上发表文章批评纳粹政治乾涉艺术。当希特勒拒绝任何妥协时，富特文格勒于12月4日致函戈林辞去一切职位，第二天是星期天，当地报纸头版出现一篇名为“欣德米特倒台”的文章，当晚大师在国家歌剧院指挥一场歌剧，戈林、戈培尔都出席了音乐会。当富特文格勒要离开音乐大厅时，全场起立鼓掌。戈林马上注意到了这个场面的含义，并且可以肯定的是他当天晚上就把这事汇报给了希特勒，提醒元首说富特文格勒是个危险分子。「欣德米特事件」演变成了「富特文格勒事件」。富特文格勒表示打算出国，虽几月后因权宜之计，回到乐团继续指挥，并在1935年纳粹纽伦堡党大会上指挥瓦格纳名歌手，但他断然拒绝行纳粹礼，并不再担任公职。在柏林，人们知道富特文格勒没有投降。他处境越来越艰难，富特文格勒1938年在巴黎时已害怕回国，但对未来仍举棋未定。而当时，另一些御用指挥如卡拉扬，伯姆，克劳兹，理查 • 史特劳斯对纳粹都十分顺从，有些根本就是纳粹党人。

1938年希特勒吞併奥地利，欲下令解散维也纳爱乐乐团，经富特文格勒多方奔走交涉之下，才使希特勒收回成命。1939年希特勒入侵波兰，此后六年富特文格勒基本只在柏林和维也纳演出，他抵制了纳粹企图要他去占领国演出的阴谋，除了三次例外。曾经在1944年夏天企图暗杀希特勒的那个团体成员的幸存人员鲁道夫•贝契尔在日后致富特文格勒的信中说，“我们抵抗运动圈子里公认您是我们的音乐界中真正抵制过纳粹的人，您是我们当中的一员”。希特勒的主要谋士，德国军备和生产部长艾伯特•斯佩尔提醒富特文格勒要预防党卫军和秘密警察头目希姆勒加害于他，并劝富特文格勒在近期的瑞士演出后不要再回德国。富特文格勒二战时期的最后音乐会是在维也纳1945年1月27-29日(弗兰克d小调交响乐和勃拉姆斯第二交响乐)，他也认识到自己在四五年初随时有可能被逮捕。1月30日他给柏林爱乐发去一份电报，说天寒地冻交通不便，想取消2月4－5日的音乐会演出。2月1日，富特文格勒以先前的演出计划为借口准备逃亡，他在多恩比恩这邻近奥地利与瑞士边界的度假小镇上从2月1日一直躲到6日。2月7日，他越过边境到了瑞士，和他妻子与三个月大的儿子在苏黎世团聚，不再回国，直到第三帝国垮台。

战后的富特文格勒因纳粹统治时期的立场问题引起非议，在非纳粹化问题澄清前，他不能演出。许多人曾因富特文格勒在战争时期为犹太人提供帮助而作证。柏林爱乐的小提琴首席沃尔夫认为富特文格勒是“我们的大恩人”。而富特文格勒为他战争时期仍留在德国在战后写道，“德国绝不是纳粹分子的德国，而只是被纳粹分子统治的德国，为德意志民族精神而斗争只能在这里进行”。富特文格勒1946年12月在面对同盟国审讯时，向法庭所作的最后陈述说，“我知道德国处于重大危机之中，我感到对德国负有责任，尽力挽救这一危机是我的任务。人们关心我的艺术会被误作宣传之用，但更应该关心的是维护德国的音乐，由自己的音乐家将音乐演奏给德国人民。这些人民，巴赫和贝多芬、莫札特和舒伯特的同胞们，在陷入总体战的这一政权的控制下仍旧要继续生存下去。没有在那些日子里生活于此地的人难以判断真相。托马斯‧曼是否真正相信，在「希特勒的德国」是不准人们演奏贝多芬音乐的？他怎能不理解，在希特勒的恐怖统治下的人们，最需要、最渴望听到贝多芬的音乐，听到他的自由和对人类的爱的呼声？我不后悔留下来和他们待在一起”。1946年12月17日同盟国特别法庭对富特文格勒参加亲纳粹活动予以免罪。

