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Mozart 莫扎特 -《d小调安魂曲》(Mozart Requiem in d minor)Carlo Maria Giulini, Philharmonia Orchestra[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1978年
  • 时间: 2007/08/12 10:22:24 发布 | 2007/08/12 12:16:24 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

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精华资源: 13

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专辑英文名Mozart Requiem in d minor
专辑中文名d小调安魂曲
艺术家Mozart 莫扎特
资源格式APE
版本Carlo Maria Giulini, Philharmonia Orchestra
发行时间1978年
简介

IPB Image


专辑介绍:

唱片公司:EMI (France)
唱片编号:7243 826667 2 1
录音时间:1978年9月16-17日
指 挥:Carlo Maria Giulini 朱里尼
乐 团:Philharmonia Orchestra
合 唱 团:Philharmonia Chorus
独 唱:
Helen Donath, soprano
Christa Ludwig, mezzo-soprano
Robert Tear, tenor
Robert Lloyd, bass

我个人的感觉这张唱片并非该曲目的上乘演绎,但却是一个够得上标准演奏版本的演绎。同时这也不是我听过的朱里尼的唱片里的上乘之作,它没有指挥家吸引我的那种让人震惊的感情流露,他在这次录音中应该没有找到感觉,所以尽管他怎样努力都没有抓到这个曲目的音乐,只是用他一贯的方式去灌录了一张可好可怀的唱片。

如此一个充满个人信仰情节并有着丰富戏剧音乐元素的作品,它的开头近乎决定了整部作品的走向,而朱里尼给我的印象却是一开始便有些草率。朱里尼本来是乐于拉长旋律、乐于在其中探询细节的变化的。但不知这里为何将乐句的情绪一笔笔掠过。可听之处是“震怒之日”的紧张感中又见到了朱里尼的不失细节。只可惜在接下来的演奏中这种能听下去的沉思时现时无,且现时甚少。

还有一个让我心里出现失望阴影的事情,通过这张唱片我突然发现朱里尼对合唱及独唱的诱导功力不佳。四位独唱都有着不俗的技巧和嗓音,爱乐乐团的质感也是相当有可打造的潜力的,但朱里尼在这部作品上没有给他们那么多体验(当然这是我个人的感觉:他们歌唱时声音的出现方式不对劲,感情放不开,开口时技巧在先而感情迟缓,这样便导致情感脱节、情感错拍)。较之人声部分,乐队的表现是出色的。很标准的伴奏,虽不能称其高妙,但作品所发送的那些音乐信息基本上都交代清楚了。细节我是听到了,但对曲目中旋律构成及情绪的声部传递,朱里尼没有让我满意,好像是空有细节,也就是说细节做得缺少意义、缺少支撑。

其实我个人的观点是:这首作品在表面的音乐发声时,情绪的发泄点不易做得太多凸现,因为来自内心的理解所造成的效果是过度而成的,它应有一种“建立”的过程,并且可以在演奏中被听到、被识别。而这个识别的过程才是最大最畅快的情绪发泄。

IPB Image

这个录音——且不论他们在这张唱片里是否表现出自己最高的水平——我觉得独唱的选人是符合这个曲目的。

Donath, Helen(1940-)美国女高音歌唱家,于1967年在萨尔茨堡音乐节首演,经常在艺术歌曲演唱会和音乐会的合唱作品中演唱。

Ludwig, Christa(1928-)德国女高音、次女高音歌唱家,于1954年在萨尔茨堡音乐节首演,直至1993年,经常在此演唱。了解喜爱德国艺术歌曲的爱乐者对她已经很是熟悉,她是德国艺术歌曲作品的著名演绎者。

Tear, Robert(1939-)威尔士男高音歌唱家,于1985年在萨尔茨堡音乐节首演,现已开始从事指挥工作了。

Lloyd, Robert(1940-)英国低男中音歌唱家,1969年在伦敦首演便饰演了贝多芬歌剧《菲岱里奥》里的费尔南多一角。他在演唱艺术歌曲方面也被认为是非常成功的。

莫怪我偏激,以上这四个独唱都不是意大利人,也都不是以演唱意大利的歌剧闻名。并且四人都在艺术歌曲上有所建树,我认为这对演唱莫扎特是有帮助的,因为他们懂得如何让声音在适当的音量上体现人声的密度,因为依此可以在感情上做以更多细腻的调节,而且冷静的歌唱表面下可以让听众深入到歌声中去寻找内心的激情。如果用“大嗓门”的美声在此类作品上玩弄“做作”,那只能让他(她)自己和听众都不舒服,简直像是在一个音乐天才的葬礼上如泼妇般哭爹喊娘,尽管看起来悲痛,可挤出的眼泪让人倒胃。

