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王家卫的东西，值得一看！！！

香港电影的代表

100部最具代表性的中国电影 中排 第三
003 1990 《 阿飞正传 》 Days of Being Wild 王家卫 香港

想听粤语配音的


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里面有这个电影制作者加进去的不同音轨
你会看到有两个音频 选第2个就好了

还是这个版本比较好，2音轨。

在电视上曾听过对这部电影的简介评论，觉的不错，听说梁朝伟之所以出名就是因为在这个片子最后的短短时间的演技发挥——有点绕口

还有一个月就是与哥哥分别的纪念日了！
今天又想到哥哥，虽然这个片子已经看了许多遍，但还是要增加一些源，以作纪念……

漫谈王家卫与《阿飞正传》
——技术与艺术的融合 姓名:肖钦 30号
08级导演(节目制作)　　在人们心目中王家卫是一个非主流的所谓的艺术片导演。他的艺术风格一直是一个圈内人的话题。由于他是编剧出身，他的影片总试图突破好莱坞固有的模式，无论从表现形式还是从叙事结构都强调了个性化。在艺术电影中加入了些许商业因素，增加可看性。对于他来说艺术电影和商业电影并不是矛盾的。在艺术上，他的创新与探索带动了香港新浪潮电影的发展，使香港电影在国际上备受关注；在商业上，那帮信赖他的大量明星们又保证了他的票房，以及影片的知名度。用香港影评人的话来说他最杰出的成就，就是“实践了所有香港电影在艺术方面努力的梦想：在形式上作无限自由的实验之同时，又反映着各种情爱关系的哀伤喜乐。” 其实他各种风格上的实验，并非是在炫耀自我或是炫耀电影技巧，而是紧扣内容的展现，独具匠心地表达了电影的意念。他的情节无论如何沉重，情感无论多么苍凉，作品总有一股形式上的快感。“那份拍电影的愉悦、率性与自由”，令观众与导演一起乐在其中。

《阿飞正传》是王家卫第二部导演的作品，是他的成熟之作，也是他风格确立之作，他本着香港本色，把一些现成的电影技巧，融会贯通地成为极端个人的艺术语言。这些现成的技巧有新有旧，新的例如：几乎成为他风格的偷格加印、MTV式的剪接及剧烈地摇移等。旧的则包括：省略式的叙事及剪接、景深运用及“多重移动”的配合等，都是基本的电影语言。他将这些或新或旧的现成材料“整理成一碟”，在合成的过程中赋予新意，发展出独特而迷人的风格。 而多种技巧上的突破，在其他作品中都有不同形式的应用，而且经常表达了不同的意义。

这部电影的主题是“寻根”，影片中菲律宾的惨绿椰林，它就向征了张国荣的寻根地、生命的乌托邦，又或者是一种发自原始、流离放任的生命价值观。电影开场没多久便出现了这片椰林，镜头以俯角表现，然后是片名《阿飞正传》四个大字，摄影机像架在升降摄影架上由左向右推展拍摄，比较接近一种文学上的全知观点，给观众一个梗概，其实看下去，就知道椰树林是主角阿飞的母土，缓慢悠扬的吉他曲也是这“无脚鸟”的主题曲，音乐一出，正好呼应着电影的名字。此外，张曼玉饰演的苏丽珍在睡梦中碰上旭仔张国荣，也是以此曲的一小段表达，镜头只见她嘴角甜甜一笑，再加上音乐这个听觉的符号，寓意明显不过。 主题曲最后一次响起，已近全片尾声，仍是开场片名出现时一样的色调，但这次我们知道那是从火车上横看掠过车窗的风景，从故事情节来看，我们也终于明白那是一种濒死前的遗愿：在颓败的一刻，仍然渴望明白夕阳下山的美景。
“以前，以为有一种鸟一开始飞就会飞到死的那天才会落地，其实它什么地方也没有去过，那鸟一开始便已经死亡了。我曾经说过，不到最后我也不知道自己最喜欢的女人是谁，不知道她正在做什么呢？天开始亮了，今天天气看来蛮好的，不知道今天的日落又是怎样的呢？” 主人公的旁白，仿佛也是他为自己一生作了一次最佳的注脚，原来“乌托邦”不过是一场笑话，重复的“寻根”反成了一个未能自我救赎的执迷诅咒，倒过来浪费了自己的一生，那是阿飞的宿命。也说明了阿飞那种深情但不专一的坏情人风貌及其只活在当下的价值观。
所以我们看到在不同情节中安插的同一组画面和音符，几乎变成了贯穿全片的一个观念，隐含的是作为一支无脚鸟对梦想中的乌托邦的向往（爱情、母爱），最后以失望告终。前段的序幕，中段的跌宕到后段的结尾，三段主题曲与丛林的意象概括了主角半生及其梦想。张国荣的角色也是在此一前一后的声画包围中总结完满，往后而来的，已是梁朝伟所饰演角色的另一个故事（或许是下一个阿飞的出现）。

