《名手之道》(Op.44, Gradus ad Parnassum)by Muzio Clementi 简介
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英籍意大利作曲家、钢琴家穆齐奥•克莱门蒂Muzio Clementi (1752.1.23.~1832.3.10.) 所写的超过百首的钢琴奏鸣曲、发表于1801年的《钢琴演奏艺术导论》(Op. 42, Introduction to the Art of Playing on the Piano Forte & Op. 43, Appendix)和分别发表于1817年、1819年、1826年的《名手之道》(Op.44, Gradus ad Parnassum, The Art of playing the Pianoforte)在钢琴艺术发展史上具有着重要的历史意义,奠定了近代钢琴演奏技巧和风格的基础,对下一代钢琴音乐的发展产生了影响,这也是克莱门蒂Muzio Clementi被后世尊称作为“钢琴之父”、“钢琴奏鸣曲之父”和“近代钢琴演奏技巧之父”(Father of the Pianoforte; Father of the Modern Piano Technique/Modern Piano-playing)的原因之一。这些著作为他赢得了很高的评价,也取得了广泛的成功,并备受贝多芬Ludwig van Beethoven (1770.12.16.-1827.3.26.)、卡尔•车尔尼Carl Czerny (1791.2.21.-1857.7.15.)、罗伯特•舒曼Robert Schumann (1810.6.8.-1856.7.29.)、肖邦Frédéric Chopin (1810.3.1.-1849.10.17.) 等同时代一些著名作曲家的推崇和赞赏。
其中,著名钢琴练习曲集《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》100首是克莱门蒂Muzio Clementi写作的专门针对钢琴演奏中所出现的各种技巧的练习曲集,着重于训练手指的灵活性、独立性和力度的掌握,伴随着复调卡农和对位的练习,要求在较长的篇幅和较快的速度中坚持灵敏动作。《名手之道Gradus ad Parnassum》是钢琴艺术发展史上的一部最重要的不朽作品之一,也是世界钢琴艺术教育史中最早的、有系统性的钢琴教程,又以其囊括涉及的技巧的丰富和多样性,被称为一套“钢琴演奏艺术百科全书”,它的重要性在于奠定了整个现代钢琴学派的基础。
克莱门蒂Muzio Clementi在钢琴艺术发展史和钢琴奏鸣曲的发展上占有特别而重要的地位,他是最早研究钢琴特性和钢琴功能而专门为钢琴谱曲创作的作曲家和钢琴家,也是钢琴练习曲体裁的创立者,克莱门蒂Muzio Clementi的《前奏曲和练习曲 Preludi ed Esercizi per Pianoforte (Preludes and Exercises for Pianoforte) 》与《名手之道 Gradus ad Parnassum Op.44》是近代最早的钢琴练习曲。克莱门蒂曾潜心研究奏鸣曲形式结构和对位法技巧,他创作了一套完全摆脱羽管键琴(Harpsichord)演奏规范的钢琴演奏技术, 开创了新的演奏风格。克莱门蒂的钢琴演奏技术主要体现在他的作品第44号(Op.44)著名的100首练习曲集Gradus ad Parnassum(《名手之道》,又译为《艺术津梁》或《朝圣进阶》)、教则《钢琴演奏艺术导论》(Op.42 & Op.43)和110多首钢琴奏鸣曲中,他的革新在于开创了大胆辉煌、华丽且充满活力的动力性音乐演奏风格,在钢琴上做出了前辈钢琴家从未达到过的辉煌音响及戏剧性的对比效果。克莱门蒂Muzio Clementi把巴洛克对位法的精致及活力与浪漫派的和谐法与戏剧性情感相结合,通过诸如突然的宁静瞬间等来拓宽、松弛古典奏鸣曲曲式,以双音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技术的大量运用,给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭新的道路。
《名手之道Gradus ad Parnassum》曾被当时所有初出茅庐的钢琴家、作曲家所研习,也是车尔尼Carl Czerny (1791.2.21.-1857.7.15.)、肖邦Frédéric Chopin (1810.3.1.-1849.10.17.) 等在教学中常使用和参考的钢琴教材,年轻时的弗朗兹•李斯特Franz Liszt (1811.10.22.-1886.7.31.) 在随车尔尼Carl Czerny学钢琴时就曾经苦练过这部作品。《名手之道Gradus ad Parnassum》至今依然被作为钢琴演奏技术的“基础兼并难度”练习曲而列入音乐院校高级钢琴课程中,它始终是一部对钢琴和音乐学习有帮助的有益教材,尤其在对位法、复调及和弦的学习方面。《名手之道Gradus ad Parnassum》以其的结构体系和重要性,可以和巴赫J.S.Bach的《十二平均律钢琴曲集》(Well-Tempered Clavier)或肖邦Chopin的练习曲集Etudes相媲美。
《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》100首是一本把技术训练和艺术表现有机结合起来的系统性钢琴练习曲集,其中不仅有五指、连奏、三连音、五连音、三度六度八度双音、八度和分解八度进行、快速音阶琶音经过句、密集音型的分解和弦和快速节奏等技术训练,还有为掌握各种演奏风格所必需的专门训练。《名手之道Gradus ad Parnassum》中包含了大量多样性的小曲,意在开发演奏者的音乐潜力,包括了小型奏鸣曲(miniature sonatas),赋格(fugues),幻想曲(fantasias)等,其中的曲子风格十分自由,但是并非像车尔尼Carl Czerny的练习曲那般以手指的“体操”为目的,《名手之道Gradus ad Parnassum》中还涉及钢琴曲(包括练习曲、奏鸣曲、赋格曲等)的写作思想。克莱门蒂Muzio Clementi从手的练习,发展到奏鸣曲形式结构的练习,还探讨不同赋格(fugue)、复调(polyphony)、卡农(canon) 和对位(counterpoint)的诡计与学术,他同时更强调钢琴曲在表情与雄辩方面的戏剧张力。克莱门蒂Muzio Clementi运用了他一贯擅长的音乐写作技法——类似于数学中“数字不同的排列组合方法”的规律性写作技巧来创作了这部练习曲集,其中包含了克莱门蒂Muzio Clementi在作曲中最喜欢运用的复调卡农、对位和强烈的戏剧性对比,呈示出大胆、辉煌而有活力的动态节奏感,开创了更宽广自由的多样性创作手法、技巧以及动力性演奏风格。
《名手之道》,Op.44,全称:“Gradus ad Parnassum, The Art of playing the Pianoforte, exemplified in a series of exercises in the strict free style”(“钢琴演奏的艺术,以一系列严格与自由的练习曲示例”)。“名手之道”又称 “艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”、“通向帕纳索斯的台阶”或“朝圣进阶”。(Gradus ad Parnassum 是拉丁文,直译成“Steps to Parnassus”。Parnassus (帕纳索斯)山,是希腊神话中九位艺术守护女神谬思(Muse)的居所和经常出没的地方,传说中热爱音乐和艺术的阿波罗神(Apollo)、缪斯神(Muse)等的神殿就位于帕纳索斯山脚的古城德尔菲(Delphi)。“通往帕尔纳索斯的台阶”意思无疑就成了:“通过这种系统性练习曲的训练,便能够一步一个台阶地登上艺术高峰”。)这套作品一共包含三卷共计100首练习曲,分成三大部分,于1817年、1819年和1826年分别出版:
1817年3月1日,Muzio Clementi 《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》 Volume I第一部分在伦敦London,巴黎Paris和莱比锡Leipzig同时出版。
1819年4月16日,Muzio Clementi《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》Volume II第二部分在出版商Stationer’s Hall, London(伦敦书籍出版业公会(会所))版权登记并出版。
1826年10月31日,Muzio Clementi《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》100首的完整版第一次亮相,在巴黎Paris,伦敦London和莱比锡Leipzig同时出版。
