《机械公敌》(I.Robot)DTS特别版[DVDRip]

该版本片源应该是来自11-15发布的韩三双碟特别版 不要问为什么还要发 只是给想要刻碟的人收藏！



转自中国驴

【片名】I Robot
【译名】机械公敌/我，机器人/智能叛变
【年代】2004
【国家】美国
【片长】115Mins
【类别】科幻/惊悚/动作
【语言】英语
【字幕】外挂中/英文
【评分】6.9/10 (13,661 votes)
【链接】http://us.imdb.com/title/tt0343818/
【级别】PG-13(暴力动作及裸体镜头)
【出品】二十世纪福克斯公司20th Century Fox
【映期】2004年7月16日
【官方网站】www.irobotnow.com
【格式】XviD + DTS
【尺寸】640x272
【大小】2CD 50 X 15M
【导演】亚历克斯·普罗亚斯(Alex Proyas)
【编剧】杰夫·温塔Jeff Vintar
　　　 哈里瑞·塞茨Hillary Seitz
　　　 阿齐瓦·高斯曼Akiva Goldsman
【简介】
影片根据艾萨克·阿西莫夫经典科幻短篇小说集《我，机器人》改编。故事发生在2035年，总部位于芝加哥的美国USR公司开发出超能机器人产品--NS-5，其外形酷似人类，拥有强化耐久的钛金属外壳，可执行各种任务。从保母、厨师、快递、遛狗到管理家庭收支，简直是无所不能。一时间，机器人的数量成3倍趋势增长，平均每5人便拥有1个机器人。随着NS-5被大量倾销，机器人开始充当起社会各个领域的重要角色。而发明它的USR公司也成为地球上有史以来最强大的集团。

　　警探史普纳(威尔·史密斯Will Smith饰)始终留恋以往简单的生活，爱听老歌，喜欢老式的打扮。他厌恶科技和机器人，却又不得不生活在由这两者组成的世界里。专门从事机器人心理研究的科学家苏珊(布里吉特·莫伊纳罕Bridget Moynahan饰)向来崇尚逻辑与科学，她坚信总有一天机器人会胜过人类，并回过头来帮助人类进步。

　　生活观念南辕北辙的史普纳和苏珊却在调查一桩疑似NS-5谋杀人类的案件中不期而遇……人类制造机器人时，通常会遵循所谓“机器人三大安全法则”来设计并控制它们。但是，随着调查的深入，人们发觉机器人似乎已经学会了自我思考，并且解开了控制他们的密码，成为了完全独立的“机器类”。

　　人类必须开始重新思考如何面对机器人，但是，机器人或者人类自身都值得信赖吗？

剧本由来

　　未来，发达的高科技社会中发生的足以改变人类历史的危机--《机械公敌》的故事蓝本，最早来源于编剧杰夫·温塔Jeff Vintar十多年以前创作的剧本《Hardwired》，它讲述了一桩神秘的谋杀案，而机器人可能才是幕后元凶。制片人劳伦斯·马克Laurence Mark对这个故事相当感兴趣，与此同时，二十世纪福斯电影公司一直想拍一部有关机器人的大型电影，遂将之列入筹拍日程，并初步拟订由亚历克斯·普罗亚斯Alex Proyas执导。2000年初，杰夫·温塔飞赴澳洲开始同导演普罗亚斯就《机械公敌》拍片计划进行沟通，整个合作案足足花了两年多。

　　开始时，该片被定位于未来背景下的谋杀惊悚片，接下来他们尝试将格局放大以便有更多可发挥的空间。因为导演普罗亚斯对视觉风格独到且优异的品味，主创人员最终达成共识，要将《机械公敌》拍成宏大背景下的史诗浩劫，他们的野心促使该片必须要在视觉特效上力争有所突破。

