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《美术的世界系列》(The World of Art Collection)7月25日添加《48 西方艺术史》EP07

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中文名美术的世界系列
英文名The World of Art Collection
版本7月25日添加《48 西方艺术史》EP07
主持人Varies
地区美国,英国
语言英语
简介

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人类作画的历史可上推至35000年以前史前人类遗留下来的雕刻,为了宗教的亦或美学的目的,他们用颜料作画。

2002年考古学家在法国南部发现一个洞穴,并在其中发现了大量35000年以前史前人类遗留下来的雕刻作品。

是什么驱使作画的冲动,这些艺术用来做什么?美术究竟取得了哪些成就?


此系列为网上收集,非自己作源!有字幕自会添加,不用求!


1、安迪·沃霍尔 Andy Warhol


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视频编码: XVID
视频比率: 987 kbps
屏幕尺寸: 528x720 (height x width)
屏幕比例: 11x15 (1:1,36)
音频编码: Dolby AC3 / FAST Multimedia AG DVM <0x2000>
音频比率: 192 kbps
声 道: 2
语 言: English/German
持续时间: 74 min 37,20 s (111930 Frames)
集 数: 1
文件大小: 705,17 MB
字 幕: none
压缩制作: JumpinS


简要介绍:


安迪·沃霍尔(1928.8.6-1987.2.22)出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡,是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画,曾在卡耐基技术学院学习。1949年,21岁的他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会,他明白要在美国的视觉艺术上获得成就,就必须让人们看到他知道他的存在,大众传媒给了他许多启示。

他是波普艺术的倡导者,也是对波普艺术影响最大的艺术家。

他在探索绘画作品表现的可能性时,突破传统手绘的单一模式,并以重复母题元素的风格表达大众趣味特征。今天VOGUE时尚网特别制作了这期名为《波普神话的灵魂师》专题,以此让我们来了解和重温安迪·沃霍尔的艺术魅力。

他以电椅等不“高雅”素材创作的油画将流行文化的粗俗产品点化为真正的艺术珍品;玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪的形象在丝网印刷的反复转化下产生一种奇异的感伤。他推动波普艺术成功取代了抽象表现主义的地位成为世界艺术领域内的显贵,他被视为继毕加索后世界上最有影响力的前卫艺术明星。

PBS版本参数

时间: 1hour53mins
片源: OTA High Definition 1080i
编码: xvid.720x400.972kbps.mp3.160.vbr
大小: 900MB

时间: 1hour55mins
片源: OTA High Definition 1080i
编码: xvid.720x400.949kbps.mp3.160.vbr
大小: 900MB


2、圣诞杰作 BBC Private Life of a Christmas Masterpiece




压缩制作: Adam Cook
文件大小: 639 MB Number of parts: 3
视频编码: Xvid
视频比率: 1669KB/s
屏幕尺寸: 704x400
音频编码: MP3
音频比率: 132kbps, 48kHz
字 幕: None
持续时间: 49 min

本系列带你一同探究史上三贴画与圣诞相关的作品。


1、范艾克之圣告图 The Annunciation by Jan van Eyck



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从《圣告》一画,我们温暖地感受到光线柔和的光芒;在画中,凡为光所笼罩之物,从上方阴暗的屋面到天使宝石的光芒皆是明亮的。这光是一种整合、包容万物的存在。这散发的光也是圣光,无私地照向各方;上帝热爱其所创造的万物,这光即是祂的化身。这种象征的手法更进一步地表现在其它地方,譬如教堂上方是漆黑的,但上方唯一的窗户描绘着天父;下方完全透明的三扇明亮窗户,让人联想到三位一体,以及耶稣基督是如何以世界之光的形式存在。这道圣光来自四面八方,其中最明显的一道是照向圣母,而此时圣灵也笼罩着她。从这道神圣的阴影终将出现神圣的光明。圣母的袍子彷佛因有所期待而微微鼓起。

2、勃鲁盖尔之伯利恒的调查 Census At Bethlehem by Pieter Bruegel


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彼得.勃鲁盖尔(Pieter Brueghel,1525—1569)出生于尼德兰离勃鲁达不远的勃鲁盖尔村。早年曾就学于皮尔特.库克(Pieter Coecke Van Aelsf –1550)并在1563年娶了老师的女儿梅肯为妻。虽然勃鲁盖尔早期兴趣与老师大相径庭,但他们的作品还有某些相关之处;勃鲁盖尔与老师为查理五世突尼斯战役的纪念壁挂合作过草图(1546),他的灰饰壁画①可能是受库克的影响。勃鲁盖尔二十五、六岁时即游历意大利研究了盛期文艺复兴名家的杰作。可与其他到意大利学习的尼德兰画家不同,我们很少在他的作品中看到与威尼斯画派和弗罗伦萨画派任何相近之处。
《伯利恒的调查》,取材圣经故事,圣经上说:耶稣诞生后,东方三博士朝着耶稣出生的伯利恒方向去朝拜。犹太人希律王在耶路撒冷见到这三位博士,问他们去何处,他们答说去伯利恒拜见犹太人真主。希律王很怕这个“真主”长大后要夺取他的王位,于是下令将伯利恒的城内外所有两岁以下的男婴统统杀死,以为这样一来,可以消除祸根。犹太王派遣军队先到伯利恒挨户调查婴儿出生的户口,然后下令处置。
勃鲁盖尔在这一幅画上所画的就是这段故事的前一部分。全画也是以全景高视点的构图展开的,前景上已有马车停靠着,在左侧一家住户的门前,已围着众多的农民,提示军队已进入这户人家调查。尽管村上的一切异常平静、生活也没有什么变化,但仔细看去,凡有婴儿的人家都有一簇人围着,以表示这些门户已受到士兵的闯入。


3、BBC Private Life of an Easter Masterpiece


1)、萨尔瓦多•达利 之 圣约翰的十字架 Christ of St John of The Cross - Salvador Dali


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文件大小: 587,214,848 bytes
持续时间: 00:49:02 (73550 frames)
屏幕尺寸: 624x352 () [=]
视频编码: XviD (//)
视频比率: 1456 kbps
帧 速 率: 25 fps
音频编码: 0x0055(MP3, ISO) MPEG-1 Layer 3
音频比率: 132kbps 2ch VBR 48000Hz
语 言: English


萨尔瓦多•达利(Salvador Dalí,Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech,1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家,因他的超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家,他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好,并影响至他的公众艺术形象,使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。
艺术大师Salvador Dali萨尔瓦多.达利于1904年出生在西班牙,是20世纪超现实主义艺术的佼佼者,更是一位多才多艺的艺术家。达利除了在绘画、文学等方面有出类拔萃的表现外,还悠游于其它艺术和宗教哲学等领域内,同时致力于芭蕾与广告的创作,更以香水闻名于世…… 从1984年达利推出第一瓶女香Salvador Dali至今,达利设计的香水,就如同艺术品般都是独一无二的,仿佛是一幅名画,沾染着华丽的色彩、优雅的触感及迷人的熏香。『在所有的感官中,无疑的,嗅觉是最能赋予我们永恒不朽的灵感。』这是达利对香水的定义。

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2)、弗朗西斯卡的彼埃罗 之 复活 The Resurrection - Piero della Francesca


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文件大小: 587,225,088 bytes
持续时间: 00:49:28 (74192 frames)
屏幕尺寸: 624x352 () [=]
视频编码: XviD (//)
视频比率: 1193 kbps
帧 速 率: 25 fps
音频编码: 0x2000(AC3, Dolby Laboratories, Inc) AC3
音频比率: 384kbps 2ch CBR 48000Hz
语 言: English



公元1420?~1492年的意大利画家。父亲是佛罗伦萨共和国的富裕皮革和羊毛商人。作品以使用安宁祥和且严谨有序的透视法而闻名。1450年代他在阿雷佐为圣方济教堂创作的一系列壁画《真十字架传奇》,表现出朴实明朗的构图和掌握得当的透视,以及宁静的气氛。为蒙太费尔特罗伯爵和其妻所画的双联画像(1470?)也是其著名作品,对人物形像采用了非理想化的表现,并以风景作背景。尽管彼埃罗对同时代的画家产生的影响不大,但他在科学和诗意方面的重要性对文艺复兴时期的绘画贡献很大,现代已经获得大家的肯定。他还发表过有关几何学和透视学的学术论文。

Italian painter. Son of a prosperous tanner and wool merchant in the Republic of Florence, he became known for his serene, disciplined exploration of perspective. His fresco cycle for San Francesco at Arezzo, The Legend of the True Cross (1450s), exemplifies his simplicity and clarity of structure, controlled use of perspective, and aura of serenity. His famous diptych portrait of his patrons, Count Federico da Montefeltro and his wife (c. 1470), is known for its unidealized depiction of their features and the use of landscape in the background. Though he had little influence on his contemporaries, Piero's important scientific and poetic contributions to Renaissance painting are now well recognized. Also a writer, he produced theoretical treatises on geometry and perspective.

