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John Williams -《第三类接触》(Close Encounters of the Third Kind )[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1991年
  • 时间: 2007/11/11 12:59:00 发布 | 2007/11/11 14:10:26 更新
  • 分类: 音乐  原声音乐 

哈利·波菜

精华资源: 208

全部资源: 208

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专辑中文名第三类接触
专辑英文名Close Encounters of the Third Kind
艺术家John Williams
资源格式APE
发行时间1991年
地区美国
语言英语
简介

IPB Image


专辑介绍:

约翰·威廉姆斯乐迷中文站测试中,欢迎访问注册并留下宝贵意见 QQ:195949103
详见:http://www.jwfancn.cn/

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介绍<第三类接触>这张电影原声带,真的是让我碰到难题了,因为要透过文字来描述这部电影配乐很不容易,事实上我觉得这部和<星际大战>同时入围金像奖的配乐作品,也应该和<星际大战>同时获奖,只是在金像奖中并没有这样的先例,在葛莱美音乐奖上,则因为时间上的错开,<星际大战>和<第三类接触>分别拿下77年与78年的年度最佳电影音乐以及年度最佳器乐作曲,加上<星际大战>尚还拿下了年度最佳器乐演出奖,总计获得五座奖,这是十分耀眼的成绩,尤其是器乐作曲与器乐演出一类的奖多半是颁给古典音乐唱片的.

  以威廉斯今日的地位,大家大概不太容易想像他会被电影製作人拒绝,但当时电影公司的老闆们,的确曾表明不希望史匹伯让威廉斯替<第三类接触>配乐,因为在当时<星际大战>己经推出了,当电影公司的老闆听到史匹伯打算让<星际大战>的配乐者也来做<第三类接触>时,马上表示不赞同,一来是因为当时交响器乐配乐的接受度尚未受到信任,二来是他们深怕威廉斯会写出一部差不多的作品,因为两部电影同样是科幻片,推出的时间很接近,又同样要用当时并不流行的交响乐来配乐,而且是同一个音乐家的作品,电影公司深怕会让这两部电影变得太过雷同.但威廉斯实际上早在<第三类接触>真正开拍前就参与了这部电影的构思,他实在不想在最后关头退出,所以他要求电影公司给他一个解释的机会,当威廉斯被问到:你真的觉得你能够完成一部和<星际大战>完全不同的管絃科幻电影配乐?威廉斯的答案很直接:当然,那就是<第三类接触>,它绝对会是完全不同的!而威廉斯的确做到了.

  威廉斯表示其实他并不太记得史匹伯是什么时候向他提出这部电影的,但很确定是在他著手为<星际大战>配乐期间,有一天史匹伯忽然跟他说:我正準备拍一个剧本,我知道你正在忙鲁卡斯的电影,不过没有你的帮忙,我就没有办法开拍这个片子.这部电影,就是当时连剧本都尚未完全完成的<第三类接触>.史匹伯打算拍一部外星人电影,并且将重点放在地球人与外星人,两种没有正式接触过的族群,如何能够建立沟通型式的过程上,所以外星人存不存在,外星人长什么样子,都不是电影的重点,交流沟通的建立才是这部片子想说的事,这个主意也为好莱坞影坛拍出了第一部”良性外星人”电影,外星人不再是传统电影中那种科技发达,长相怪异,而且来意不善的侵略者(或者被误认为是来意不善的侵略者).而关於沟通的方式,史匹伯所想到的主意是用声音讯号,或者可以说是音乐(音乐其实就是一精心安排的声音组合),来做为沟通的媒介,同时他在沟通模式的设计上,也引用了俄国科学家Sriabin和音乐家Kodaly的研究,他们认为可以由光线颜色的变化和节奏感,以及手势的搭配,来向听力障碍的人传递讯息和对音乐的感受,在最近的电影<春风化雨1996-Mr.Holland's Opus> 中,也是运用了相同的理论,让荷兰先生为他重度听障的儿子卡尔表演了一首歌.而要在电影中呈现这个构想,必须先要找到那个用来引导沟通的讯号,也就是一个音乐上的主题.