　　在当时，制片人约翰·戴维斯John Davis名下的制片公司拿到了《机械公敌》的电影版权，而导演普罗亚斯在科幻大师艾萨克·阿西莫夫Isaac Asimov的小说里找到了剧本以外的视觉元素，阿西莫夫作品中的思想和人物很自然地融入编剧杰夫·温塔的未来谋杀案剧本。

完全班底

威尔·史密斯：官方首选

　　据几位制片人口径一致的“官方”说法，威尔·史密斯是制作方的首选。同时，他还答应在该片中担任监制(此前，他曾为由罗伯特·德尼罗和埃迪·墨菲主演的影片《作秀时刻》(Showtime)。担任监制)，正是由于威尔的推荐，《美丽心灵》的金奖编剧阿齐瓦·高斯曼Akiva Goldsman也得已加入幕后阵容。

　　“《机械公敌》最吸引我的是，它的中心概念是机器人没有问题，科技并不是问题本身，人类逻辑的极限才真的是问题，而最终，我们成为自己最大的敌人。”这是威尔·史密斯出演该片的最大体会。

布里吉特·莫伊纳罕：热忱至上

　　依旧引用官方的说法：“她能够非常贴切地传达我们对这个角色的设计，也就是在机器人般冰冷的外表下，却有着很人性的热忱。”

　　相貌秀丽的布里吉特·莫伊纳罕从影片《妹力四射》(Coyote Ugly)中迅速崛起。在热门剧集《欲望都市》中她也曾有上佳表现。影片《新手》(The Recruit)中她与阿尔·帕西诺和科林·法瑞尔有过愉快的合作。

导演：亚历克斯·普罗亚斯

　　这位来自澳洲且科班出身的导演，素来以擅长营造充满神秘和未来感的影片而闻名。1994年，他凭一部改编自同名漫画的《乌鸦》(The Crow)令世人所知。四年后，更是以那部《移魂都市》(Dark City)征服了观众。此前，他还自编自导了其第一部描写现实世界的青春片《车库时光》(Garage Days)。

　　亚历克斯自小便是阿西莫夫的忠实读者，他一直梦想着能拍一部如《机械公敌》的影片，这次他梦想成真了。

链接

NS-5基本资料

　　高度180公分，耐久钛金属外壳，具456个活动零件，需经由12位博士组装完成，熔点华氏六千度，可负重800磅，能承受数千磅撞击。电子智慧脑可复制人类自由意志，具有1TB内存，每秒能执行6兆笔以上运算，拥有80种语言能力。

科幻大师阿西莫夫--划时代的机器人三大安全法则：

1.　机器人不能伤害人类，或坐视人类受到伤害而袖手旁观。　
2.　除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令。　
3.　在不违背第一和第二法则前提下，机器人必须保护自己。

大师名著，科幻先锋

凡是关注科幻小说的人不可能不知道阿西莫夫这个名字。阿西莫夫是美国乃至全世界首屈一指的科幻小说家。这位出生于东欧的智商高达140的犹太人后裔，从年幼起就移民美国并永远占据学习成绩的第一名。15岁念完高中后他就陆陆续续地给美国最有名的科幻杂志“惊奇”投稿，从哥伦比亚大学拿到化学系的博士学位后，开始专心一意地写他热爱的科幻小说。他的创作多达467本。除了获得数不清的“雨果奖”和“星云奖”（科幻界的诺贝尔文学奖）外，他还成立了以自己名字命名的《阿西莫夫科幻杂志》，是当今最有影响力的科幻杂志。他还积极参与各种科普活动，所撰的《阿西莫夫最新科学指南》是美国青少年必看的科普读物。
阿西莫夫通晓天文地理，医学生物，宗教文学，不仅对科学的最新成果有非常深入地了解，而且能在文章中综合各方面的知识。在情节营造上，他不同于一般的科幻小说，夹杂进一些侦探和推理的小说技法，以及政治、军事和人性等元素，使小说十分引人入胜。加上令人惊叹的想象力和流动畅美的文笔，让人忍不住徜徉在那个迷人的虚拟世界中，灵魂也似振翅欲飞。
或许是《指环王》的大卖鼓励了20世纪福克斯，导致更多的优秀小说被搬上银屏。福克斯打算把阿西莫夫的名著改编个够。除了马上上映的《我，机器人》外，另一巨著《基地》曾被认为是最没有可能被拍成电影的科幻小说，但幕后班子已经选好了。导演初选为印度人谢哈·科普尔，他曾执导了《四根羽毛》。剧本改写工作则交给了本片的编剧杰夫·温塔。现在，导演和编剧正在紧张的赶工中，编剧温塔更是不歇息地营造着又一个阿西莫夫的诡异世界。

