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Hilary Hahn & Oslo Po -《希拉蕊·韩:门德尔松和萧斯塔科维奇小提琴协奏曲》(Mendelssohn & Shostakovich: Violin Concertos)[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间2002年
  • 时间: 2007/06/24 15:47:38 发布 | 2007/06/24 15:47:38 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

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精华资源: 318

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专辑英文名Mendelssohn & Shostakovich: Violin Concertos
专辑中文名希拉蕊·韩:门德尔松和萧斯塔科维奇小提琴协奏曲
资源格式APE
发行时间2002年
地区日本
简介

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作  曲:Felix Mendelssohn, Dmitry Shostakovich
指  挥:Hugh Wolff, Marek Janowski
乐  团:Oslo Philharmonic Orchestra
演  奏:Hilary Hahn
发  行:Japan (Megaphon Importservice)
数  量:1CD
长  度:63分50秒

专辑介绍:

希拉蕊·韩(Hilary Hahn)在22岁时演奏灌录的这张专辑,包括浪漫主义作曲家门德尔松最广为流传的小提琴协奏曲和20世纪作曲家萧斯塔科维奇的第一小提琴协奏曲,对于门德尔松的演绎可能最为人们所称道的是郑京和1972年在伦敦金威氏大厅的现场版本,不过韩的技艺与才华也足够胜任这里的演奏,她的阐释浪漫、优美、细腻;而对萧斯塔科维奇音乐中阴冷失望和讽刺的特质也有独到而充分的表现,尽管以她的年龄来看,阐释这样的作品在思想上也许比较难以接近。

虽然只有22岁,神童小提琴家希拉蕊·韩如今已经几乎要将所有历史上重要的小提琴协奏曲灌录完了,2002年她更排出了门德尔松和萧斯塔科维奇这两首音乐厅中长青的经典协奏曲。

这两首协奏曲在她的演奏曲目中已经有十年以上的时间,她在十一岁就学会门氏的协奏曲,所以心得也最深入。至于萧斯塔科维奇的第一号协奏曲则是她十七岁时自己学会的,她也因此成为是新生代小提琴家首先将此曲纳入演奏曲目中的一位。

专辑中还附赠希拉蕊·韩以相当浅易的文字,详细地剖析、描述这两首协奏曲创生的过程,以及其在音乐史上的地位。


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小提琴家希拉蕊·韩(Hilary Hahn)四岁就开始拉琴,从5岁起连续7年接受了小提琴教师雅沙·布罗斯基(Jascha Brodsky)的长期指导,这位名师是比利时小提琴家尤金·伊萨伊(Eugene Ysaye)现仍在世的嫡传弟子。她天才小提琴演奏家十一岁就已经和巴尔地摩交响乐团合作,其后更多次与全美各著名乐团多次合作,在1995年她还远渡重洋,到音乐水平最高的德国,与指挥家马泽尔一同演出,在巴伐利亚广播交响乐团的伴奏下演奏贝多芬协奏曲,当场使德国乐评人为之惊讶,赞为百年难得一见的人才。

她被慕尼黑乐评人赞为“仅一世纪才见到一次”的罕见小提琴才女希拉蕊·韩,她以年仅18岁的资历,挑战史上三大小提琴协奏曲名作──贝多芬的小提琴协奏曲。这样年纪就被唱片公司签作独家艺人本就不是常见的事,而让唱片公司能够首肯让她灌录贝多芬小提琴协奏曲,与音乐教父史坦、法兰契斯卡第、奥伊斯特拉夫、西格第、阿卡多等人并列于目录之上,填补新力唱片近十年来未有新的贝多芬小提琴协奏曲录音的空缺,希拉蕊·韩的音乐性和技巧已经不言自明。对于这首被小提琴一代宗师曼纽因称为“最高杰作”的协奏曲而言,希拉里韩的演奏,不仅风格刚健、技巧圆熟,更难得的是,她那清新脱俗的提琴音色和音乐性格,她的演奏完全不曾受到不良音乐习惯的沾染,乐想稳健而充满直观,见解独特而能兼顾传统。