  用音乐来和外星人沟通,对一个音乐家而言,当然是很迷人的构想,虽然威廉斯从来不根据剧本写音乐,不过这一次,史匹伯却是连完整的剧本都还拿不出来,就找上门来要他作曲了,因为史匹伯表示先要有那个和外星人沟通的主题,电影才能拍摄,在电影拍摄过程中就要用这个主题了,不能事后再来配,所以威廉斯只好在没有剧本,也没有电影的情形下,凭史匹伯的说明,先为史匹伯写一个主题,好让他可以去拍电影.而史匹伯的要求,看起来似乎也不太难,只要五个音就足够了,谁晓得这五个音就花了威廉斯好大的工夫,才终於让史匹伯点头,原因就在史匹伯非常坚持这个主题只能有五个音.威廉斯记得当时曾跟史匹伯表示过,其实七个,或八个音的主题也不错,而且他可以更有发挥的空间,但史匹伯不肯答应,而且一再强调只要五个音的,多一个少一个都不行,因为史匹伯不希望这个主题听起来像”旋律”,他希望它只是一个讯号,就像门铃的”叮咚!”那样的讯号,多於五个音就会像旋律了,而少於五个音又太单调,所以他只要五个音的主题.威廉斯记得自己大概写了三百个这样的五音主题,但是史匹伯从来没有看中过任何一个,反而一直说一定还可以有别的吧!因为这样下去实在有些无止无尽,所以他们索性找了个数学家朋友,问问看以十二音来排列组合之下,五个音的主题究竟能有多少可能,答案在一个小时之后出来了,约134000个.天啊!威廉斯当场跟史匹伯说:”没碰过像你这么难搞的,我<星际大战>还没写完耶!我不干了!”...其实这句是我说的,当然是没有发生这种事啦!只是他们也警觉到再这样找下去会没完没了,所以他们决定仔细再回去试试先前的三百多个,终於,他们圈出了其中的一个.隔天,威廉斯还是又带了些新的来,这一次史匹伯听完忽然说,我想听听昨天的那个,然后不知道为什么,史匹伯一再的比较,渐渐的把注意力放在同一个上,有一次终於说:我想,就是它了,它应该是我们能找到最好的了.然后威廉斯根据这个主题,用keyborads录製了一些母舰登陆的音乐构想和与外星人对话的音乐,史匹伯终於可以拿著这些比剧本和电影更早诞生的音乐,开始拍电影去了.

  这一部电影配乐不仅有一个这样特别的小故事,最重要的,说它是一部空前绝后的配乐作品并不为过,其中的音乐技巧之丰富,表现手法之前卫,都称得上是影史仅见的.目前这个配乐发行了两个版本,一个是原先由Sarabande发行的版本,然后就是1998年发行的完整版,在介绍中所引用的曲目主要以完整版中所列为主.要描述这部感觉非常抽象的配乐实在不太容易,它的部分音乐风格十分黑暗,悬疑与神秘,这是因为整部片子的前段,的确就是拍的相当悬疑曖昧,当代的电影观眾非常熟悉”外星人是可怕强大的侵略者”这样的剧情,史匹伯的电影中也刻意塑造这种印象,如小男孩巴利被外星人带走的绑架戏,几乎是在拍惊心动魄的恐佈片,这场戏的配乐Barry's Kidnapping,也是黑暗配乐中的代表作,威廉斯除了运用变化多端的器乐语言外,并将人声合唱藉合成器处理成非常独特的风格,揉合出光怪陆离,匪夷所思的神秘乐章,技巧和呈现的效果都相当惊人.此外,像主角在黑夜中追逐不明飞行物的Chasing UFOs,以及在军方的包围下攀登魔鬼塔的Climbing the mountain等,也都是十分黑暗阴森的动作音乐(在原始发行的版本中,这两首曲子结合成气氛诡异迫人的Climbing Devil's Towel).但在配乐中,也有像终曲那样温柔明亮,甚至壮丽动人的乐章,不过这样的音乐几乎只出现在接近电影结尾时的音乐中,却一直是本片最受欢迎的演奏曲目.