小说和电影：两种语言

虽然小说显得曲折婉回，但并不意味着电影就有相同的晦涩难懂。为了打消公众对艰涩作品的疑虑，老谋深算的20世纪福克斯特意请来了搞笑高手威尔·史密斯担纲主演。高达1.83米的威尔·史密斯以《独立日》和《黑衣人》成名，并以《拳王阿里》一片达到了片酬2000万美金，是黑人影星有史以来最高的片酬，成为好莱坞真正的显贵。时年35岁的威尔，不仅未放弃自己饶舌歌手的本行，还努力拓宽自己的戏路，希望早日当上第一届美国黑人总统。
正是因为在《西部狂野》等片中展现的嬉笑怒骂、亦正亦邪的天分，福克斯决定选择威尔作为这部有点严肃的科幻电影的男主角。普若亚斯作为导演，是李小龙之子李国豪主演并神秘死亡的《乌鸦》系列的导演。他在1998年的作品《黑暗之城》更是好评如潮，使得20世纪福克斯把此次执导机会交给了他。普若亚斯擅长动感以及视觉效果，对如何营造未来世界的。
就像《发条橙》曾在面市时被打上了“科幻电影”的标签，但它其实是一部经典暴力片。对于本片，千万不要随便认为它是什么枯燥的“科幻电影”。因为描绘的是2035年的未来世界，道路上走满了机器人，城市都充满了未来感，光特技就很有看头。影片在情节设计上有很强的惊悚感，片中威尔·史密斯和机器人打斗的场景更是变成了动作片。所以，尽管放心大胆地进电影院吧！

机器人：现实还是虚拟？

本片的焦点是机器人，那么机器人是什么？是机械吗？不是。是人吗？也不是。机器人是半人半机械，可能是未来人的化身。阿西莫夫在他著名的作品《我，机器人》系列中，通过高深的逻辑学知识，创造了“机器人三定律”，成为所有科幻作家和机器人制造厂商必看的定律。目前已有的机器人就是据此定律造出。这定律是：第一定律——机器人不得伤害人，也不得使人受到伤害；第二定律——机器人应该服从人的一切命令，除非这命令与第一定律相抵触；第三定律——机器人必须保护自身的安全，除非这与第一、第二定律相抵触。以此定律为底线，阿西莫夫探讨了机器人伤害人类的可能性。《我，机器人》正是据此写出。
如果你觉得机器人还是科学家们在实验室里造出的玩意儿，那不妨登陆本片的主页，你就会发现，那不仅是一个科幻电影的介绍主页，同样也是一个推广型号为NS-5的机器人的主页。它有如人类心肺功能一样的超级省电的内建式能源系统；有1TB（1GB的1000倍）的储存容量，能记住所有你记不住的任何内容；采用体贴细心的泰丽莎2.1.2版操作系统；有安装在头骨内的是有耐久鈦金属外壳保护的智慧脑以及万能记忆网路（Universal Retention Network）。很快，我们将进入每四个人就有一个机器人的新电路时代

【影评】
影评一

仔细回想一下在银幕上两个小时内看到的脸，只有那双眼睛是湛蓝的，明净得犹如我们梦里头看到的天际柔软的一抹蓝。而这双眼睛，属于一个生活在2035年芝加哥城的机器人，他的名字叫做桑尼Sonny。

