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总觉得第一乐章的八度颤音有点太小题大做.

古典魅力：《勃拉姆斯：第一钢琴协奏曲》（乔治·塞尔 George Szell〈1897-1970〉指挥、伦敦交响乐团演奏、钢琴：克利福德·柯曾 Clifford Curzon 1907-1982 ）（Decca 1999）（Brahms Piano Concerto No.1）
●中文名称：勃拉姆斯：第一钢琴协奏曲
●英文名称：Brahms Piano Concerto No.1
●作曲：约翰内斯·勃拉姆斯 Johannes Brahms 1833-1897
●指挥：乔治·塞尔 George Szell〈1897-1970〉
●乐团：伦敦交响乐团 London Symphony Orchestra（LSO）
●钢琴：克利福德·柯曾 Clifford Curzon 1907-1982
●录音时间：1962
●版本：George Szell，Clifford Curzon，London Philharmonic Orchestra
●唱片公司：Decca
●唱片编号：
●发行时间：1999
●唱片长度：73'25
●唱片制式：
●地区：英国
●语言：英语 ●特殊说明：Decca传奇系列
●专辑介绍：

“勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》有很多版本难分高下，但柯尔曾钢琴独奏的勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》却是独步天下。Szell指挥的乐队部分如钱塘大潮一般汹涌澎湃，可以说是所有勃拉姆斯音乐录音中的凤毛麟角。”（音乐共和）

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古典魅力：《勃拉姆斯：第一钢琴协奏曲、弗兰克：交响变奏曲、利托尔夫：谐谑曲》（乔治·塞尔 George Szell〈1897-1970〉指挥、伦敦交响乐团演奏、钢琴：克利福德·柯曾 Clifford Curzon 1907-1982）（Decca 1999）（Brahms Piano Concerto No.1）
●中文名称勃拉姆斯：第一钢琴协奏曲、弗兰克：交响变奏曲、利托尔夫：谐谑曲
●英文名称：Brahms Piano Concerto No.1
●作曲：约翰内斯·勃拉姆斯 Johannes Brahms 1833-1897、塞萨尔·弗兰克 Cesar Franck 1822-1890、亨利·利托尔夫 Henry Litolff 1811-1891
●指挥：乔治·塞尔 George Szell〈1897-1970〉
●乐团：伦敦交响乐团 London Symphony Orchestra（LSO）
●钢琴：克利福德·柯曾 Clifford Curzon 1907-1982
●录音时间：1962
●版本：Legend
●唱片公司：Decca
●唱片编号：466 376-2
●发行时间：1999
●唱片长度：73'25
●唱片制式：
●比特率：601
●地区：英国
●语言：英语
●特殊说明：试听 ★★★★★ DDD Decca传奇系列 企鹅三星
这是塞尔造访伦敦演出时所留下的录音，有着无比光辉的成就。英国钢琴家柯曾在此施展了浑身解数，以不凡的技艺营造出宏伟的格局，而这是后来英国钢琴家所见不到的。塞尔与伦敦交响乐团给予柯曾良好的扶衬，塞尔宏观的眼光与柯曾恰好有着相同的韵律氛围。这是Decca最早期的立体声录音之一，但也是成就最高的录音之一。
1857年，勃拉姆斯在他生命的第二个本命年里终于完成了伟大的《D小调第一钢琴协奏曲》。这部具有典型交响风格的协奏曲，被看成是他对自己内心深处由来已久的交响乐冲动的第一次成功平复。与此同时，作为克拉拉的仰慕者和暧昧的爱慕者，勃拉姆斯在他的恩师舒曼去世一年后的时间里，用这部作品，对自己执迷于克拉拉的强烈的骑士般圣洁情感，作了一次形而上的了断。
也就是在一年前，面对舒曼的离去所留下的情感空位，在仰慕和爱恋之间挣扎了4年的勃拉姆斯最终还是选择了用迟疑、沉默和退却，来回应独身拉扯着7个孩子的母亲克拉拉矜持而得体的等待。在这之后直到《D小调第一钢琴协奏曲》完成的差不多一年时间里，勃拉姆斯开始了这部协奏曲的写作，并两度陪同克拉拉和她的7个孩子在莱茵河旅行。与克拉拉一家的近距离体贴入微的相处，反而拉远了这两个特殊情人之间的距离。
这期间——应该就是在勃拉姆斯埋首《D小调第一钢琴协奏曲》暴风雨般的第一乐章写作之时，他在给克拉拉的频繁的书信中写下了他对“激情”的理解：“激情对人类而言并非自然的，它总是以外如赘瘤。怀抱理想而真诚的人，总应该在快乐和悲伤的时候保持住平静的心情。激情在心中燃烧过度的人应该视自己为病人，为了健康而寻找良药，激情必须赶快消退，不然就应该被驱除出去。”当《D小调第一钢琴协奏曲》完成后，人们发现第二乐章柔板有一个这样的标题：“奉主之名而来的有福之人。”没有人怀疑这是指克拉拉，因为关于这个协奏曲，勃拉姆斯曾经致函克拉拉：“我也正为你画一幅可爱的肖像，那将是柔板乐章。”
这是一部明显带有自虐倾向和变态美感的作品，这也是一部老气横秋的作品，比交响乐还交响乐的波澜壮阔的开篇，奠定了勃拉姆斯式宏大叙事的风格和英雄姿态，而在其崇高的英雄主题和交响气势（其气势之大，竟然大过他的交响曲）的背后，却是一派深秋时节的萧瑟寒意和冰冷如铁的肃穆冥想。紧张、亢奋，又充满细如发丝的忧伤自责，急风暴雨式的肥大和弦和宽阔绵长的乐队伴奏中，弦乐的沉湎和钢琴琴键的上扬，交织出拉锯般的紧张、挣扎和胶着，那是勃拉姆斯不宽容的自我否定冲动的体现，听起来非常过瘾。
很难想象，这部协奏曲完成后，它的第二部要等到24年后才出来。正好又过去了两个本命年，从“第一”到“第二”，24岁的小青年变成了48岁的成熟中年人。在这个24年中，勃拉姆斯经历了他并不喧嚣的人生中的一些最重要的事情。这期间，他经历了父母双亡（这之前是父母离异和父亲再婚，他对他的父亲的情感，也由怨恨转为同情）的家庭变故，经历了与挚友小提琴家约阿·希姆友谊的破裂、修复与再破裂，他经历了一场音乐史上最荒谬的战役（他与同时代明星瓦格纳的贴身肉搏）并遭遇失败，经历了成名所带来的亢奋与孤独，当然，如人们所料，他还经历了数次热烈而没有结果的爱情，重要的是，他发福了，留起了长头发，而且蓄了一把大胡子，他那张“浪漫小伙子”俊朗的脸因此也因此沉淀了许多“交响乐先知”的况味。
勃拉姆斯第一钢琴协奏曲（Concerto for Piano no 1 in D minor,Op.15）完成于1858年，起初是一首双钢琴变奏曲，之后有意改写成交响曲，最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家，同时又和天才女钢琴家克拉拉相互商讨才写出这首协奏曲，所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。
第一乐章：庄严倔强，情怀激荡。乐曲开头霹雳般奏出了沉重的主题，随之爆发到高潮后逐渐停息下来。独奏钢琴奏出一条形成奇妙对比的非常安详的旋律 ，它为第一乐章内出现极端相反的情感而做准备。
第二乐章：采用他未完成的弥撒曲中《因神之名而来的有福了》的主题，由小提琴和中提琴虔诚的奏出，随后钢琴抚慰般的和它交谈着。中段音乐变得粗野 、热情，钢琴以切分音表达出悲怆的意境，结尾处音乐平静下来，以弱音终止。
第三乐章：使人想起贝多芬式的雄浑力量和轩昂勇进的气势，作者运用了复杂的技巧、庞大的形式，为协奏曲中之巨著。