以整体上时间上去分析《阿飞正传》，会发现全片约分成上下两节。上半段以张曼玉的醒悟及跟刘德华的电车轨漫步作结尾，并以刘德华独白透露他将去跑船作中场划分。上半段是枝节的散落，包括张国荣跟母亲不和，酝酿在即到菲律宾找生母；另外是埋下刘德华与张曼玉的情缘，加上刘嘉玲的支线。几组镜头分别交代不同角色的胶着状态，有种形式所迫的无力感。然后张曼玉与刘德华分手，刘德华交代母亲过世，以一句“没多久，我阿妈死了，我既去了行船”做为上半场的结语，把影片一分为二。往后，各主角展开人生新阶段，张国荣落实他寻生母的计划，刘德华去跑船，潘迪华决定移民。前半段是极具压抑的气氛，后段则有豁然开朗的转调。
从视听语言、电影技巧上来看，王家卫及其剪辑师、摄影师也非常善于运用突如其来的剪接片段去突出某场面于整部作品整体的重要性及变幻莫测的摄影技巧与风格去跟影片的整体思想、人物的情感、关系去融合。

比如：开始张曼玉饰演的角色失恋遇刘德华这警察，第一场是雨声弥漫的背景音效；第二场讲张回到电话亭找刘还钱，刘请她吃橙，整段则以蝉声作背景声，接入巴士声表示她快要离去。但有趣的是张乘的巴士开走了不久，镜头又毫无提示即切至一个打完电话的镜头，无助的张曼玉又再出现，观众才觉醒已是另一个晚上，张始终放不下，巴士突然横过，之后已看到张坐在一旁，希望刘可以听她诉苦，继而开展了她一段长长的对白。之后，剪辑又在跳跃，把空间跳到南华会，一直是缓缓的中景，打量着张，无声无色，张燃着烟，回望刘，尽在不言中，但在沉默之中一种爆炸力酝酿其中。两人的走位，摄影机以精准的运动捕捉，并不断或轻微或剧烈地变焦，将我们的注意力不停地转移着，这也代表了彼此的心境及关系，王家卫的角色交谈时，往往都目不相接，你低头时我远望，我凝视时你闭眸，他们的身体也对着不同的方向，以构图表达他们的隔膜。一方面反映了角色间的疏离，同时更表达了他们身心挣扎、灵欲相持的状态以及保护自己与付出自己之间的矛盾。镜头以刘德华背向摄影机而面对张曼玉的中景开始，其后两人一时她向着镜头，一时他对着摄影机，不断地拉近与疏远， 刘开始去开导张，而后激动之处，刘恍似要骂醒张：“如果你真的不能没有他，那你回去告诉他你不能没有他呀！不然的话，从这一分钟开始。。。。。。”此刻张猛地转身，将画面变成一个两人同向的特写，激动开腔打断刘的说话并近乎歇斯底里地高喊：“你别再提起这一分钟！”随后镜头快闪一个钟面大特写，继而一个全景铁门拉闸动作，对比先前的沉静，钟声响起，配合早就突如其来的震撼。“一分钟”的对白，叫人回忆起张曼玉与张国荣初结识的情境，如今又联系到心碎失落的处境，恰巧又是一分钟，而且有当时墙上的挂钟，情景交融。之前是爱情的诞生，如今是恋情的终结。这钟声划过后，张曼玉已经成另一个人，不会再为失掉的恋情流泪了。就在同一场景，后来她甚至会对刘嘉玲饰演的角色说：“早知道好过晚知道，现在伤心的是你而不是我，我已经没事好久了。”那组闪现的声音画面快速剪接，像钟声一样唤醒了张曼玉。
在那午夜前一分钟的交织中，刘德华饰演的警察腰板挺直地训话，他的眼神虽然隐藏在警帽底下，锐利如锥的目光仿佛仍透过鸭舌帽直射向张曼玉。她却不断回避他的凝视，并且经常或转身，或头和身体不协调地抗拒着他的关心。 他与她，也不断笼罩在各种灯光环境中，身体往往被暗影覆盖，只有局部照明，这一来营造了优美的影象效果及表达了角色的矛盾，也是贯彻全片的光暗观念的展现。 值得注意的，是午夜后的一场戏，也刚好一分钟。虽然王家卫一共只用了三个镜头。第一个是前面提到的大钟特写。第二个是短促的远景，让我们看到继续关闭的铁门及旁边还摺着的铁闸。第三个是五十五秒钟的特写，苏丽珍在张开了的铁闸后平静地宣布：“望着这个钟，我对自己说，我要由这一分钟开始，不记得这个人。”在她背后，警察默默地站着，虽然因为离开了景深而显得模糊，却与她面向同一方向。同样重要的，在这个五十五秒钟的单镜头内，我们开始听到背后不知从哪里传来隐隐约约的音乐声。