希拉蕊·韩出生于维吉尼亚州的列克星敦。三岁时移居巴尔的摩,并于四岁生日的前一个月在当地的儿童培训中心学小提琴。从五岁到十岁,她在巴尔的摩跟随克拉拉·柏科维基(Klara Berkovich)学习,一个来自前苏联熬德萨并在列宁格勒音乐天才学校任教了25年的老师。她在工作上一直与尤金·伊萨伊(Eugene Ysaye)有着密切联系直到尤金于89岁时去世。尽管她在16岁时就完成了在柯蒂斯音乐学院的学业,希拉蕊·韩还是推迟了毕业时间并继续留在学校学习语言和文学,经常接受杰米·罗瑞多(Jaime Laredo)的指导,并跟随费里科斯·加里米尔(Felix Galimir)及加里·格拉夫曼(Gary Graffman)学习室内乐。1999年5月,在她19岁的时候她从柯蒂斯音乐学院毕业,并获得了音乐学士学位。一年半之后希拉蕊·韩便与巴尔的摩交响乐团进行了她与乐团合作的首次演出。1993年她与费城乐团首次合作演出。紧随着便是与克利夫兰乐团、纽约爱乐及匹兹堡交响乐团的合约。1995年3月, 15岁的希拉蕊·韩便与由洛林·马泽尔指挥的巴伐利亚电台交响乐团合作举行了她在德国的首场演出,演奏的是贝多芬协奏曲,音乐会在全欧洲的电台及电视台进行了转播。两个月之后她获得了艾弗里·费雪(Avery Fisher)事业成就奖。1996年,希拉蕊·韩完成了在柯蒂斯音乐学院的学业,拿到了学士学位,与索尼古典唱片签订了独家录音协议,并作为独奏与费城乐团举行了她在在纽约卡内基音乐厅的首次演出。

美国《时代》杂志在最新一期内容选出数位在各个领域中,表现最为杰出的美国人,其中 “最佳青年古典音乐家”就颁给了二十一岁的小提琴家希拉蕊·韩(Hilary Hahn)。她一九七九年十一月二十七日希拉蕊·韩出生于美国维吉尼亚,十岁即获得全额奖学金进入费城寇帝斯音乐院,一九九九年毕业。希拉蕊·韩十二岁第一次与巴尔的摩交响乐团合作,一九九六年与新力音乐签约并推出个人第一张专辑“希拉蕊.韩演奏巴赫”,一九九九年发行第二张专辑“贝多芬小提琴协奏曲与伯恩斯坦小夜曲”后,立刻以成熟的音乐性、诠释及甜美的音色得到乐界注意,并且得到法国唱片大奖的肯定;最新专辑“巴伯与梅耶小提琴协奏曲”则得到坎城古典唱片大奖“二十世纪独奏/管弦乐专辑”

年仅25岁,她更是获得了格莱美大奖,称为了世界乐坛上最具夺目的艺术家之一。并经常与国际著名乐团在欧洲、亚洲及北美等地演出。

希拉蕊·韩在2004-2005乐季的主要独奏音乐会在美国、欧洲及亚洲的波士顿、伦敦、汉堡、维也纳、东京和上海。在她繁忙的计划中,她还要与纽约爱乐、费城交响乐团、巴尔的摩交响乐团、新泽西洲交响乐团、密尔沃基交响乐团、圣保罗室内乐团、鹿特丹爱乐、博恩茅斯交响乐团、及新加坡交响乐团。另外,她还会与米兰威尔第交响乐团在欧洲的演出,与哥登堡交响乐团在斯堪的那维亚的巡回演出,以及与NHK交响乐团在东京的巡回演出。