克莱门蒂Muzio Clementi的《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》是他最后出版的钢琴作品,也是古典主义音乐时期少有的非常有价值、注重钢琴音乐教学和训练意义的系统体系练习曲著作,与后来车尔尼Czerny、莫什科夫斯基等人创作的练习曲具有同等的艺术价值。自从克莱门蒂Muzio Clementi开创练习曲写作以来,练习曲这种作曲体裁便成为作曲家和钢琴家们创作的一个新领域。需要说明的是:乐谱中的“正谱”是100首,但乐谱中还有很多叫“变体”(德Veranderung;法Variante;意Variante;英Variation)的乐谱,比“正谱”要难。比如Studio No. 16,原谱是5指练习,变体Variation of Study No.16是双音练习,要求快速,所以很难。Studio No. 16、17、19、22、24、47、53、92都有相应的“变体”乐谱。特别要指出的是:乐谱上每一首练习曲都被作者标明指法,演奏时应当很好地去研究,有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭,但作为练习必须这样做。
克莱门蒂Muzio Clementi的这些练习曲,并不追求轻快,而是着重锻炼强韧的手指,训练手指的灵活性、独立性和力度的掌握,并蕴含复调卡农和对位的练习,他的练习曲要求在较长的篇幅和较快的速度中坚持灵敏动作,充实音色,具有较高的难度。在车尔尼Carl Czerny练习曲的当道之日,克莱门蒂Muzio Clementi的练习曲也是一个很好的选择。作为高难度的练习,克莱门蒂Muzio Clementi的这一部经典教材值得推荐,虽然有不少仍然是技巧性的,但是,对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是很有效的,能把这100首按照要求弹完弹熟,并且解决了触键放松的问题,基本就让弹奏钢琴的技巧达到了一个“真正入门”的水平了。19世纪50年代后期,弗朗兹•李斯特Franz Liszt的学生、波兰钢琴家、作曲家卡尔•陶西格Carl Tausig (1841.11.4.-1871.7.17.) 从克莱门蒂Muzio Clementi的这100首练习曲中精选出29首编订成Gradus ad Parnassum - 29 Selected Studies by Carl Tausig《名手之道—陶西格选编29首钢琴练习曲》并出版,附带有陶西格的三度音阶的大调和小调练习(The Scale fingerings for double 3rds),这29首中大多数是纯粹的技巧性练习曲,在《名手之道—陶西格选编29首钢琴练习曲》中的第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中,作者都注明了具体的练习方法和要求,应当严格去做。其中第1首(原Studio No. 16)运用了快速音阶演奏技法,在不断进行调的转换情况下,用各手指均等力量进行不断变换的音阶练习;第7首(原Studio No. 9)含有不停快速跑动的上行下行的音阶和琶音,训练左右手互相模仿和衔接;第9首(原Studio No. 19)是训练右手无名指、小指的独立和保持,左手跨小节连线的长音和重心移动的练习;第13首(原Studio No. 2)为训练手指的独立性、灵活性和流畅跑动的颗粒性展现,强调注意衔接连贯、跳音和节拍拍点的掌握,其中既有用拆开双三度的三度练习来掌握手腕调节的规律和方法,又有双手以同样音型演奏并训练固定音型逐渐层次递进和移调的练习,还有一只手弹奏两个声部的练习:在保持中声部快跑流畅的同时又要弹出高声部的歌唱旋律;第16首运用了三度双音演奏技法;第26首运用了快速八度双音演奏技法;第28首运用了快速分解八度演奏技法。
在十九世纪初,欧洲的钢琴演奏分为两大流派,一种是强调结构明晰,乐句流畅轻盈,颗粒性强,代表人物是莫扎特Mozart的学生胡梅尔Johann Nepomuk Hummel (1778.11.14.-1837.10.17.),这种风格与艺术中典雅秀丽的洛可可风格(Rococo)有一种血缘关系,并且更多的是受到羽管键琴(Harpsichord)这种乐器特质的影响,另一派则强调声音饱满,坚实,力度大,富于戏剧性,使钢琴获得类似于管弦乐队的宏伟效果,贝多芬Ludwig van Beethoven (1770-1827) 当年的演奏便属于这一派,这种风格倾向于未来,它是激情主义的具体反映,同时与声音宏亮,反应迅速的新型钢琴有着密切的关联。克莱门蒂Muzio Clementi则是汲取了这两大流派长处为一身的钢琴演奏技巧大师,在他的《名手之道Gradus ad Parnassum, Op. 44》中,100首纲要性的“以严格与自由风格”写成的小曲便是综合了这两种风格流派的系统化技巧练习。
19世纪初,欧洲掀起了一场“全民学钢琴热”,一些有才能的音乐教育家们就考虑建立起一套系统的练习曲系统,通过这样系统的练习,让演奏者能更系统地掌握一套演奏技术。克莱门蒂Muzio Clementi的《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》便是著名钢琴教科书之一。这本练习曲教程得到了很多钢琴家的推荐,除了受到贝多芬和肖邦的崇拜,罗伯特•舒曼Robert Schumann (1810-1856) 在手伤断念钢琴演奏家志向之后,曾经专门撰文提出了一套有针对性地选择的练习曲集名单,如:达到手指轻快、敏捷触键目的的练习曲有——克莱门蒂Clementi《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》第53号练习曲(针对右手,“变体”则针对左手)、肖邦Chopin练习曲第4、5、8号……;训练无名指、小指的有——Clementi第19、22、47号(右手)和Clementi 第87号(左手)、Chopin 第12号等(左手)……。这说明克莱门蒂的这套练习曲还是具有相当的指导意义的。
贝多芬Ludwig van Beethoven十分推崇和尊重克莱门蒂Muzio Clementi,他认为克莱门蒂发表于1801年的《钢琴演奏艺术导论》(Op. 42, Introduction to the Art of Playing on the Piano Forte & Op. 43, Appendix)是一本非常有价值的著作。在1807年贝多芬对几首克莱门蒂的奏鸣曲又给了相当高的评价。据贝多芬的助手,同时也是最早写贝多芬传记的作者安东•菲利克斯•辛德勒Anton Felix Schindler (1795.6.13.-1864.1.16.) 的记载:“他(贝多芬)对克莱门蒂的这些奏鸣曲十分钦佩赞赏,认为它们是最美妙动听、最具钢琴演奏技巧的音乐作品,它们拥有着很可爱,令人愉快,清新、新颖而独创的音乐旋律,而且每一个乐章都有一种一致的、且易被跟随的形式……所有的乐章之间紧密地结合着,表现出流畅的音乐形式。在所有为钢琴写作音乐的大师中,贝多芬把克莱门蒂Muzio Clementi分配到了首要等级,他认为克莱门蒂的音乐作品作为练习和学习研究是极好的选择,它们由和谐的风趣组成,演奏起来能真诚地表现美好的主题……”。车尔尼Carl Czerny对克莱门蒂Muzio Clementi的作品评价也很高,当贝多芬得知车尔尼Carl Czerny给自己的侄子卡尔•范•贝多芬(Carl van Beethoven,1806-1858)使用的是克莱门蒂Muzio Clementi的那套《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》和奏鸣曲作为教材的时候也非常满意……。在当时的那个年代,克莱门蒂Muzio Clementi的这部《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》几乎就成为了钢琴演奏技术的百科全书了,通过这本教则,基本上就能够了解和掌握当时所流行的各种演奏方法。
《名手之道Gradus ad Parnassum》这套钢琴演奏艺术百科全书,先前并未被全部录音成唱片,ARTS Music CD公司所发行的“Muzio Clementi, Op.44, Gradus ad Parnassum, The Art of playing the Pianoforte, exemplified in a series of exercises in the strict free style, Complete Edition, 4CD” ,录音始于2002年7月,发行于2004年4月,是世界首度录音,音像市场上唯一的重要经典文献,由意大利十位新世代明星钢琴家连手出击,以多彩缤纷之姿,向这位前辈钢琴先驱致敬!
