为啥老感觉这个封面做的还是很粗糙
并没有体现她独有的东西
网友评论：何洁 -《明明不是Angel》[MP3!]
TLC_penguin
2007/11/21 17:51:47 5楼
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metacrit
2007/11/23 01:39:31 20楼
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搜索到何洁歌迷自己的评价，很中肯
转贴过来：
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上周末中午，听到了电台噪音版夏雪。当时听到副歌想起，还是有些欣喜的。回家的时候，找到了一个噪音更少的版本，听着听这就觉得有些别扭，于是就很想听一下清晰版，来看看这个别扭是真的还是假的。
听了正式版以后，逐渐形成了如下jw
首先 听到模糊版本的时候，我的第一反应居然很奇怪，就是好听是好听，怎么感觉不到辨识度？我这一说，立刻遭到群砸，明明很有特点的何洁的声音嘛！我再仔细听，确实，何洁的发音习惯，惯常的韵脚都很鲜明，熟悉何洁的人一听便知是她的声音，可是那束手束脚的发挥，仿佛还是把何洁关在了一个烂大街模式歌曲的框框里面。所谓的晶莹唱法，实质上就是减少共鸣增加混声成分的真声与假声的反复切换。好消息是何洁的混声和假声音质都非常纯净出众，坏消息是录音室里面所有的女歌手混声和假声都能做得很纯净，而何洁真正拥有的最美的转换是大杀器型的真声和刹那凝滞般的假声的转换，那是她能攥住人心房的绝技。当然，能够发挥何洁大杀器声线的优秀作品，何洁能拿到的太少了。就好比说，姚明的中远投比许多人都强，你就让他去投中远投么？当然死打内线是死板沉闷，但放弃篮下的巨大优势更是傻子的决策。何洁也一样，从幸福到希望到夏雪，看起来都是缺少个性的口水歌，但是同样口水中急功近利的成分却在增加，如果说幸福和希望我还能听到何洁在柔美的嗓音中自己情感的流露的话，夏雪给人的感觉却完完全全就是你在大街上突然迎面一家刨冰店/清仓降价服装店/少女礼品店门口的大音箱播放的歌曲，你会觉得很上口，听得多了你也会哼得很起劲，但是你并不会关心这歌到底是谁唱的。
第二 再说说对歌的处理。这歌何洁唱得很努力，可是不管是因为歌词的不出众，还是唱法上的问题，情感始终透不出来。许多人听完夏雪，第一印象都不错，但是听了几遍就马上会发现，这歌听得不爽。关键就在于前面的铺陈，发展都做得有模有样，音乐铺垫、情绪铺垫都到位了，该是把这首歌的情感淋漓尽致的爆发出来的那个高潮，却反而突然畏首畏尾，吊在半空中，一个显得有些忙乱的转音过后，就收尾了。就好像你吃了许多餐前点心，正空着肚子等正餐呢，却只分到了一小碗鸡汤鸡杂碎，然后就上餐后果盘了，让人心不甘情不愿。其实或者哼出凄迷的假声，或者放出澎湃的真声，效果不同，但是都能殊途同归的起到把情绪带到顶点的作用。差就差在那个犹豫上（录音室不可能犹豫？制作人故意让俺们吃鸡杂碎？别问俺），该发出最强音的地方，感觉何洁的声音都被配乐压得放不出来了。再拿姚明做例子，他篮下接球，要攻就坚决的攻，毫不怀疑的出手，这样命中率也会不错；如果他这个时候避实就虚的传球也无所谓，可是关键时刻你还是得自己出手啊！就是这一犹豫，包夹的人上来了，自己的节奏也乱了，效果就打了大折扣。《你一定要幸福》这歌，从头到尾都没有顶真声，没有技术上的顾虑烦恼，感情自然而然就流露了出来（许多人第一印象夏雪优秀过幸福，单论制作水平和副歌口水性，可能确实让人眼前一亮，但是多听几遍下来，还是幸福那哀伤的韵味淡泊而长远）