她为德国DG唱片公司独家录音。她最新的专辑是与由科林·戴维斯(Colin Davis)指挥的伦敦交响乐团合作的埃尔加小提琴协奏曲及沃恩·威廉斯的云雀飞翔。德国DG唱片公司于2003年发行了希拉蕊·韩与杰夫瑞·柯汉(Jeffrey Kahane)指挥的洛杉矶室内乐团合作灌录的巴赫四首小提琴协奏曲:A小调及E大调小提琴协奏曲,D小调双小提琴协奏曲(第二小提为玛格列特·巴特耶 (Margaret Batjer),以及C小调小提琴与双簧管协奏曲(双簧管艾伦·弗戈Allan Vogel)。在与德国DG唱片公司签约之前,希拉蕊·韩已经为索尼古典唱片灌录了五张唱片。她的第一张专辑巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲,获得了 1997年法国金唱片大奖(Diapason d’Or)以及壁报(Billboard)古典音乐榜上蝉联了数周的销量冠军。她的第二张专辑,贝多芬以及伯恩斯坦的协奏曲,使她第一次获得了格莱美的提名,并再次获得法国金唱片大奖(Diapason d’Or)大奖,1999年度德国古典回声(Echo Klassik)大奖,以及被登上留了声机杂志 (Gramophone) “每月CD”榜;她的第三张专辑是塞谬尔·巴伯和埃德加·梅耶的协奏曲,获得了德国唱片大奖及法国坎城古典唱片奖。她在2001年录制的勃拉姆斯和斯特拉文斯基协奏曲,除了使她获得了留声机杂志“编辑的选择”及音乐世界的最佳唱片奖外,还让她获得了格莱美大奖。希拉蕊·韩的第四张专辑依然获得了古典唱片的最佳销量。在2002年秋天,索尼发行了她的第五张专辑门德尔松及肖斯塔科维奇。在其他最近的计划中,她将担任奈特·夏马兰(Night Shyamalan)最新的电影《阴森林》(The Village)配乐的独奏,由她参与的电影原声带《灵异村》更是获得了极高的赞誉。知名乐评Terry Teachout在时代杂志中赞扬道:“希拉蕊韩是当今美国最杰出的新生代古典音乐演奏家!” 希拉蕊的琴音温暖的呈现出深层的人性情感,随着剧情的推展,同时也逐步推向戏剧的高潮,而整张专辑的铺陈与流畅的旋律拿捏的恰到好处,她的下一张由德国 DG唱片公司发行的专辑是莫扎特的小提琴的奏鸣曲。

希拉蕊·韩一直对室内乐抱有着浓厚的兴趣。自1992年起,几乎每年夏天,她都会参加斯卡尼阿特勒斯室内音乐节(Skaneateles Chamber Music Festival),同时作为室内乐音乐和及独奏家与音乐节的乐团合作演出。在1995年与2000年之间,她用了四年的夏天时间在佛蒙特州的万宝路音乐节(Marlboro Music Festival)上来研究并演奏室内乐。从1996年至1998年,她是林肯中心室内乐协会的室内乐培训项目的艺术家成员,并也经常作为其客座艺术家。

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雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy 1809-1847),通称费利克斯·门德尔松,德国著名犹太裔作曲家。1809年2月3日生于德国汉堡的一个富裕家庭,1847年11月4日逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。门德尔松的父亲为银行家,母亲为钢琴家,由于生长在这样的家庭中,门德尔松自幼便得以学习音乐,且自幼即显露出奇其不凡的音乐才华,9岁就开始公开演奏,10岁时就为《诗篇19》谱曲,17岁时作成了《仲夏夜之梦》序曲。1826-1829年在巴赫逝世后首次指挥《马太受难曲》,引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。1829年访问英国,以钢琴家身份首次演奏贝多芬的《皇帝协奏曲》,这段时间成为他创作的崛起期,创作了《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》。随后又到德、奥、意大利,在《第一交响曲》后又创作了《意大利交响曲》、《宗教改革交响曲》。门德尔松1835-1836年任莱茵音乐节的艺术指导,1835-1846年莱比锡格万特豪斯乐团指挥, 1837年婚后为其创作的第二阶段,创作了《第二交响曲》(颂赞歌)、《苏格兰交响曲》、《E小调小提琴协奏曲》、《庄严变奏曲》等几部最重要的作品。 1843年在莱比锡创办新音乐学院,任院长,晚年作品中最著名的是清唱剧《以利亚》。