勃拉姆斯钢琴协奏曲唱片试听榜（排名按演奏者的年龄辈分排序）
巴克豪斯
勃拉姆斯：第2钢琴协奏曲+莫扎特：第27钢琴协奏曲
协奏：维也纳爱乐乐团 指挥：伯姆 DECCA 466 380-2
巴克豪斯的勃拉姆斯是绝对男性化的，充满无人匹敌的雄辩气质和高贵的悲剧美，千万不要去计较他的细节，而是任其雄浑气魄挟裹而去，爽朗之极。我不知道别人的感受，听巴克豪斯这个版本，我自己最强烈的感觉就是，它的外表是如此的狂放，而内里却是如此均衡而节制。也因此，他指下的莫扎特、贝多芬以及勃拉姆斯是如此不同的作曲家，但却有一种统一的精神贯穿着。我由此想到，这是一个自由而守规矩的时代，而巴克豪斯应该是这个理性时代的典范型人物，他身上所具有但今天几乎无迹可寻的高贵的优越感，同时也正是古典时代的酒神美学的颠峰，而这种美，在所有的钢协中，只有勃拉姆斯的这首钢协和贝多芬的“第五”这两首有资格代言。

鲁宾斯坦
1、勃拉姆斯：第1钢琴协奏曲+贝多芬：第2钢琴协奏曲
协奏：波士顿交响乐团/指挥：莱因斯多夫 RCA 09026 63059-2
2、勃拉姆斯：第2钢琴协奏曲+柴可夫斯基：第1钢琴协奏曲
协奏：伦敦交响乐团 指挥：科茨 RCA 09026 63001-2
一个肖邦专家怎么可能是勃拉姆斯体贴的诠释者呢？或许他能提供一个独特的视角，但多数情况下是一个糟糕的搅局者。我带着好奇之心听过数遍鲁宾斯坦的这两首勃钢协，我认定他属于后者。总的来说，鲁宾斯坦缺乏理解勃拉姆斯的耐心，他甚至被勃拉姆斯的繁复结构搞得心烦意乱，他抒情的冲动使他妨碍了他对全局的掌控。当然，这是针对他的勃二而言，相比较来说，我更愿意接受他的勃一，虽然力度和恢弘感上有点欠缺，虽然在速度上还是慌里慌张，但他把曲子里阴郁与狂喜、紧张与洒脱的冲突关系，诠释得层次分明。

阿劳
1、勃拉姆斯：钢琴协奏曲海顿主题变奏曲（2CD）
协奏：爱乐乐团/指挥：朱里尼/EMI 5 75326 2
2、勃拉姆斯：钢琴协奏曲 序曲 海顿主题变奏曲（2CD）
协奏：皇家音乐会管弦乐团 指挥：海汀克 PHILIS 438 320-2
企鹅评级：三星
很多人对阿劳的勃拉姆斯不以为然，真不明白是为什么，但我真的很喜欢他的勃一（尤其是EMI录的那个），因为阿劳的勃一有着其他版本难以企及的悲剧感和苍凉意味，他不紧不慢、沉郁顿挫却又稳健苍劲的从容步态，硬是把还是一个小青年的勃拉姆斯一下子弹老了至少20多岁，真是不同凡响。有人觉得阿劳的处理古怪而主观，而我倒宁可把这看成是他的特色。阿劳这个智利人本是匹安底斯山的烈马，结果到德国学艺后加了个理性的箍套，这种经历本身就具有了一种非凡的冲突感——内向但心里有火，冲动、敏感但却从不放任怂恿，这种状态，令他在精神气质上更接近勃拉姆斯。

霍洛维茨
勃拉姆斯：第2钢琴协奏曲 第1交响曲
协奏：NBC交响乐团 指挥：托斯卡尼尼 NAXOS 8.110805-6
霍洛维茨弹勃拉姆斯会是怎么样的？想必大家应该是很陌生吧？在我的印象中，这位以弹拉赫玛尼诺夫、舒曼及斯克里亚宾出名的大师却很少碰勃拉姆斯，这一点，很让我有好奇心。那天在档口看到拿索斯有他的老录音没犹豫就买下了，正如我担心的一样，这张和托斯卡尼尼的NBC交响乐团合作的卡内基现场，录音实在差到不能再差，托斯卡尼尼的NBC一如既往的放肆在霍洛维茨大师面前还是有所收敛，但彼此的游历感显而易见，霍洛维茨这位音效大师的钢琴草率而外向，更重要的是它实在闷得厉害，完全没有光泽。这张盘我第一遍听的时候简直就是惊讶——完全不是拿索斯的正常转录水准，不甘心之余的第二次简直就是灾难，反正，以后如果遇到霍洛维茨的勃拉姆斯，我会躲得远远的。

里赫特
勃拉姆斯：第2钢琴协奏曲 第1钢琴奏鸣曲
协奏：芝加哥交响乐团 指挥：莱因斯多夫 DG 82876-60860-2
里赫特在我心目中称得上是古典时代最后一位结构大师，他不是那种奢侈的音色腐败分子，也不是一味放纵自己的表情主义者，在他阔大的视野里，非凡的节奏感和清晰的层次感令人叹为观止。勃拉姆斯的这两首钢协虽然都热情洋溢，其实非凡，充满英雄主义的崇高感，但总体上讲，其基调第一偏冷（小调嘛）第二偏暖。里赫特与众不同地用一种冷峻的笔调，成功抑制住其他演奏者随时可能出现的狂躁冲动，他的勃拉姆斯“第二”绝对是大义色空的典范，冷峻而犀利，淡定而澄明。

吉列尔斯
勃拉姆斯：钢琴协奏曲 幻想曲（2CD）
协奏：柏林爱乐乐团 指挥：约胡姆 DG 447 446-2
企鹅评级：三星
勃拉姆斯两首钢协最权威也是最受推崇的版本，最准确也是最完美地开掘出勃拉姆斯内在理性精神，注意这位大师在情感两极的高超的平衡力，无论是激情四射的狂想还是柔美细腻的抒情，都拿捏得极有分寸，所以，我也觉得吉列尔斯的版本是所有我所听过的对勃拉姆斯两首钢协的诠释中最安全的版本。除此之外，我没有更多的话可说，如果你只想拥有一张勃拉姆斯两首钢琴协奏曲的唱片，千万别犹豫，就是吉列尔斯了。

