Paul Simon -《There Goes Rhymin' Simon》Remastered [FLAC]

专辑介绍：

无敌民谣二人组Simon & Garfunkel中的Paul Simon单飞之后发行的第二张个人专辑（其实是第三张，但第一张专辑The Paul Simon Song Book直到2004年才发行），专辑登上了Billboard排行榜的第2位，在英国专辑榜也排到第4位。Paul Simon开始尝试民谣之外的音乐类型，例如Soul唱法的Loves Me Like A Rock和爵士味道的Take Me to the Mardi Gras。他的创新精神，让他得以闯出自己的一片音乐天地。

本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第267位，专辑首发于1973年，这里发布的是2004年重新灌录版本，增加了4首Bonus。

关于Paul Simon：

（引自新浪娱乐）

Paul Frederic Simon，1941年10月13日出生于美国新泽西州纽华克市，他首次与其伙伴Art Garfunkel以一种二人组合“Tom And Jerry”的形式进入音乐届。

1957年，他们以一首颇有影响力的摇滚乐《Hey, Schoolgirl》冲击了美国金曲排行榜。在出过一部专辑后，他们分开了，主要是为了能返回学校学习。尽管后来，Simon主要还是为Carole King唱片公司工作，他还是没能再出唱片，直到60年代初。Simon曾使用更种不同的化名在1962至1963年期间出过一些在美国来说的二流歌曲，比如说以Tico And The Triumphs名义出的《Motorcycle》和以Jerry Landis名义出的《The Lone Teen-Ranger》。

1964年，他移居欧洲后，开始在巴黎和英国伦敦各种民间俱尔部中演出。返回纽约后，他与CBS的唱片公司签约，制作人为Tom Wilson，并且重新与他的老搭档Garfunkel合作。他们在1964年录制的专辑《Wednesday Morning》，其中包括歌曲《The Sound Of Silence》的销量不是很好，使得Simon返回伦敦。同时，他制作了《Paul Simon歌曲集》，这是一个单独工作，他在预算几乎是零的情况下，对这些歌曲进行了录制工作。这其中包括一些现在已是众所周知的作品，如《I Am A Rock》、《A Most Peculiar Man》和《Kathy's Song》。他返回美国后，他与Garfunkel的事业得到了其制作人的支持，将他们的作品《Sound Of Silence》重新进行电子处理，并改名为《The Sounds Of Silence》，制作出了一部民间摇滚金曲，并使销量剧增到美国市场最高点。在1965年到1970年期间，Simon和Garfunkel成为美国流行乐坛历史上最成功的唱片二人组。他们的伙伴关系由于对音乐理解的不同，最终还是结束了。合作中止后，Simon开始在纽约从事写歌工作，准备发展一种不同形式的独奏专辑--Paul Simon专辑。他的工作融入了拉丁、瑞格和爵士舞曲的风格，代表作有《Mother And Child Reunion》和《Me And Julio Down By The Schoolyard》。

一年后，Simon终于东山再起，他的专辑获得了很成功的销售，他的两支主打歌曲《Kodachrome》和《Take Me To The Mardi Gras》为他争得很高的商业收入。他举办的巡回演出音乐会“Live Rhymin音乐会”取得了很大成功，音乐会上的部分歌曲带有明显的Simon和Garfunkel合作的风格。1975年，他的艺术之路走到顶峰，其作品《Still Crazy After All These Years》获得了两项格莱美大奖(当年的最佳唱片奖和最优秀的流行歌曲男歌手表演奖)。这部专辑里面的一首歌《50 Ways To Leave Your Lover》将Simon捧上美国单曲排行第一的宝座，同时，与Garfunkel合作的《My Little Town》也表现不俗。后来，Simon曾出现在Woody Allen公司的电影《Annie Hall》的制作过程中，他与Garfunkel以及James Taylor完成了一首杰出单曲《(What A) Wonderful World》的制作，继而又推出了一部专辑颇受欢迎，其中还包括主打单曲《Slip Slidin' Away》。他还将唱片商标由CBS唱片公司改投华纳兄弟唱片公司门下。1980年，他又推出了专辑《One-Trick Pony》取材于他的同名电影。这部电影中包括两个由Lovin' Spoonfu和Tiny Tim出演的片段，但是这部专辑并没收到预期的效果，甚至于它还远不如一些“与摇滚有关的”的音乐形式。