在线时间:周一至周五,8:30~16:30

曲目介绍:

IPB Image

莫扎特的d小调安魂曲——如此的结局,给他自己留下的安魂歌剧

我相信人们不会开心于长久而反复地聆听这部作品,因为它是一部阴郁的作品,尽管对音乐有一定心得的人会看到其中创作的精彩,但它的确带着不可遏制的哀伤,且正是由于它创作的精彩而将这些哀伤传达得如此入心入肺。我特别要告诉每一个聆听这部作品,而且经历了多首莫扎特作品的人,这不是之前的莫扎特,仅是它的外表就不像莫扎特。然而同时我也似问非问地对他们说:“这或许才是莫扎特吧”。


一个伟大的音乐家或许可以借由后世热爱音乐的人们,将他的艺术生命永续。但作为一个实体的个人,他的生命终归是有尽头的。就在这种矛盾下,造就了历史上数首大师的未完成之作,而在这些音乐作品中可能被猜测、杜撰得最多的就是这首安魂弥撒曲。从灰衣人的深夜到访,到宫廷作曲家萨列里的嫉妒暗算,这部作品在历史的“故事”中伴随着莫扎特进入那个无人知晓的坟墓。据后来的一些资料所述,那个逼迫莫扎特写完人生最后一部作品的灰衣人确实存在。但那不是被后人痛批的作曲家萨列里,而是一位业余作曲家想以一部用自己的名字发表的《安魂曲》来悼念亡妻,却又能力不足,才设此阴谋让当时已经患病体弱的莫扎特在不清的神志中竭力地创作这一作品。如果这是真的,那么莫扎特的人生算是闹剧还是悲剧呢?
面对这部作品,我有两点禁忌。其一是千万不要选择那些陷入了优良意大利歌剧传统的歌者,最好选择那些从莫扎特的歌剧开始唱起,并一直保持着演唱艺术歌曲习惯的人来担当四个独唱声部。其二便是我不愿演奏完“痛哭之日”之后再继续下去,也就是说我只能认同“痛哭之日”是这部作品的结尾,我无法在一个如此吻合其创作者生命终结的乐段之后再制造出什么音响。在这样一个乐段、这样一位天才、这样一个未完成之作被后人知晓时,这一切都似乎是“正确”的,它的被创作以及被停止都是那样地恰到好处。呼唤中被停止的呼吸使整部作品的戏剧性大大增强,它达到了让不知者在知晓它的过程中享受到真实发生背后的不可置信。

我常常觉得这部作品不是趋向宗教的,它似乎更像是一部歌剧,因为它的戏剧旋律、因为它及创作者戏剧般的命运。莫扎特在歌剧的创作上摆正了德国歌剧的走向,使得这一体裁在浸染了意大利的戏剧风味后又成功地摆脱了它的浮光,让它不至于向着那种用单调而表面的旋律炫技手段来表达戏剧性的方向去发展。莫扎特在意大利学习到了颇多写作技巧,而且是带着新奇的想法去接受这些技巧,让他脑中的那些人性感悟在故事与音乐间有机地缠绕着,让歌剧在他的笔下显出了近乎无一丝缝隙的统一。无论是室内乐作品还是管弦乐作品,那些戏剧序曲般的开头引领着无人声无歌词的器乐,搭配出了纯声响基础上的戏剧场景,这已经是莫扎特对音乐的感知习惯了。回到这部作品上,他借着生命的残光和由此激发出的幻想,将生命有限之思融入了这部相对莫扎特的其他杰作命运迥异的作品里。这几乎不是“追思弥撒”的歌词所带来的宗教气息,而是一部体现了戏剧天才在任何体裁下散发出的戏剧感。它是一部思作于无形舞台上的歌剧,或者从某些与他自身相比非一般的音乐语汇中可以看出,这是艺术家写给自己的作品。

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专辑曲目

1. Requiem aeternam
2. Dies irae
3. Tuba mirum
4. Rex tremendae
5. Recordare
6. Confutatis maledictis
7. Lacrimosa
8. Domine Jesu
9. Hostias
10. Sanctus
11. Benedictus
12. Agnus Dei

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