http://www.wga.hu/support/viewer/z.html


4、波希 之 地狱狂欢Hieronymus Bosch - The Delights of Hell

文件大小: 670,816,742 bytes
持续时间: 00:58:54 (88352 frames)
屏幕尺寸: 624x352 () [=]
视频编码: XviD (B-VOP//)
视频比率: 1189 kbps
帧 速 率: 25 fps
音频编码: 0x0055(MP3, ISO) MPEG-1 Layer 3
音频比率: 127kbps 2ch VBR 48000Hz
语 言: English
官方链接: http://www.bbc.co.uk/bbcfour/documentaries...ch.shtml

简要介绍:(引用

文艺复兴北派画家波许(Hieronymus Bosch, 1450-1516,或译波希)以善于表现地狱、妖魔鬼怪为名,作品经常充满了神秘和的怪诞想像。在早期,人们认为这些画面只是用来娱乐和哗众取宠,而把波许说成“炼金术士”和善于“创造妖怪”的人。
然而收藏波许作品的菲利普·艾尔认为他的作品教育意义大于娱乐意义。一位17世纪初的德国历史学者描述波许作品中的神怪内容“恐怖多于趣味”。到了20世纪,学者确信波许的作品有更深的内涵,其来源和意义值得深入探讨。有的学者则将波许的艺术视为和达利同类型的超现实风格;另一些则认为波许反映了中世纪神秘的宗教习俗。不论如何,波许在当时确实是风格最神奇怪诞的画家。
波许的家乡在赫托根波许(Hertogenbosch), 一个安静的荷兰小城。其祖先在14世纪或15世纪初从德国的Aachen到此定居,波许因地名而取其姓氏。关于波希的生平记载不多,大都是从西元 1474 年的市政志和圣母兄弟会的记载得知。没有任何记载日期可以考证他的学习过程和游历。据说他兄弟也是画家,所以推测他的绘画技能可能来自于家传。1479到 1481年间他娶了家境富裕的梅尔芬妮(Aleyt oyaerts van den Meervenne)为妻;并在1486-87年加入了圣母兄弟会,且为其创造过许多宗教题材的作品。到1516年死前,波许似乎一生没有离开过家乡。
虽然欧美许多私人或美术馆收藏的作品被认为是波许的手笔,但其中不乏临摹的仿作,只有约30多件被确认为真迹;而这些作品也很难找出正确的日期作编年的研究。



5、维梅尔 - 光影 爱 无声 Jan Vermeer - Light, Love and Silence

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视频编码: Xvid
视频比率: 1002 kb/s
屏幕尺寸: 608x336
屏幕比例: (1.81:1) [=38:21]
音频编码: AC3 CBR
音频比率: 448 kb/s (224/ch, stereo)
声 道: 2
音 轨: 2 English/German
持续时间: 00:51:31 (77,272 fr)
集 数: 1
文件大小: 702MB
字 幕: none
压缩制作: JumpinS


简要介绍:

维梅尔(Vermeer Van Delft,Jan)(1632~1675) 十七世纪荷兰黄金时代绘画大师维梅尔(Jan Vermeer)和伦勃朗、梵高名列荷兰三大画家的维梅尔,官方文献记载并不多。荷兰画家,台夫特人。为荷兰大师中最稳健、温和的一位画家,他的生平和成就直到十九世纪中期才受到注意。他显然受到法布利契亚斯(Carel Fabritius)的影响,而且在 1653 年成为臺夫特画家公会(Guild)的画师,之前,可能曾是法布利契亚斯的弟子。
1632 年,维梅尔出生於有荷兰陶瓷故乡之称的台夫特,在这个城市终其一生,父亲为旅馆主人,他与中产阶级家庭出身的妻子结婚,育有11名子女,并且与岳母同住。在圣路加会完成学徒修业并成为该会的主要工匠。他同时也是名商人,专门贩售其他台夫特画家的画作。维梅尔的画室位在他岳母房子的一楼,他大部份的作品都是在这里完成的。维梅尔逝於1675年,得年43岁,根据留存不多的档案资料猜测,死因是由於心脏方面的疾病。法荷战争期间生灵涂炭,造成当时社会中坚的中产阶级资产迅速衰竭,艺术交易市场随之崩解,加上岳母方面家产散尽等等因素影响,维梅尔家族过著举债度日的生活。
维梅尔(Vermeer Van Delft,Jan )作画的速度不快,画中仅有一、两个人,或伏案写字,或做家务,或演奏乐器,画册上的画看起来很像是麦斯(Maes)或荷克(Pieter de Hooch)的作品,可是看看原件那卓越的色彩,耀动的光线,如真珠般晶莹的佈满画中,把日常生活诗意化了,迥异於一般荷兰画家像肃穆的散文的作品。他最著名的作品,「台夫特」(View of Delft)与他本性略为不同,类似於海顿(vander Heyden)的城市景观画。
维梅尔(Vermeer Van Delft,Jan )现在能确定是他的作品只有 40 幅,都是小件作品。画作大多描绘家庭生活,呈现出令人着迷的诗意风格。维梅尔的朴素之风不被认可,以致大多数的画都是在死后卖出的,但他善于利用光影的色彩细微变化作画,可谓与现在的光学照相机相比,代表作有《到牛奶的女人》,《戴珍珠耳环的少女》等等,可惜英年早逝,还欠下了一大笔债留给了妻儿,直到很久以后才被人发觉他的画的艺术价值。


6、拉斯科 史前艺术 Lascaux the prehistory of art

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压缩制作: jvt40
文件大小: 1,123 MB
集 数: 1
视 频: DivX6, 1641 KB/s, 624x464
音 频: AC3, 192 kbps, 48kHz
音 轨: English/French/German/Italian/Spanish
字 幕: None
时 间: 60 min

简要介绍:(来源于网络)


拉斯科洞窟位于法国多尔多涅省蒙尼克镇附近,是韦泽尔河谷中的一座洞窟。1940年,多尔多涅乡村的四个儿童带着狗在追捉野,突然野兔不见了,紧追的狗也不见了,孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞,他们带着电筒和绳索也进入洞里,结果发现一个原始人庞大的画廊,这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画,被誉为“史前的卢佛宫”。在此之前,拉斯科洞窟崖壁画的存在是完全不为人们所知的。从远古的时代起,洞口就被障碍物全部堵塞住,直到现在洞口也还没有找到――那几个孩子是挖开洞顶爬进去的,因为他们的狗是在那里丢失了。
这个洞窟因石灰岩缝隙水流的侵透,在地质年代的第三纪形成大型的岩洞。它由一条长长的、宽狭不等的通道组成,面装饰着大约1500个岩刻和600个绘画,有红、黄、棕和黑等多种颜色,其中以外形不规则的圆厅――野牛大厅――最为壮观。厅顶画有65头大型动物形象(马匹、红鹿、5米多长的巨大野牛等)及一些意义不明的圆点和几何图形。在这样垂直的崖壁上作画,必定要使用梯子和架子:事实上已经发现了安装架子用的插洞。在洞窟的地面上,还发现了作画用的木炭、颜料和雕刻工具等。对那些含碳材料放射性碳素的断代测试表明,洞窟绝大多数的岩画作品绘于约公元前15000年。
拉斯科洞窟崖壁画给人的印象是线条粗犷、气势磅礴、动态强烈,与西班牙阿尔塔米拉洞穴的静态恰好形成对比。画面已经初显构图意识,比如:前洞的六只大牛,组成圆圈,朝一个方向奔跑;一匹马跌落阱陷的画也是如此。此外,符号也被大量使用,如一种被理解为陷阱的符号(法国哥摩洞窟也有许多符号,其中以房屋形的符号最为引人瞩目,而且往往画在动物的身上)。
拉斯科洞窟崖壁画还曾使法国的现代画家亨利?马蒂斯赞不绝口,庆幸自己的所作与原始人的画迹有相通之处。
在拉斯科洞里一个井状坑底部一块突出的岩石上,画着一著名的人类古老场景:一头野牛正冲向一个鸟人,鸟人附近有一只鸟站立在枝头,野牛身上则已被一枝矛剌穿,腹下流出大量的肠子,单还在拼命地挣扎,向人冲去。图中的人物很值得注意,其形态被图案化了,长着鸟头或是戴着鸟冠,右手握着顶端呈钩状的工具,可能是矛棒或标枪,双手各生长着四个指头,脚下还残留着矛棒的断片,和野牛组合在一起,似乎受了伤的样子。该鸟人有人认为是伪装成动物的猎人,有人认为是巫师正在为祈求狩猎的丰收施行巫术。猎人伪装成动物以便狩猎时接近猎物的作法在我国少数民族中至今仍有使用,如鄂伦春族戴的狍头帽。学者们认为该画可能是在表现某种观念,或者有某种纪念性目的。类似的画例不仅在其它洞窟岩画中可以找到,稍后时代的非洲岩画中也可以找到。