2035年的芝加哥，机器人的服务在这个世界已经被人们所习惯：送快递、看护儿童、打扫房间、清理垃圾。而生产这些机器人的全球最大的公司USR已经成功制造出全新一代机器人NR-5，它们即将进入每个家庭替换那些旧型号的机器人。在这一更新换代发生的前夜，USR的机器人之父彼得波洛博士突然离奇死亡。不喜欢机器人的警探史普纳(威尔史密斯Will Smith饰)在调查这一案件的过程中，发现一个名叫桑尼的NR-5机器人是最大嫌犯。但是包括清秀的女博士苏珊(布里吉特•莫伊纳罕Bridget Moynahan饰)在内的其余人都相信，控制全体机器人程序的三大安全法则决定了，机器人是不可能攻击人类的。那么，到底是谁杀害了彼得波洛博士？那三条完美的法则到底有没有被打破？

从电影一开始，就引导我们关注机器人的进化问题，是否程序的错误会带来所谓的机器人的灵魂形成？那个咄咄逼人的机器人是否杀死了创造它的博士？电影一直追踪着开头的那个谜题：从机器人三大法则延伸出来的谜题，这不仅仅是关于博士的生死，也是关于片中主角最后要拯救的世界。编剧的功力在这里体现出来，尽管依据的只是科幻大师阿西莫夫的三个简单但逻辑回环的句子，而且电影的主干血肉部分是罪案调查，三大法则只是在电影开头惊鸿一现，似乎与机器人的动机没有太大的关系。电影的答案虽然直到最后一刻才水落石出，但我们能发现，关键的线索其实一直并非指向机器人本身的弱点，桑尼最初的狡猾（或者说是聪明更为合适）和不明确的动机只是电影抛给观众的表面幌子，影片始终在暗示着，无法周全的不是冰冷而无感觉的机器，是人类看似完美无瑕的逻辑，可能也包括了感情，而这一切这是法则所体现出来的漏洞。电影当中看来与主干叙事无关的反复出现在男主角梦中的痛苦回忆，在真相大白后才发现也是指向三大法则的钥匙。本片用并不艰深花哨的悬念始终引导着观众，叙事流畅自然，作为商业大片而言不能不说是成功的。

也许我不该在开始描述桑尼的时候就使用“生活”这样的词汇，因为桑尼仅仅是一个机器人，或者更直接一点，他是一具冰冷的机器，脸庞和身体发出液晶显示器所具有的柔和光亮，手臂能看到清晰的金属丝。但奇怪的是，电影进行当中，我完全无法抑制自己爱上这样一个不具有真实形体的角色：从他漂亮的空中720度转体腾空亮相开始，桑尼就成功地偷走了整部电影。他对史普纳和苏珊充满了智慧的反诘（有时候更象是对他自己和每个人内心的反问），他充满灵光的一眨眼，他坚定的自我辩护，他比任何武器都尖锐的手掌，可以说是科幻电影当中塑造得最为成功的机器人形象之一；而且难得的是，在这样一部汇集所有商业元素的暑期大片当中，仍然能够感受到这个形象带来的一丝内心的感触。

桑尼在他的发明者波洛博士手中，具有了一点洞察世事的气质，在我看来，这才是电影带给观众的大意外。电影的主题围绕着机器人最终是否会反过来统治人类这个问号，似乎重蹈了许多科幻电影的复辙，远的有日本动画大师手冢治虫的《大都市》，近的有去年刚刚完结的骇客系列。然而桑尼那些咄咄逼人的反问，准确击中人类的软弱，并非对人的攻击，却更象是人类对于自身无奈而清醒的审视。通过似是而非的站在对立面的机器人来看人自己无法解决的问题，桑尼这个角色的意味因此变得丰富起来，也远离了机器对抗人的单纯主题。正因为这一点，男主角在废弃的密西根湖码头看到的一幕，众多机器人死去前仿佛有些既悲哀又惶然的表情，在荒凉的暮色当中，就有了一种物伤其类的复杂滋味。