安达
勃拉姆斯：第2钢琴协奏曲+格里格：钢琴协奏曲
协奏：柏林爱乐乐团 指挥：库贝里克 DG 474 838-2
勃拉姆斯的《第2钢琴协奏曲》是安达的成名作，他早年凭着对勃二激情四射的演绎而一炮走红，一生都在演奏这部作品。晚年的这个录音深沉、庄重、稳健但不失激情，气质高雅，充满诗情画意，摇曳多姿。他对于对比效果精益求精的追求使这个版本具有很好的层次感，而且钢琴与库贝里克的乐队彼此照应、心心相通，配合得和谐，完全没有凑合与疏离之感，因而使整体平衡感达到较完美的程度，不足之处是后半部分力度控制上感觉有点勉强，节奏控制稍逊，对勃拉姆斯细腻微妙的心理表情的处理也略感含糊。

波里尼
1、勃拉姆斯：钢琴协奏曲（2CD）
协奏：柏林爱乐乐团 指挥：阿巴多/DG 457 837-2
2、勃拉姆斯：第2钢琴协奏曲
钢琴：波里尼 协奏：柏林爱乐乐团/指挥：阿巴多 DG 453 505-2
要想在波里尼的指间去寻找柔情似水的东西比较困难，但更重要的是，和上一辈大师相比，波里尼这代钢琴家基本上放弃了对结构的兴趣，因而他在处理勃拉姆斯这两首冲突感极强的作品时缺乏内在的深度，而且丰富性和均衡感都不够。但他的干净、清晰令人难忘，尤其是第二的第三乐章，钢琴在乐队沉思般氛围中如幽灵般时隐时现，漂亮之极；至于他的第一，我想如果能不听还是最好别听。我最初因为喜欢波里尼的勃二而回头去找他的勃一时买到DG的这个“小双张”的，听完之后还真觉得有点亏。

科瓦塞维奇
勃拉姆斯：钢琴协奏曲及独奏钢琴作品（4CD）
协奏：伦敦交响乐团 指挥：科林·戴维斯爵士 PHILIS 4757160
企鹅评级：三星
不知怎么回事，一提到科瓦塞维奇，我就会想到斯托依科维奇、米洛舍维奇这样一些在足球场上奔突的前南斯拉夫的大牌球星。不是因为他们都叫“维奇”，而是他们精湛的技艺、潇洒的风度和骨子里面无可救药的唯美主义。科瓦塞维奇的触键敏感而锐利，音色透明而灿烂，充分发掘出勃拉姆斯内心深处的温暖阳光和诗意，虽说科瓦塞维奇的勃拉姆斯总体感觉稍微有一点外向，但仍然从容不迫、温柔动人、优雅可爱。

齐默尔曼
1、勃拉姆斯：第1钢琴协奏曲
协奏：柏林爱乐乐团 指挥：西蒙·拉特爵士 DG B0006203-02
2、勃拉姆斯：第2钢琴协奏曲
协奏：维也纳爱乐乐团 指挥：伯恩斯坦 DG 415 359-2
气质浪漫到有点波西米亚味道的波兰钢琴家齐默尔曼固然是肖邦当仁不让的首席诠释者，但老实说，他演绎的肖邦两首钢协，我以为，远没有他演绎的勃拉姆斯这两首来得有味道。他身上的波西米亚味令他与勃拉姆斯作品里的自由、欢娱气质（尤其是第二里）息息相通，却又恰如其分地避免了其学究味。而勃拉姆斯特有的宽广、大气与自怜、自省甚至自恋相混合的音乐性格，在齐默尔曼的诠释中，有几近完美的表现。听这两张盘的，我的一个感觉是，齐默尔曼不像很多其他的演奏者，弹到后面多少有点力不从心，他更像是一位慢热型选手，其承转合得有条不紊，而且越到后面越能保持旺盛的体力和到位的理解力，这实在令人惊叹不已。当然，这两张盘也有一个大问题，就是太奢侈，近些年来，DG老爱搞这种盘剥消费者的“一盘一曲”的勾当，而且还全是正价。

格里茂
勃拉姆斯：第1钢琴协奏曲
协奏：柏林国家小乐队 指挥：桑德林 ERATO 3984 21633-2
真的很奇怪，勃拉姆斯的女人缘其实还是不错的，而且20世纪的钢琴女杰也的确不少，但她们当中为什么很少有人去碰勃拉姆斯的这两部钢协呢？勃拉姆斯钢协恢弘的交响性所造成的规模掌控上的难度应该是一个原因，但再想想，一般30分钟左右的协奏曲到了勃拉姆斯这里，时长竟然勃到了空前的近50分钟，这对一个女人来说实在是有点施虐的感觉，女人们对勃拉姆斯敬而远之也实属正常了。仅就这一点而言，法国美女格里茂的出手，就实在是让人惊叹而佩服了，何况，她的勃一大气、豪迈又妩媚如铿锵玫瑰，绝对值得一听，再听。