7、卢西安·弗洛伊德 - 肖像画 Lucian Freud: Portraits

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压缩制作: Dentje
文件大小: 746 MB
集 数: 1
视 频: Xvid, 1321 KB/s, 640x480
音 频: AC3, 256 kbps, 48kHz
字 幕: None
持续时间: 66 min


简要介绍:(来源于网络)


他的作品是伦敦佳士德与苏富比拍卖会上当代艺术家的最高价,在2002年已经于泰德现代画廊举办了大型回顾展,他已经被公认是英国最伟大的当代画家之一。卢西安·佛洛伊德于1922年出生于德国柏林,1933年与家人移民英国,从此落地生根成为英国公民。但是从他的名字与血缘人们总是会将他与心理学大师佛洛伊德联想在一起,他的确就是佛洛伊德的孙子。
卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)1922年生于维也那一个犹太人家庭。他的祖父是大名鼎鼎的心理学家弗洛伊德。他于15岁时进人了工艺美术学校。由于犹太人的背景,1933年他们全家迁往伦敦,1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校,受业于校长莫里斯门下。这个时期他的绘画题材宽泛,并计受到超现实主义的影响,其绘画较为精致人微但却开始具有某种后来的敏感,如他一此静物植物结合的画面以及人物肖像《少女与绿叶》(1948)、《女孩和白色的狗》(1951)、《弗兰西斯?培根)(1952)、《巴廷顿画室》(1951)。在这些作品的严谨精致中,可以看出画家受到安格尔、丢勒、荷尔拜因、门采尔等人的影响。
从40年代到80年代,他定居在伦敦,无论作为艺术家还是普通人,弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态,远离喧嚣的国际艺术潮流,更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件,基本上以室内肖像、裸体肖像为主。这也使他成为一个定型的画家.而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态,他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。如《画家的母亲》(1972)、《诺斯》(1978)、《夜之画像》(1985)、《自画像》(1985)。他的画而结构紧缩而有力,其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满。笔触显露,有时呈现出无序、粗鄙的状态。在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果。他个喜欢人们过多将注意力集中在色彩卜,他说:“我不要人们注意色彩,我要的是一种‘生命的色彩’”。
他的绘画风格在60年代以后基本上没有大的变化,他说:“如同我的记忆,我总是试图做相同的事。”然而正是这种反复的强悍的风格却使他赢得了极大的赞誉。在90年代的中国,弗洛伊德的风格对“新生代”潮流的兴起只有强烈的感召力。中国的艺术家们正是在表达人对现实的“异样”感觉上,寻找到“弗洛伊德式切人”,这当然为弗洛伊德所始料未及,但这也正显示了他作品跨越时空的魅力。


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8、马克•夏卡尔 Marc Chagall


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压缩制作: JumpinS
文件大小: 699 MB Number of parts: 1
视 频: Xvid, 997 KB/s, 736x512
音 频: AC3, 448 kbps, 48kHz
语 言: English/German
字 幕: None
持续时间: 51 min

马克•夏卡尔(俄语: Марк Шага́л; 白俄罗斯语: Мойша Захаравіч Шагалаў ;1887年7月7日-1985年3月28日),是超现实主义画家之一。出生于俄国的犹太家庭。父母只靠着微薄的收大以养育10个子女,家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏着小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在于少年夏卡尔心中的,这一幕幕的印象,成为了他的创作泉源。1922年离开俄国,定居于巴黎近郊。第二次世界大战期间移居美国,开始设计芭蕾舞的布景和服装。这些话中的动物、物体和人取材于个人生活、美梦和俄罗斯民间传说。「超现实主义派」一词据说是阿波利奈尔(Apollinaire)为形容夏卡尔的作品而创造出来的。卒于法国圣保罗。
•以少年时期的故乡—俄国的风物为创作泉源
•色彩明亮而华丽
•以「爱」为主,常在作品中抒发出对妻子贝拉的爱意
•想象力丰富,充满着幻想


9、迈克尔·佩林与哈莫修依 Michael Palin and the Mystery of Hammershoi


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视频编码: Xvid
视频比率: 1472 KB/s
屏幕尺寸: 688x432
屏幕比例: 1.59:1
帧 速 率: 25 FPS
音频编码: AC3
音频比率: 192 kb/s CBR, 48000Hz
声道: 2
持续时间: 58:52
集数: 1
文件大小: 701 MB
录制: davemay53
编码: m06166

(以下两段文字摘自网友的博客)

哈莫修依,丹麦画家,Michael Palin就是被这位丹麦籍的画家给困惑了20年,在他眼中,这位Vilhelm Hammershoi是带着神秘、诡谲、出色的北欧艺术家。20年前,他参观了位在伦敦南华克区的Hayward Gallery,艺廊里正举办一项「Scandinavian Art」展览,因而第一次接触到Vilhelm Hammershoi这幅令他印象深刻的画作。但是那一次的接触,他并没有积极的寻找这位画家,一直到3年前,他又一次在巴黎的书店里发现了一本「Vilhelm Hammershoi,Danish painter of solitude and light」的画册,有他1997、1998年在哥本哈根、巴黎、纽约的展览作品介绍,其中大部分的作品是风景、人像、裸体等,以他特有的灰阶色调,介于传统与现代之间的画风,带着融合了Johannes Vermeer和Edward Hopper两人的风格,画出了自己的特色。
他形容Vilhelm Hammershoi是位不可捉摸的画家,他死后没有留下任何日记可供追溯,在死之前又销毁了所有的信件,被描述成一位羞怯、隐匿的人物。目前在英国仅有收藏他的两幅作品,一幅在National Gallery,另一幅在Tate Britain。
这次,Michael Palin决定好好的深入探就这位带着神秘感的丹麦画家,BBC1特别制播一集节目,在7月14日晚上10点35分播出。

丹麦画家Vilhelm Hammershoi对背影情有独锺,
且他善用灰色调,使观者见其作品,
立刻被其优雅的灰色吸引而进入远离喧嚣的画中世界。


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第一次看到这画时,有股力量将自己吸了进去,沉静,一种过于喧嚣的寂寞。好像再如何忙碌转动的世界都看不在眼里。
读完德朵夫人的文及卫报原文,决定锁定BBC,谁是那画家?又有什么原因让Michael Palin着迷了近20年?还有关于那看似无色彩但强大的力量,让我想象,到底画中人物在读着什么? 有着什么样的表情和心情?
我不得不承认,常不自觉地和别人相较,好像别人的都多过于当时的自己。快乐多一点有时不幸也多一点。这么说好了,自己的处境好像比别人再难一些,可是也明白地知道,现在是很幸福的了,才有能力去做和别人的比较。然而没有选择的时候才是没有转还的余地。
在节目开始一位坐着弹琴的黑衣女人,背着我们,在一个近乎白色的空间,琴音幽幽,这样跟着Michael的步伐,慢慢接近Hammershoi。从伦敦开始,经过荷兰,直至哥本哈根。如同德朵夫人提到的,目前在英国只有二处有他的画,但Tate Britian目前并无展出,虽然馆方表示会在近期( very near future)展出,但确定的日期也是问号。
Machael特地到了位于大英博物馆后方当时hammershoi画Street in London 的房间,由同一个角度看Hammershoi作画的风景。还说了他的刻意回避人群。他的画多是以室内画居多,再来是景物,只有些许的人像画。
在荷兰的部份则是介绍Vermeer 对Hammershoi的影响,Michael参加了一个Vermeer之友的讨论会,和大家分享这两位画家的故事; 在哥本哈根则是造访当时Hammershoi在同一条街上居住的二间屋子,这幅画的背景就是其中之一,还有Hammershoi画笔下丹麦田野。
除此之外,也访问到现在居住在那些房子的人,物换星移,许多事都变了样,但有机会处在和心仪画家作画的同一地点,心中感动会是亲眼看到原作的莫名。当然,Michael也在节目中试着找出有关Hammershoi的生平,我们看到了一些他和妻子Ida的照片,一些在学时期的画作,色彩丰富所以传说色盲一事,也只是传说。其中有一封信是提到说要快点将Ida娶进门………。还有Hammershoi和弟弟Sven及朋友过着类似60 70 年代嬉皮式生活,可是怎么也很难将害羞和嬉皮联想在一起,在这Michael和受访者来了一个小小的幽默。
50出头逝于癌症,加上将书信销毁,我们对Hammershoi的生平始终是个谜,诚如Michael在节目尾声代Hammershoi所说的,我是个画家,也给了你们我的画,其余的就应只是寂静(silence)。
可是那画中的门半掩着有什么意思吗?
Ida低着头背对着我们是在看你给的信吗?
正是画中所带来的许多问号,加上空间里不设防的力量,投起涟漪一圈圈把我卷了进去,和外头世界相较之下过于喧嚣的寂寞。