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Various Soloist -《克莱门蒂钢琴练习曲Op.44》(Clementi Gradus ad Parnassum Op 44)[Complete Edition][Box Set][4CD][APE]
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作 曲 家:Muzio Clementi
演 奏 家:Various Soloist
录音时间:2002-07
唱片编号:47687-2
发行公司:Blue Line
专辑介绍:
克莱门蒂(Muzio Clementi, 1752—1832),意大利钢琴家、作曲家
克莱门蒂于1752年1月24日出生于意大利罗马,父亲尼克-克莱门蒂和母亲马格达勒娜-凯色共有七个子女,克氏为长子。父亲是罗马人,是位很受尊敬的银匠。母亲是瑞士人。克氏很小就显示出音乐天赋,七岁开始正式接受音乐训练,十三岁就已经是教堂里的管风琴师了。
1766年, 一位名叫彼得-白克佛 ( Sir Peter Beckford 1740-1811) 的英国富人对克氏的音乐才华很赏识,於是劝说克氏的父亲与之达成一项协议。要把克氏带到英国,资助他的音乐教育。为回报资助,克氏必须出入贵族们的乡村居所,为他们提供音乐娱乐。彼得起草了合同,上面注明,彼得将按季度向克氏支付资助,直到他满二十一岁。白克佛把年少的未来作曲家带回到他的庄园(Estate of Steepleton Iwerne), 在英格兰多塞特郡Dorset,紧靠布兰德福德福鲁坶北边Blandford Forum。在这里,克氏渡过了七年,系统而坚实地学习训练了羽管键琴技法。据记载克氏二十二岁以前的作曲不多,有一部圣乐(Oratorio), 一部祢撒曲(Mass), 但是都没有流传下来。还有六首奏呜曲。在白克佛资助期间,克氏在音乐和文化两方面都受到良好教育。
1770年,克氏作为钢琴家首次公开演出。得到公众高度赞扬。克氏作为音乐会钢琴师,从此开始了他成功的演奏生涯。1774年,克氏与白克佛的合同到期,他移居伦敦。在伦敦的首次演出是在1775年春,在一位歌唱演员和竖琴师的音乐会上,独奏羽管键琴。在后来的四年中,他很少作为钢琴独奏乐师出现,因为此时他在国王的海玛特剧院担任指挥,(主键盘琴手)。在1779-1780年间,他的名字越来越频繁地出现在音乐会的节目单上。这毫无疑问是因为他的奏呜曲 (Opus 2) 很受欢迎。这只曲子是Welcker在1779年春首次发表。克氏很幸运,他作为钢琴演奏家的声望迅速上升。很多公众都认为他是欧洲最杰出的音乐大师之一。
克氏一时誉满天下,到1780年,他感时机已成熟,该去欧洲大陆试试运气。他先在巴黎驻足,紧接着来到维也纳。在维也纳他与莫扎特举行了那场箸名的比赛。当时的国王约瑟夫二世,要求他与莫扎特在1781年12月24日比赛演奏技巧,为国王的客人,俄罗斯大公爵(后来的沙皇保罗一世)和公爵妇人娱乐。克氏和莫扎特都对比赛留有评论(克氏的主要是通过其学生鲁德维格伯格Ludwig berger流传下来)。俩人的记录都很相似:他们被叫去作即兴演奏,同时也选择自己作品片段演奏。公爵夫人还要求他们视弹派赛罗Paisiello,Giovanni (意大利歌剧作曲家1740~1816)的奏呜曲,据莫扎特说,”曲子是派赛罗歪七扭八的手迹亲笔写的。那天莫扎特弹的什麽他自己的作品,已经没有记载。克氏后来倒有说明,他那天弹了自己的作品托卡塔曲 Toccata 和B小调奏呜曲, OP.24,no.2.