巴伦伯依姆
勃拉姆斯：第2钢琴协奏曲
协奏：纽约爱乐乐团 指挥：祖宾·梅塔 FDCA 566
听完这张盘，我更坚定地相信，作为钢琴家的巴伦伯依姆一生可能只有两部杰作，一是他的门德尔松《无词歌》全集，迄今我没见过更好的版本，二是他和杜普蕾两口子合作的勃拉姆斯两首大提琴奏鸣曲。至于他和梅塔合作的勃拉姆斯的这个第二，真的很普通（如果你把他当作一流钢琴家来看的话），如果可以的话，我要说，他应该只弹出了半个勃拉姆斯。

为利托尔夫（亨利·利托尔夫 Henry Litolff 1811-1891）的钢琴协奏曲所作的谐谑狂想
帕里斯并不具备对美的超乎寻常的鉴赏水平，居心叵测的女神们还是挑选他作为美的权衡；那时他不过是个牧羊人，手里或常撩拨一管悦耳、招摇的牧笛。骤然降临的艳丽窒息了牧人的笛声，容光夺目的三个女人显现在他面前——羊群视若无睹地埋头追踪青草鲜嫩的足迹——他们抛出各不相同的大奖作为酬劳，让他评判谁是其中最美的女人。这个看似简单的裁定，暗藏了虚荣、妒嫉、诱惑、自私、狭隘以及后来的报复。裁定的结果合乎情理，爱与美的化身阿佛洛狄忒实至名归地赢得女人间的赌注——挑起一场旷日持久战争的金苹果。
回归王室怀抱的帕里斯王子带着随行扬帆驶往希腊，在斯巴达受到美丽的王后的款待。然而，客人无法抑制对女主人美色的垂涎，乘国王墨涅拉奥斯远出未归，诱惑并拐带了王后海伦。爱神许诺的大奖在希腊获得颁发。无论晴空万里波澜不惊还是海风怒号白浪接天，都与王子紧张、担忧、兴奋、迫切的心情无关，他只盼带着世界上最漂亮的女人立刻返回特洛伊，任何路途的延缓都引起他担忧地瞭望船后的方向。
诱拐事件让整个希腊蒙羞——所有的国王、英雄曾对海伦及其丈夫的婚姻有过保全誓约。为了夺回海伦（为男人的颜面更恰当），他们组织起一支庞大的联军，实施对特洛伊长达十年的艰苦战争。战争的结果结果诚如预言，帕里斯给特洛伊带来灭顶之灾，海伦毫发无损地重归斯巴达王宫的后座。
战争过程中，帕里斯屡屡暗箭得手，并伤害了希腊联军中最骁勇的脚后跟却特别稀松的阿喀琉斯，但总体表现基本如他哥哥所斥责他的那样，缺乏勇气。在城外兵阵来回、将车追逐、火烧战船的惨烈声画中，似乎只有赫克托尔勉强而无畏地跟希腊的英雄们逐个交手，他的兄弟只惦记和海伦在王宫中呢喃，缠绵。帕里斯的斗士本色丧失殆尽，像个弱智的情痴。参加特洛伊英雄竞技的牧羊人所显示的力量与强悍，在爱琴海阳光与海水的沐浴滋润中疲软少色。