当然本片仍然是不折不扣的暑期商业电影，上面更深层次的关于主题和心理的体会都是以对大场面的感官享受为前提的。国内近来《十面埋伏》招来的一片骂声，让人意识到拍摄纯正优质的商业片并非易事。本片让人舒服的地方在于，它一早就把自己放在了商业片的位置上，开头男主演威尔史密斯的侧面裸体镜头是它摆明的姿态，本片根本无意于攀登科幻“史诗”片的高峰（虽然在“史诗”这个词多少已经失去了它本来的庄严意味后再来用之形容是否恰当尚待推敲），它的终极目的在于娱乐观众。有身体线条完美的偶像演员，有火爆刺激的追车场面，有超级拉风的机器人造型和动作设计，有色彩和环境都充满幻想意识的未来世界背景，这一切集中怎么会不是一部当然的票房大作？当然在奉献一个好的故事和眩目的动作特技场面之后，如果观众还能从里面领会到编导想要表现的那么一点点更深入的思考，和更隐密的人性，是最好不过的结果。所以电影对于人性的探索可以说是让位与动作与场面，仅仅是点到为止，这使得它没有跃升为更高一个层次的科幻电影，与导演前一部科幻题材的电影《移魂都市》相比，大明星威尔史密斯的出场也削弱了影片的哲学方面的思考，这都是为商业做出的牺牲。

影评二

在科幻题材的作品里探讨哲学和道德命题是电影人为之痴迷的工作之一，有太多的大师级导演都曾涉足过这一领域，并留下诸多佳作。斯坦利.库布里克的《2001太空漫游》、莱德利.斯科特的《银翼杀手》以及斯匹尔伯格的《AI》都是影迷们津津乐道的名片。《机械公敌》传承了这类作品独有的思辨深度，整合了前辈们留下的成功技法，活像一本科幻片新编教科书似的。唯一的区别是前辈们的理论往往深邃的犹如博士论文，而这部深入浅出的影片却非常容易“消化吸收"，它不仅不晦涩，反而轻松愉悦地犹如阅读儿童文学。

所以，你若抱着激荡心智或者感悟哲理的目的来欣赏该片，一定会有种很不过瘾的遗憾。但是，以一部纯娱乐片的标准去衡量，《机械公敌》绝对是超额完成了任务。影片本身所蕴涵的思想深度已经达到或接近娱乐片的极限，若再跨一部必然会破坏整部作品的平衡。我相信拥进影院去捧场的观众没有几个会在意本片那略显含混的剧情走向，（机器人三大安全法则为何就是导致其进化并产生独立意识的根源呢？）多数人关心的只是影片拍的是否足够“眩"，从这点来看，《机械公敌》几乎是无懈可击的。

一个酷爱科幻题材的影迷不可能没接触过《黑客帝国》系列片，而一旦你同时欣赏过那套集合了众多动漫界高手所摄制的《黑客动画版系列片》，那么，将《机械公敌》与《黑客帝国》放到一起进行比较则是很自然的联想。一个多月前当我初次接触到预告片时，就惊诧于《机械公敌》与黑客影片那千丝万缕的联系。夸张点说，本片将黑客系列片只在动画版中展现过的前传给搬上了大银幕，（当然，准确的说只是整部前传内容的1/4而已。）它高度遵从了“黑客思想"的脉络，将人工智能的进化，失控，以及机器与人类间生存的矛盾揭示的有条不紊。

但是，《机械公敌》并没有沿着这条思考之路走向幽深的哲学领域，而是蜻蜓点水般的触动了一下那些思想的边缘，旋即展开精彩纷呈的冒险之旅。即便在最能体现深度的桥段里，影片都在努力借用诙谐的元素来“中和"深奥主题带给人的困顿，通篇几乎没有一段无谓的说教，反倒是包含机锋的黑色幽默与充满颠覆意味的调侃贯穿始终。其实本片在序幕部分就在暗示其主题的轻松，三段阿西莫夫的安全法则依次出现于银幕之上，又都如气泡般消弭于无形。这里虽然是配合主人公回忆中的一个场景再现，却正好无意中契合了整部作品解构的风格。