  这部配乐中有一种气氛,是我最喜欢的,却也是最不知如何将它诉诸文字的,或许我只能用一个词来形容,那就是”不可思议”,威廉斯真的用音乐做到了那种”不可思议”的感觉,这种感觉实际上是很抽象的,它靠的不是好听的主题或旋律,事实上这部配乐的主题都很简短,最著名的一个只有五个音,即讯号的主题,这个主题一直出现在”剧情”中,但是到了电影的最后三十分鐘才真正出现在”配乐”中,另一个主题只有八个音,如TV revealed以及Roy and Gillian on the road(结合之后即成为原始版本的Main Title and Moutain Vision),八音主题的精彩变化还有Trucking这段没有使用在电影中的作品(即原始版本中Night Siege的前半段),而一个真的比较具有完整旋律性的主题如The Mountain(即原始版本中的I can't Believe it's real),说起来只有二个乐句,至於军方的主题是一个旋律上很完整的主题,但只能算是一个电影中必要的主题(The Cover-up,Stars and trucks,Who Are You People等),算不上是代表这部配乐的主要作品.这些主题虽然都很传神,但都十分简短,几乎只能算是”乐句”,但威廉斯靠他如火纯青的器乐作曲技巧,将这几个主题做了十分丰富的结合与变化,让人了解,即使没有符合传统要求的那种很明确或很动听的”旋律”,”音乐”的面貌还是可以这样千变万化,这样独具风格,同时也意旨明确.威廉斯在这部配乐中,真正的发挥了”交响乐”的精神所在,”交响乐”并不只是将一段旋律或一首歌,用很多乐器一起演奏这样直接的事而已,它本身的精髓在於协调整合各种不同特质的乐器与声音,然后,从当中创造出一种新的声音感受,这种声音的感受要是非交响乐所不能完成的,这样才真的展现了交响语言的神髓与力量,这便是威廉斯在<第三类接触>中所达到的境界.也正因为有这样精湛的技巧,所以即使是八个音或五个音的主题,都可以变造出结构丰富的乐章,威廉斯对音乐语言的掌控令人惊讶.

  而在<第三类接触>中,威廉斯又加入了另一项重要的音乐元素,可以说是一种合成音乐,但和大家对合成乐的印象完全不同,你可以明显感觉得这些声音不是用乐器或人声所能完成的,但是它们又和这些天然的声音结合的这样协调紧密,也对整体配乐的气氛产生关键性的影响,实际上它是将人声合音用合成器处理之后的结果,处理的过程不仅是将人声合唱的音质”变形”而已,同时也试图让这种声音和器乐的部分能天衣无缝的结合为一,形成一种独特的声音感受,这当中许多片段都是独一无二,都是无法再製的,这种奇异的人声配乐,在灵感上显然承袭自库伯力克在<2001年太空漫游>中,所使用的实验派人声合唱曲.

  关於音乐主题在电影中几个最吸引人的变化,原则上都在我举的例子中,那种音乐中呈现的景像,你只能在音乐中找到,又文字或许可以形容,但是形容不出那种音乐家用音乐向你说话的感觉,不过即使如此,<第三类接触>中最后三十分鐘的音乐还是非常值得一提,基本上整个配乐在前半部电影中所佔的比重并不多,而且比较零散,但在剧情进入”魔鬼塔”的部份之后,音乐就几乎完全没有中断过,我个人特别喜欢把这几轨音乐编辑成三十分鐘的组曲来听,实在是很棒的音乐欣赏经验,光是这三十分鐘就让人无法忽视它的电影音乐史上的地位.

  第一段是Lightshow,这是三架领航的UFO初次现身在魔鬼塔的音乐,人声和絃乐交织成綺丽灵动的景观,同时也带著些许不安,这段音乐是在完整版中首次公开,让影迷守候多时,再来是Barnstorming,即原始原声带中的Night Siege,这段配乐一开场时压出深沈的低音,然后转成一种神秘却又瑰丽的情绪,这时魔鬼塔的週围已佈满静电云,不时透出不明的光线,接著威廉斯猛然爆发音乐的力量,一架架绚烂的不明飞行物破云而出,威廉斯将一架架UFO的乐句编织的和电影一样的目不瑕给,然后匯集成壮丽动人的法国号,随即又归於平静.Mothership,即原版原声带中的The Arrival Of Sky Harbor,这是全片最具代表性的配乐段落之一,描述母舰抵达的景像,只能用神奇来形容这样的音乐,也是影史一段独一无二的配乐,音乐由迷离不明昇华到壮观璀灿,还是那句老话,不可思议.Wild Signals(Conversation)即整部电影最著名的”与外星人对话”,威廉斯设计的这段听起来像是用讯号交谈的”音乐”,其地位己不只是电影中的配乐,而是剧情中真正的主角.