用希腊神话作为引子，引出的利托尔夫会是怎样的？大致脱离不了神话，牵扯诱惑、私奔，关于男人女人以及性格特征在音乐中的体现，所有这些都基于畅想与幻想色彩，不牵扯音乐的技术层面（说文明了，也不懂）。
通过《大“K”发烧精选集》一段“利托尔夫：第四交响协奏曲-谐谑曲”初次认识他，“这段乐曲充满魅力和对生命的强烈渴望”，但却不清楚是作品的哪一乐章，心里不瓷实就没敢囫囵吞枣的拿出去传播。后来知道了是作品的第二乐章，他藉这一段音乐为世人所记，也知道了他“充满私奔、一夫多妻、牢刑宣判、几乎可以写一部冒险小说的生活”的概言（事实没有关于他冒险生活的文字记录的中文版本）。
不久前有幸集全了他现存的四首钢琴协奏曲，领受其中不同于谐谑曲的快板乐章与充满甜美与真情的浪漫乐段，欣赏之余浮想洋溢。没有现成的资料佐证，依靠简单的点滴信息，只能大胆地乘着他音乐的翅膀无畏而冒昧的飞翔。出于文章内容的非史实性，就利托尔夫钢协的乐章顺序没有一一对应。第二、四号谐谑乐章在第二乐章；第三号没有，二乐章为急板；第五号第三乐章为谐谑曲。
利托尔夫的几首钢协风格接近。无论大调小调快板中板，首乐章弦乐奏出如进入庙堂正殿般庄重的引子，引领听众纵览回肠荡气的爱的长河，随后钢琴如赞美诗的领唱般，强调歌咏出神圣的主题。然而，庄严并非持续性的，如同跨过门槛离开正殿回到寺院的空场，投入欣赏雕梁画栋松柏园艺的放松；爱是永恒的，具有赏心悦目的快乐元素。他没有刻意庄严，用简约婉转的装饰音松懈了庄严气氛，但毫不轻浮。音乐在两种情绪间游走，不为某种情绪过度刻画。那情景仿佛礼服严格出席某个餐会，眉目尽可能不留意吸引人的美食并面带微笑绅士地注视着主人；随着几杯淡酒下肚，感觉到盔甲的束缚，找个借口去露台或花园张开襟扣扯松领带；然而意识到离席过久不符礼节，不得已结束严谨地进了宴会厅……这假设是主题的叙述之一，一个主题或许还暗藏其他更隐讳的含义。宴会厅可以换成市政厅，教堂，交际的舞会，墓园的葬礼，作为配角的第二者可以换成身边就近的男人、女人。男人故作高深，那就转向女人，起码他们在社交场合会努力表现得淑女。他们由那个发表纪念演讲的伯爵介入，美誉他显赫悠远的家族，在出席这样的仪式由衷荣幸之类的客套间隙了解到女人的一二，夸说她仪态优雅穿着得体，尽显贵族气质……哦，请原谅，我不是有意的，贵族们也未必及得上您的风采，哦，请宽恕我的冒昧，我不会再惹您生气，抱歉……；天气真好不是吗，一个好人却在这样的好天气里走了，留下孤儿寡女的让人心酸，让我们共同为他祈祷，是啊，是啊，逝者已去我们仍必须面对自己未来，请问您叫……我能荣幸地请您明早喝杯咖啡吗，哦，哦，是我失礼，的确，男女交际是多么严肃的事情，我居然忘记需要引荐，何况是这样的场合，真是荒唐....他以诚恳的歉意礼貌的退却；英国是个多么令人骄傲的国家，特别因为有您这样个性鲜明的女士，哦，您对现内阁颇有微词，我可不这样认为，哈，我不敢跟一位女士辩论，对政治我一无所知，但我肯定您是个不同寻常的女士，我同意思想是不能当饮食果腹的，难道您不是依靠英国在海外的收获丰富自己的生活，噢，衣食无忧，太好了，噢，阿门，一个有身份的女人遭受下等人的磨难该是多么的不幸，上帝眷顾你！可不可以问您……对不起，实在抱歉，怎么可以随便问一位女士的经济状况……；那些法国佬总认为英国发霉似的了无生气，我所遇到的法国女人哪儿像您这般典雅、热情，他们如同长不大的轻浮地叽喳的小姑娘，您也这么认为，所见略同，您的丈夫一定也是位，哦，他在印度！是个好地方，可惜我适应不了它，您也是，没发现我们有多么想象，希望能到您府上造访……哦，没什么，如果实在找不到可以说话的人，我愿随时听候您的召唤....