进一步来看，两部影片的差异更为明显。黑客系列片让人类与机器间的生存之争演变成一场宿命般的死循环，悲凉的气息如同一副挣脱不开的心灵镣铐。而《机械公敌》却没有这么悲观，它仍然为故事设定了一个颇为光明的结局。最终也没有逃离出英雄主义题材惯常手法的窠臼。所以说黑客帝国应该是一套借用诸多娱乐元素成功包装的小众文艺片，超高的人气和票房多少有些无心插柳的运气成分。《机械公敌》则恰恰相反，深刻绝不是它追求的终极目标，因为思考只是辅佐故事推进的一件工具而已，娱乐才是这部影片的精髓所在。一个强有力的证据是本片选择了威尔.史密斯来扮演主人公史普纳，并非是指威尔自身的明星效应符合娱乐片的一贯选择，而是这个演员身上独特的气质简直成了这部影片的最佳调味剂。

说史普纳这个角色是为威尔.史密斯量身定做的一点也不夸张，威尔身上的叛逆与玩世不恭特质早已不止一次的出现在他所塑造的人物身上。从《绝地战警》到《独立日》再到《黑超特警组》，威尔那平民化的表演方式使他的银幕形象在酷的同时显出难能可贵的亲和力。回到《机械公敌》来看，主人公史普纳的个性虽有其独特之出，却与威尔曾经扮演过的经典角色有90%的重叠之处，演绎起来当然毫不费力。为了更好的彰显演员身上这种特有的优势，并“利用"其来为影片服务，编导甚至扫平了所有阻遏演员发挥的障碍，充分借助了以往影片成功的桥段设计。若一点一点的搜集出这些细节来，你会发现本片几乎就是对科幻片集体成就致敬式的作品。

主人公史普纳是生活在2035年芝加哥的嬉皮士，他痛恨科技的进步，对智能机器人这一新生的群落保持着高度的警惕心，警察的身份使他更容易将自己的这种“偏见"付诸行动。影片将他与时代的心理落差精确的定位在我们眼下的生活，为的是便于观众更容易接纳其怪异举止。（好比现在身边有朋友喜欢穿长衫、马褂，坚持用毛笔写信，也只有在清末民初的那个年代里最容易找到知音了。）最有意思的是影片设定了一个主人公邮购球鞋的细节，干脆直截了当的指出鞋子的生产日期是2004年，这就几乎是在赤裸裸的宣告主人公与现今社会的步调保持了高度一致。

为了解释史普纳非同常人的思维习惯的合理性，（相对于2035年的人而言）影片为其安排了三段痛苦记忆的闪回。这完全属于俗套的范畴，不过影片在后面以提升故事思考深度的方式升华了这段回忆，并以一种质询的口吻将“皮球"踢到了观众这边，也算得上是一种颇有创意的结构。更重要的事，它间接起到了消融男女主人公之间的误会，让彼此产生朦胧情愫的关键作用。对了，《黑超特警组》也为威尔安排过一个靓丽的女配角，同样也有个心生误解到患难之交的情感历程。

其实《机械公敌》这部影片的黑色基调非常明显，并非是指影片大多数场景都放在了阴暗的地点，而是整部作品不时显露出一种冷酷的凝重感来。虽然威尔.史密斯那亦庄亦谐的表演在很大程度上软化了这种气氛，不过编导总在有意无意间将整个故事引向一种让人思索的境地，这种感觉在影片表现NS-5机器人时显得尤为明显。