富特文格勒在一九四七年五月二十五日作了第二次世界大战结束后的首次正式演出。八月二十八日富特文格勒和梅纽因演出了他们合作的第一个音乐会。九月，富特文格勒回到柏林并重掌柏林爱乐交响乐团。一九四八年芝加哥交响乐团董事会与富特文格勒签订合约，希望他在即将到来的28周演出季指挥22个礼拜。1949年1月6日，《时代》周刊发表题为《音乐家们否决富特文格勒1949年与芝加哥的合作》，这些音乐大腕包括托斯卡尼尼、霍罗维兹、鲁宾斯坦、布莱洛夫斯基、斯特恩、莉莉庞斯、柯斯特兰尼兹。他们都表示如果富特文格勒成为乐团常任指挥，他们将不再与芝加哥交响乐团合作。强大压力使得富特文格勒只好作罢。一九五一年七月二十九日，在重新开幕的拜罗伊特音乐节上富特文格勒指挥贝多芬第九，这个曾被瓦尔特 • 李格修饰处理过的EMI版本很流行，2006年原版录音带被 “重新发现” 并由ORFEO 在二〇〇七年年底出版，成了轰动新闻。从一九五二年起，富特文格勒就一直忍受着疾病的痛苦，五三年一月他在维也纳指挥贝九柔板中昏倒，音乐会被迫中止。五四年中期开始他已确定地变成聋得无法听清乐队的所有乐器，这一点在他的乐队排练中变得很明显。他丧失了意志力，他说，“当我没有快活的理由时，我快活不了”。一九五四年十一月十二日富特文格勒入巴登 • 巴登一家私立医院，十一月三十日去逝，落葬于德国海德堡公墓。小提琴家梅纽因在一九五五年的悼文中写到，“富特文格勒是我们时代中最后一位能带领我们回溯到古印度人和古希腊人传统的伟大灵魂，那种古人的传统中带有与神性和上帝的连结，在这无事堪为神圣的世界里，我仍坚信，有一些事或某些音乐是应保有这样神性的。而富特文格勒透过他每一次指挥贝多芬，勃拉姆斯，巴赫，就好像完成了一场神圣仪式一般，我感谢我的命运，让我有机会在他晚年中与他共度。”

富特文格勒象大多数德国指挥家一样，他同时也是一位作曲家。他作有三部交响曲，一首感恩赞，一首钢琴五重奏，一首钢琴交响协奏曲，二首小提琴奏鸣曲等等，有些评论文集。富特文格勒的作品总的来说都比较深沉，风格属于浪漫派，少产且稍有些平庸。但作为指挥家，富特文格勒的成就不仅是创造了一个指挥史上的奇绩，而且也让人们对那些早已听熟听惯的古典名曲从大师的演释中得到了一个更深刻更广度的理解，甚或是一个更正确更全面的认知。富特文格勒所指挥录制的唱片成了新一代指挥家，音乐家，以及音乐欣赏者悉心研究和讨论的典范，他的一些音乐处理亦被他们争相效法。今天的艺术家们崇尚富特文格勒风格的“真诚”，以此抗衡托斯卡尼尼所谓的“真实”。就富特文格勒之后的音乐界来说，追随他风格的音乐家中有契利比达克，巴伦鲍依姆，阿什肯纳奇，杰捷耶夫等。