利托尔夫是否如此进退有据不得而知，他该是个甚得女人欢心好色的胆大妄为的男人。他音乐开篇有庄严的赞唱，有轻盈欢快的跳跃步调，有宽广的回忆式的深情叙述，随后的主题间的对比沿着乐章的主调情绪有序进行，自如变化，一派堂堂正正，毫无鸡鸣狗盗的弦外之音——懂得欣赏女人的人怎么会使用“吴妈，我想和你困觉”的腔调表达爱的内涵？或许女人与爱就是他心目中的圣殿，他觉得必须如此庄重。然而，神圣毕竟是概括性的，致人心驰神往的在于它的美好形式与快乐内容。如此展开的音乐可以用很多类想象描述，鉴于概言，这样综合地结束一个好色男人的的第一乐章应该不为过。当然，这样的开放式的邂逅试探的场合都是假设的片面，生活场景中的一个光斑，光斑后隐含无限可能的投射源。
如果说有什么绵绵密语的情话对白，什么思念爱慕的个人倾诉，利托尔夫的慢板乐章能够轻易地与那些文字的影像的以及温馨的经验联系起来。音乐时而有力地如同说服一个女信徒腰缠炸弹为神献身似地接受自己庄重的岩浆般的诉求；时而中度触键赏心悦目地赞美造成他感情滋生的美好对象；时而婉转而有节制的淌下，仿佛一个绅士表达心意后留给女士宽阔的余地让她取决，但仍不能停止轻轻重复内心的情怀。你可以想象他与一个异性在客厅，在书房，在咖啡馆，在露珠晶莹草皮的花园，甚至在卧室，他在讲述一个令女人投入的美满传奇，也像是在述说一段美好的未曾答案对象的恋恋迷情，也像是描绘自己的爱慕并得到爱怜的回应的幸福；或抒发对逝去的美好往昔的不舍之意，或许在夕阳铺洒的牧场——羊儿哞声懒懒地走向圈栏，鸟儿在高大的橡树上彼此总结一天的收获，一只孤独的狐狸逡巡在牧场边，怀疑地看着默默静坐相顾无语的男女……旋律甜蜜柔美，毫无凝滞，春风拂面般温润撩人。
开门见山，寻梦闻雷——效果如同比丘尼听主持讲解经典时却闻道“我怀孕了，阿弥陀佛”般的吃惊瞠目。利托尔夫为世人所记的第四钢协的谐谑曲乐章，轰响的开头表明这是紧张激动的转折时刻。他所有的谐谑曲乐章都有紧凑迫切的感觉，如同在蹦蹦跳跳不肯前行的马背上逃命的骑手般让人紧张担忧。还是说第四钢协的谐谑曲。鸣雷般的开头似乎暗示某个行动或是一系列行动的音乐语言的抽象：“骰子已经掷出（凯撒语）”；随后稍弱的音乐起伏紧迫中露出些微慌乱。下一个主题是什么？把诱拐与私奔粘贴上去感觉很恰当，那种环环相扣的节奏是马车、火车，是心跳，是高度紧张又强行抑制的不能停歇的步履。重复出现的内在紧绷得快断了弦儿的旋律后，有段稍缓和的过渡，很短，仿佛高速奔逸后的短暂休整，也像自觉有点仓皇故作淡定的修正，假装轻松地说，停下来歇歇，没什么惊慌的，你看四周景致多么宜人……然而，行动的本质决定了欣赏风景不属于行动的组成部分，故做的轻松瞬间被第二主题重叠并覆盖，随后依然是一波波紧张起伏的然而兴奋诙谐的旋律节奏。音乐稍加变化从头重复帕里斯带着海伦回小亚细亚的过程，重复着他压印着不住的渴望与急切焦虑地向爱琴海尽头的瞭望——去利物浦，去伯明翰，去约克郡，不管去哪儿，一场张皇又开心的逃亡以刚劲、但得意的收尾宣告圆满。听众屏蔽的呼吸此刻终于得以喘息。
这里特别提一下他第五钢协三乐章，用了“间奏曲（谐谑曲）”标注。这个乐章很短，使用这如此特殊形式，更像是情调一段有别已往的即兴的、不期而遇的迅速又热烈、仓促且风趣的艳遇。
利托尔夫的四首钢协的末乐章都是快板。激动而热烈，欢快且机智，宣誓般的澎湃，对前途的沉思，参杂的不和谐幽默，还有些死不服气的顽劣，衔接段落的温情绵绵如隐性主题，悄悄而永不离弃地陪伴着这个男人风风火火的动荡。虽然有一些似乎是展望似乎是总结的思索，但没有怀疑，他好像在享受自己充斥危险气息的动荡，享受冒险后的收获与舒缓，享受不为世俗法理所容忍却依旧我行我素的喜悦。