本片没有简单的抄袭以往科幻片中将智能机械统统归为恐怖符号的手法，而是赋予了这个新的群体一种人性化的特征。机器人索尼原本是故事推动的一个线索，套用影片里的说法，就是教授指引主人公破译真相的“面包渣"而已。可本片对其塑造远远超越了一般意义上的机器人，更多的时候你几乎无法分辨这个角色与真人之间的区别，到了影片最后，索尼甚至达到了能与威尔分庭抗礼的地步。影片《AI》也做过将机器人拟人化处理的尝试，但哈瑞.乔.奥斯蒙德的角色本身已经让人感觉不到有多少机械的意味，而索尼却还保持着纯粹的机器人特征（从特效的制作难度来看，仅索尼一个角色就可将整部作品里所有惊险万分的打斗场景给比下去。）

与索尼不同的是，他的“同类"NS-5，以及更老一代的产品NS-4全都显露出一种精确且冷酷的特质来。索尼是唯一一个没有受制于三大安全法则的机器人，但他却最有灵性，最能理解人类内心所特有的情感。影片并没有去解释造成这个现象的原因，它只是隐约让你感受到一种反讽的辛辣意味。受到禁锢和奴役的心灵必然是干涸的，也必然是残酷无情的，这一点透过机器人来反映似乎更让人心惊。当我看到影片里那幕机器人相互屠戮的场景时，一种末世的无助感迅速浸满全身。而这种感觉是以往看娱乐片时从未有过的。

影片《机械公敌》分别在52分钟和结尾处安排了两场精彩纷呈的动作戏。前一段是公路追逐战的标准模版，后者则非常聪明的借助了摄影的技巧让整场戏看起来有种眩晕的快感。这是意料之中的，或者说是这类影片必须拍出来不然就不称职的戏份。让我感到“意外"的地方并不在这里，而是那些未曾料到的包袱。

罪魁祸首VIKE电脑主机的一番辩解让人回忆起《黑客帝国》里施密斯特工的人类归属论。这个纯靠电脑制作的抽象角色居然一点也不乏味，反而处处透着一股神秘，较之很多真人配角还要有立体感，而影片那看似功德圆满的结局其实也隐隐透着点开放式的内涵。机器人已经被激发出的独立意识将何去何从？人类如何调整彼此间的关系？这些问题都不可能用主人公史普纳与索尼那冰释前嫌的一个握手就匆匆了结掉。

虽然也可以将这样的结尾方式看作是为续集埋下伏笔，正如阿西莫夫的机器人三大安全法则一样，既可以被当作是人类驾驭人工智能的完美程序，换个角度来想，也可以是人类自私与胆怯的有力佐证。所以，我更愿意将影片《机械公敌》的结尾看作是编导在出色完成本职任务后的一次“放纵"。如果前面所有的思索全是为了提升影片的娱乐指数，那这最后的一幕就彻底让位于心灵火花的绽放吧。当机器人索尼站在山峰上鸟瞰自己同类的眼神被涂上一层迷惘的色彩时，我相信此时沉淀在观众内心的感悟绝不止是娱乐过后的快感。


【演员表】
威尔·史密斯 Will Smith .... Del Spooner
詹姆斯·克伦威尔 James Cromwell .... Dr. Alfred Lanning
布丽姬·穆娜 Bridget Moynahan .... Susan Calvin
西蒙·巴克 Simon Baker .... Farber Posse
Terry Chen .... Chin
Nicola Crosbie .... TV Anchor Person
Aaron Douglas .... USR Attorney #1
Marrett Green .... News Reporter
布鲁斯·格林伍德 Bruce Greenwood .... Lawrence Robertson
罗杰·哈斯科特 Roger Haskett .... Mob Man
David Haysom .... NS4 Robots
Scott Heindl .... NS5 Robots
Fiona Hogan .... V.I.K.I.
Aaron Joseph .... Farber Posse
Tiffany Knight .... Mob Woman

【MPAA】
Rated PG-13 for intense stylized action, and some brief partial nudity.