这样就引申到了第三点，怎样恰如其分的传达感情。我觉得这一点上何洁还是学徒。有人一定又要跳起来反驳了。早在超女时候，何洁以过人的表现力著称。但是请注意，她唱的歌，不是热情洋溢，就是狗血四溅。许多人说与其说何洁在唱歌，不如说何洁在演歌。确实，何洁的眼神动作，舞台感，对歌曲情感的入戏，无不让她的现场表现力出类拔萃。可是就算你入戏到热泪盈眶，如何把情感通过声音的变化传达给不能看见你的表演的听着，这就是更深的学问。去掌握更多技巧，然后忘记所有技巧，是一个漫长的过程。去看一下港台唱歌唱到精的张惠妹、孙燕姿、陈奕迅这些人，往往唱歌都能在不动声色之间拨动听者的心弦。听他们唱歌，有时完全感觉不到他们在唱歌，而是觉得他们就是你身边的一个活生生的人，在很自然的在你耳边说这自己的故事，掏心陶肺抑或浅浅款款，不觉中你已经被打动；何洁呢，太想把歌唱好，反而往往失去了最初的自然流露。我想，随着积累的增加，随心所欲的唱歌，用最适合自己的方法唱歌，毫不犹豫水到渠成的唱歌，就算没有顶尖的作品，能做到上面三点，都足以不留下任何遗憾了。
恩 最近火箭四连败 祝福周四的比赛能够止住颓势 姚明尽快找回状态 小麦来个漂亮的复出~
作者： CrazyInDark
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上周末中午，听到了电台噪音版夏雪。当时听到副歌想起，还是有些欣喜的。回家的时候，找到了一个噪音更少的版本，听着听这就觉得有些别扭，于是就很想听一下清晰版，来看看这个别扭是真的还是假的。
听了正式版以后，逐渐形成了如下jw
首先 听到模糊版本的时候，我的第一反应居然很奇怪，就是好听是好听，怎么感觉不到辨识度？我这一说，立刻遭到群砸，明明很有特点的何洁的声音嘛！我再仔细听，确实，何洁的发音习惯，惯常的韵脚都很鲜明，熟悉何洁的人一听便知是她的声音，可是那束手束脚的发挥，仿佛还是把何洁关在了一个烂大街模式歌曲的框框里面。所谓的晶莹唱法，实质上就是减少共鸣增加混声成分的真声与假声的反复切换。好消息是何洁的混声和假声音质都非常纯净出众，坏消息是录音室里面所有的女歌手混声和假声都能做得很纯净，而何洁真正拥有的最美的转换是大杀器型的真声和刹那凝滞般的假声的转换，那是她能攥住人心房的绝技。当然，能够发挥何洁大杀器声线的优秀作品，何洁能拿到的太少了。就好比说，姚明的中远投比许多人都强，你就让他去投中远投么？当然死打内线是死板沉闷，但放弃篮下的巨大优势更是傻子的决策。何洁也一样，从幸福到希望到夏雪，看起来都是缺少个性的口水歌，但是同样口水中急功近利的成分却在增加，如果说幸福和希望我还能听到何洁在柔美的嗓音中自己情感的流露的话，夏雪给人的感觉却完完全全就是你在大街上突然迎面一家刨冰店/清仓降价服装店/少女礼品店门口的大音箱播放的歌曲，你会觉得很上口，听得多了你也会哼得很起劲，但是你并不会关心这歌到底是谁唱的。
第二 再说说对歌的处理。这歌何洁唱得很努力，可是不管是因为歌词的不出众，还是唱法上的问题，情感始终透不出来。许多人听完夏雪，第一印象都不错，但是听了几遍就马上会发现，这歌听得不爽。关键就在于前面的铺陈，发展都做得有模有样，音乐铺垫、情绪铺垫都到位了，该是把这首歌的情感淋漓尽致的爆发出来的那个高潮，却反而突然畏首畏尾，吊在半空中，一个显得有些忙乱的转音过后，就收尾了。就好像你吃了许多餐前点心，正空着肚子等正餐呢，却只分到了一小碗鸡汤鸡杂碎，然后就上餐后果盘了，让人心不甘情不愿。其实或者哼出凄迷的假声，或者放出澎湃的真声，效果不同，但是都能殊途同归的起到把情绪带到顶点的作用。差就差在那个犹豫上（录音室不可能犹豫？制作人故意让俺们吃鸡杂碎？别问俺），该发出最强音的地方，感觉何洁的声音都被配乐压得放不出来了。再拿姚明做例子，他篮下接球，要攻就坚决的攻，毫不怀疑的出手，这样命中率也会不错；如果他这个时候避实就虚的传球也无所谓，可是关键时刻你还是得自己出手啊！就是这一犹豫，包夹的人上来了，自己的节奏也乱了，效果就打了大折扣。《你一定要幸福》这歌，从头到尾都没有顶真声，没有技术上的顾虑烦恼，感情自然而然就流露了出来（许多人第一印象夏雪优秀过幸福，单论制作水平和副歌口水性，可能确实让人眼前一亮，但是多听几遍下来，还是幸福那哀伤的韵味淡泊而长远）