1782年莫扎特在给父亲的信中写道,”克莱门蒂弹得不错,如果只就右手的运用自如而言。他最大的长处是三度音的处理。除此之外,他的演奏没有什麽品味或情感---简言之,他不过是个机械的匠人而已。”数月后,在另一封信里,莫扎特的批评更加苛刻。他写道,”克莱门特不过是个牛皮大王,跟所有的意大利人一样。”象这样发表在克氏生命最后几年的过分抨击,竟永久成为克氏名声的一部分。克氏对莫扎特演奏的印象,却是充满对这位同行的由衷赞赏。据伯格记载,克氏回忆说,”我从来没有听到过有谁弹得如此激动人心,委婉典雅。我尤其陶醉于他的一
首慢板曲调和几首根据皇上规定的主题即兴变化的曲子。我们当时是根据主题音乐,轮流变化演奏的。” 这就是在皇上的强迫下,两位音乐家进行比赛,并且不分胜负。
莫扎特对克氏苛刻,或许还含有嫉妒的评论,始终是对克氏作为艺术家作曲家能力的一种考验。不可否认,克氏的B小调奏呜曲给莫扎特留下了深刻的印象。以至于十年后,莫扎特在他的”魔笛” 序曲里采用了这首曲子的主题乐曲。这一事实使克氏十分痛心。每当”魔笛”再版,他都要想方设法使编辑说明里加一句,他的奏呜曲比莫扎特写”魔笛”的第一个音符时,早了十年。
1784年,克莱门蒂再次来到欧洲大陆。这次是因为他上次来大陆时遇到并爱上了了的一位十八岁的女郎,里昂富商的女儿。愤怒的富商父亲追踪这对情人。在政府的协助下,父亲终於把女儿夺了回来。心碎的克氏隐居波恩。他一面安慰自己的心灵伤痛,一面研究数学。他在1984年8月写给父亲的一封信证明那时他住在波恩。这期间他可能回罗马看望过家人。但是1785年5月,他又回到伦敦。在那里住了很长时间。这段时间,他旅行,并经历了1780-85国家的动荡不安。他创作了26首新的奏呜曲(Opp. 5-13) 以及各种其它键盘琴乐曲作品。他最箸名的一些作品创作于这一时期。
法国商人对克莱门蒂的鄙视使他明白,仅仅作为一个漂泊游荡的艺术家是不足以让人敬仰的,他决心把目标定得更高些。这时期他创作的奏呜曲 Opus 13 不再浮华炫耀,比他以前的作品更多了一层高贵内省的旋律与和谐。此时期,也是他开始交响乐曲创作的时期。交响乐从此迅速发展成音乐作曲中最精美的乐曲类型。1786年,四部克氏的交响乐作品在伦敦上演。其中两部流传下来:发表于1787年的两首交响乐短曲Opus 18。这两首是克来门蒂唯一准许发表的交响乐作品。
在提高音乐抱负的同时,克氏还踏上经商的道路。他成为当时伦敦最受欢迎,收费最高的钢琴教师。随着他的收入日渐丰厚,他把大量资金投入到音乐出版业和钢琴制作业上。这两项业务逐渐占用了他的大量时间和精力。克莱门蒂对交响乐的兴趣受到海顿两次在伦敦的演出影响。在1780年间,克莱门蒂的交响乐经常在伦敦演出。但是海顿在1891年来伦敦演出,使克氏的热演突然面临严重挑战。而且他根本不可能取胜。当海顿在1793年返回维也纳,公众对克氏音乐的喜欢又有所回升。当海顿于1794年二次访伦敦,克氏的收入再次严重下降。他的知名度只在次年海顿离开伦敦后才再次恢复。
克莱门蒂生性谦谨,对声誉超过自己的人不去嫉妒。他对海顿保持诚恳的态度和关系。海顿曾去斯特郡,伊夫舍坶镇拜访克氏的乡村住所。克氏送给海顿一块镶银边的椰子皮作为英国之旅的纪念物。然而,海顿在某些方面始终让克莱门蒂恼火。海顿在音乐上毫无疑问曾激发克氏的想象力,对克氏的创作也是一个挑战。他不断创作交响乐,就是受到海顿的影响。十九世纪初,(尤其当克氏认识了贝多芬及其作品后),克氏写下了他最好的流传至今的交响乐。1816到1824年间,他的一系列交响乐作品在伦敦,巴黎,慕尼黑,莱普锡上演,不断受到公众好评。但是这些作品都没有发表过,只是由克氏密藏。事实上,这些作品长期不为人知,不被演奏,甚至连编号日期都不清楚,这正与克氏的初衷相违。克氏原本是期望这些作品在将来大大出名的。
这些作品没能在克氏在世时发表,另一个原因是克氏总是在不断地修改润色这些作品。早年,他年轻急燥,他经常是一写出作品,就立即发表。但是经过重新估价, 他变的对付印作品的质量非常谨慎。克氏从一个极端走到另一个极端。他变成强迫性不断修改作品,特别是他认为是重要作品。他旅行时随时随身携带这些乐谱,直到他去世时,也不离身。
克莱门蒂是最受欢迎的钢琴教师。他的学生中许多来自伦敦贵族家庭,他们都愿意付克氏出的价格,每节课一基尼(旧币,价值一英镑)。同时他也因为教授很多音乐专业学生而出名。这些学生有J. B. Cramer, 管风琴家Arthur Thomas Corfe, 小提琴家,钢琴家Benjamin Blake, Theresa Jansen, Benoit-Auguste Bertini, and John Field.
1790年间他积蓄的资金多数投资在音乐出版和乐器制作上。1798年,克氏的公司Longman & Broderip 破产。他将计就计,重新成立了一个新公司 Longman, Clementi & Co.. 随着不同合伙人的离开加盟,公司的名字几经改变,公司一直运行,直到克氏在1830年退休。
虽然克氏活跃的经商活动占去他大量时间,在伦敦生活的这段很长的时间里,他仍然创作了不少乐曲。新出版的有 56首奏呜曲和小奏呜曲,其中很多时四手联弹,双钢琴曲,变奏曲,随想曲,及其它短小键盘乐曲,两部交响乐,以及具有影响力的”钢琴演奏艺术入门”(1801)。但是,很多这一时期的作品,包括在伦敦音乐会上演的大部分交响乐作品,都遗失了。这些作品的下落和命运一直是个模糊不清,乱麻一团的故事。一种流传已久的说法是克氏自己销毁了这些音乐。1921年音乐学家Georges de Saint-Foix 宣布,他把克莱门蒂作品收藏的两大主要部分合并研究,从中组合出四部交响乐,一部序曲,一部小步舞曲,这两大部分其中之一是在大不列颠博物馆的收藏,另一部分是在国会图书馆的收藏。作曲家之孙的佣人最后拥有了这批乐稿,并误把乐稿当废纸扔了。乐稿主要部分保存完好,只是被分为两部分。
1935年,作曲家阿尔弗雷多-卡塞拉Alfredo Cassela成功地修复了两部交响乐,并在意大利上演成功。这两部交响乐也由波士顿交响乐团在美国上演。1938年,卡塞拉编辑的乐稿发表。1969年,音乐学家钢琴家皮卓-斯帕达Pietro Spada开始研究伦敦和华盛顿的音乐手稿。 他发现了被卡塞拉忽略了的很多音乐细节之间的联系。到1978年,斯帕达发表了四部克氏于1810-1824年写的大型交响乐。两部所谓的”序曲”,实际上是两部交响乐的第一乐章。在一首小步舞曲Minuetto Pastorale的手稿上,克氏写着,”待简化为D调交响乐的一部分。” 两部Op.18 交响乐的现代版, 一部钢琴协奏曲,克氏后来将它改为奏呜曲,并于早些时候发表。至此,克莱门蒂所有留存下来的全部作品都已发表。
克氏这些现存作品中最重要的是,四部由斯帕达发表的交响乐。这四部交响乐一发表,就立刻被评价为杰出的乐曲,气势宏伟,热诚感人,仅仅缺少一丝伤感。每部长约半小时,比OP. 18 交响乐长一倍----每部都是为拥有三个只长号的高级乐队所写的。正如人们所想象的那样,他的作品里充满了海顿风格的痕迹。事实上,很多快板乐章初次听上去很象海顿作品。只是其中的智慧灵巧表现的密度被淡化了,音乐形式的高度严谨被放松了,形式本身开放了,给听众留下更多的时间来品味和思索音乐。
克氏经常戏剧化地制造一个出乎意料的和弦。这在海顿音乐里经常表示一整个新和弦部分的开始。但是克氏仅仅把它当做一个即时效果,而不是和弦过程中的承转工具。克氏开阔放松古典音乐形式的最主要方式是突然制造瞬间沉静,甚至静止。这些神密的”静止”,首次出现在OP.18交响乐中,在后来这四部作品中已是到处可见了。这和海顿风格不同,海顿的瞬间令人惊奇愉悦,但不出作品的主题形式。对克式而言,在这种瞬间,他好象十分愿意彻底离题片刻。正是这种自觉自愿,加上他的和弦程序,以及他的旋律的特点,使人很自然会把他的这些交响曲与舒伯特,韦伯Carl Maria von Weber, 胡梅尔Johann Nepomuk Hummel,史波尔Louis Spohr等人的作品相比较。(后者都是浪漫主义流派的音乐家,译者注。)
在十九世纪前二十五年的音乐作品中,海顿,莫扎特,贝多芬等人的古典主义作品的形式从表面上看没有改变,但是实质上因为更加注重具体音符的色彩和装饰细节,从而变得柔和顺畅了。并且更加趋向沉溺于和谐音,响度,及轻松的节奏速度之中。这些长久以来一直都是克氏音乐的特点;但是克氏与其它作曲家不同之处在于:他属于老一辈音乐家,对克氏而言,他的作曲中所采用的盛巴洛克对位法,仍然是活生生的音乐表达手段,而不象对于门德尔松,只是必恭必敬学来的老古董而已。因此,我们在克氏后来这四部交响乐中看到即有生动活泼,精雕细琢的卡农赋格规范部份,也有松散舒缓,缀满装饰,令人联想到韦伯和早期舒伯特的章节。克氏在世时,英国评论家高度赞扬他的音乐中的”科学性”,就是指他的对位法技巧。
不久后来的评论家,象罗伯特-舒曼,不仅是德国人,也是浪漫派作曲家。他曾经指出克氏作曲中使用对位法时所表现出来的明显的冷静。这正是克莱门蒂所占有的独特历史地位----以他非凡的天赋,把逝去的巴洛克对位法的活力与浪漫派和谐法新苗相结合,来修炼精制音乐的古典规范形式。在这一点上,克氏是唯一的,没人比得上他。这四部绝卓的交响乐也因此是独一无二的。