王家卫就是在这种即兴与刻意之间保持了平衡。这也是直觉（感性）与计算（理性）之间的平衡。拍戏不用剧本的深化，需要的是纷繁复杂的排练过程以及鉴别演员特质的慧眼。王家卫拍《阿飞正传》，大胆地运用了镜头不断多重运动，景深变化以及大量极端浅焦的场面，成功地表现了角色的封闭及他们之间的隔膜。同时也凸显了演员的个人特质。在适当的时机，他会变动焦点来捕捉角色的神情或转变中的处境。

所以从这些来看王家卫作品经常是观念又比主题强。观念如时间、地域、记忆、缘分等比刻意的“阿飞没有脚，只可以飞呀飞”或“被人拒绝和怕人拒绝”来得真切隽永。我们不一定记得或同意他各种课题，但我们不会忘记他电影内的哀伤、苍凉及无奈。景深的运用及“多重移动”的配合等技法，无论从变焦，到停格加印，还是到超广角镜头，这都是电影的表现技术，但也是王家卫捕捉澎湃感情的基本工具，王家卫最吸引人的地方，是他那丰富澎湃的感情无论如何沉重，表现的手法却永远透着一股焕发的乐趣，一种形式主义的热情。王家卫不是为风格而风格的导演，但风格却是他的艺术魅力所在。他是感性强于理性、情调胜于情节的导演。
　　正与观众意见统一的说法：王家卫拍戏不用剧本也导致了电影故事性颇薄弱，但不能否认他的电影仍有很感人的力量，既有个人情怀，也有深沉感触，更有历史感伤，他的电影技术手段和艺术理想结合得是绝佳的平衡。无论如何，他仍能以灿烂醉人的技法，表达其丰富的感情，大量的观众不也被深深的打动了吗？！
　　
本人非常迷恋王家卫的电影，奉上我的期末考试作业。望交流指正！

对电影《阿飞正传》中音乐使用的一些看法

姓名:肖钦 30号
08级导演(节目制作)

剧情介绍：阿飞(张国荣)是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍(张曼玉)和舞女咪咪(刘嘉玲)同居，但后来又相继抛弃了她们。阿飞决计找到生母，为此他只身前往南洋。一直暗恋苏丽珍的警察(刘德华)目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了阿飞，此时的阿飞已在一场殴斗中身负重伤。他守着阿飞死在一列返乡的火车上。