这样就引申到了第三点，怎样恰如其分的传达感情。我觉得这一点上何洁还是学徒。有人一定又要跳起来反驳了。早在超女时候，何洁以过人的表现力著称。但是请注意，她唱的歌，不是热情洋溢，就是狗血四溅。许多人说与其说何洁在唱歌，不如说何洁在演歌。确实，何洁的眼神动作，舞台感，对歌曲情感的入戏，无不让她的现场表现力出类拔萃。可是就算你入戏到热泪盈眶，如何把情感通过声音的变化传达给不能看见你的表演的听着，这就是更深的学问。去掌握更多技巧，然后忘记所有技巧，是一个漫长的过程。去看一下港台唱歌唱到精的张惠妹、孙燕姿、陈奕迅这些人，往往唱歌都能在不动声色之间拨动听者的心弦。听他们唱歌，有时完全感觉不到他们在唱歌，而是觉得他们就是你身边的一个活生生的人，在很自然的在你耳边说这自己的故事，掏心陶肺抑或浅浅款款，不觉中你已经被打动；何洁呢，太想把歌唱好，反而往往失去了最初的自然流露。我想，随着积累的增加，随心所欲的唱歌，用最适合自己的方法唱歌，毫不犹豫水到渠成的唱歌，就算没有顶尖的作品，能做到上面三点，都足以不留下任何遗憾了。
恩 最近火箭四连败 祝福周四的比赛能够止住颓势 姚明尽快找回状态 小麦来个漂亮的复出~
作者： CrazyInDark
YJ43939191
2007/11/23 08:31:48 34楼
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yuzheng222
2007/11/23 10:36:38 37楼
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dingsumei
2007/11/24 18:46:43 42楼
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再转一篇 CrazyInDark 的文：
何以解忧？唯有Angel!
初冬11月，朔风方起。何洁的这张《明明不是angel》拿到了手里。
一听之下，便是唏嘘，何洁也开始唱这样的音乐了；然后随着全碟播放了两遍，更多的便是欣喜。这是张起承转结非常均衡的专辑，即便是摆明了“做商业、做市场”的姿态，无论是台湾一线制作人阿弟仔、周佳佑、蔡科俊还是作为大陆新锐的王璐，都很负责的围绕着一个统一的定位，致力于把何洁甜中带辣的特质进行集中表现，而并没有流于单纯去追逐口水程度。在节奏控制上，从头按顺序听下来，节奏张弛有度，让人绝不会产生疲劳感，可听性甚至超过了今年许多港台一线歌手的同类专辑。可以这样说，这是天娱传媒所出的非常稀有的、以打造职业歌手而不是标榜音乐实力为目的的一张成熟的流行专辑。
每一个超女从初露头角开始，她的粉丝们必然会为论证她的音乐确实与众不同、唱功出众而费尽脑筋。何洁的定位是什么？在一次超女比赛中，何洁曾入木三分的连续演绎了张惠妹、Christina、范晓萱的成名作品，让评委惊呼“要感性有感性、要可爱有可爱”。一些叛逆，一些甜蜜，一些大气，一些羞涩，一些固执，一些忧伤，一些自卑和一些自恋，何洁的特质仿佛一颗不知有多少棱多少面的璀钻，每一面都在不经意间闪耀着，而闪耀了一面，却又让人可惜失去了其它那无数面。仿佛无论如何打造，都是在这颗浑然天成的钻石上横切一刀，总会留下缺憾。然而比赛对于选手的“标签化”有着极高的要求，只有这样才能在最短时间吸引最多的特定受众。自然，Christina Aguilera和张惠妹，成了盒饭们推销何洁时的两块闪亮的商标。这两个人，都是出道十年，分别在欧美和华语乐坛享有顶级声望的天后级人物，是居家旅行、标榜唱功、忽悠同事、吓唬小孩必备佳选。这个定位无疑十分适合比赛的PK气氛，甚至直到比赛以后，超女间的PK成为一种习惯的延续时，超女们的首张专辑大多也成了加强标签化，把比赛延续的一个产物，于是便有了概念和展示大于内容和抒发的《发光体》。