1810年,克氏停止去音乐会演奏。集中精力致力于作曲和钢琴制造业务。他在家乡伊夫舍坶镇平静地渡过了晚年,于1832年3月10日去世。安葬于西敏寺墓地。克氏先后结过三次婚。
1807年,克氏在维也纳与贝多芬订下一份详尽的协议,由克氏作为贝多芬作品的英文出版商。1824年6月,克氏出席了李斯特在伦敦的首场演出。到此时,克氏的音乐生涯已基本结束。他在世的大部份时候,是与莫扎特齐名的。他的名誉仅次于海顿和贝多芬。对于这两位音乐家,不仅仅是克氏受他们的影响,他们也受到克氏的影响。加之,克氏不仅仅是当时最优秀的键盘乐器演奏家,教师,他还拥有已个非常成功的出版社和钢琴制造厂。
到他去世时,克氏的财产数额已相当可观,这和他勤俭节约的习惯是分不开的。他对每一分钱都精打细算,很多人甚至认为克氏很贪婪。例如,一位在莫斯科的造访者,看到克氏和他的学生在房间里自己动手洗衣服。克氏解释说,莫斯科洗衣费太贵,洗衣妇常把衣服洗坏。他的学生约翰-费尔德John Field 从来没有讲过老师的坏话。但是他的确在完成俄国巡回音乐会之后留在了俄国,从此结束了跟随年迈作曲家学徒的日子。
克莱门蒂创作了近一百一十首钢琴奏呜曲,这些曲子至今还被演奏。许多被选入高级钢琴练习曲集。克氏出版过一些教学法书籍,其中最箸名的是”钢琴演奏艺术入门”和三卷”朝圣进阶”。然而,他的”奏呜曲集”应是他最高成就。这些曲子比莫扎特的奏呜曲难度要大一些。
克氏除了创作钢琴独奏曲,还写过其它形式的曲子,包括他最后几部交响乐,逐渐被音乐学家接收并列为杰出的作品。他还些过几首声乐曲子和室内乐曲,不过这些作品自他去世后,已经失传。总之,克氏的音乐越来越经常地出现在录制音乐蹀片中。他的钢琴曲中那些愉快轻松,神韵激越的乐符正在捕获许许多多现代听众的心灵。
Reviews:
classicstoday.com
"This is genuine manna for piano etude addicts ... 9/9"
Répertoire
"Very good record"
Fono Forum
"An extremely homogen interpretation that matches greatly to the many facettes of the esthetically eminent work"
Fono Forum ... D
"eine bestechend geschlossene Wiedergabe, die dem Facettenreichtum des auch ästhetisch eminenten Werkes voll gerecht wird"
classicstoday.com (D)
"Ein geniales Kompendium für Klavier-Etüden-Süchtige ... 9/9"
Description:
Clementi's "Gradus ad Parnassum, or The Art of playing the Pianoforte, exemplified in a series of exercises in the strict free style" is one of the great compendiums in music history. In its architecture and importance it can be compared to the Well-Tempered Clavier or Chopins Etudes. Nevertheless, until today it is less well-known and this ARTS release is the only complete edition currently available. The 100 virtuoso etudes are played by a range of renowned pianists amongst which Marco Sollini is the leading artist in this ambitious project. The complete cycle in audiophile 24 bit/96 kHz recording is a must for each lover of the piano repertoire.
--------------------FromARTS Music
资源转载自外国驴,感谢原发者J@mesclassics分享。
专辑曲目:
DISC 1
1 in Fa maggiore / F major
2 Allegrissimo
Ex. 2 in Fa maggiore / F major
3 Vivacissimo
Ex. 3 in Fa maggiore / F major
4 Allegro con grazia
Ex. 4 in Fa maggiore / F major
5 Andante allegretto con espressione
Ex. 5 in Si bem. magg. / B flat major
6 Allegro moderato
Ex. 6 in Si bemolle maggiore / B flat major
7 Vivacissimo
Ex. 7 in Re maggiore / D major
8 Allegretto moderato e con grazia
Ex. 8 in Re maggiore / D major
9 Preludio. Vivace non troppo
Ex. 9 in La maggiore / A major
10 Canone. Allegro moderato
Ex. 10 in La maggiore / A major
11 Allegro moderato e cantabile
Ex. 11 in La maggiore / A major
12 Preludio. Allegro
Ex. 12 in Do maggiore / C major
13 Fuga. Allegro non troppo
Ex. 13 in Do maggiore / C major
14 Adagio sostenuto
Ex. 14 in Fa maggiore / F major
15 Finale. Allegro non troppo
Ex. 15 in Do maggiore / C major
16 Veloce
Ex. 16 in Do maggiore / C major
17 Veloce
Ex. 17 in Do maggiore / C major
18 Introduzione. Grave / Fugato. Allegro
Ex. 18 in Fa maggiore / F major
19 Presto
Ex. 19 in la minore / a minor
20 Allegro
Ex. 20 in Re maggiore / D major
21 Veloce
Ex. 21 in Mi bemolle maggiore / E flat major
22 Allegro con spirito
Ex. 22 in La bemolle maggiore / A flat major
23 Presto
Ex. 23 in Do maggiore / C major
24 Presto
Ex. 24 in fa diesis minore / f sharp minor
25 Introduzione. Adagio sostenuto - Fuga. Tempo moderato
Ex. 25 in si minore / b minor
26 Canone. Allegro moderato
Ex. 26 in si minore / b minor
27 Allegro con fuoco
Ex. 27 in Si maggiore / B major
28 Allegro
Ex. 28 in Si maggiore / B major
DISC 2
1 Allegro non troppo
Ex. 29 in Si maggiore / B major
2 Veloce
Ex. 30 in mi minore / e minor
3 Allegro con molto brio
Ex. 31 in Do maggiore / C major
4 Allegro
Ex. 32 in Do maggiore / C major
5 Canone. Moderato
Ex. 33 in Do maggiore / C major
6 Presto
Ex. 34 in la minore / a minor
7 Veloce
Ex. 35 in La maggiore / A major
8 Presto non troppo
Ex. 36 in La maggiore / A major
9 Preludio. Allegro