作曲家介绍：Xavier Cugat (1900-1990) ﹐于西班牙的Francisco de Asis Javier Cugat Mingall de Bru y Deulofeo出生﹐5歲時随家人移民到古巴﹐並且接受小提琴的课程﹐12岁便与Havana的Teatro Nacional与乐团一起演奏﹐可是他并不喜欢古典音乐。大约15岁時﹐Xavier搬到紐約組成一队乐队名叫“The Gigolos”﹐ 开始演奏一些探戈音乐﹐不久因失业故在Los Angeles 参与动画的配音。踏入20年代﹐有声电影开始流行﹐Xavier Cugat重归音乐事业﹐他的探戈乐队Latin American Band开始参与电影拍摄。进入30年代﹐他的乐队开始在紐約的Waldorf Astoria酒店演奏。1940年他灌录了大热单曲Perfidia ﹐由Miguelito Valdes主唱﹐其后也曾多次灌录纯音乐版本。Xavier Cugat深有音乐潮流的触角﹐他对Tango﹑Cha-Cha ﹑Mambo及Rhumba一类的拉丁音乐有很大的推动﹐甚至对Perez Prado有很大的影响 (他的金曲有 1955年的Cherry Pink & Apple Blossom White) 。Xavier一生结婚4次﹐ 1970年退休﹐返回西班牙居住﹐1990年死于心脏衰竭。他主要的录音分別是早期的 Columbia ﹑中期的RCA Victor及后期的Mercury。

《阿飞正传》是王家卫风格确立之作，他本着香港特色，把一些现成的电影技巧，融会贯通地成为极端个人的艺术语言，在合成的过程中赋予新意，发展出独特而迷人的风格。 比如他的电影故事性颇薄弱，但仍有很感人的力量，既有个人情怀，也有深沉感触，更有历史感伤，我个人觉得这其中的力量除了导演视听手段，演员表演精彩外，很大一部分来自音乐的使用。