德国著名诗人里尔克(Rainer Maria Rilke,1875~1926)曾如此描述他对哈莫修依作品的感受:「哈莫修依不是一个应该急就章草率介绍的艺术家。他的作品往往在某一个时空中转译为冗长而舒缓的步调,并且提供观赏者谈论艺术里最基本且最重要的元素。」(1905)
依据艺术家的朋友谈论其人其画,似乎是相当吻合的。画中的每一个静谧的空间就是艺术家的性格表现。1864年出生于丹麦一个小商店家庭,哈莫修依自小即展现了绘画的天赋,八岁开始参加绘画课程,然后进入美术学院就读,一步一步往专业画家的路前进,旅游各国举办画展,一切似乎是那么顺理成章、水到渠成。1891年结婚,定居哥本哈根直至1916年去世。
一生没有太多的戏剧化转折或冲突,就如同他的画一般-安静、沉谧。但是也因为如此,自画家去世后,所有有关他的任何消息逐渐消声匿迹。尤其他的绘画是一种「去情绪化」的单纯风格与当时欧洲风起云涌的艺术革命及之后的战后气氛极不协调,「冷调」的绘画被视为脱离流行时尚。
哈莫修依的名字再度被提起并受到重视不过是近三十几年的事,现在他不但是北欧斯堪第纳维亚(Scandinavia)极重要的画家之一,同时也因1997/98年在法国奥塞美术馆(Musée d'Orsay)与美国纽约古根瀚美术馆(Guggenheim Museum)的大型回顾展,让世人重新发觉一个被尘封且忽略已久的艺术家。
画中的主题多半是艺术家哥本哈根家中的一个角落以及艺术家妻子的背影,即使是户外的风景或建筑,一切彷佛在空气中凝结为静物。在画中完全听不到任何音响,甚至当我们欣赏这些作品时都深怕一开口便将完整的空气打碎,呼吸的声息都可能是一根刺破气球的尖针。
有趣的是这些画面虽然大部分是居家生活的片段或一偶,但却经过了精心的安排与重整,产生一种难以言喻的谜样气氛,每个房间的门被刻意打开、画家的妻子背对画面、安静地过份的起居室,都感受到艺术家刻意将画中的世界与真实分割开来,但眼前又明明白白就是真实的生活空间,如果读过倪匡科幻小说「大厦」,大概就是这种感受。我们眼前看到的是三度空间的世界,画家却制造了第四度空间,即使我们都在同一个屋子里却有可能看不到也听不到对方,这个第四度空间是疏离的、没有时间性的、没有情绪的。同时艺术家将作品的色调组合减到最低,就如同以黑白胶卷洗彩色照片一般,几件作品以阴暗的极限穿透人类视觉的受光感应,技巧直追「光影大师」林布兰特的大作。哈莫修依最大的成就在此一览无遗。
作品《白色的门/开启的门》(Weiße Türen/Offene Türen, 1905)是其中一个例证。白色与黑色是画家创作时的基本色调,画家刻意将每个们打开,制造出多重空间的效果,直透画面中央的门,是另一个房间,另一道们,再往内窥探又是一个房间以及几乎被掩盖的户外阳光从仅剩的一小角度照射入屋内。整个房子境的出奇,明明感受到应该有人在屋内却不见任何人影。如果再细看,作品中门角、墙面的比例有些并不协调或对称,甚至出现歪扭的情况,但却产生一股神秘的效果。用这幅画来解释艺术家的性格应该是非常贴切的,他日常生活中的沉静就如同他的作品一般。里尔克在另一篇文章中写道:「昨天我与哈莫修依第一次见面……我肯定越了解他就越能欣赏他自然的简单与沉默。我希望能再见到他,即使我们之间无法有太多的交谈。他给我的印象是他只致力于绘画一事,至于其它的俗事,他不会也不想去作。」
另一件受到高度评价的作品《室内,Strand街30号》(Interieur. Strandgade 30, 1903/04),画家的妻子Ida Ilstedt背对画布,左手握住托盘,右手横跨腰前停在托盘另一端,眼光向其前方缓视,一切都在瞬间冻结,画面中的人物成了室内的一景,所谓的「去情绪化」单纯风格,在此获得印证。
1898~1909年艺术家与妻子住在位于丹麦哥本哈根Strand街30号的公寓里,这间公寓成了哈莫修依大部分画作的主题与灵感来源。这栋建造于17世纪砖砌的房子至今仍存在哥本哈根,丹麦正准备种修并依据一些老照片与画作重新恢复当时艺术家居住的面貌。在当时巴黎印象派的画风多多少少影响哈莫修依的创作,他如同莫内在同一个景点画上不同时间的光线变化,有趣的是,他的主题仍是Strand街30号。这个主题也是他最成功且最精采
的系列作品。
喧哗之外,在哈莫修依作品中,你也可以找到一方静谧。


10、绅士 -雷内•马格利特


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雷内•马格利特(René Magritte,1898年11月21日-1967年8月15日)是比利时的超现实主义画家,画风带有明显的符号语言,如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。全名是雷内•弗朗索瓦•吉斯来恩•马格利特(Rene Francois Ghislain Magritte)。
马格利特出生于埃诺省莱西纳(Lessines, Hainaut),是裁缝父亲内浦马格列特(Léopold Magritte)的长子,母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家,10岁时就开始学画,1912年母亲投河(桑布尔河Sambre)自杀,原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时,马格列特当时在场,母亲浮尸时被衣饰覆盖着脸部在他脑海中留下深刻印象,这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖着脸孔,包括《爱人》(Les Amants),但他本人并不喜欢这个解释.[1]。马格利特青年时在布鲁塞尔艺术学院就学两年,1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。
1919年,他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣,并受到大他十岁的意大利画家基里诃的影响,开始了超现实主义的风格。1922年他与童年玩伴乔吉特•伯婕(Georgette Berger)结婚。(两人在1913年认识)
1926年,他开始全职绘画,并于同年画成《迷失的骑师》(Le jockey perdu),为第一幅超现实主义作品。并在1927年在布鲁塞尔举行首次的个人画展,但遭到大量侮辱性的批评。这次失败使他感到郁闷,于是他移居巴黎。
1927年到1930年间,他移居巴黎。在这期间,他认识了安德烈比图,并加入了超现实主义者的行列,大量的创造出具有神秘语意的迷人画作,同时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计,1936年他的作品曾到美利坚合众国纽约展出,后来又在1965年现代艺术博物馆、1992年大都会艺术博物馆举行回顾展。后来他又回到布鲁塞尔,与他的弟弟成立一间公司,赚取生活收入。
在纳粹德国占领比利时王国期间,他坚持留在布鲁塞尔,因而与安德烈决裂。在这段时期,他放弃在作品中展现野蛮主义和超现实主义,后来又恢复了。
晚年的马格利特定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日因胰状癌病逝,死后葬在苏哈比(Schaarbeek)公墓。
自1960年代起,马格列特的作品引起公众的高度兴趣,更影响普普艺术、简约主义及概念主义。[2]在2005年,他被列举为「大比利时人」瓦隆区的第九位,在佛罗明区的第十八位。
马格利特最为代表性的超现实主义画作为一幅写有「你看到的不是烟斗」的烟斗画作。创作于1929年,名为《形象的叛逆 The Betrayal of Images》。此画经常被用来解释超现实主义的观点,并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为马格利特母亲的投水自杀[来源请求]对他心理有很大的影响。此点可由他许多关于破碎的女体画[来源请求]作看出。

11、提香 Tizian


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简要介绍:


意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。是乔凡尼·贝里尼的学生,并受乔尔乔奈的影响。提香以长寿著称,至少活到了九十岁上下。青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段,画中所含的情感饱满而深刻,作为乔尔乔涅的助手帮助画了《睡着的维纳斯》后面的风景。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品,洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后,则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致,稳健有力,色彩明亮;晚年则笔势豪放,色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展,有较大影响。
提香和乔尔乔奈本来都是乔凡尼·贝利尼的学生,后来提香非常崇拜乔尔乔奈的色彩。1508年,提香协助乔尔乔奈为威尼斯德国商人的货仓正面作壁画,深受后者的影响。事实上,乔尔乔奈有好些未完成的画由提香来完成。由于提香悉心摹仿,他俩在构思和色彩上有许多相似之处,如果在他们的画上不点明是谁的手笔,会使人分不出哪一幅是提香的,哪一幅为乔尔乔奈所作。但总的来说,提香的艺术造诣,要比乔尔乔奈高得多,这并非因他的寿命较长,而在于他对生活的热情,对事物的强烈感情。提香的生活面广泛,也敏于思考,他能发现客观自然的美,并能紧扣时代的脉搏。
乔尔乔奈和乔凡尼·贝奈尼相继去世后,提香在威尼斯画坛独步一时,他被选上威尼斯官方画师的席位,但画家对此并不感兴趣,他委婉地拒绝了这份高俸厚禄。因为在威尼斯共和国,宫廷画师实际上的地位并不比宫廷乐师、厨子、甚至小丑高多少,他宁可保持自己的独立地位,以谋求更多的自由去招徕主顾,也不屈从于某一个权贵。在美术史上,提香可以说是第一位不依附于统治者的画家。法国国王亨利第三亲临他的画室,罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室,发现一枝画笔掉在地上,弯下身子去为他捡起来,并风趣地对他说:“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。”1576年8月27日逝世。
在本纪录片中讲述的提香不只是作为一个有才华、有能力的画家,同时是一个成功的、贪婪的商人。他在38岁时,获得了威尼斯共和国首席画家的地位,后来又被封为伯爵,是教皇和国王的座上客。有人说他像法国的伏尔泰一样,对权势躬身下拜,在皇室贵族的微笑中享受恩赐;也像伏尔泰一样对宗教抱怀疑态度,和女人在一起时则万般风流。他的这种人格和心理,流露在他的艺术创造中。
让我们跟随Baussy对这位伟大艺术家长长的一生旅程作一次回顾吧



12、沃尔特•希科特 和 约翰·辛格·萨金特 Sickert vs Sargent

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沃尔特•希科特(Walter Sickert)

被认为是介于特纳(Turner)和培根(Bacon)之间出现的英国最伟大的画家,同时也是推动英国印象派运动的先驱之一,他所创立的绘画团体“坎登镇小组”(Camden Town Group)更被视作英国20世纪第一个具有前卫创作精神的艺术组织。
沃尔特•希科特(Walter Sickert)曾形容皇家学院(Royal Academy)和巴黎沙龙(Paris Salon)展出的裸体画像为“淫秽的怪物”,并于1910年特别撰写《裸体和裸像》一文,抨击当时的人体肖像过于“理想化”而丧失了现实的立场,所谓唯美的人体艺术作品,其实是在艺术和智慧上的堕落。
希科特认为裸体的描写应是现实的折射。在他的作品中,清秀佳人和浪漫闺房荡然无存,取而代之的是要么丰乳肥臀、要么骨瘦如柴,而所处的环境也是一派凌乱与阴暗,并借笔触及色调将人们不堪的生活状态加以放大,令人窒息不安的氛围郁结在画布中,这令当时的评论家大跌眼镜,但也不否认他的作品中确是反映出令人不安的社会格局以及北伦敦底层人民的生活写照。

约翰·辛格·萨金特

约翰·辛格·萨金特 (John singer sagent,1856—1925)是出生在意大利的美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家。 得益于母亲的熏陶,萨金特自幼喜爱绘画,他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习,4年后前往巴黎。他曾投奔画家卡罗勒斯门下学画,在那里掌握了法国肖像画最新的技法,同时深受法国印象派的影响。几年后他又去了西班牙,对委拉斯凯支和哈尔斯的画风极感兴趣。20岁那年他第一次回到美国,很快就成为波士顿和纽约著名的肖像画家。他最有代表性的作品有《亨利?怀特夫人像》、《阿格纽夫人像》、《里布列斯坦尔勋爵》等。


13、空中看地球 Earth From Above


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英文名称: Earth From Above
中文名称: 空中看地球
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国际知名空中摄影家Yann Arthus-Bertrand杨.亚祖-贝童,绕行地球数十万里,以空中俯视角度,将地表上丰富多变的景象收揽入镜,呈现他独特的图像美学。本片不仅是摄影集,也是一位世界公民的告白,杨.亚祖-贝童在此表达了他的地球观,地球之美及地球的失常,以期让世人更深入了解今日刻不容缓的生态问题。
白,杨.亚祖-贝童的摄影作品在全球巡回展出,被誉为世纪经典之作。

杨.亚祖-贝童是一位法国航空摄影师。他自幼酷爱大自然,1991年,他创建航空图片社,1995年,他得到联合国教科文组织的赞助,展开地球环保空中摄影,10多年中他乘坐直升机飞行数百万公里,拍摄了 100 多个国家、30多万张的空中照片。他的作品取材于法国、欧洲、非洲、北美及其它一些偏远地区,遗憾的是没有在中国大陆拍摄的作品。近年,他将他拍摄的照片编辑成了一本名为Earth From Above《从空中看地球》的书。在该书中,一些看似普通的地方经过他的高空拍摄后给人强烈的震撼。看了以后或许你会感叹:原来我们的地球是如此的美丽。
一位叫 rednick 网友在经Yann同意后将他拍摄的照片制作成了一个GE文件发布到GE论坛并号召大家去GE中寻找着这些照片的拍摄点。现在,Google Earth新添了一个图层"Earth From Above"。在"Global Awareness"图层夹下有一项是"Earth from Above with Goodplanet"。这个就是Earth From Above图层。我们勾选该图层后,游览一些地方时就会看到Earth From Above的图标。点击图标,我们会得到一幅很美的照片及该照片的相关信息。Google还开通了Earth From Above图层官方网页。网页中提到:法国摄影师和环保人士Yann Arthus-Bertrand 已有将近500幅照片出现在了Google Earth中。由这些照片组成的图层将向人们更好的展示我们美丽的地球。Yann Arthus-Bertrand和他的非营利性组织GoodPlanet.org通过展示我们星球之美来增强大家的环保意识。这个名为"Earth from Above"的新图层将由GoodPlanet.org负责添新的照片以用于更新。
现在让我们通过DVD配上优美的音乐一起欣赏这些来自我们地球的精美画面吧

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14、巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso


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15、保罗·塞尚 Paul Cezanne


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16、文森特·凡·高全传 Vincent the True Story

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来 源: DVB ABC Channel


17、追踪凡·高 In the Footsteps of van Gogh


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集 数: 1
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18、拉斐尔 Raffael The Prince of Painters


19、约翰·詹姆斯·奥杜邦 The Million Pound Bird Book


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约翰‧詹姆斯是第一位在鸟的脚上绑带子,作记号,以追踪牠的行动的人。他的简单的实验,证明了复杂的理论。后来写了一本对鸟类学十分重要的“鸟类传记”,他发现并证实了小型鸟类的迁徙与归巢行为。
因为太喜欢鸟类,长期的投注与细心观察,不只在科学上成就了对鸟类认知的跃进,他也是第一位以图画详细记录鸟类,描绘鸟类实体大小的人,第一位描绘鸟类捕食、理毛、争斗和飞行的人。这种鸟类的细腻画作,一方面吸引科学家,让精准的内容可以做更进一步的研究,另一方面,也吸引纯粹欣赏鸟类美丽外观的人们。
他对鸟类世界的着迷,虽以科学的角度切入,却从艺术中得到另一方面的成就。诚如他所言:“我对大自然的热情无从表达,只能努力将鸟类的模样栩栩如生的描绘下来。”


20、北欧文艺复兴 Northern Renaissance


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以德国和尼德兰为中心的15、16世纪间
十五世纪时,国际哥德式往南、北两个方向发展。往南发展到意大利佛罗伦萨,演变成为意大利文艺复兴The Renaissance;往北则发展到现今的法国、德国、英国、比利时等地区成为北方哥德式Gothic风格,进而演变成为北方文艺复兴运动。所谓「北方」是泛指当意大利为欧洲文化中心时,以北的地区,包括日耳曼地区、尼德兰Netherland地区﹝当时尚未建国的比利时、荷兰,和一部分的法国﹞。
北方哥德式绘画的代表范艾克Jan van Eyck将各种事物以及人物置于真实环境的光影当中,开创了法兰德斯Flemish画派;接着到了十六世纪后,演变成波希Hieronymus Bosch的后期哥德式风格,他的作品虽然还看得到一些哥德式的痕迹,不过经已受到意大利文艺复兴的强烈影响。由此看出在十六世纪上半世纪时,哥德式与文艺复兴风格在北欧是并存的。因此有些艺术史家将北方哥德时期的范艾克、与后期哥德时期的波希等人归纳入北方文艺复兴时期的艺术家行列。
其它重要的北方文艺复兴画家包括德国的杜勒Albrecht Durer、格吕内华德﹝Matthias Grunewald﹞、小汉斯.霍尔班 Hans Holbein the Younger以及荷兰的老布勒哲尔Pieter Bruegel the Elder。
到16世纪中叶,北欧文艺复兴仍如同南方,演变为矫饰主义 Mannerusm。


21、艺术永恒 Art of Eternity


2008年1月8日添加英文字幕,谢谢mvgroup论坛网友提供!