如果有人认为，回归商业的曲风，打造迎合市场的专辑是一种功利取向的话，那么如此急切的想要自我证明和树立独特风格的专辑，更是一种违反音乐规律的急功近利。从一夜成名的灰姑娘成为一个真正职业的流行歌手的路上，所有人都会有很长的思考和求索，或挖掘，或改变，或磨砺，找到属于音乐中自己的位置——这个位置其实真的很难找，自己想做的自己往往并不是真实的自己，别人眼中的自己往往也不是准确的自己。有时刻意的去寻找，反而会迷失了最原初那种歌唱的热望和灵性。
到底怎样才能做自己 什么才是真正的自己呢？我想当我听到了这张《明明不是Angel》，听到了那些似乎很大众很花俏的歌曲里面传递出来的东西，听到了《不一样的地方》那澄澈的唱腔、一个女孩毫不遮饰的坦荡呓语，刹那便明白了——简单，便是自己。像你说话那样唱歌，像你哭泣一样唱歌，像你欢笑一样唱歌，像你做人一样唱歌，不知不觉之间，你自己就已经呈现。 听这张专辑，便是听到阳光撒在大地的声音，便是听到树木滋长，便是听到蝶衣初蜕，便是听到微凉的和风绕过女孩的臂弯、扯动初换的春装，便是听到那一声甜甜的恣意的笑在空气中化开，仿佛那不着粉黛的邻家女孩便乍然跳跃在你跟前，明眸善睐，把包裹不住的青春气息洒了你满怀。这些都是何洁这个21岁的女孩子身上真真切切的东西，若你已经听不到这些声音，或许，证明你已经老了。
撇开明显是为了标榜转型而作为第一主打的同名主打歌《明明不是angel》，在《十分爱》中何洁就以一个简单甜蜜小女生的形态出现，虽然和以往何洁一直在媒体大众心中的印象有所偏差，但是何洁唱来，却一点不扭捏，俏皮青春的风情很自然的洋溢在了印度风的hiphop鼓点中。以此为基调，合唱版的boys更让人在复古disco中产生了强烈的代入感。魏晨偏旧的唱腔、何洁恰到好处的和声、经典配器的点缀，仿佛让人回到了少年时代，曾经羡慕的仰望着正青春年华的大哥哥大姐姐们，在Michael Jackson的歌声中起舞的情景。
全碟中最体现声线魅力的当属《独一无二》，日式舞曲很好的展现出何洁声音粘性中的韧劲，励志的歌词中，漂亮干脆的甩出“So何解？我最独特！”，何解与何洁的谐音显是有意为之，而最后的那串充满力量的“Na Na Na”更把全歌结得畅快淋漓，个人感觉是何洁至今录音作品中音乐契合度最好的一作。
当然，个人觉得前途远比第二主打《夏雪》要远大的一首歌是第九轨的《心有灵犀》，虽然是没有任何深度和高度可言的中板可爱情歌，但何洁的表现令人惊艳，凡是听到“小恶魔”和“oh sorry”的雄性生物一律中招，无可当者。那种单单纯纯的小女生的爱，实在唯美清澈得让人回想起周董那首经典的《简单爱》，直截了当的把每个人内心深处珍藏的青涩的恋曲翻挖出来，翻检着里面的甜蜜和忧伤。狠毒上瘾指数直奔顶级。
若说这张专辑的软肋，便是慢歌的稍稍偏弱。除去小品式的《不一样的地方》非常打人之外，缺少可以独当一面的感人慢歌。《夏雪》副歌旋律的优秀本能让它成为那样的一首歌，然而有些刻意的表现，和稍显草率的结尾，恰恰又丢掉了这张专辑最大的亮点——简单直接，因而反而感觉平平；同样是专辑卖点的《爱情彼岸》，何洁的演唱比较接近以往那种跌宕的风格，金东万异国的口音别显风味。但是对比原曲，最大的缺憾还是原词中句尾不断出现的“사람아（salama?)”，通过反复吟咏，感情不断抬高，一遍比一遍动人；而中文版的歌词却失去了这个特点，味道大打了折扣。
不过正如《独一无二》歌词中所说的那样，“一个人若被肯定总有人扫兴，谁稀罕做到大家都开心”，这张专辑固然还是存在许多小小的问题，也大刀阔斧的剪裁掉了许多何洁的特点，但纵观整张专辑，通过精心合理的曲目编制编排，已经激发出了何洁本身性格中可爱快乐的一面，因此反而比许多刻意彰显个性的歌曲更显得有内容、有血肉。如果单首歌曲的间或闪光不能说明问题，而全碟的均衡和顺畅则毫无疑问的折射出对流行市场的更专业、更成熟的理解和把握。所以这至少是一次成功的音乐制作。
当然，当下的流行音乐，已经不仅仅是做音乐那么简单——将成功的音乐制作通过成功的营销和推广，经过一个较长的耐心的周期而成为大众认同的商品，这才能称的上是一张真正成功的商业专辑。
作者： CrazyInDark
何以解忧？唯有Angel!
