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Robert Fripp & Brian Eno -《Fripp & Eno精选集》(The Essential Fripp & Eno)[FLAC]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1994年
  • 时间: 2007/11/07 16:25:50 发布 | 2007/11/07 16:25:51 更新
  • 分类: 音乐  其它音乐 

我的抒情年代

精华资源: 693

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专辑中文名Fripp & Eno精选集
专辑英文名The Essential Fripp & Eno
版本[FLAC]
发行时间1994年
地区美国
简介

IPB Image


专辑类型:Ambient / Experimental / Minimal
发行公司:Editions Eg Records

专辑介绍:

关于音乐家Brian Eno

Brian Eno可谓是Ambient音乐的泰斗级人物了。从1974年的第一张专辑开始,他常青的创作灵感一直延续到30年后的现在。他的身份多重: Ambient音乐的先锋、魅力摇滚乐者、顶级音乐制作人、多媒体艺术大师。他带来音乐技术的创新,支持世界音乐的发展,却又自称非音乐人士。他通过音乐实践挑战音乐理论;通过先思挑战机缘,通过音艺挑战音质。此中,Eno改变了音乐的欣赏、创作、表达和感知方式。他的影响力更是超越Ambient,到达 punk, techno和new age音乐。

Eno的全名是Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno。他于1948年5月15日出生于英格兰的伍德布里奇。在艺术学校里,Eno接触到当代作曲家如 John Tilbury 和Cornelius Cardew,以及简约抽象艺术家John Cage, LaMonte Young 和 Terry Riley 的一些作品。受到Steve Reich卡带管弦乐作品《雨将至》(It’s Gonna Rain)的启发,修习概念派油画和声像雕塑的Eno开始尝试用卡带录音机(Eno称其为自己学习的第一件乐器)进行音乐创作。

Eno随后加入先锋派表演艺术剧团Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet,并成为即兴摇滚乐团Maxwell Demon的和声兼信号师。1969年Eno加入Cardew's Scratch 管弦乐团,之后又在Portsmouth Sinfoni乐团里吹起了单簧管。1971,他成为创新魅力乐团Roxy Music的一员,负责电音合成,并因此成名。但是名气也给Eno与乐队焦点人物Bryan Ferry的关系蒙上了一层霜。在乐队发行两张LP(1972年的同名专辑和1973年的For Your Pleasure)之后,Eno离开了Roxy,开始了不同的音乐历程。

1973年,Eno与Robert Fripp合作录制了No Pussyfooting。在专辑制作过程中,Eno发明了 “磁带延迟”技法(Eno将其命名为Frippertronics)---他把Fripp的吉他音乐做了循环延迟,以求通过录音技艺另辟音乐创作之蹊径。这种技法为以后Hip-hop和电子音乐的采样打下了铺垫。在此之后,Eno投身于独立创作,并很快推出了狂野的实验乐专辑Here Come the Warm Jets,专辑一发行就登上了当时英国榜的Top30。帮助the Winkies乐队英国巡回演出暖场的途中,Eno终于病体不支,住进了医院。

1974年下半年,Eno病愈出院。他来到了美国华人最多的城市之一旧金山。在那里,他偶然中看到了一套描写中国革命时期戏剧文艺的贺年卡。Eno受到启发,创作并推出了1974年的《智取威虎山》Taking Tiger Mountain (By Strategy)。这也是Eno创作史上又一次对自由体抽象波普音乐的尝试。1975年,Eno遇上了车祸。在卧床修养的数月中,Eno带来了一次最具重要意义的音乐创新---氛围音乐(Ambient Music)。躺在病床上的他想用音乐的声音盖过暴风雨的喧嚣,但是却不能起身。灵感的火花就在这时点燃:Eno意识到音乐也可以拥有与光和色同样的属性,它可以融入特定的氛围,但却不会扰乱背景的平衡。基于这样的认识,Eno在1975推出了简约风格的Another Green World,此后,他全身心地投入到氛围音乐的创作。后来,他又带来了新的器乐发明:Discreet Music,这亦是他实验十部曲系列的第一章节。

Ambient(氛围音乐)的起源

氛围音乐源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐,代表人物如Brian Eno和Kraftwerk,同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异,但对于偶然一次的听众来说,它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们,才使90年代早期,氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。

什么是ambient music,AMG对Ambient music的解释是,一种具有空间感的电子乐,常较关注声音材质,多重复,无歌词或谱曲.对那些偶尔听这种音乐的听众而言,尽管作曲家的风格可能有很大的不同,他们听上去却差不多.

也许是由于它听上去显得颇为深奥以至于不能吸引大量的听众.很多Ambient音乐是由一票同时涉足其他音乐形式的音乐家所创作,他们都有不同的传统或背景:学院派的试验电子,Minimal Music,Spacemusic,舞曲音乐,民族电子乐,歌特或工业音乐等等,这种作曲者身份的复杂性很容易导致跨"行业"作业.Ambient Music的定义从一开始就是极端含混的,后来Ambient更是渐渐远离了最初所强调那种具象之声,而用一种更不清晰可辨的手法来处理声音,更加注重声音的空间感,色彩和音色,而不再仅仅是局限再背景节奏,可辨旋律及和声结构的有或无.

Eno之前 "那些过去不被接受的声音已被用于音乐创作,音乐界过去的那种宁静从此被搅浑" "20世纪是音乐革命的时代" ——《音乐中的新方向》David Cope

在荷马史诗奥德赛中提及的一种叫做"伊奥利亚竖琴"(aeolean harp)乐器,拿现代的概念看来,通过它产生的音乐可能是最早的Ambient音乐.伊奥利亚竖琴通常被挂在室外,当气流(风)通过琴弦时便能自动演奏.再后来由教堂管风琴所演奏的音乐也可看作是Ambient音乐,教堂中演奏管风琴的目的不在于让信众聆听, 而是让信徒们的精力更为集中,并帮助营造那种在布道时应有的气氛.这种为了改变参与者某种状态的教堂音乐,同当时盛行的音乐大厅或私人室内乐演奏场所的音乐有在功能上有很大不同.这些早就存在的音乐其背后的理念同今天的Ambient Music有共同之处.

早期的音乐多数只使用五度音程,越来越多的音程在后来被允许使用,如四度,三度和六度等等,到勋勃格的12音音乐(twelve-tone music)中更是任何音程都被允许使用.当然这些发展无疑仍是在乐音的线性概念下进行的,一定的音高和具体的时长等等.勋勃格和同时代的其他作曲家如德彪西及拉威尔的突破在于,让音乐从内心主观世界(情感世界)向外在客观世界靠近了一步,有趣的是,这和同一时代的印象派绘画正好走了相反的路线.

这张<The Essential Fripp & Eno>是二人的复合精选集.

emule转载,感谢原发.



专辑曲目

01. The Heavenly Music Corporation
02. Swastika Girls
03. Wind On Water
04. Evening Star
05. Healthy Colours I
06. Healthy Colours II
07. Healthy Colours III
08. Healthy Colours IV

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