EP1、Painting Paradise

EP2、The Glory of Byzantium

EP3、When East Meets West


22、二十世纪艺术大师 Artists of the 20C


EP01、安迪·沃霍尔 Andy Warhol

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波普艺术大师Andy Warhol(1928~1987),1960年代沃荷开始创作普普风格的作品,初期使用漫画素材的作品有软化原本角色形象的倾向,并具有一些带攻击性的文字、图像。接下来的系列作品描绘许多量产广告商品,比如:康宝浓汤罐头、可乐瓶……是他的成名之作。沃荷的作品内容包含了那年代及社会现象的总和,从玛丽莲梦露到毛泽东都曾出现在他的作品中,绢印版画也成了沃荷使用多年的一种作品形式。 60年代中期,他将作画搁於一旁开始拍起电影,大约拍了300部以上的电影,1967~1972年间成功地打入好莱坞电影市场。沃荷的活动领域远远超过绘画的范畴,除了製作电影,他甚至还製作唱片—地下丝绒乐团(The Velvet Underground)。他是一个名人,更是一种格调。他建立且壮大了普普艺术(POP Art),Andy Warhol於1987年逝世。

EP02、阿尔贝托·贾科梅蒂 Alberto Giacometti


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战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家首推同为油画家、素描家和诗人的阿尔贝托·贾科梅蒂(1901-1966)。1901年贾科梅蒂生于瑞士的斯坦帕。其第一件雕塑作品作于1914年,1916年开始创作他的兄弟迭戈的一组胸像。1919年他在日内瓦工艺美术学校读书,在埃斯托佩指导下创作。1920-1922年在意大利期间,主要学习意大利绘画,尤其是廷托雷托和乔托的作品,这期间他开始对古代艺术的稳固性发生兴趣。1922年他移居巴黎,此后三年作为雕塑家布德尔的学生,同时继续在博物馆写生波斯湾沿岸古国及埃及的雕塑,临摹中世纪的肖像画。他受立体主义理论的影响,并且对大洋洲土着雕刻表现出浓厚的兴趣。他后来做的‖纪念头像‖明显地是模仿喀利多尼亚岛上的巨人头像。1925年-1935年的10年中,是他的超现实主义时期,‖匙形女‖、‖两口子‖、‖她和她的断喉‖都是以现成品加工的方式作成的。1932年作的‖手被一个指头抓住‖,是一个有机械装置的活动雕塑,可能受考尔德1929年在巴黎举行的展览会的启发。贾科梅蒂超现实主义阶段最优秀、最富有独创性的作品是‖早晨四点钟的宫殿‖和‖手捧空虚‖。这是他受到鸟笼子的启发,试图以某种独创手段标志出一个有形的空间,并使之成为雕塑实体,人们把它叫做"空间雕塑"。‖早晨四点钟的宫殿‖是由木杆搭构起来的象征"宫殿"的空间。左边竖立着三块矩形木板,面前站立一位穿长裙的年老妇人。她抬眼望着宫殿的中央。在一块木板上有一个汤匙形的金属片和一枚圆球。中央空间内还吊了一页玻璃板,象征某种窗或层的分割。右方一个小的长方形空间内,吊着一段运动的脊骨,它的顶上是一个正方形方框,象征窗户。有一个焊成张翅怪鸟似的东西,代表"一只翼手龙,在早晨四点钟,带着愉快的叫声振翼飞去"。这件作品是十分难以理解的,贾科梅蒂曾长期酝酿过它。这与他的一段经历有关:"整整六个月,一小时又一小时地陪伴着一位妇人,她神秘地改变了我的每时每刻。"对于读者来说,它所引起的悬念是吸引读者久久凝想的最好契机。‖手捧空虚‖,又名‖不可见的物体‖,是一个按埃及古代法老像的风格雕刻的比例细长的石雕像。他双手似抚摩一物,但究竟是什么,又是一个悬念。
20年代末他开始将人看作透明结构,而不再是成团成块的实体。1929年他加入超现实主义者的行列,成为其间一重要雕塑家,创作了‖斜倚的妇女‖,‖一个广场的设计‖。
1935年以后,贾科梅蒂与超现实主义者决裂,转向现实主义。尤其在第二次世界大战后期,由于战火的蔓延,人民处于水深火热之中,1940年以后,他以火柴杆式细如豆芽的人物造型,象征被战火烧焦了的人们,以揭示战争的罪恶,成为举世闻名的雕塑家。
贾科梅蒂发现:他越继续遵循缩小形状的规模、细部的体积,就越能使其变得瘦小、细薄;在侧面像中的形象也日益多变。他受到幻觉真实的推动和刺激,雕塑中反映出来的人类形象更接近于从远处观察人类时所见,贾科梅蒂称之为"修剪去空间的脂肪"。
1938年因一次偶然事故卧病医院,贾科梅蒂对艺术进行了更深的思索。二战期间,他留在日内瓦(1940-1945),开始根据记忆创作,在其奥妙的人物和半身像中发展一种独具特征的风格。战后他在巴黎继续用这种风格创作,其具象的雕塑、绘画中出现的形同鬼魅的、拉伸延长的形体仿佛是饱受战争折磨的新欧洲"人道主义"的象征。其作品受到萨特的热烈赞誉。其作品将单纯的人类形象与侵蚀他们人性的空间整合起来,正如萨特所言,为其形象披上空间的尘沙;以寓言的方式表达了深切的孤独感、现代人的焦虑和被剥夺了的传统的慰藉(见作品‖城市广场‖)。
面对其作品,我们感受到的不仅仅是战后人性的困境,而且是大众社会内都市中的个体的困境--在广大而复杂的社会、政治、建筑结构中,每个人都被同一化,生存于心理孤绝的状态中。‖城市广场‖有几分类似于其早期作品‖早晨四点钟的宫殿‖,然后表现重点已由形体转向感觉--贾科梅蒂创造出了其最为痛切、孤绝的隐喻。这些粗糙的、皱缩的表面,空白、无表情的面容,自远而观的尺寸,使这些极小的形体展现出相互间及与观者本身的荒芜的远离。
些影响大部分来自贾科梅蒂长期以来的近似神秘主义的对表达现实方法的追寻--含着对文明终极的疑问和追寻现实认知的本质。
除了上述仿佛自远而观的微小形体外,他也创作一些很大的形象,然而本质上仍是其细弱、被摧残的战后的风格。此外,其艺术主题中也有少量脱离具体形象的的手势动作,如作品‖手‖。
贾科梅蒂的绝大部分绘画作品都是1947年后画的,正如其雕塑品一样,反映的人类形象也是细长甚至可怕的。他们被表现为直立的、打招呼的或大步行走的样子。他们常常表现为在移动,且似乎有一种目的。贾科梅蒂常采用单独或群像表现人物。其静物画还包括描绘一张桌子上一大堆满是灰尘的瓶子、雕塑工具和洋铁罐等。他将画中的人物置于一间巨大的空荡荡的、有着高高的天花板的洞穴般的房间里。使用的色彩严格限制在暖灰色、黑色、褐色和奶白色。他的绘画基本上是用画笔作的素描画,他也创作石板画,其主题和构思同其油画、素描都很接近。
作为二战后欧洲雕塑创作中最强的一位,贾科梅蒂的重要性在于:作品中具有丰富的视觉和哲学源泉,他强烈地驱使自己去抓住他在外部世界感觉到的瞬息即逝的幻觉,以及要完整的反映人类形象的需要。


EP03、萨尔瓦多.达利 Salvador Dali


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萨尔瓦多.达利(Salvador Dali,1904-1989)
二十世纪最伟大的超现实主义画家。
萨尔瓦多.达利,1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯,1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象着称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画,他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切,在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词,去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者,以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就,抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画,没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。


EP04 弗朗西斯·培根 Francis Bacon


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英国画家弗朗西斯·培根(Francis Bacon,l909--1992)具有广阔的文化背景,研究过尼采着作、样式主义和浪漫主义的绘画,并深受北欧怪诞风格画家的影响。他习惯使用人物形象作为图画设计的基础,并使画中可视世界的物体和场景带上感情色彩。他常从过去大师的画中选材,然而他对这些题材的态度受制于个人经验和内在的极度痛苦,这是一种幻灭的、兽性的恐怖感情,反映了当代都市生活的精神危机。他仿照委拉士开兹的《教皇英诺森十世》画了一系列仿教皇肖像的习作,如《保罗二世》(1951),这是一个歇斯底里的暴行的形象,试图给人一种残酷和暴力的印象。