在明白这一点后，Simon下了很大力气也花了很多时间在写歌的问题上，并且他还推迟了他当时下一部专辑的推出。其间，Simon和 Garfunkel合作的在中心公园录制的专辑销量却特别好。这明显说明了制作人之间的联合还是会出成果的，但是这种情况并没有马上得到应用。相反， Simon集中全力发展他的下一部专辑，这部专辑最终是于1983年推出的，题为《Hearts And Bones》。但它的销售情况并没有像想像之中那么好，尽管其中包括单曲《The Late Great Johnny Ace》(暗示昏暗的50年代及被杀害的披头士主唱John Lennon)。面对这部专辑销售不好以及面临诸多批评的情况，Simon感到惊慌失措，他觉得他已经处于创作失灵的边缘。这种情况到1984年就有了改变，当时有人向Simon介绍了充满活力的南非黑人音乐。

在USA For Africa乐队录制了《We Are The World'》之后，Simon就完全沉浸了这种黑非洲音乐中了。此后，Simon出了一部专辑名为《Graceland》，成为80年代最迷人也是商业利益最好的专辑，在制作过程中，有很多人为它做出了贡献，有Ladysmith Black Mambazo, Los Lobos, Linda Ronstadt和Rockin' Dopsie以及The Twisters。这种音乐形式以及后来的巡回演出却引起了一些指控(美国反种族隔离委员会的误解)，他们称Simon破坏了对南非文化的联合抵制行动。这部文化联合传统而形成的专辑获得的成功，是演员将自己的表演融入民间音乐的一个典型事例。Simon还将R&B、卡里普索曲和布鲁斯曲融入了他早期的节目中。这部专辑中包括几支著名的曲子《The Boy In The Bubble》(带有技术图片)和《You Can Call Me Al》(从一次有趣的认错人的事情中得到的灵感)。尽管《Graceland》在当时看起来再进行下去是不可能的了，但是Simon还是继续着他与 Rhythm Of The Saints联合进行的神文化研究工作，这家公司主要研究非洲与巴西人音乐文化因素。

1994年，Simon与Edie Brickell结婚。然后，他就开始进行他在百老汇的音乐专辑《The Capeman》的创作，其构思来源主要是基于一个发生在萨尔瓦多的真实故事，一个波多黎各的富人团伙成员因为在1959在纽约谋杀了两名白人少年而入狱。这部专辑在制作过程中也曾与诗人Derek Walcott和百老汇老艺人Jerry Zaks及Joey McKneely合作过，但是这部专辑歌曲在进行了59次预演和68次正式演出后，不得不于1998年3月28日停演。原因是涉及本案人员的亲属进行了不断的抗议。Simon和他手下的投资者据称损失了1100万美元的收入。这位歌手不得不重新进入工作室制作他十年以来的第一张专辑《You're The One》。在这部专辑中，Simon的歌曲结构有点像是他最熟悉的西方东向歌曲(不像《Graceland》，主要在形式上是非洲的)。感觉上的这种改变非常引人注目，受来自不同大陆的音乐家的影响，西方传统乐器正在用于这部专辑的制作。

（本资源来自国外，感谢原发布者）

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1. Kodachrome
2. Tenderness
3. Take Me To The Mardi Gras
4. Something So Right
5. One Man's Ceiling Is Another Man's Floor
6. American Tune
7. Was A Sunny Day
8. Learn How To Fall
9. St. Judy's Comet
10. Loves Me Like A Rock
11. Let Me Live In Your City
12. Take Me To The Mardi Gras
13. American Tune
14. Loves Me Like A Rock