门德尔松最优秀的作品是:《E小调小提琴协奏曲》、第三、第四交响曲,管弦乐《芬格尔山洞》、戏剧配乐《仲夏夜之梦》、为钢琴而作的《无词歌》、《降E大调弦乐八重奏》和清唱剧《以利亚》。

彪罗称门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大使,古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他的作品中较完美地结合在一起,赋予他的作品以一种诗意的典雅。门德尔松善于把美妙的旋律纳入正规的古典式,他是一个热情歌颂自然的诗人、一个善于运用虚无飘渺画笔的风景画家,他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”,其中充满温柔的情感。门德尔松的出色才能表现为对景像的诗意把握与对精灵鬼怪的描绘,但他的音乐中太注重感情的表达而呈纤巧,亦有人认为致命弱点是缺少激情与纤巧情感的对比。

门德尔松的这首小提琴协奏曲OP.64完成于1844年,为当时格万特豪斯乐团首席小提琴菲迪南·大卫(Ferdinand David,1810-1873年)而作,构思诞生于1838年。1845年3月13日由大卫首演。这首协奏曲,是门德尔松所有作品中最杰出者,也是浪漫主义小提琴协奏曲中的佼佼者,与贝多芬、布拉姆斯、柴科夫斯基的协奏曲并称为四大最著名的小提琴协奏曲。共3个乐章:1.热情的很快的快板,E小调,奏鸣曲式。以弦乐分散和弦的喃喃低语开头,主奏小提琴奏优美而又带有忧郁的第一主题。主奏小提琴技巧复杂的经过句后,第一主题再由乐队呈示。再双簧管与第一小提琴表达后,主题小提琴又展示技巧。第二主题为G大调,先由长笛与单簧管四重奏表现,主奏小提琴接替后结束束呈示部。发展部以主奏小提琴发展第一主题始,木管呈示第一主题开头动机而加入,主奏小提琴再由开头动机进入华彩。再现部第一主题由长笛、单簧管静静地开始,主奏小提琴反复。第二主题再由木管以E大调再现,主奏小提琴反复。结尾主奏小提琴的华彩转向急板而达高潮。2.行板,C大调,三段体。第一低音管以B音始,转入C大调后,主奏小提琴奏极优美的主题,乐队伴奏。中段由第一小提琴与双簧管呈示庄严的主题,主奏小提琴装饰变奏。第三段发展第一段。3.序奏为不太快的稍快板,E小调,以第二乐章中段主题为基础发展。主题为活泼的快板,转成E大调,奏鸣曲式。第一主题开头动机反复4次后,活泼的展开第一主题,经经过句,第二主题以B大调由乐队呈示,主奏小提琴接替。发展部由主奏小提琴以第一主题始,出现新旋律,乐队与主奏小提琴的表现交替。再现部第一、二主题同时以E大调呈现,结尾部主奏小提琴奏长大的颤音后,乐队以辉煌而结束。

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狄米其·萧斯塔科维奇(Дмитрий Дмитриевич Шостакович 1906-1975)于1906年9月25日诞生于圣彼得堡,是十月革命下出生的第一位位居要津的音乐之子。1925年,当他还是音乐院高年级生时,第一号交响曲业已大功告成,第二年初演,果然不负众望。