EP05、亨利·马蒂斯 Henri Matisse


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亨利‧马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人,母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过,中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律,完成学业后,他回到家乡附近的圣-康丹,在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年,他患盲肠炎住进医院,为打发无聊时间,母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中,马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说︰“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而它主宰我。”
对他影响最大的老师是奥古斯塔夫‧莫罗(Gustave Moreau,1826-1898),可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上,你的方法越简单,你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格,使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切,对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派走上声名大噪之途,
马蒂斯到去世前依然都很活跃,马蒂斯进入了一个无私欲的时代,在这个时候,马蒂斯已经太虚弱而没有办法站在画架前,因此他雕刻着色纸,剪出不同的形状,再把它们拼贴成巨大的图片,这样大胆出色的成果是马蒂斯最接近抽象派的作品。“Beasts of the Sea”完美的呈现了水底鱼、海草、海马、浅水艇在水底自由的感觉,马蒂斯画出了一个我们永远没有办法去的海底世界。它几何学与彩色光辉的表现,集合成为画家的两项优秀的天赋,由此幅画可以轻易的看出为什么马蒂斯是20世纪最伟大的色彩学大师,马蒂斯深深的了解如何使用这些要素,如何把颜色与形状结合一起而使整幅画面如此生动,马蒂斯所有的作品都是如此完美的契合。
“从没有能像马蒂斯那样娴熟地运用线条的构想和塑造形体及他所想要的一切,他的线条和色彩技能已经达到了炉火纯青的地步、尽善尽美的境界。如此光彩照人的笔墨告诉我们︰亨利‧马蒂斯不愧是画家之王。”(《亨利‧马蒂斯传》)
野兽派FAUVISM(1905-1910)︰“Fauvism”是来自法文的“Fauve”(野兽)这个字,怎么会如此称呼呢?原来是在 l9O5 年法国秋季沙龙展览里,育一位艺术批评家发现有一件雕刻作品“小孩的躯乾像”摆在一个挂满了马蒂斯、卢奥、乌拉曼克等年轻画家作品的陈列室的中央,这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的,而挂在陈列室四周的这些绘画作品却是用色强烈、笔法狂野,两者之间有很大差异︰于是这位艺评家就在一本刊物上写下参观感想︰“小孩被野兽包围了!”此后人家便以“野兽派”这个名词来称呼这群年轻的画家。野兽派是二十世纪以后,最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响,认为绘画要表达主观的感受,不作明暗表现,常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线,并将描绘的景物予以简化,画面颇富于装饰性。


EP06、杰克森·波洛克 Jackson Pollock

美国抽象表现主义画家。是二次世界大战以后,在世界范围里新美国绘画的象征。
波洛克是抽象表现主义的先驱,是20世纪最有影响力的艺术家之一,以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而着称,他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。
波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身,是一种近似表演艺术的创作形式。
波洛克的油画有着令人愉悦的美,是因为它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。所谓分形,就是部分与整体具有同样的形状。当我们观察海岸线时,会吃惊地发现海岸线的一部分与整个海岸线具有同样的形状,这就是分形,大自然中到处充满了这种分形艺术。
波洛克.1912年1月生于美国怀俄明州的科迪城.早年在纽约学生联盟学画时,对默西哥画家西盖罗斯、奥罗斯科有极大兴趣,后又追随H·霍夫曼的画法.
1930年开始移居纽约,进入美国现代画家本顿所领导的纽约艺术学生联合会学习。这时他所作的大多是小幅风景画,1938~1943年间,他的第一批参展作品显示了某种摹仿毕加索、米罗、甚至马宋等画家的性质,除了运用象征和发挥超现实主义的幻想之外,手法是半抽象的。
1943年开始举行个人展览,得到美国现代派艺术收藏家古根海姆的资助,从此波洛克在美国和西欧名噪一时.1945~1946年间,波洛克从纽约迁往郊区长岛,开始他的行动派绘画创作. 波洛克行动绘画的创作过程很奇特,他先把画布钉在地板上,然后用棍棒浇上油漆,随着画家自己的走动,任其在画布上滴流,他说,他的创作是潜意识的冲动,"当我画画时,我不知道在画什么,只有以后,我才看到我画了什么."
真正开始把画布铺在地上,以所谓直觉或偶然因素来表现画家的下意识,形成洒滴颜色的作画方法,大约是在1947年。 评论家哈罗尔·罗森堡(Harold Rosenberg)曾说,"行动绘画"与画家围着画布作画的活动有关系,它引起了对绘画过程的注意,把作画过程中留下的潜意识行为效果,视作艺术的创造,一部分理论家们断定这是抽象表现主义的一大贡献。 可是另一位有实践经验的画家说,当人们面对画布作各种滴色活动时,决不单纯是一种偶然性动作,他仍要受到经验与思考力的制约。
我们从波洛克这些作品的色彩规律性上发现,他的滴洒活动并非完全是非自主的无意识行为,相反,他存在着"构思"的选择机能。读他从1947至1951年作的抽象画,会发觉画家所"构成"的是一种总体均衡的美,有流动的和谐和自然激情的艺术魅力。这一幅《壹》(又名《第31号》)就是如此。色彩在画上的不同质的流动与趋势,寓有他由个性所支配着的合奏的力。持续变动着的色泽堆砌,造成了丰富多变的组合(图上是全画的局部),在个别部位还有点象我国古代绘画的"大泼墨"似的,具有一种内在的、蓄意表现的韵味。 观赏波洛克的滴色画,你会感觉到画家在挥洒颜料时所思考的层次性。
1947年波洛克的这一幅《整整五寻》成名之作是用油彩和铅在画布上创作的.(寻--长度单位,合6英尺或1.829米, 用于测量水深),仅就这个题目的含义,除了意指海水的深度以外,还意味着滴色的层次,语意双关。全画以蓝绿色为主调,波洛克在画上先是大面积滴注,然后按各区域的情况加洒深浅不同的绿色,再后是黑色油漆,最后再在表层使用铝漆,漆中还夹杂着不少"添加物";同时还在某些他认为必须补色的地区浇滴一些醒目的白色和无光泽的色彩。 画家沿着画布边走边滴,让自身运动与滴色动作协调配合。我们从《整整五寻》上可以看到色线绵密得象网一样彼此纠缠着,有的地方密不通风,有的地方突然出现泛上来的蜜黄色。图上的局部即显示了两注稠厚的蜜黄色块,它似乎在白色乳性液体中流出来的缓慢色斑,还勾带着缓慢的紫色,因而成为全画的最亮点。
他用石块、砂子、铁钉和碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦,有时则任其成为稠厚的流体.波洛克摒弃了画家常用的工具,摆脱手腕、肘和肩的限制,而以他随意的行动作画,他的这种作画方法,即称行动绘画,或抽象表现主义.
1949年以后的作品,画面或柔和、平静,或模糊狂暴,代表作有《蓝色无意识》(1949~1950年)、《灼眼》(1950年)、《黑与白·第5号》(1952年)、《集中》(1952年)、《气味》(1955年)等.
波洛克对自己的行动绘画经常失去信心,在苦闷中精神异常,1956年在酗酒之后开车失事身亡.



23、杰作秘事 Private Life of a Masterpiece


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屏幕比例: 4:3
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声 道: 2
语 言: English
每集时间: 49 mins
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字 幕: No
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EP01、La Primavera by Botticelli


EP02、Renoir Dance at the Moulin de la Galette



24、印象画派史 The.Impressionists The Other French Revolution


http://images.blogcn.com/2008/1/5/11/lianggui6812,20080105233606927.jpg


中文名称:印象画派史-另一场法国革命
英文名称:The Impressionists - The Other French Revolution
资源类型:DVDRip
发行时间:2005年
电 视 台:A&E
地 区:美国
语 言:英语,朝鲜语