  接下来的The returnees一开场时十分诡异不明,是外星母舰中首次走出生物时的音乐,但是柔美的合声却接著呈现了一种梦境般的色彩,这些走出来的不是外星人,而是重返地球的地球人,他们都是神秘事件中的失踪者,这段音乐到这裏反而呈现一种恍如隔世的细腻质感,最后结束在小男孩巴利跑下太空船和母亲拥抱的动人音乐(这段音乐在原版原声带中是接在I can't believe it's real的后半段).The Visitors/'Bye'/End Titles是一段长达十二分鐘的配乐,是十分了不起的作品,第一段是真正的外星人现身,一时间充满了诡异不安的景像,但几乎不知道是在什么时候,整个音乐的气氛己经明亮起来,当你发现时,你己经沐浴在When You Wish Upon A Star壮阔柔美的乐句中了(这首歌是出自狄士尼卡通<木偶奇遇记>,亦是金像奖最佳歌曲的得奖名作).下一个段落是充满了祥合气息的抉择与告别,五音主题柔柔的迴盪著,威廉斯的絃乐中充满了浩瀚与温柔兼具的视野,音乐至此,己经完全走出先前混沌不明的黑暗气质,在壮盛的铜管一举轰出五音主题的同时,母舰缓缓升空,电影也开始走向尾声,在五音的铜管中,絃乐布置出华丽的景致,而只有两个乐句的Mountain主题,变奏出动人的壮丽结局,威廉斯在原版的终曲紧接的是八音主题的变奏曲,但在新的版本中,接的是When You Wish Upon A Star的抒情演奏,听起来的确更加动人.

  或许<第三类接触>和<星际大战>几乎同时推出,让威廉斯少得了一座金像奖,不过其实也正因为这两部作品是几乎同时创作的,威廉斯面对的挑战更大,处理的也更加仅慎,反而更加提升了这部作品的水準与价值,史匹伯认为威廉斯的音乐向来是他的电影中的角色之一,例如<大白鯊>中有三个主角,加上鯊鱼,总共是四个角色,而第五个角色便是威廉斯的音乐,那是电影中不可分割的部分,很特别的是,在<第三类接触>中,威廉斯的音乐不只是电影中的角色之一,而且是主要的角色,真正的听过这张原声带,才能了解这何只是和<星际大战>完全不同的音乐.

  在最初由Sarabande发行的电影原声带不仅收录的曲目有限,编辑零乱,最糟的是当时为了巿场考量,居然在最后放了一首狄斯可舞曲版的变奏曲,是相当大的败笔,1998年由Arista Records推出的完整版则是相当精彩的电影原声带,不仅音质精緻,还加上完整的曲目与详尽的威廉斯访谈纪录,其中只有一个小小,小小的缺点,不过在这张几完美的原声带中怎么也看不顺眼,就是它当中的夹页,有整整两页的<第三类接触>录影带广告,而且不是夹在裏面,是黏在裏面的,想拿也拿不掉,这算是它唯一的缺点了.

作者资料:

约翰·威廉姆斯(John Williams)是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲家之一。提起他,就很容易让人想到约翰·菲利普·苏萨、阿伦·科波兰或是列昂纳多·伯恩斯坦,因为他再次诠释了美国作曲家时代的内涵。迄今为止,约翰·威廉姆斯先后45次获奥斯卡提名,捧回5座奥斯卡奖杯,20余次黄金及白金唱片奖,2次艾美奖,4次金球奖,20次格莱美奖,6次土星奖,7项英国电影和电视艺术学院奖等,毫无疑问是全世界最受人尊重的作曲家之一。

威廉姆斯先后出任过无数国家及世界级管弦乐队的指挥,其中最著名的是1980到1993年期间,担任波士顿通俗交响乐团第19任指挥,率领乐团在美国和日本等地举办过3场大规模的通俗音乐巡演。目前,威廉姆斯担任该交响乐团的名誉指挥。他还为1984、1988和1996年的夏季奥运会、2002年的冬季奥运会谱写过主题曲。

威廉姆斯于1932年2月8日生于纽约长岛,父亲是哥伦比亚电台的一名打击乐器手,从小在音乐环境里长大。15岁那年,决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家;1948年,搬迁到洛杉矶居住,成为一名年轻的钢琴家,自己组建了一个爵士乐队;19岁举办了自己原创曲子及钢琴奏鸣曲的音乐会。

青少年时代的威廉姆斯曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校和洛杉矶城市大学,在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥,同时在课外向作曲家马里奥·卡斯特诺沃·特德斯科求教作曲真谛。大学毕业后,威廉姆斯在美国空军里呆了三年,负责军乐队指挥。后来又师从钢琴教师罗西娜·莱维妮,磨练表演技巧。这时候,他靠在爵士乐俱乐部打工挣学费,罗西娜鼓励他把主要精力放在作曲上面。于是,威廉姆斯重新返回洛杉矶,做好进军好莱坞的各种准备。到洛杉矶后,先是到制片公司当钢琴演奏员,为一系列电视剧配乐,并和伯纳德·赫尔曼结成了朋友。