十九岁的青年能缔造出像第一号交响曲这种佳绩,诚属难能可贵。因为这首交响曲规模闳奇、灵脱流转、生意盎然、又富于反讽与嘲讪意味、管弦乐配器珠圆玉润;此曲一出,萧斯塔科维奇立时扬名。继第一号交响曲之后,又有一连串的佳作,使他的声望在乐坛上愈形巩固。根据果戈里的故事改编的讽刺性歌剧『鼻子』 (1928),其中一段供打击乐器表现的间奏,其现代意味不下于任何西方音乐家。另有一首钢琴协奏曲也让世人了解到,如萧斯塔科维奇有心的话,赓续「六人团」乐风对他而言并非难事。曲名曰『黄金时代』(1930)的芭蕾舞曲,其中的波卡舞曲蜚声一时。

萧斯塔科维奇又以近代俄罗斯历史创作了两首交响曲,其中一首的副标题是『十月』(1927),另一首是『五月一日』(1931)。1932年他以震天撼地的不谐和音撰成歌剧『慕斯贞郡的马克白夫人』,以俄罗斯真实主义铺陈通奸与谋杀的情节。这出歌剧为萧斯塔科维奇招惹来祸端,原因是新兴当权者无法忍受『马克白夫人』里的道德观与音乐语言。

萧斯塔科维奇读到『真理报』上的报导时正在阿乾折斯克旅行,只见眼前的世界顿时崩溃了,到此时为止,他一直是苏联乐坛上无往不利的「金童」。他在回忆录中写道,现在他却成为众矢之的,「人民的公敌」,任何敌人都可以鸣鼓而攻之。「我濒临于自戕的绝境。眼前的危险令我惊慌失措,前程似乎一片黯淡,丝毫见不到出路。」

萧斯塔科维奇以1937年的第五号交响曲重振声威,不过就意愿和目标而言,他的作曲生涯是结束了。表现在第一号交响曲、『鼻子』与『马克白夫人』里大胆、闪亮而具有现代感的音乐,早已成为绝响。此后他除了撰写安全无虞、拖沓和摹仿普罗科菲耶夫的矫情之作外,再也不敢插手其他。这种现象一直维持到他生命将尽之前,才敢再放手去写他所想的音乐,抛开顾忌与限制。

在风雨飘摇之际,萧斯塔科维奇一直是苏俄乐坛上的泰斗,国人敬若神明。1957年,他膺选为「苏俄作曲家联盟」书记,又于1966年获颁苏联两项最高大奖:「社会主义劳工英雄奖」和「列宁勋章」。同年,在遭受过一次心脏病发后,这位害羞、畏缩、神经紧张、烟不离手的萧斯塔科维奇,几乎绝迹于公开场合。不过他仍创作不辍,撰写一连串弦乐四重奏,其中的第八号本质上属于自传形式,并引用了他早年的几首作品。他的『马克白夫人』再度抬头,经过了几次修改以后,以『凯萨琳·伊丝马洛娃』的名目面世,甚至还被改编成电影。(不过他对原典版本念念不忘,当罗斯卓波维奇离开俄国的时候,萧斯塔科维奇特别叮咛他要把这出戏的原本模样呈现在西方观众的面前,这是他最大的愿望之一。)

1962年,他的第十三号交响曲大功告成。此曲以耶夫金尼·叶图兴科的五首诗为本,其中的『巴比雅』叙述的是第二次世界大战时代,犹太人在基辅遭到大屠杀事件。舆论传出赫鲁雪夫不赞同这个主题,使初演时陷入愁云惨雾之中——即使这是苏俄最明亮的两颗文化彗星联手出击作品,政府官员也不露面捧场。官方不同意的态度既然经此非正式方法表达,这首乐曲两度演出后,就识趣的隐退。第二年在歌词内容藉由叶图兴科之手改编后,才有再次面世的机会,此后也就很少演出了。