初冬11月，朔风方起。何洁的这张《明明不是angel》拿到了手里。
一听之下，便是唏嘘，何洁也开始唱这样的音乐了；然后随着全碟播放了两遍，更多的便是欣喜。这是张起承转结非常均衡的专辑，即便是摆明了“做商业、做市场”的姿态，无论是台湾一线制作人阿弟仔、周佳佑、蔡科俊还是作为大陆新锐的王璐，都很负责的围绕着一个统一的定位，致力于把何洁甜中带辣的特质进行集中表现，而并没有流于单纯去追逐口水程度。在节奏控制上，从头按顺序听下来，节奏张弛有度，让人绝不会产生疲劳感，可听性甚至超过了今年许多港台一线歌手的同类专辑。可以这样说，这是天娱传媒所出的非常稀有的、以打造职业歌手而不是标榜音乐实力为目的的一张成熟的流行专辑。
每一个超女从初露头角开始，她的粉丝们必然会为论证她的音乐确实与众不同、唱功出众而费尽脑筋。何洁的定位是什么？在一次超女比赛中，何洁曾入木三分的连续演绎了张惠妹、Christina、范晓萱的成名作品，让评委惊呼“要感性有感性、要可爱有可爱”。一些叛逆，一些甜蜜，一些大气，一些羞涩，一些固执，一些忧伤，一些自卑和一些自恋，何洁的特质仿佛一颗不知有多少棱多少面的璀钻，每一面都在不经意间闪耀着，而闪耀了一面，却又让人可惜失去了其它那无数面。仿佛无论如何打造，都是在这颗浑然天成的钻石上横切一刀，总会留下缺憾。然而比赛对于选手的“标签化”有着极高的要求，只有这样才能在最短时间吸引最多的特定受众。自然，Christina Aguilera和张惠妹，成了盒饭们推销何洁时的两块闪亮的商标。这两个人，都是出道十年，分别在欧美和华语乐坛享有顶级声望的天后级人物，是居家旅行、标榜唱功、忽悠同事、吓唬小孩必备佳选。这个定位无疑十分适合比赛的PK气氛，甚至直到比赛以后，超女间的PK成为一种习惯的延续时，超女们的首张专辑大多也成了加强标签化，把比赛延续的一个产物，于是便有了概念和展示大于内容和抒发的《发光体》。
如果有人认为，回归商业的曲风，打造迎合市场的专辑是一种功利取向的话，那么如此急切的想要自我证明和树立独特风格的专辑，更是一种违反音乐规律的急功近利。从一夜成名的灰姑娘成为一个真正职业的流行歌手的路上，所有人都会有很长的思考和求索，或挖掘，或改变，或磨砺，找到属于音乐中自己的位置——这个位置其实真的很难找，自己想做的自己往往并不是真实的自己，别人眼中的自己往往也不是准确的自己。有时刻意的去寻找，反而会迷失了最原初那种歌唱的热望和灵性。
到底怎样才能做自己 什么才是真正的自己呢？我想当我听到了这张《明明不是Angel》，听到了那些似乎很大众很花俏的歌曲里面传递出来的东西，听到了《不一样的地方》那澄澈的唱腔、一个女孩毫不遮饰的坦荡呓语，刹那便明白了——简单，便是自己。像你说话那样唱歌，像你哭泣一样唱歌，像你欢笑一样唱歌，像你做人一样唱歌，不知不觉之间，你自己就已经呈现。 听这张专辑，便是听到阳光撒在大地的声音，便是听到树木滋长，便是听到蝶衣初蜕，便是听到微凉的和风绕过女孩的臂弯、扯动初换的春装，便是听到那一声甜甜的恣意的笑在空气中化开，仿佛那不着粉黛的邻家女孩便乍然跳跃在你跟前，明眸善睐，把包裹不住的青春气息洒了你满怀。这些都是何洁这个21岁的女孩子身上真真切切的东西，若你已经听不到这些声音，或许，证明你已经老了。