印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时,批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法,采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法,主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象,一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调,使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法,对绘画技法的革新有很大影响。代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。
多数印象派绘画闪耀着享乐主义的明媚光彩,哪怕是劳特累克的红磨坊,也是悦目光色下的颓废狂欢。看画片,从古典“小提琴般调子”的深棕色调进入到巴比松画派和印象派,象是从漫长黑夜过渡到黎明晨曦和阳光明媚的午后。巴比松画派的科罗和米勒描绘大地和树林的轮廓多凝重线条,对自然的顶礼膜拜饱含敬畏,他们是些内心严肃的宗教徒。多数风景画家是卢梭或梭罗一般隐士个性的人,结庐南山下,陶醉于小鸟啁啾秋虫鸣唱。生活与信仰投射于天光云影,便是草木含情,山川有意,象瑞士人阿米尔说的,“一片自然风景是一个心灵的境界”。
米勒的《晚钟》暮色沉沉,农夫脱帽少妇合掌祈祷,黄褐色调庄严温暖,地平线与人物恰组成两个端肃的十字,可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句,“高贵的单纯,静穆的伟大”。这样的情怀后来我们只能在文森特.凡.高的《食土豆者》和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了,他们同是伟大的农民画家,在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。与凡高同时的高更与塞尚绘画中也充满哲思,有“我们从哪里来,我们是谁,我们到哪里去”的宏大叙事,读解这些作品,画作与画家的传记一般重要。阿尔,塔希提岛,艾克思,三位画家的圣地,从它们出发,他们建筑了绘画和信仰的家园,创造惊世骇俗的艺术与生活。
从上述画家的视角来看时处其间的印象派画家,真会觉得莫奈、雷诺阿们的凡俗平易。那是群好玩可爱的老家伙,怪癖和喜好皆处于常人能接受的范围。莫奈与塞尚都乖乖地和他们喜欢的女模特结婚生子,并没有象毕加索或罗丹一样胡闹,到处有风流债。除去少数几人,他们都出身于中产阶级或贵族,除了绘画上的野心叛逆,生活上的造次也就是在巴黎画画、聚会,都不算太大不了的事情。翻看李行远的《印象派画传》,这本书开卷有益,开篇写得很有感受,最后部分却有草草收场的缺撼。画家们的轶闻趣事总会在这种图文书中被重重渲染。了解这段历史,最好的读本当然是雷华德的《印象画派史》,可惜它还在书架上沉睡。
“印象”源自对直觉和本能的信仰,是观看的瞬间迸发的灵感,它没有先验预设的道德品评和宗教说教。莫奈笔下的鲁昂教堂与草垛并不具有宗教与乡土的特定涵义,它们只不过是光色之下冷暖交替的一团毛茸茸的色彩。或者说,图像所附带的象征被光色表现消解了,我们只见超脱自在的笔墨。莫奈有言:“户外作画时,要尽量忘掉你面前的对象,一棵树、一座房子、一片田地或什么的。要忘掉这些。你只需要想,这里是个小正方形的蓝色块,那里是一个粉红色的长方形,那里是一片黄色。你就这样画,好像对象原本就是这样的色彩和形体,直到画面使你对于面前的景致获得一种自己的纯真印象”。——基本上这段文字可看成印象派画家观察与思考的写照,光色之下,人与物都只是一种色调运用的借口,笔法和形色第一次超越了题材的重要意义,画的形式美感成为表达的唯一目的,这样的态度很是影响了后世的一些绘画,和文学应该也有交互的影响。维克多.雨果的一首诗流光溢彩:“、、、你从这里观看——赭石色,白堊色,/平原上,阡陌纵横,千百条交错,/茅屋露出地面,被灌木淹没,/草坪上矗立着一些乾草垛,/就屋顶使景致蒙上了茶褐色、、、”。这简直是印象绘画的语言化,诗中画了。


25、BBC 艺术的力量 Power of Art

中英文字幕

26、伟大艺术家 Great Artists

27、发现艺术 Discovery the Art

28、绘画天才 The.Geniuses of the Painting

24集(看到的DVD系列是22CD,emule上只找到了14集,画质很不错的说。西班牙语、英语双语发音,字幕有西班牙语的,有懂西班牙语并愿为驴友奉献的可联系我!

29、艺术大观

己根据兰荫版字幕转成1~3中文字幕,时间轴好象很匹配,现缺4~6中文字幕,但有nrg版,肯定有中文字幕,只是源少,下起来很慢,如有的可提供或直接提供文本更好,要不大家一起下,速度会快,我来做字幕!以下是nrg版E2K链接:

该内容尚未提供权利证明,无法提供下载。



30、伟大艺术家2 Great Artists S2(共12CD)

02、荷尔拜因 Holbein

03、卡拉瓦乔 Caravaggio

04、斯坦布斯 Stubbs

05、戈雅 Goya

06、David


31、英国艺术史话 The Battle for British Art


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18世纪之前,英国美术的发展,一直紧步欧洲的后尘,德国的荷尔拜因、佛兰德斯的凡·代克,都曾担任英皇的首席画师,在肖像画方面,为英国艺术的发展奠定了基础。
1660年王政复辟后,从法国回来登位的国王查理二世,非常崇拜他的保护者、法国的“太阳王”路易十四, 因而处处模仿法国宫廷的生活。18世纪,当法国的罗可可艺术风靡一时之际,英国宫廷也立即加以效法。不过, 这时的英国毕竟不同于路易王朝的法国,经过1640年资产阶级革命,英国的资本主义生产方式已经确立起来,钢铁、呢绒、纺织、机械、航海,都居世界之首,成为最富裕的经济大国。在思想领域中,唯物主义哲学繁荣,培根、洛克等理性主义哲学家,提出了研究客观世界、研究社会生活的主张。在艺术方面,他们主张真、善、美的统一,提倡艺术结合社会道德教育,树立高尚而纯洁的审美标准。
1753年,着名画家、艺术理论家荷加斯发表《美的分析》一文,主张从自然中总结美的法则,反对自圃于欧洲大陆传来的僵死教条中。在他的鼓吹下,18世纪中叶的不少艺术家,开始从模仿欧洲的恶习中解放出来,致力于创造英国式的民族艺术风格。在这股新鲜的潮流中,托马斯·庚斯博罗是令人瞩目的弄潮儿。
托马斯·庚斯博罗(Thomas Gainsborough, 1727—1788)1727年诞生于萨福克郡,幼年当过首饰匠的学徒, 13岁到伦敦,给旅居英国的法国罗可可画家格拉韦洛当助手,学习到了罗可可绘画的技巧。1746年,19岁的庚斯博罗与波弗特公爵的私生女玛格丽特·布尔结婚,婚后回到故乡萨福克郡。1750年在巴脱城开业,为人作肖像画。l 752年在伊普斯威奇定居。萨福克郡优美的自然风光,使他在肖像之余更喜爱风景画,他从荷兰风景画大师雷斯达尔、霍贝玛等人的作品中学习了精湛的色彩技巧,满怀深情地描绘山川、丛林和纯朴的农民生活。他自己曾经说过: “为了生活,我画肖像;为了艺术,我画风景。”可见他对风景画的真诚热爱,他的代表性风景画作品有《村舍寨门》、 《赶集的马车》等等。
1774年,庚斯博罗从故乡移居伦敦,1781年应召为国王和王后画像,同时被任命为皇家美术学院的筹建人之一。他同18世纪着名肖像画家雷诺兹、罗姆尼等人同为当时英国画坛的巨星。同这两位肖像画家不R,庚斯博罗更注重画家自身感情的表达,因而,作品具有浓厚的浪漫主义倾向。代表作品有《蓝衣少年》、 《希丹丝夫人肖像》、 《格拉姆夫人肖像》等。1786年,庚斯博罗重返故乡,致力于抒情风景画的创作,取得了很高的成就。1788年8月2日,画家悄然逝世于伊普斯威奇自己的宅邸中 。



32、弗朗西斯·培根 Francis Bacon

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语 言: English
持续时装: 55 mins
集 数: 1
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33、维也纳艺术瑰宝 Masterpieces of Vienna

34、米开朗基罗密码-西斯廷教堂The.Michelangelo Code Secrets of the Sistine Chapel

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35、一个自认超现实主义者的回忆录 Memoirs of a Self-Confessed Surrealist


36、西班牙艺术 Art of Spain

已更新两集,英文字幕


37 印象主义-尼斯的复仇 Impressionism Revenge of the Nice


38 魔眼 - 英国当代艺术大师系列 TheEYE Series


39 艺术创世纪


40 部落之眼


41 图鲁兹·劳特累克全传 Toulouse Lautrec The Full Story


42 马蒂斯、德朗1905在苟丽坞-水与火 Matisse Derain Collioure 1905 Water and Fire


43、杰作秘事(续)


44、弗兰克·赫尔利


45、塞尚在普罗旺斯


46、荷加斯 Hogarth's Progress


47 西洋艺术史 Art History

中英文字幕

6月1日更新43 杰作秘事之 达芬奇之最后的晚餐 DVDRip版,下过的朋友可考虑不下,不过很清晰,值得收藏!


48 西方艺术史 Art of the Western World

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后续请看:

《美术的世界系列》续 论坛链接

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    小贴士:
  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
  3. 勿催片。请相信驴友们对分享是富有激情的,如果确有更新版本,您一定能搜索到。
  4. 请勿到处挖坑绊人、招贴广告。既占空间让人厌烦,又没人会搭理,于人于己都无利。
  5. 如果您发现自己的评论不见了,请参考以上4条。