富特文格勒的指挥有好些特性，譬如速度的变幻，有力的强度，极其的激情，忠实于音乐的感受而不拘泥于乐谱等等，但还有一个总的特点存在于他所有的音乐遗产中，那就是他最好的演出都是在二战期间指挥的。那种激情的表现力，那种思想的深刻性，那种英雄的气概，都是他在其他时期的表演所无法相比的。最典型的例子便是在一九四二年四月十九日希特勒生日前夜“贝多芬第九交响曲”的永恒的演出远胜于大师的另几个版本，那次贝九演释的成就不要说其他的指挥家在任何其他时间的演出，就连富特文格勒自己都无法超越。真可谓是“第九”的顶峰。这是为什麽，很难说明无法解释。关于这点，有很多不同的说法。那是一个被纳粹控制宣传的特殊年代，德国人民被鼓动得情绪极度高涨。看过影片“第三帝国的大指挥家”的乐友应该记得大师在群众中工厂里演出的情景，那热烈场面令人印象深刻。富特文格勒本身就如同贝多芬的化身。在那特殊年代，大师充分地展示了那种贝多芬式的力，那种瓦格纳式的力。二战期间的富特文格勒正是处于当时那种特殊的环境与气氛，那个时代的德国人的精神状态无论你如何去解释，但他们处于一种极其热烈和激动的社会状态中是一个不争的事实，那种气氛给了富特文格勒一种激情和力量。还有些说法说，富特文格勒是因为德国的没落而产生的忧愤意念成为了大师的潜在表现力，使他那个时期的作品激情四溢，光芒四射。有的说得更妙，大师二战期间的录音标志着一个时代和一种风格的终结。战后大师的作品虽然为数众多，但二战时期的光芒已经蜕变到达文字无法标明的境界。这是高度激情，幻想，控制力的稀有结合，乐团和指挥高度结合的难忘例证。这是德国瓦解前的最后时刻，他喜爱和熟悉的一切都在他眼前消失了，大师的痛苦，激愤和无奈之情成就了这些无与伦比的绝唱！还有个一直在流行但又被称为谬误的说法，“富特文格勒战后已经不再具备强烈的斗争意识，他的所有作品也已经全面进入宗教般的深远意境”。确实，要人们从感情上承认“战时一旦大师离开了充满敌意的纳粹德国，他淋漓尽致的音乐处理手法立刻枯竭”毕竟不是一件容易的事情。

我在要发布这个专辑的富特文格勒部分时，本想在网上找些现成的大师生平介绍，可是尽然没有一个令我满意的，不是讲得太简单就是乾脆没有介绍，就连VC上有名的大师集锦也没有一个生平介绍，这或许是大师的故事大家都知道的原故吧。以上的大师生平介绍是我根据阿杜安著申元译的《富特文格勒的指挥艺术》，Francis翻译的“富特文格勒音乐会编年史”以及一些相关的辞典，书籍和评论综合写成，力求介绍不至于太简单或太枯燥而篇幅又不算太长。（Jimdrp原创评论）

富特文格勒从不行纳粹礼，即使对希特勒也一样。






版本三之一：富特文格勒Wilhelm Furtwangler
唱片内容：Brahms The Four Symphonies
CD1，Symphony No.1 (2.10, 1952), Symphony No.2, movement 1 (5.7, 1952)
CD2，Symphony No.2, movement 2-4 (5.7, 1952), Symphony No.3 (12.18, 1949)
CD3，Symphony No.4 (10.24, 1948)
乐团演奏：Berliner Philharmoniker 柏林爱乐乐团
唱片公司：Virtuoso (意大利)
发行时间：1989
唱片编号：269 9072
唱片包括：Brahms Variations on a theme of Haydn Op.56a (6.20, 1950) [CD3]
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，ADD，原发

一九八九年，意大利“VIRTUOSO”公司出版了一系列富特文格勒的演出录音，有贝多芬全套交响曲，还有巴赫，瓦格纳，布鲁克纳，亨德尔，海顿，莫扎特，舒伯特，沃尔夫等许多作品，包括这个勃拉姆斯全套交响曲，全都是大师五十年代的录音记录，其中绝大多数版本载入了《富特文格勒的指挥艺术》，是属较早出版的富特文格勒的CD版本系列。本套勃拉姆斯交响曲中的第二到第四交响曲在一九九五年由EMI公司以“勃拉姆斯交响曲”为题出的参考版7243 5 65513 2 9中重现。参考版的第一交响曲是采用了大师1.27, 1952的录音，此3CD的EMI专集在VC上已有发布，省得我再去抓轨了。

