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巴赫 Bach -《十二平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)Hans Pischner[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1997年
  • 时间: 2007/10/20 11:27:12 发布 | 2007/10/20 12:03:22 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

Marcelproust

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专辑英文名The Well-Tempered Clavier
专辑中文名十二平均律钢琴曲集
艺术家巴赫 Bach
资源格式APE
版本Hans Pischner
发行时间1997年
地区德国
简介

IPB Image


作曲:J.S.Bach
演奏:Hans Pischner(harpsichord)
发行公司:Berlin Classics
资源出处:Demonoid_gehe

专辑介绍:

Hans Pischner的艺术
(文章转自碟报科.感谢原作者橐龠)

在此之前从西方角度看过来,Pischner之音乐成就只有DG的奥伊斯特拉赫演奏Bach小提琴、大键琴奏鸣曲唱片。而即使作为大键琴伴奏者也并非唯一,奥伊斯特拉赫此作品还有其他钢琴版。历史或许只能这样说,“唱片竟然是东德文化部官员给奥伊斯特拉赫伴奏的”,无论什么角度也是一个低调的配角。

这也并不奇怪,因为甚至从德文履历上看,社会主义行政职务也是远多于音乐成就:1914年生于德国Breslau,幼年时跟随Bronislaw von Pozniak 和 G. Wertheim学习钢琴和大键琴演奏,在Breslau音乐学院学习音乐学。战前1933年到1939年从事教学和演出,二战之中参军和并被苏联囚禁。战后1946年他加入魏玛李斯特音乐学院,并在1947年成为deputy director,1948年被任命为教授。1950年到1954年他任东德广播协会的领导人;1954年-1956年,任东德文化部音乐部部长;1956-1963年升任东德文化部副部长。1963-1984年在柏林林登大道的国立歌剧院任20年的院长(就是今日巴伦波伊姆所在的乐团)。在1978-1990年任东德文化基金会会长。Pischner还曾经任莱比锡全德国新巴赫协会(all-German Neuen Bachgesellschaft seating in Leipzig)会长和东德文化学院副院长(Akademie der Künste (Academy of the Arts) of the GDR)等职务。一个键盘演奏家担任歌剧院负责人的状况或许只有社会主义国家发生。职务之中最具艺术含金量的或许莫过于莱比锡全德国新巴赫协会会长,相应美国巴哈协会会长曾经是图雷克Tureck。这些业内会长都是一些从Bach研究角度颇具权威但唱片影响不一定很强的艺术家。他们留下的录音却更具有历史生命,在不断的被挖掘和重现。

Pischner留下了不少著作,比如战后受到共产主义思潮影响著有《音乐和革命》1948;《德意志民族音乐的斗士》1953;关于中国乐器音乐的《中国音乐》1955;《拉摩的和声》1963;1986年自传:《我的一生》。但没有想到一生并没有这样简单的总结下来,1990年10月3日德国统一,共产主义理想和现实一并化为了灰烬,2006年自传:《键盘、行动、梦想,音乐与政治的乌托邦和现实》。

虽然东德时代出品过包括Bach平均律、全套键盘协奏曲和勃兰登堡协奏曲在内的LP,几年前EDEL集团也曾经出版过CD,但都未进入主流的视野。喜欢苏俄系钢琴家如Richter风格的朋友可能不看好 Pischner的严谨和刻板,认为如此演奏缺乏个性的发挥。但即使评价严谨,依然无法否认Pischner在Bach作品尤其是小曲目上令人赞叹的绚丽的色彩和辉煌宏大的演奏效果,这个效果是钢琴甚至交响乐团都无法比拟的。而这些辉煌产生自严谨刻板的演奏本身,则更说明辉煌同样属于Bach音乐本身,属于他键盘之中冷于表现的内在热情崇高一面。喜欢本真一脉如Leonhardt等当代大键琴演奏家的朋友也可能不看好Pischner,缺乏考证的现代设计的大键琴,演奏之中甚至一个乐章之内音拴的多变,皆会被各种复古流派所怀疑和鄙视。但跳出复古,从大键琴和Bach都在发展的角度来看,即使历史上无理无据,现实之中可以产生更加强烈的效果和复调更好的表现力有何不妥呢?

哪一个乐器更加能表现出巴赫所独特之处,这个乐器就可以更加合适Bach。虽然钢琴是从大键琴等古钢琴进化而来,但是并不意味着钢琴可以完全兼容大键琴。很多大键琴独特之处钢琴根本无法实现。虽然钢琴可以清晰的表现每一个音的强弱,但是它既无法统一整个声部的音色音强,也无法客观的从音色上去区分两个声部。而大键琴可以通过音拴的调整,达到客观音色的变化,加之多排键盘的应用使声部之间在音色的统一和区别上更加清晰。我所拥有的大键琴演奏Bach平均律的版本中,Pischner和Walcha是音拴音色变化最为多样的两位,他们音色的变化,远比钢琴更加丰富。朋友曾经认为大键琴嘈杂导致难以听清内容。但是Pischner所采用的“Bach”型Neupert-Cembalo大键琴不然,他音色上更加凝重坚定类似于管风琴,而余音稍短的特色又类似于现代钢琴。清晰的音色加之客观的音色调整,Walcha与Pischner的演奏是我听过结构的最为清晰的版本。复调作品主调化是钢琴版本中常见的问题,而大键琴版本中亦然。大键琴本身作为乐器并无法从客观上实现演奏的最为复调化,关键还是要看演奏者的处理。相比之下持用“什么琴就会有什么思路”的Gilbert的版本虽然优雅,但不过是”用”大键琴来演奏,而Walcha与Pischner则是在“发挥“大键琴来演奏。Walcha与 Pischner的演奏从大键琴的音色上两者是非常相似的,从音拴频繁运用上两者也是类似的,但是Pischner超越Walcha的地方在于他不仅分离出声部,而且使每一个声部都在尽情的歌唱。如果简单的划分平均律的演奏模式:主调化演奏(Fischer)——〉主观区分声部(Gould)——〉客观区分声部(Walcha)——〉强化每一个声部的歌唱(Pischner)。

Hans Pischner的演奏具有管风琴的气势,是我所听过的最为辉煌宏大的版本。这种宏大不仅仅是音色的庄严,还必然包含多声部均衡气势的推波助澜。这种规模或许只有真正的管风琴或者交响乐团可以与之相比。这辉煌宏大带来了管风琴演奏一般的宗教崇高感,这是我在其他版本中从未感受到的。平均律和二三声部创意曲甚至意大利协奏曲之中Pischner都有这种体现。当然,宏大氛围和崇高宗教感也使曲目有些过于深沉,不如Richter或者Gilbert那样自如轻快使人舒适。但是我以为作为Bach键盘作品演奏,Hans Pischner可以认为是值得隔一段时间安静下来仔细聆听的具有旗舰意义的演绎。

不可否认而令人惋惜的是,Pischner的琴和演奏风格已经不再,沉寂入历史。 回声仅保存在EDEL为数不多的唱片之中,而几年甚至十几年前的发行大部分现在已经绝版。

转自D网,分轨Ape,有2个小图,感谢原发布者gehe



专辑曲目

The Well-Tempered Clavier Book I
Disc 1
01-12. Prelude and Fugue, BWV 846-857
Disc 2
01-12. Prelude and Fugue, BWV 858-869

The Well-Tempered Clavier Book II
Disc 1
01-08. Prelude and Fugue, BWV 870-877
Disc 2
01-08. Prelude and Fugue, BWV 878-885
Disc 3
01-08. Prelude and Fugue, BWV 886-893

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