Ex. 37 in Fa maggiore / F major
10 Allegro moderato
Ex. 38 in Fa maggiore / F major
11 Scena patetica. Adagio con grand'espressione
Ex. 39 in Si bemolle maggiore / B flat major
12 Fuga. Tempo moderato
Ex. 40 in Fa maggiore / F major
13 Finale. Allegro vivace
Ex. 41 in Fa maggiore / F major
14 Allegro con energia, passione e fuoco
Ex. 42 in fa minore / f minor
15 Fuga. Moderato
Ex. 43 in fa minore / f minor
16 Allegro
Ex. 44 in fa minore / f minor
DISC 3
1 Introduzione. Andante melanconico / Fuga. Allegro moderato
Ex. 45 in do minore / c minor
2 Allegro
Ex. 46 in do minore / c minor
3 Molto allegro
Ex. 47 in Si bemolle maggiore / B flat minor
4 Velocissimo
Ex. 48 in sol minore / g minor
5 Vivace, non troppo
Ex. 49 in Sol maggiore / G major
6 Veloce
Ex. 50 in Sol maggiore / G major
7 Canone per Cherubini. Introduzione. Larghetto / Allegro con moto
Ex. 50 bis in Si bemolle maggiore / B flat major
8 Introduzione. Adagio
Ex. 51 in re minore / d minor
9 Moderato
Ex. 52 in re minore / d minor
10 Allegro molto
Ex. 53 in re minore / d minor
11 Fuga a due soggetti. Tempo giusto
Ex. 54 in re minore / d minor
12 Finale. Presto
Ex. 55 in re minore / d minor
13 Adagio patetico
Ex. 56 in si bemolle minore / b flat minor
14 Fuga. Moderato
Ex. 57 in Si bemolle maggiore / B flat major
16 Allegro non troppo
Ex. 59 in Sol bemolle maggiore / G flat major
17 Introduzione. Allegro
Ex. 60 in mi bemolle minore / e flat major
18 Allegro con espressione
Ex. 61 in Mi bemolle maggiore / E flat major
19 Introduzione. Adagio / Allegro moderato
Ex. 62 in Mi bemolle maggiore / E flat major
20 Canone. Vivace
Ex. 63 in Mi bemolle maggiore / E flat major
21 Presto
Ex. 64 in Si bemolle maggiore / B flat major
22 Allegro vigoroso
Ex. 65 in Fa maggiore / F major
23 Allegrettto vivace
Ex. 66 in La maggiore / A major
24 Canone. Allegro moderato
Ex. 67 in La maggiore / A major
25 Presto
Ex. 68 in La maggiore / A major
26 Fuga. Moderato
Ex. 69 in la minore / a minor
27 Scherzo. Allegretto vivace
Ex. 70 in La maggiore / A major
DISC 4
1 Allegro
Ex. 71 in Mi maggiore / E major
2 Vivace
Ex. 72 in mi minore / e minor
3 Canone. Allegretto
Ex. 73 in Mi maggiore / E major
4 Fuga a due soggetti. Moderato
Ex. 74 in mi minore / e minor
5 Canone. Allegro non troppo
Ex. 75 in Mi Maggiore / E major
6 Finale. Allegro
Ex. 76 in Mi maggiore / E major
7 Allegrissimo
Ex. 77 in Sol maggiore / G major
8 Molto allegro
Ex. 78 in Sol maggiore / G major
9 Allegro moderato
Ex. 79 in sol minore / g minor
10 Capriccio. Presto
Ex. 80 in Sol maggiore / G major
11 Finale. Allegro
Ex. 81 in Sol maggiore / G major
12 Scherzo. Molto Allegro
Ex. 82 in Re maggiore / D major
13 Moderato
Ex. 83 in si minore / b minor
14 Andante
Ex. 84 in Re maggiore / D major
15 Presto e vigoroso
Ex. 85 in re minore / g minor
16 Allegro non troppo
Ex. 86 in Re maggiore / D major
17 Finale. Allegro molto vivace
Ex. 87 in Re maggiore / D major
18 Andante con moto, ma cantabile
Ex. 88 in Si maggiore / B major
19 Presto
Ex. 89 in si minore / b minor
20 Fugato. Allegro non troppo
Ex. 90 in Si maggiore / B major
21 Allegretto
Ex. 91 in Si maggiore / B major
22 Finale. Allegro Vivace
Ex. 92 in Si maggiore / B major
23 Allegro
Ex. 93 in La bemolle maggiore / A flat major
24 Stravaganza. Allegretto
Ex. 94 in Fa maggiore / F major
25 Bizzarria. Vivace
Ex. 95 in Do maggiore / C major
26 Allegro agitato
Ex. 96 in do minore / c minor
27 Scherzo. Molto allegro
Ex. 97 in Do maggiore / C major
28 Allegro vivace
Ex. 98 in fa diesis minore / f sharp minor
29 Molto allegro
Ex. 99 in si minore / b minor
30 Vivacissimo
Ex. 100 in Mi maggiore / E major
31 Allegro
Ex. 100 bis in Mi bemolle maggiore / E flat major
32 Allegro giocoso
Ex. 100 ter in Si bemolle maggiore / B flat major
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宋卉君SongHuijun
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宋卉君SongHuijun
2009/04/25 13:43:28 4楼