以下是我收藏的Virtuoso系列版本中的一部分，其中瓦格纳的齐格弗里德(3.23, 1950) 4CD编号269 9092和女武神(3.9, 1950) 4CD编号269 9102 在《指挥艺术》一九九四年英文版和二零零二年中文版的发行记录中都被疏漏。






版本三之二：富特文格勒Wilhelm Furtwangler
唱片内容：Brahms Symphony No.2 (1.28, 1945)
乐团演奏：Wiener Philharmoniker 维也纳爱乐乐团
唱片公司：Archipel (德国)
发行时间：2002
唱片编号：APRPCD 0106
唱片包括：Bruckner Symphony No.6, Movements II-IV (Berliner Philharmoniker, 11.13, 1943)
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，ADD，原发

我很欣赏Cats在同一资源发布时说的，Furtwangler战时的音乐作品有奇特的共性：人们总是以为他在没有政治敌意的其他国家的演出会有特别动人的效果，然而具有讽刺意味的是他在祖国的演出质量远远超过他在其他国家的演出。我个人更倾向于信服这一理论。虽然这一版本从音乐角度是完美无缺的，但说到底，人们其实还是相信大师指挥棒下的勃二理当有更加淋漓尽致的处理手法，理当更加动人心弦。只是人们不愿意，或者不忍心这样下定论罢了。尤其是在众多版本比较的情况下已经选无可选，而且这一演出的历史背景和细节处理都显示出她没有理由不是最完美的。要人们从感情上承认 “战时一旦大师离开了充满敌意的NAZI德国，他淋漓尽致的音乐处理手法立刻枯竭” 毕竟不是一件容易的事情。某种意义上说明了很多时候艺术作品的质量决定于我们所无法左右的大环境，不管作者本身是否意识到或者是否愿意承受。

该勃拉姆斯第二交响曲的资源在VC上曾以DG 435 324-2版本，Andante 444版本以及Music & Arts版本发布过。我至所以在此“重复”发布该资源，除了这个版本实在很重要以及这次演出在大师生平中占了很特殊位置的原因外，是借此机会发布较少见的布鲁克纳第六交响曲，它是富特文格勒指挥该曲目留下的唯一录音。




版本三之三：富特文格勒Wilhelm Furtwangler
唱片内容：Brahms Symphony No.2 (2.22,23&25, 1948)
乐团演奏：London Philharmonic Orchestra 伦敦爱乐乐团
唱片公司：Tutton (英国)
发行时间：1999
唱片编号：CDEA 5024
唱片包括：Brahms Violin Concerto (Ossy renardy, The Concertgebouw Orch. Of Amsterdam, Munch, 6.27, 1948)
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，ADD，原发

该勃拉姆斯第二交响曲的版本资源在VC上曾已发布，根据VC的规定只要已曾发布则后者不得重发。但该资源经我下载后查看，先发之帖没有发全整张CD而且也没带有Booklet。所以今天我以整张CD带Booklet重发应该不算违规。

有关这个勃二版本的介绍请查看http://www.VeryCD.com/topics/46499




版本三之四：富特文格勒Wilhelm Furtwangler
唱片内容：Brahms Symphony No.4 [6.21, 1942(?)]
乐团演奏：Berliner Philharmoniker 柏林爱乐乐团
唱片公司：Arkadia (意大利)
发行时间：1995
唱片编号：WFE 365.2
唱片包括：Heinz Schubert 海因茨 • 舒伯特 (1908-1945)，Hymnisches Konzert 赞美诗协奏曲 (12.6, 1942) [CD2]
Beethoven Piano Concerto No.4 (Conrad Hansen, 10.30, 1943)，Pepping Symphony No.2 (10.30, 1943) [CD1]
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，ADD，原发