电影开场没多久便出现了一片椰林，镜头以俯角表现，然后是《阿飞正传》四个大字，摄影机像架在升降摄影架上由左向右推展拍摄，比较接近一种文学上的全知观点，给观众一个梗概，其实看下去，就知道椰树林是主角阿飞的母土，音乐一出，正好呼应着电影的名字。这段主题音乐每每伴随着《阿飞正传》中菲律宾的惨绿椰林，它象征了张国荣的寻根地、生命的乌托邦，又或者是一种发自原始、流离放任的生命价值观。此外，张曼玉饰演的苏丽珍在睡梦中碰上旭仔张国荣，也是以此曲的一小段表达，镜头只见她嘴角甜甜一笑，再加上音乐这个听觉的符号，寓意明显不过。 说到此曲作为“寻根”这个命题，当由张国荣真的跑到菲律宾寻找生母方才揭示。而这回音乐也得到比较全面的展现，接近一分钟的轻缓柔扬的吉他音乐，紧接张国荣被生母拒绝会面，急步离开椰林（音乐中也收入张的厚实脚步声），画面节奏改动了，慢动作的采用令原先正常速度的画面变得梦幻似的，张国荣在此时了结多年心愿，踏足母土，这回镜头改用水平镜头把张与椰林拍入，感觉不尽相同，环境与人物之间关系更为突显——乌托邦不过是现实不过的椰林路，寻根不过是一个梦。这又正好呼应张国荣在火车车厢中被射杀后奄奄一息离去之貌，音乐响起，同样是以俯角表现的椰林，音乐作为背景，辅以张国荣的旁白： “以前，以为有一种鸟一开始飞就会飞到死的那天才会落地，其实它什么地方也没有去过，那鸟一开始便已经死亡了。我曾经说过，不到最后我也不知道自己最喜欢的女人是谁，不知道她正在做什么呢？天开始光了，今天天气看来蛮好的，不知道今天的日落又是怎样的呢？”主人公的旁白，仿佛也是他为自己一生作了一次最佳的注脚，原来“乌托邦”不过是一场笑话，重复的“寻根”反成了一个未能自我救赎的执迷诅咒，倒过来浪费了自己的一生，那是阿飞的宿命。 大多数悲伤的场景不一定以悲哀的音乐表达，《阿飞正传》中，王家卫用上多首古巴的Xavier Cugat愉悦跳舞音乐，节奏轻松。特别值得注意的是他的My Shawl，王家卫每次重复选上这些曲子都放在一些精华位置：（1）张曼玉欲回到张国荣身边却被拒绝；（2）刘嘉玲眼见张国荣旧爱心生不忿，对着张国荣使性子；（3）刘德华眼见张曼玉为情所困，给对方加以安慰；（4）刘嘉玲前往潘迪华家中，想看看她所住的房子，然后黯然离开；（5）张学友向刘嘉玲诉说张国荣往菲律宾去向，刘表现悲愤。是的，都是关乎爱情中的酸与苦，王家卫都以古巴My Shawl的愉悦跳舞音乐展现，他尤其钟爱音乐的前部分（以上片断皆没有用上全曲），主旋律背后多少带有一种悲哀的氛围，背景的伴奏无疑将哀怨冲淡了一些，但却不失那份隐含的淡淡哀愁。 音乐落在王家卫的电影里，每每产生多义性的功效，如他所言，“音乐，不仅是气氛营造的需要，也可以让人想起某个年代。”可以说，除却以上两种功能，王家卫的电影音乐在电影中拥有多样的功能性，不时为电影文本注入更丰富的质感与内容。而他的电影音乐在营造气氛的同时，很多时亦照顾到音乐的时代性，为电影的时代背景建构氛围。王家卫曾经忆述说，“出现在《阿飞正传》或《春光乍泄》的拉丁音乐已经跟拉丁美洲无关，不过是他对六十年代的某种记忆，六十年代曾经在香港流行过的剧院音乐。”从这点可见。有关电影中的所谓建构，或多或少跟作者年少时的喜好与生活经验有关。《阿飞正传》中，王家卫拣来的音乐分别有来自巴西与古巴的音乐，而且占据电影中相当重要位置，出场比率极高。这些音乐无疑就是一首极慵懒的曲子，配合画面的热带椰林，画面跟节奏相当吻合，吉他和弦为音乐注入柔静而迷人的拉丁风情，正好用来配以阿飞那种深情但不专一的坏情人风貌及其只活在当下的价值观。古巴民族风情音乐就更不用说，浪漫、热情、不羁、乖张，用作阿飞的背景音乐最适合不过。王家卫用此段音乐绝对精准，正是未完之完，“电影中的警察”从未如此精致过，了却电话亭的无望守候，重新开展另一段历险，以后再见不到苏丽珍，但总会想到午夜街头的灯，五元搭车钱，以及整部电影亦由此段转恬静的调子，大有一种前嫌尽释的畅快。至于此片以《Jungle Drums》这首曲子作结，画面是梁朝伟这位职业赌徒的经典梳头装身片断，此曲除却轻忽飘逸的调子令人醉心外，背后重复的敲击部分叫人印象深刻，鼓声没完没了的，为这个耐人寻味结局作了一个延伸的尾巴，预示着影与音的不断延续，为阿飞的故事，留下袅袅余音。 由此可见，王家卫的电影与电影音乐多结合了“音乐录像”的拍摄风格，形成了一种迷惑人的电影魔力，故事主人公的生命随着音乐的旋律响起，配合不连贯的剪接镜头，呈现出一张张不同的面貌，这种非线性、破碎、不连戏的电影语言，在音乐的带领下又变得理所当然，令观众为之动容，甚至成为了王家卫电影中的一个标志。看来只有‘视’与‘听’巧妙的结合才能让电影产生无穷的力量。


附加本人电影音乐分析期末考试。

读解一部影片的几个方法



第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有； 第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?…………

有没有哪位好心的朋友补补源啊

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这也是一部哥哥有绝佳表现的影片 现在来看 很辛酸 哥哥来生再做人 不要太完美了 有理想就好了

怀念哥哥，这个好好收藏了