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《名手之道》(Op.44, Gradus ad Parnassum)by Muzio Clementi 简介
http://baike.baidu.com/view/1558424.htm
英籍意大利作曲家、钢琴家穆齐奥•克莱门蒂Muzio Clementi (1752.1.23.~1832.3.10.) 所写的超过百首的钢琴奏鸣曲、发表于1801年的《钢琴演奏艺术导论》(Op. 42, Introduction to the Art of Playing on the Piano Forte & Op. 43, Appendix)和分别发表于1817年、1819年、1826年的《名手之道》(Op.44, Gradus ad Parnassum, The Art of playing the Pianoforte)在钢琴艺术发展史上具有着重要的历史意义,奠定了近代钢琴演奏技巧和风格的基础,对下一代钢琴音乐的发展产生了影响,这也是克莱门蒂Muzio Clementi被后世尊称作为“钢琴之父”、“钢琴奏鸣曲之父”和“近代钢琴演奏技巧之父”(Father of the Pianoforte; Father of the Modern Piano Technique/Modern Piano-playing)的原因之一。这些著作为他赢得了很高的评价,也取得了广泛的成功,并备受贝多芬Ludwig van Beethoven (1770.12.16.-1827.3.26.)、卡尔•车尔尼Carl Czerny (1791.2.21.-1857.7.15.)、罗伯特•舒曼Robert Schumann (1810.6.8.-1856.7.29.)、肖邦Frédéric Chopin (1810.3.1.-1849.10.17.) 等同时代一些著名作曲家的推崇和赞赏。
其中,著名钢琴练习曲集《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》100首是克莱门蒂Muzio Clementi写作的专门针对钢琴演奏中所出现的各种技巧的练习曲集,着重于训练手指的灵活性、独立性和力度的掌握,伴随着复调卡农和对位的练习,要求在较长的篇幅和较快的速度中坚持灵敏动作。《名手之道Gradus ad Parnassum》是钢琴艺术发展史上的一部最重要的不朽作品之一,也是世界钢琴艺术教育史中最早的、有系统性的钢琴教程,又以其囊括涉及的技巧的丰富和多样性,被称为一套“钢琴演奏艺术百科全书”,它的重要性在于奠定了整个现代钢琴学派的基础。
克莱门蒂Muzio Clementi在钢琴艺术发展史和钢琴奏鸣曲的发展上占有特别而重要的地位,他是最早研究钢琴特性和钢琴功能而专门为钢琴谱曲创作的作曲家和钢琴家,也是钢琴练习曲体裁的创立者,克莱门蒂Muzio Clementi的《前奏曲和练习曲 Preludi ed Esercizi per Pianoforte (Preludes and Exercises for Pianoforte) 》与《名手之道 Gradus ad Parnassum Op.44》是近代最早的钢琴练习曲。克莱门蒂曾潜心研究奏鸣曲形式结构和对位法技巧,他创作了一套完全摆脱羽管键琴(Harpsichord)演奏规范的钢琴演奏技术, 开创了新的演奏风格。克莱门蒂的钢琴演奏技术主要体现在他的作品第44号(Op.44)著名的100首练习曲集Gradus ad Parnassum(《名手之道》,又译为《艺术津梁》或《朝圣进阶》)、教则《钢琴演奏艺术导论》(Op.42 & Op.43)和110多首钢琴奏鸣曲中,他的革新在于开创了大胆辉煌、华丽且充满活力的动力性音乐演奏风格,在钢琴上做出了前辈钢琴家从未达到过的辉煌音响及戏剧性的对比效果。克莱门蒂Muzio Clementi把巴洛克对位法的精致及活力与浪漫派的和谐法与戏剧性情感相结合,通过诸如突然的宁静瞬间等来拓宽、松弛古典奏鸣曲曲式,以双音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技术的大量运用,给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭新的道路。
《名手之道Gradus ad Parnassum》曾被当时所有初出茅庐的钢琴家、作曲家所研习,也是车尔尼Carl Czerny (1791.2.21.-1857.7.15.)、肖邦Frédéric Chopin (1810.3.1.-1849.10.17.) 等在教学中常使用和参考的钢琴教材,年轻时的弗朗兹•李斯特Franz Liszt (1811.10.22.-1886.7.31.) 在随车尔尼Carl Czerny学钢琴时就曾经苦练过这部作品。《名手之道Gradus ad Parnassum》至今依然被作为钢琴演奏技术的“基础兼并难度”练习曲而列入音乐院校高级钢琴课程中,它始终是一部对钢琴和音乐学习有帮助的有益教材,尤其在对位法、复调及和弦的学习方面。《名手之道Gradus ad Parnassum》以其的结构体系和重要性,可以和巴赫J.S.Bach的《十二平均律钢琴曲集》(Well-Tempered Clavier)或肖邦Chopin的练习曲集Etudes相媲美。
《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》100首是一本把技术训练和艺术表现有机结合起来的系统性钢琴练习曲集,其中不仅有五指、连奏、三连音、五连音、三度六度八度双音、八度和分解八度进行、快速音阶琶音经过句、密集音型的分解和弦和快速节奏等技术训练,还有为掌握各种演奏风格所必需的专门训练。《名手之道Gradus ad Parnassum》中包含了大量多样性的小曲,意在开发演奏者的音乐潜力,包括了小型奏鸣曲(miniature sonatas),赋格(fugues),幻想曲(fantasias)等,其中的曲子风格十分自由,但是并非像车尔尼Carl Czerny的练习曲那般以手指的“体操”为目的,《名手之道Gradus ad Parnassum》中还涉及钢琴曲(包括练习曲、奏鸣曲、赋格曲等)的写作思想。克莱门蒂Muzio Clementi从手的练习,发展到奏鸣曲形式结构的练习,还探讨不同赋格(fugue)、复调(polyphony)、卡农(canon) 和对位(counterpoint)的诡计与学术,他同时更强调钢琴曲在表情与雄辩方面的戏剧张力。克莱门蒂Muzio Clementi运用了他一贯擅长的音乐写作技法——类似于数学中“数字不同的排列组合方法”的规律性写作技巧来创作了这部练习曲集,其中包含了克莱门蒂Muzio Clementi在作曲中最喜欢运用的复调卡农、对位和强烈的戏剧性对比,呈示出大胆、辉煌而有活力的动态节奏感,开创了更宽广自由的多样性创作手法、技巧以及动力性演奏风格。
《名手之道》,Op.44,全称:“Gradus ad Parnassum, The Art of playing the Pianoforte, exemplified in a series of exercises in the strict free style”(“钢琴演奏的艺术,以一系列严格与自由的练习曲示例”)。“名手之道”又称 “艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”、“通向帕纳索斯的台阶”或“朝圣进阶”。(Gradus ad Parnassum 是拉丁文,直译成“Steps to Parnassus”。Parnassus (帕纳索斯)山,是希腊神话中九位艺术守护女神谬思(Muse)的居所和经常出没的地方,传说中热爱音乐和艺术的阿波罗神(Apollo)、缪斯神(Muse)等的神殿就位于帕纳索斯山脚的古城德尔菲(Delphi)。“通往帕尔纳索斯的台阶”意思无疑就成了:“通过这种系统性练习曲的训练,便能够一步一个台阶地登上艺术高峰”。)这套作品一共包含三卷共计100首练习曲,分成三大部分,于1817年、1819年和1826年分别出版:
1817年3月1日,Muzio Clementi 《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》 Volume I第一部分在伦敦London,巴黎Paris和莱比锡Leipzig同时出版。
1819年4月16日,Muzio Clementi《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》Volume II第二部分在出版商Stationer’s Hall, London(伦敦书籍出版业公会(会所))版权登记并出版。
1826年10月31日,Muzio Clementi《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》100首的完整版第一次亮相,在巴黎Paris,伦敦London和莱比锡Leipzig同时出版。
