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the Velvet Underground -《White Light/White Heat》[MP3!]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1974年
    地区美国
    语言英语
  • 时间: 2004/10/20 14:45:10 发布 | 2004/10/20 14:45:10 更新
  • 分类: 音乐  欧美音乐 

echofish

精华资源: 78

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专辑中文名White Light/White Heat
资源格式MP3
发行时间1974年
地区美国
语言英语
简介

IPB Image
http://img1.soufun.com/bbs/2004_10/20/1098252890360.jpeg http://img1.soufun.com/bbs/2004_10/20/1098253026981.jpeg

没有一支乐队能像"地下丝绒"那样,给摇滚乐带来如此巨大的影响。lou reed,这位天才的音乐家与诗人,将流行与先锋艺术完美的融合在一起,并将之推向一个前所未有的高度。地下丝绒的音乐其实深深的蕴含了朋克朴素直接的内涵。在六十年代,还没有哪一支乐队能用这么简单的和弦,做出一首首经典之作。更没有一支乐队以刨析人性与社会的阴暗面为主要的创作角度。可以说,地下丝绒是反嬉皮的垮掉者,更是朋克的预言家。它的朴素与直接激励了前朋克的造反者们,而它的内省与唯美,则为后朋克时代的孤儿们指明了通往心灵深处的幽径。

"White light,white heat"是乐队的第二张录音室专辑。同时,它也是乐队的两位天才大师lou reed与john cale最后的一次合作。lou reed更倾向于波谱艺术家安迪.沃霍尔的流行意识。而john cale则更象一位勇敢的孤行者,他将极端简约的先锋意识融入了音乐中。因此,地下丝绒的歌曲听起来更象是粪堆上盛开的美艳鲜花。lou reed在一座美丽的城市花园中歌唱毒品的赞歌?quot;sister ray",是对这个没有天空的都市最深刻的描画。lou reed的天才在于能用最简单的手法,捕捉住社会腐败的神经,并让一个个努力寻找出口的听者随之一同心跳。也许,这才是真正的pop,真正的摇滚精神。

专辑曲目:
01.White Light/White Heat
02.The Gift
03.Lady Godiva's Operation
04.Here She Comes Now
05.I Heard Her Call My Name
06.Sister Ray

乐队信息:
http://img1.soufun.com/bbs/2004_10/20/1098252941144.jpeg
http://img1.soufun.com/bbs/2004_10/20/1098252978289.jpeg

风格: Experimental Rock(试验摇滚) Proto-Punk(原型朋克) Rock & Roll(摇滚)

The Velvet Underground对美国的Rock & Roll有深远的影响。往后十几年的摇滚艺人无不跟随他们的脚步,承袭他们的意识,在那个花与和平的嬉皮年代,V.U.却提出反时代潮流的意识,讲出社会的无力感,使摇滚乐不再只是单纯的音乐,而是充满自省及急呼社会不平的音乐。当时只要是听V.U.的,无不自己搞起乐队,可见他们对当时及后世的摇滚极具影响。

"Life Was Saved By Rock & Roll"这句由Lou Reed的"Rock & Roll"中所唱出的名言,至今让我确信不已!

听过Velvet Underground(以下简称V.U.)的人,总会迷失在那简单的4/4小节,3、4个和弦即可完成的作品。但是在粗糙的White-Noise、呢喃自虐式的演唱以及波谱艺术大师Andy Warhol的华丽包装下,使V.U.在当时的乐队中的确与众不同。

John Cale在纽约结识Lou Reed,Cale是古典理论作曲家及小提琴手,而Reed是古典钢琴手(在V.U. & Nico中的Sunday Morning就是二人坐在钢琴前Jam出来的),后来加入了Stering Morrison(Guitar,Bass,因患淋巴癌病逝于纽约),Angus Naclise (Drums),后来鼓手更替为Maureen Tucker.

1966年,他们在Cafe Bizarre驻唱时认识了Andy Warhol,这位以享乐主义为目标的波谱艺术大师,他肯定商业文明所带给人们的便利与舒适,强调艺术不应以曲高和寡为晃子,而将之商业化,使更多的人能欣赏到艺术的华丽与美妙。他不认为如此会贬低艺术的价值,这些观念不但影响了V.U.,也影响了Lou Reed。

同时他也引荐Nico,使这位美丽的德国模特能表现她另一面的才华;第一张专辑The Velvet Underground & Nico在1966年完成,也成为地下乐队的经典,其中的歌词也反应出当时社会的脱节与失序及对社会的疏离感(由"Sunday Morning"、" Run Run Run"中可看出端倪),对药物滥用("Heroin"、" Waiting For The Man")、享乐主义的("Venus In Furs")、性泛滥("Femme Fatal")及Lou Reed对Nico的爱慕所作的"I'll Be Your Mirror")。这些歌词不但反应了当时的社会,也隐约可看出Andy Warhol的思想潜伏于V.U.的歌词中。

77年5月29日,乐队成员固定下来。分别是:吉他手本纳德·迪肯,贝司彼得·胡克,主唱伊恩·柯蒂斯,鼓手托尼·塔巴克。一个月以后,鼓手离队由史蒂夫·布洛泽戴尔替代。乐队最初的名字Warsaw取自于David Bowie和Brian Eno77年的一首纯乐器作品。

Lou Reed在Loaded专辑后单飞,相形之下,John Cale单飞后的前卫摇滚事业似乎叫好不叫座,或许是Cale没有承袭到Warhol的波谱精神吧。不过Reed的摇滚精神不曾落于俗套,从第2张专辑的Transformer来看,Reed已脱离了V.U.的White Noise的影子,但其呢喃式的唱法,简单精辟嘲讽的歌词,及永远都猜不出下一个音符落点的唱法,这些独特的地方都再次的显示了Lou Reed的地位是如此的伟大。一点点干净、一点点悲伤、一点点粗糙、一点点不满、一点点……这些一点点足以造就一连串动听的专辑。

Andy Warhol曾说V.U.将会比Beatles更有成就。照目前看来也不算过分,受V.U.影响的乐队不计其数,像Sonic Youth、David Bowie、Patti Smith、Jesus And Mary Chain.....以及无数个Punk、Post Punk乐队。在这流行的社会里,每个人都有机会流行15分钟。这句Warhol的名言在现今的演艺圈偶像歌手林立,在讲求包装的宝岛,Andy Warhol的话似乎有极高的可信度。

其他相关信息:
(mp3是我用ccdex1.51压缩的。192kbit, 44100Hz 立体声)
The Velvet Underground的其他专辑将陆续发布,请耐心等待……

我发布的资源:
(01) The Smashing Pumpkins -《Mellon Collie And The Infinite Sadness》
(02) The Beatles -《Free As A Bird》
(03) The Beatles -《Real Love》
(04) 胡吗个 -《人人都有个小板凳,我的不带入二十一世纪》
(05) Janis Joplin -《Janis Joplin's Greatest Hits》
(06) Karen Carpenter -《Karen Carpenter》
(07) the Velvet Underground -《White Light/White Heat》
(08) the Velvet Underground -《1969·Velvet Underground Live·Volume 1》
(09) 记录片:《往事歌谣——西部歌王(王洛宾)》

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