这是我最喜爱的勃拉姆斯第四交响乐的录音，这张CD出版于一九九五年的意大利，我几年前在一家旧唱片店偶然幸运觅得。CD上注明演出日期是一九四二年六月二十一日的现场版，这个演出版本在阿杜安《富特文格勒的指挥艺术》中英文版发行记录中都没有记载，但在富特文格勒音乐会编年史中确有记录，它比目前富特文格勒录音资料记载的一九四三年十二月版更早。富特文格勒二战时期的勃拉姆斯交响曲录音据目前的记载，第一交响曲只有四五年的柏林海军上将宫版末乐章问世，第二交响曲只有四五年大师逃亡前最后音乐会的一个版本 (即本专辑的版本三之二)，第三交响曲的三二年版从未发行，而第四交响曲的一九四三年十二月版是目前唯一的二战时期版本。如本版本确是四二年的版本，可想而知这首勃四具有何等的重要地位。可是经一些乐友核实，我也特意下载了四三年版来比较（我之前没有四三年版），确定这个版本与四三年版同属一个录音，同时它和Melodiya 出的富特集子中Disk 1的勃四也是同一个录音，奇怪的是权威的Melodiya 也注明演出日期是一九四二年六月二十一日。我极为困惑。
本碟共有两张CD，其中CD1已在我另一专集“富特文格勒指挥贝多芬钢琴协奏曲”中发表，在此就不重发了。

另外，我的《富特文格勒的指挥艺术中文版“全部录音录像资料”的错误更正和增补》3.23, 2008 已更新到条文第二十七。
欲知详情，请看http://lib.VeryCD.com/2007/11/11/0000170348.html




版本三之五：富特文格勒Wilhelm Furtwangler
唱片内容：Brahms Symphony No.1 (11. 17-20, 1947)
乐团演奏：Berliner Philharmoniker 柏林爱乐乐团
唱片公司：HISTORY “MAESTRO CLASSICO”(徳国)
发行时间：2000
唱片编号：203094-302
唱片包括：Brahms Hungarlian Dance No.1, No.10, Berliner Philharmoniker, rec. 1930 [CD1]，
Brahms Symphony No.4, Berliner Philharmoniker, rec. 12. 12 & 15, 1943 [CD2]
Variations on a Theme by Haydn, Berliner Philharmoniker, rec. 12. 12 & 15, 1943 [CD2]
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，ADD，原发

这是我最近新买到的一张旧CD。这是徳国HISTORY “MAESTRO CLASSICO”系列唱片的一张，它们总是双CD的碟子。同一系列有个VOL.2 的套装，共五碟十张CD (我曾提过)，但这同样系列的单碟片，就我的收藏来看就至少有两个碟子，同样的封面设计，但又不写VOL.1，有点让人搞不清这系列到底有多少张碟。本碟中富特文格勒录于一九三〇年的匈牙利舞曲相对比较少见。

在勃拉姆斯的四首交响乐中，第一交响曲得到富特文格勒最为热切的反应，富特文格勒在勃拉姆斯音乐中领会到的粗犷、幻想和魔性力量在第一交响曲表现得十分强烈。这是富特文格勒战后第三个勃一的录音。这个四七年十一月的录音虽然“长期最受称道”，但这个录音室的演出和富特文格勒其他录音室录音一样，缺乏现场演出的强劲有力，尤其是在十分重要的鼓乐段，演出的气势不够。富特文格勒最好的也是最宝贵的勃一录音，是1945年1月23日在他逃亡瑞士的前十天，在柏林海军上将宫的现场演出，可惜只有末乐章留存。当时德国即将瓦解，富特文格勒所熟悉和喜爱的一切，都将在他的眼前消失，可以想象此时富特文格勒的激愤和无奈的心情才成就了这个不朽的乐章。

勃拉姆斯去世时，富特文格勒十一岁。他在童年时代从母亲那里听到有关勃拉姆斯的许多事，而他的母亲则是勃拉姆斯的好友古斯塔夫•文特的女儿。富特文格勒是在渐进的过程中，才越来越理解勃拉姆斯的。富特文格勒认为，勃拉姆斯“承担起超历史范围的责任，… 勃拉姆斯是与时代进行抗争的第一人”。可以看成富特文格勒为勃拉姆斯辩护是为他自己的使命感进行解释，“富特文格勒提供给勃拉姆斯的作曲家的地位等同于他给自己提供的指挥家地位”。勃拉姆斯的生涯中处处体现了个人和时代的冲突，富特文格勒岂不也为了这种冲突，历尽辛苦而时时不得世人的理解。
（jimdrp评论, 部分内容整理自约翰•阿杜安《富特文格勒的指挥艺术》）