克莱门蒂Muzio Clementi的《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》是他最后出版的钢琴作品,也是古典主义音乐时期少有的非常有价值、注重钢琴音乐教学和训练意义的系统体系练习曲著作,与后来车尔尼Czerny、莫什科夫斯基等人创作的练习曲具有同等的艺术价值。自从克莱门蒂Muzio Clementi开创练习曲写作以来,练习曲这种作曲体裁便成为作曲家和钢琴家们创作的一个新领域。需要说明的是:乐谱中的“正谱”是100首,但乐谱中还有很多叫“变体”(德Veranderung;法Variante;意Variante;英Variation)的乐谱,比“正谱”要难。比如Studio No. 16,原谱是5指练习,变体Variation of Study No.16是双音练习,要求快速,所以很难。Studio No. 16、17、19、22、24、47、53、92都有相应的“变体”乐谱。特别要指出的是:乐谱上每一首练习曲都被作者标明指法,演奏时应当很好地去研究,有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭,但作为练习必须这样做。
克莱门蒂Muzio Clementi的这些练习曲,并不追求轻快,而是着重锻炼强韧的手指,训练手指的灵活性、独立性和力度的掌握,并蕴含复调卡农和对位的练习,他的练习曲要求在较长的篇幅和较快的速度中坚持灵敏动作,充实音色,具有较高的难度。在车尔尼Carl Czerny练习曲的当道之日,克莱门蒂Muzio Clementi的练习曲也是一个很好的选择。作为高难度的练习,克莱门蒂Muzio Clementi的这一部经典教材值得推荐,虽然有不少仍然是技巧性的,但是,对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是很有效的,能把这100首按照要求弹完弹熟,并且解决了触键放松的问题,基本就让弹奏钢琴的技巧达到了一个“真正入门”的水平了。19世纪50年代后期,弗朗兹•李斯特Franz Liszt的学生、波兰钢琴家、作曲家卡尔•陶西格Carl Tausig (1841.11.4.-1871.7.17.) 从克莱门蒂Muzio Clementi的这100首练习曲中精选出29首编订成Gradus ad Parnassum - 29 Selected Studies by Carl Tausig《名手之道—陶西格选编29首钢琴练习曲》并出版,附带有陶西格的三度音阶的大调和小调练习(The Scale fingerings for double 3rds),这29首中大多数是纯粹的技巧性练习曲,在《名手之道—陶西格选编29首钢琴练习曲》中的第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中,作者都注明了具体的练习方法和要求,应当严格去做。其中第1首(原Studio No. 16)运用了快速音阶演奏技法,在不断进行调的转换情况下,用各手指均等力量进行不断变换的音阶练习;第7首(原Studio No. 9)含有不停快速跑动的上行下行的音阶和琶音,训练左右手互相模仿和衔接;第9首(原Studio No. 19)是训练右手无名指、小指的独立和保持,左手跨小节连线的长音和重心移动的练习;第13首(原Studio No. 2)为训练手指的独立性、灵活性和流畅跑动的颗粒性展现,强调注意衔接连贯、跳音和节拍拍点的掌握,其中既有用拆开双三度的三度练习来掌握手腕调节的规律和方法,又有双手以同样音型演奏并训练固定音型逐渐层次递进和移调的练习,还有一只手弹奏两个声部的练习:在保持中声部快跑流畅的同时又要弹出高声部的歌唱旋律;第16首运用了三度双音演奏技法;第26首运用了快速八度双音演奏技法;第28首运用了快速分解八度演奏技法。
在十九世纪初,欧洲的钢琴演奏分为两大流派,一种是强调结构明晰,乐句流畅轻盈,颗粒性强,代表人物是莫扎特Mozart的学生胡梅尔Johann Nepomuk Hummel (1778.11.14.-1837.10.17.),这种风格与艺术中典雅秀丽的洛可可风格(Rococo)有一种血缘关系,并且更多的是受到羽管键琴(Harpsichord)这种乐器特质的影响,另一派则强调声音饱满,坚实,力度大,富于戏剧性,使钢琴获得类似于管弦乐队的宏伟效果,贝多芬Ludwig van Beethoven (1770-1827) 当年的演奏便属于这一派,这种风格倾向于未来,它是激情主义的具体反映,同时与声音宏亮,反应迅速的新型钢琴有着密切的关联。克莱门蒂Muzio Clementi则是汲取了这两大流派长处为一身的钢琴演奏技巧大师,在他的《名手之道Gradus ad Parnassum, Op. 44》中,100首纲要性的“以严格与自由风格”写成的小曲便是综合了这两种风格流派的系统化技巧练习。
19世纪初,欧洲掀起了一场“全民学钢琴热”,一些有才能的音乐教育家们就考虑建立起一套系统的练习曲系统,通过这样系统的练习,让演奏者能更系统地掌握一套演奏技术。克莱门蒂Muzio Clementi的《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》便是著名钢琴教科书之一。这本练习曲教程得到了很多钢琴家的推荐,除了受到贝多芬和肖邦的崇拜,罗伯特•舒曼Robert Schumann (1810-1856) 在手伤断念钢琴演奏家志向之后,曾经专门撰文提出了一套有针对性地选择的练习曲集名单,如:达到手指轻快、敏捷触键目的的练习曲有——克莱门蒂Clementi《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》第53号练习曲(针对右手,“变体”则针对左手)、肖邦Chopin练习曲第4、5、8号……;训练无名指、小指的有——Clementi第19、22、47号(右手)和Clementi 第87号(左手)、Chopin 第12号等(左手)……。这说明克莱门蒂的这套练习曲还是具有相当的指导意义的。
贝多芬Ludwig van Beethoven十分推崇和尊重克莱门蒂Muzio Clementi,他认为克莱门蒂发表于1801年的《钢琴演奏艺术导论》(Op. 42, Introduction to the Art of Playing on the Piano Forte & Op. 43, Appendix)是一本非常有价值的著作。在1807年贝多芬对几首克莱门蒂的奏鸣曲又给了相当高的评价。据贝多芬的助手,同时也是最早写贝多芬传记的作者安东•菲利克斯•辛德勒Anton Felix Schindler (1795.6.13.-1864.1.16.) 的记载:“他(贝多芬)对克莱门蒂的这些奏鸣曲十分钦佩赞赏,认为它们是最美妙动听、最具钢琴演奏技巧的音乐作品,它们拥有着很可爱,令人愉快,清新、新颖而独创的音乐旋律,而且每一个乐章都有一种一致的、且易被跟随的形式……所有的乐章之间紧密地结合着,表现出流畅的音乐形式。在所有为钢琴写作音乐的大师中,贝多芬把克莱门蒂Muzio Clementi分配到了首要等级,他认为克莱门蒂的音乐作品作为练习和学习研究是极好的选择,它们由和谐的风趣组成,演奏起来能真诚地表现美好的主题……”。车尔尼Carl Czerny对克莱门蒂Muzio Clementi的作品评价也很高,当贝多芬得知车尔尼Carl Czerny给自己的侄子卡尔•范•贝多芬(Carl van Beethoven,1806-1858)使用的是克莱门蒂Muzio Clementi的那套《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》和奏鸣曲作为教材的时候也非常满意……。在当时的那个年代,克莱门蒂Muzio Clementi的这部《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》几乎就成为了钢琴演奏技术的百科全书了,通过这本教则,基本上就能够了解和掌握当时所流行的各种演奏方法。
《名手之道Gradus ad Parnassum》这套钢琴演奏艺术百科全书,先前并未被全部录音成唱片,ARTS Music CD公司所发行的“Muzio Clementi, Op.44, Gradus ad Parnassum, The Art of playing the Pianoforte, exemplified in a series of exercises in the strict free style, Complete Edition, 4CD” ,录音始于2002年7月,发行于2004年4月,是世界首度录音,音像市场上唯一的重要经典文献,由意大利十位新世代明星钢琴家连手出击,以多彩缤纷之姿,向这位前辈钢琴先驱致敬!
http://www.artsmusic.de/templates/tyReleasesD.php?id=667&





















景心
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