24岁的威廉姆斯正式加盟哥伦比亚电影公司,后来到了20世纪福克斯公司,为阿尔弗雷德·纽曼、弗朗兹·瓦克斯曼等知名音乐人谱写乐曲。威廉姆斯同时也参加流行音乐的表演和筹划,这时候他向女演员兼歌手的芭芭拉·瑞克(Barbara Ruick)求婚,两人后来结了婚,直到1974年芭芭拉去世。两人生育有3个孩子:女儿现在是医生,两个儿子都是摇滚音乐人。

60年代,威廉姆斯为许多知名电视作品谱曲,他还在大剧院举办个人原创音乐会。70年代,威廉姆斯得到了一个“灾难唱片之王”的称号,相继为《海神号历险记》(The Poseidon Adventure)、《大地震》(Earthquake)和《火烧摩天楼》(The Towering Inferno)三部讲述灾难故事影片创作音乐唱片。1972年,威廉姆斯为影片《幻像》(Images)创作了一首心理乐曲,至今仍然是世界音乐史上最具创新精神的音乐作品。他为《流氓好汉》(The Reivers)(1969)谱写的主题曲,吸引了好莱坞名导史蒂芬·斯皮尔伯格的注意,此后两人开始合作,实现了强强联手。斯皮尔伯格还把威廉姆斯推荐给另外一位好莱坞大导演乔治·卢卡斯。虽然好莱坞影坛风雨变幻,但威廉姆斯依然保持着旺盛的创作激情,创作了大量电影音乐。

拍摄于80年代初的科幻片《E·T》为威廉姆斯赢得第三座奥斯卡奖杯。这一时期,他重返电视界,为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。这一时期,他和斯皮尔伯格的合作大大减少。威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥,自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。

进入90年代之后,打算退休的威廉姆斯作品逐渐减少,尤其是在《侏罗纪公园》(Jurassic Park)和《辛德勒的名单》(Schindler's List)这两部影片之后更是如此。短暂的休整之后,威廉姆斯耐不住内心对音乐的渴望和激情,重新回到音乐创作上来。先后为《刺杀肯尼迪》(JFK)、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)等10多部电影创作音乐或担任音乐总监。

进入21世纪后,威廉姆斯并没有放慢事业的脚步。他继续与斯皮尔伯格和卢卡斯进行合作,作品包括《人工智能》(Artificial Intelligence: AI)、《星战前传》、《少数派报告》(Minority Report)等。威廉姆斯把更多的精力放在了音乐会方面,为迪斯尼音乐大厅创作主题曲、谱写轻歌剧等。另外,他的音乐魔力在2001、2002和2004年所拍摄的《哈利·波特》(Harry Potter)魔幻电影中也有明确的体现。如今,世界各地的人们都会哼唱威廉姆斯的曲子,在音乐会大厅里,在散步的小路上,音乐专辑收藏者的书架上,体育竞技场上,游行队伍中,到处都有他创作的音乐的影子。

年岁已高的威廉姆斯在05年的一阵创作高峰期后又沉寂了下来,一直没有新作的他也让更多的乐迷为他的身体感到了担忧,只是希望他在推出更多优秀作品的同时保重身体~

是电影造就了约翰威廉斯,而约翰威廉斯则进一步的,将自己的音乐带出电影外,走入音乐演奏会中。同时,约翰威廉斯也一直尝试协奏曲,音乐剧等非电影音乐创作,曾和不少知名交响乐团,如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。

在电影音乐工作者中,大概很难再找到一个如同约翰威廉斯般,跨越古典与流行,电影界与音乐界的多元化作曲家,如果没有了约翰威廉斯的音乐,我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心,它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯;你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家,从来都不愿读剧本,他只相信眼睛看到的,因为他独具慧眼,不但可以看到影片风情,还可以读出电影无法捕捉到的爱……  

发布 By 哈利·波菜

感谢SHIBUG的无私分享

供源备注:

本人周末24小时在线,工作日少量时间在线,请喜欢的同志们帮忙下载分流,谢谢



专辑曲目

1. Main Title and Mountain Visions (3:13)
2. Nocturnal Pursuits (2:31)
3. The Abduction of Barry (4:28)
4. I Can't Believe it's Real (3:18)
5. Climbing Devil's Tower (2:05)
6. The Arrival of Sky Harbor (4:27)
7. Night Siege (6:18)
8. The Conversation (2:19)
9. The Appearance of the Visitors* (4:49)
10. Resolution and End Title (6:51)
11. Theme from Close Encounters of the Third Kind (3:13)

* "When You Wish Upon A Star" interpolated

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  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
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