萧斯塔科维奇在世时,郁垒难平,心知如果自己获得更多创作自由的话,成绩必定不可同日而语。他在回忆录中发自肺腑的解释自己作为,以及作曲方向,并以忧心忡忡的丹麦王子哈姆雷特自况:「哈姆雷特和罗申克伦兹及葛登斯坦的一段交谈,尤其触动我的心弦。他说他不是笛子,因此不愿任凭旁人随意玩弄。这段对话真精彩。在他说来不让人玩弄这件事易如反掌,因为他贵为一国王子。倘使他不是王子的话,别人不免要把他玩弄于股掌之间。」萧斯塔科维奇也以老境萧条的李尔王自喻:「在我看来,最重要的是李尔王幻想的破灭。若说破灭还不算真确,因为若讲到破灭,总是猝然而至随即事过境迁;不能成为悲剧,也不是那么有趣。不过,你看他的幻念慢慢的一个个破灭了——这又是不同的情境。这是一种痛楚逾常,病态不健全的过程。」因此这位萧斯塔科维奇——哈姆雷特——李尔王三种身分纠结夹缠的伤心人,在尝尽幻象破灭后变得委顿不堪,工作日复一日。唯一能做的,就是把自己的感情寄托在音乐中。

似乎(如果回忆录真是出自其手笔的话)萧斯塔科维奇看待自己音乐的眼光,与一般人接受的方式很不相同。以第七号交响曲为例,一般相信它是对列宁格勒一役与苏俄御敌表现的赞美颂歌。不过萧斯塔科维奇采取的又是另一种眼光。他在文中说第七号交响曲构想形成于防卫战之前,「自然也无所谓抵挡希特勒进攻一事。我在创作此主题时,脑中想著另一批人民之敌。战争带来了新的悲怆与新的毁灭,然而我亦未曾忘怀战前的恐怖年岁。这也是我从第四号以后一连串交响曲的内涵。第七号、第八号,亦无例外。我的多数交响曲都堪称为墓碑,因为成千上万的同胞埋尸于不为人知的地方,连亲属也不及凭吊。你又如何能为梅尔霍德和图卡契夫斯基树立墓碑呢?唯有音乐能为之。我甘愿为每位战火下的牺牲者各创制一阙悼念曲,然而个人能力有未逮者,故而我决定将音乐呈现给所有亡魂。」

萧斯塔科维奇在回忆录中把自己描写为一位对自己与对其生存的世界信心全失的天才。最后几页笔触之悲悒、自怜,宛如杜斯妥也夫斯基:「不,我再也无法形容自己郁郁寡欢的一生了。没有人愿意相信我确实活得极不快乐。我这一生里,没有特别高兴的时刻,也没有令人欢欣鼓舞的事,有的只是晦暗和淤滞,想来真是肝肠寸断。」展现在回忆录最后数页的悲怀感,直追他的第十四号交响曲。萧斯塔科维奇揣测苏俄的年轻一辈或许能有机会过著高尚、体面的一生。「或许在他们的生活里,会除去我个人生命里的灰色色彩。」

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专辑曲目

1. Felix Mendelssohn: Concerto for Violin and Orchestra in E Minor, op. 64: I. Allegro molto appassionato
2. Felix Mendelssohn: Concerto for Violin and Orchestra in E Minor, op. 64: II. Andante
3. Felix Mendelssohn: Concerto for Violin and Orchestra in E Minor, op. 64: III.Allegretto Non Troppo - Allegro Molto Vivace
4. Dmitri Shostakovich: Concerto for Violin and Orchestra No. 1 in A Minor, op. 77: I. Nocturne. Moderato
5. Dmitri Shostakovich: Concerto for Violin and Orchestra No. 1 in A Minor, op. 77: I. Scherzo. Allegro
6. Dmitri Shostakovich: Concerto for Violin and Orchestra No. 1 in A Minor, op. 77: IIIa. Passacaglia. Andante
7. Dmitri Shostakovich: Concerto for Violin and Orchestra No. 1 in A Minor, op. 77: IIIb. Cadenza
8. Dmitri Shostakovich: Concerto for Violin and Orchestra No. 1 in A Minor, op. 77: IV. Burlesque. Allegro con brio

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