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声明
根据“关于原发的古典音乐资源”条例和一些乐友的提醒，我对那些利用网上共享文件而制作盗版谋取私利的不法分子有了进一步的认识与警惕。自本专辑的版本四开始，我将改变在VC上发布帖子的方式，目的仅基于让一些暂时还没有条件购买到我发布的唱片资料的乐友能先有个聆听的机会，欣赏音乐本身的机会，从而对古典音乐传播起到一定的正面作用而已。这也是我在VC上发布第一个帖子时的初衷。为此目的，我将在发布帖子时除了唱片封面之外，不再附带原版CD的Booklet扫描，在需要的情况下可能我会加上个唱片资讯一栏，以补充一些有关版本方面的说明和介绍。望乐友们谅解与支持。
Jimdrp，3.02, 2008



版本四之一：克纳佩茨布施Hans Knappertsbusch (3.12, 1888-10.25, 1965)
唱片内容：Brahms Symphony No.2 (3.26, 1944), Symphony No.3 (9.09, 1944)
乐团演奏：Berliner Philharmoniker 柏林爱乐乐团
唱片公司：Archipel (德国)
发行时间：2002
唱片编号：ARPCD 0050
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，ADD，原发

1888年3月12日，克纳佩茨布施出生于德国埃尔伯菲尔德，早年由于父母的反对，并没有学习音乐，但在中学期间便指挥学校管弦乐团，他毕业于波恩大学哲学系。1909年，他进入意大利科罗纳音乐学院跟随弗里茨•施坦巴赫教授学习指挥。1910年至1912年被聘为曼海姆-鲁尔剧院的指挥。并在夏天前往拜罗伊特，作为齐格弗里德•瓦格纳的助手。1913至1918年在波鸿和埃尔伯菲尔德广泛地指挥音乐会和歌剧的演出。1914年5月，他应邀前往鹿特丹大剧院指挥了两场《帕西法尔》，正是在这次演出中他出色的才能和严谨规范的德奥艺术功底得到了广泛认同，也正是从此，他与瓦格纳的歌剧、特别是《帕西法尔》结下了不解之缘。在他32岁的时候，他得到了第一个正式的任命——鹿特丹大剧院音乐总指导。
1922年，克纳佩茨布施接替布鲁诺•瓦尔特出任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院常任指挥，在这个职位上他一直工作了14年，这是克纳佩茨布施指挥事业最辉煌的一段时间，一场接一场获得巨大成功的歌剧演出，使他的名字很快被广大的观众所熟悉——他指挥的，都是瓦格纳和理查•施特劳斯的歌剧。克纳佩茨布施1929年第一次应邀在萨尔兹堡音乐节中演出。克纳佩茨布施坚决不加入纳粹党，导致他因希特勒的口授旨意而在1936年被纳粹解除了与巴伐利亚国立歌剧院的终身合约。1937年他被维也纳国家歌剧院和维也纳爱乐乐团聘为常任指挥，指挥曲目仍然是瓦格纳和理查•施特劳斯。但是纳粹吞并奥地利后，他再次被迫放弃演出，在欧洲的几个非法西斯国家作客席指挥。此前於1936年比彻姆曾邀请他赴科汶特花园指挥，但德国当局迟迟不给他出国护照，后来他终於到了伦敦并成功指挥了理查•施特劳斯的歌剧《莎乐美》，从此他的名声遍及整个欧洲。
1937年到1944年担任维也纳国立歌剧院指挥，并经常应邀在拜鲁特音乐节中演出。1940年4月和11月，他在柏林德意志国家歌剧院上演了几次《尼伯龙根的指环》全剧。1942年5月，在匈牙利布达佩斯歌剧院，他再次指挥上演了全剧《指环》。