撇开明显是为了标榜转型而作为第一主打的同名主打歌《明明不是angel》，在《十分爱》中何洁就以一个简单甜蜜小女生的形态出现，虽然和以往何洁一直在媒体大众心中的印象有所偏差，但是何洁唱来，却一点不扭捏，俏皮青春的风情很自然的洋溢在了印度风的hiphop鼓点中。以此为基调，合唱版的boys更让人在复古disco中产生了强烈的代入感。魏晨偏旧的唱腔、何洁恰到好处的和声、经典配器的点缀，仿佛让人回到了少年时代，曾经羡慕的仰望着正青春年华的大哥哥大姐姐们，在Michael Jackson的歌声中起舞的情景。
全碟中最体现声线魅力的当属《独一无二》，日式舞曲很好的展现出何洁声音粘性中的韧劲，励志的歌词中，漂亮干脆的甩出“So何解？我最独特！”，何解与何洁的谐音显是有意为之，而最后的那串充满力量的“Na Na Na”更把全歌结得畅快淋漓，个人感觉是何洁至今录音作品中音乐契合度最好的一作。
当然，个人觉得前途远比第二主打《夏雪》要远大的一首歌是第九轨的《心有灵犀》，虽然是没有任何深度和高度可言的中板可爱情歌，但何洁的表现令人惊艳，凡是听到“小恶魔”和“oh sorry”的雄性生物一律中招，无可当者。那种单单纯纯的小女生的爱，实在唯美清澈得让人回想起周董那首经典的《简单爱》，直截了当的把每个人内心深处珍藏的青涩的恋曲翻挖出来，翻检着里面的甜蜜和忧伤。狠毒上瘾指数直奔顶级。
若说这张专辑的软肋，便是慢歌的稍稍偏弱。除去小品式的《不一样的地方》非常打人之外，缺少可以独当一面的感人慢歌。《夏雪》副歌旋律的优秀本能让它成为那样的一首歌，然而有些刻意的表现，和稍显草率的结尾，恰恰又丢掉了这张专辑最大的亮点——简单直接，因而反而感觉平平；同样是专辑卖点的《爱情彼岸》，何洁的演唱比较接近以往那种跌宕的风格，金东万异国的口音别显风味。但是对比原曲，最大的缺憾还是原词中句尾不断出现的“사람아（salama?)”，通过反复吟咏，感情不断抬高，一遍比一遍动人；而中文版的歌词却失去了这个特点，味道大打了折扣。
不过正如《独一无二》歌词中所说的那样，“一个人若被肯定总有人扫兴，谁稀罕做到大家都开心”，这张专辑固然还是存在许多小小的问题，也大刀阔斧的剪裁掉了许多何洁的特点，但纵观整张专辑，通过精心合理的曲目编制编排，已经激发出了何洁本身性格中可爱快乐的一面，因此反而比许多刻意彰显个性的歌曲更显得有内容、有血肉。如果单首歌曲的间或闪光不能说明问题，而全碟的均衡和顺畅则毫无疑问的折射出对流行市场的更专业、更成熟的理解和把握。所以这至少是一次成功的音乐制作。
当然，当下的流行音乐，已经不仅仅是做音乐那么简单——将成功的音乐制作通过成功的营销和推广，经过一个较长的耐心的周期而成为大众认同的商品，这才能称的上是一张真正成功的商业专辑。
作者： CrazyInDark
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Akiyata
2007/11/21 13:54:38 1楼
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我等很久了