利托尔夫的钢协华丽优美，充满乐观浪漫，除了高尚与伤悲，几乎什么都有。造成音乐的艺术风格，与作者的性格其间有什么关系？
与利托尔夫同时代的李斯特也是位很有女人缘的人。他创作了很多难度极大的曲子让钢琴师们头痛不已，那是登峰技巧的炫耀；后来他带着别人的女人周游四方，创作了系列的游记作品，大多是对田园风光的描述与充满平和的心灵感悟，没有张扬与炽热；再后来做了李斯特牧师，把描绘魔鬼舞蹈的旋律，虔诚恭敬地曲变献给上帝，还有神圣的赞美，壮丽的神话。他所的作品大开大阖无所拘禁，他的弹奏声形并茂惹人痴迷，他平易近人乐于助人，这么一个男人该是个大众情人了。一个大众情人至少要长得帅气，那些被批评为炫耀技法华而不实的作品不就是大众情人的面相吗，那些魅力无穷的山水风光描绘和人生感悟不是大众情人得人喜欢的性情与谈吐吗？假设有音乐之道，李斯特似乎头头是“道”
李斯特的朋友瓦格纳也是个与女人纠缠不清的人。他名声未著落魄地避难在一个喜欢他的瑞士朋友家，迅速给朋友送上绿帽子；甩了自己数年跟他人私奔的老婆也找了过来。寄人篱下的瓦格纳并不在意两个女人争吵摩擦，然而，更热闹的还在后面。李斯特的小女儿婚后与丈夫到瑞士旅行，也来到这个大家的朋友的家里，也涉足其中，喜欢上父辈的瓦格纳；后来他们真结了婚。瓦格纳著名的音乐，表现出的苦难，奋起，刚毅，壮烈，具备了庄严崇高的元素，并不墨守成规，大胆尝试开创浪漫革新风尚。他所展现的形象，如是自我化身的音乐再现，是自我意志的无条件的实现与投射；温柔与温暖不能渗透他的旋律，似乎仅仅润湿了表皮。他大约属于视他人作实现自我意志的工具的自恋的人，一个时常产生英雄情结的人。英雄为了实现自我意志，不在乎手段，如曹孟德对吕伯奢挥剑前后。
被誉为钢琴诗人的肖邦与作家乔治桑相好而同居，她是他能随心所欲的倾诉心声的对象，他把感情倾心倾注在她身上。然而，让肖邦难以忍受的是她还跟别的男人来往——乔治桑的男人可以开出一幅长长的名人清单——这让肖邦痛苦不堪。他的爱情很纯粹理想，而乔治桑认为没必要过于认真细节。两人终于终止了九年忧乐参杂的同居生活。肖邦为波兰写了很多赞美与怀念的作品。可以尝试这样分解，波兰——祖国，祖国——母亲，母亲——拥有子宫乳房可以生养的女人，女人——乔治桑的抽象；不能拥有女人完全的爱情让倔强固执的肖邦伤悲无奈，恰如他的对他国家，无论怎样表达对它的感情，波兰依然被践踏着。这个气质忧郁的男人，把对乔治桑的爱、甜美且痛惜的回忆与祈愿，同波兰放在音乐的钵盂里捣碎了再糅合一起，痴痴的、郁郁地、耿耿的织成内心秋水冬月般的绵绵倾诉。这个忧郁的人的音乐是优美的，其优美恰恰来源于其忧郁气质的诗意化。
与瓦格纳并驾对立的浪漫主义音乐保守派领袖勃拉姆斯，暗恋舒曼的妻子克拉拉，但仅仅停留在这个层面上，一如他的音乐没有在形式上走得更远，只是更加严谨地加工这种原本就存在的情绪（音乐形式）。他与舒曼一家始终保持着良好的友谊，舒曼进入精神病院后，他坚定地追随克拉拉身边，给她安慰、帮助和支持；舒曼死后，他迅速离开克拉拉以保全其名声。古典的作曲法则同样适合道德自控，同样具备神圣理念不可随意变易的性质。很少听到他的音乐的宣泄，很少听到他的长久的忘我欢乐；他用他认为恰当的音乐语言，一些春秋笔法的语言展示他的世界，你得慢慢听，仔细回味，你还得有很细腻的性格与很崇高的情怀去理解。克拉拉的丈夫有段“大卫同盟向凡夫俗子的进军”表达他对一些庸俗音乐家的态度，然而，进军时他手中握着的却是一把非剑非刀的兵器。他的音乐间或衔接不流畅，仿佛追回的被盗石雕头像再次安装时不得要领留下的人工痕迹。浪漫的爱情与美好的家庭仍旧不能让他从寻求音乐屠龙宝刀无果的苦闷中解脱，最终导致自己的崩溃。童年的回忆虽然美好，或许他想献给克拉拉结构庞大篇幅恢宏的成熟的闪耀的辉煌，那些歌曲，那些短幅的旋律如是连串香吻，却非无间拥抱。