战后，克纳佩茨布施重新回到德国，于1951年出任拜罗伊特音乐节首席指挥，当时已经63岁了。应理查德•瓦格纳两位孙公子维兰德和沃尔夫冈兄弟的邀请，他在音乐节上指挥了《帕西法尔》，并由Decca录音师录下排练及现场演出实况，这次演出的录音在很长时间被认为是本世纪最优美的唱片之一，是《帕西法尔》最佳演释，即使他自己于1962年和1963年由Philips重新录制的拜鲁依特演出仍无法与五一年版媲美，直到1961年才被索尔第为Decca录制的唱片所超越。并且和卡拉扬一起指挥了《尼伯龙根的指环》。一直到1964年，每年克纳佩茨布施都在拜罗伊特音乐节上指挥演出。在他执棒拜罗伊特期间，1954年他还回到了阔别多年的慕尼黑巴伐利亚歌剧院的指挥台，功力更加深厚的大师对歌剧艺术有着深刻理解的人民献上了莫扎特、瓦格纳和理查•施特劳斯的歌剧。

在米兰斯卡拉歌剧院，克纳佩茨布施率领汉斯•霍特和比尔伊特•尼尔松等最高超的瓦格纳歌唱家两次访问，分别以《特里斯坦和伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》，深深地震撼和感染了观众们。在法国巴黎歌剧院1955、1957和1958年三个5月份，他推出了三次《尼伯龙根的指环》，掀起了一阵阵的瓦格纳狂飙。他的最纯正的指挥，使法国观众也和意大利观众一样，深深沉浸于瓦格纳歌剧艺术之中。1960年5月，他庄重地上演了贝多芬的《费德里奥》。

克纳佩茨布施也是一位伟大的交响乐指挥大师，自然，他指挥的也几乎都是德奥作品。曾经指挥维也纳爱乐演出了201场音乐会（1939年4月29日到1964年4月12日）、指挥柏林爱乐乐团演出了184场（1927年3月12日到1957年4月16日），他率领两个乐团巡回演出的足迹遍及整个欧洲大陆。克纳佩茨布施一生除了指挥两大乐团的演出之外，最重要的当数拜罗伊特和萨尔茨堡音乐节的常任指挥和艺术指导。在萨尔茨堡，他有极为辉煌的演出经历，例如1937年的《埃莱克特拉》和《玫瑰骑士》，1938年《汤豪 瑟》、《费德里奥》和《费加罗的婚礼》，1939年《魔弹射手》和《费加罗的婚礼》等等，以及1937、1938年的《马太受难曲》和1940、1943年威尔第的《安魂曲》。1965年10月25日，汉斯•克纳佩茨布施逝世于慕尼黑，享年77岁。（jimdrp整理）




版本四之二：克纳佩茨布施Hans Knappertsbusch
唱片内容：CD1，Brahms Symphony No.1 (11.3/4, 1956)
CD2，Brahms Symphony No.2 (10.18, 1956), Symphony No.3 (1950)
CD3，Brahms Symphony No.4 (5.08, 1953)
乐团演奏：Staatskapelle Dresden，Wiener Philharmoniker，Munchner Philharmoniker，
Berliner Philharmoniker，Kolner Rundfunk-Sinfonic-Orchester
唱片公司：Andrdmeda (英国)
发行时间：2006
唱片编号：ANDRCD 5066
唱片包括：Brahms Haydn Variations Op.56a, Academic Festival Overture Op.80 (1957) [CD1]
Brahms Tragic Overture Op.81 (1957), Alto Rhapsody Op.53 (1957) [CD3]
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，ADD，原发




版本四之三：克纳佩茨布施Hans Knappertsbusch
唱片内容：Brahms Symphony No.4 (5.08, 1953)
乐团演奏：Kolner Rundfunk-Sinfonic-Orchester
唱片公司：Orfeo D’OR (德国)
发行时间：2007
唱片编号：C 723 071 B
唱片包括：Wagner Siegfried-Idyll (5.08, 1953)
资源出处：Jimdrp 原版CD私人收藏，ADD，原发

这个版本的勃四与版本四之二中CD3的勃四是一个录音，只是多了同场演出的瓦格纳齐格弗里德牧