与上述响当当的大师相形，利托尔夫属于小巫。他像留恋花街柳巷的有身份的男人，面对批判责骂不仅无愧，还如亨利·米勒把自己的生活写进《北回归线》般，在音乐中继续夸张地风花雪月一番。他把交响乐四乐章的形式用在钢琴协奏曲上莫非为使音乐具有更大的叙述空间，更宽的场景转换以装载他繁杂的经历。他的音乐充满庄重的，高贵的，夸张的，从容的，激烈的，窘急的，滑稽的，温馨的，婉约的语言，然而像陈佩斯装扮的正面人物，缺乏崇高。他应该自觉不是（也或不屑正襟地成为）正人君子，偶有闪现的崇高便附缀上诙谐自嘲；他虽受贝多芬影响，多在于法则上，本质更接近另一个影响他的人物——莫扎特，一种共有的动物本能化的生性快乐；他和马勒的音乐如爱斯基摩人跟图西族人一般格格不入，马勒在苦闷地，求索般的深沉地徘徊思索，利托尔夫果断地介入行动，间歇的慢板是为女人唱的最感染的歌。

帕里斯有了海伦生命的意义仅剩情欲，利托尔夫为了女人一再投入冒险的快乐。

专辑曲目：
1、勃拉姆斯：第一钢琴协奏曲 Piano Concerto No. 1 In D Minor,Op.15（1858）-庄严的I.Maestoso[22:16]
2、勃拉姆斯：第一钢琴协奏曲 Piano Concerto No. 1 In D Minor,Op.15（1858）-柔板II.Adagio[16:06]
3、勃拉姆斯：第一钢琴协奏曲 Piano Concerto No. 1 In D Minor,Op.15（1858）-回旋曲，不那么快的快板III.Allegro ma non tropo[12:00]
4、弗兰克：交响变奏曲 Symphonic Variations（1885）[15:30]
5、利托尔夫：第四交响协奏曲 Concert symphonique No.4 Op.12-谐谑曲Scherzo[7:33]