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Beethoven 贝多芬 -《舒里希特的贝多芬交响曲全集》Schuricht 1957-59[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1960年
  • 时间: 2007/06/14 16:03:20 发布 | 2007/06/14 16:03:20 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

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精华资源: 13

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专辑中文名舒里希特的贝多芬交响曲全集
资源格式APE
版本Schuricht 1957-59
发行时间1960年
简介

IPB Image


专辑介绍:

指挥:Carl Schuricht
乐团:Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire
Chorale Elisabeth Brasseur
演唱者:
Wilma Lipp, soprano
Marga Höffgen, contralto
Murray Dickie, tenor
Gottlob Frick, basse
唱片公司:EMI
唱片编号:CZS 7 62910 2

交响曲•贝多芬•舒里希特


绪 言

将这三个名词并列并非是要说这三者之间有着最完美的联系,而是从发现舒里希特这个指挥到听到他的贝多芬交响曲全集,觉得有必要在此处整理一下这三个名词在自己音乐欣赏的路程中带给我的那些许所得。也想以此作为一个侧面来重拾舒里希特这个多少被人们冷落的大师,想让人们注意到这个出生在德国边缘,一生与富特文格勒的艺术颇有联系的人。


在进入20世纪的录音欣赏年代后,人们把录音的计划看得与之前的巡回演出一样重要,而且在愈见成熟的录音计划中,音乐家的音乐理念也得以新的方式去体现。你会在一个产品中看到一个作曲家在某一时期、某一曲式上的全貌,也会得见一个演奏家在对这段音乐上全面的理解。而在录音计划层出不穷的今日,被安排得最多、重视程度最大的就属贝多芬这九部伟大的交响乐。似乎只有录制了他的这九部才算是亮出了自己真正的指挥功力,如同钢琴家面对巴赫的平均律,指挥家也要面对贝九,就像是在众人面前检验一下自己的童子功。而交响曲及贝多芬会成为指挥不约而同的选择也同样印证着贝多芬所引领的那一段19世纪的交响曲时代是如此伟大,并令人久久不能忘却他给予我们的激动。

交响曲到了贝多芬那里,如同一团火焰遇到氧气、如同架上轮子的马车,一瞬间symphony这个词有了新的定义、有了之后与它相关联的众多演奏家的大名。巴洛克时期、古典派时期、浪漫派早期,人们对交响曲的真正成型时期各有自己的认识。从曲式的角度、去演奏器乐的编制角度、从音乐表达的完善度,似乎交响曲这个名词本身在这三个时期分别吸取了几位大师赋予它的各种血液,使得它的流淌更加具有一个生命的活力。海顿当然是第一个如此重视交响曲的音乐家(当然他对弦乐四重奏及其它几个曲式的重视也是在音乐史中不可忽视的),是他的努力让交响曲的乐章概念更加清晰,让四乐章成为一个音乐呼吸及体验的经典公式。不过在这个公式中他还来不及加入更多人性的关注,因为他距离人类思想的革命高潮差了一步。而莫扎特虽然死在海顿的前头,却由于他天才的敏感,让自己距那场浪漫的高潮差了半步。时至贝多芬的十八与十九世纪之交,那种让人敬畏的力量之美让他的九部交响曲甚至跨出了超越时间束缚的神奇一步。仅以我个人爱乐的经验来看,自从有了唱片以来,地球上唯一不曾被间断播放的音乐就是贝多芬的交响曲,到了网络传播的时代,这一点就更加被爱乐者至死不渝地延续着。
当然神奇而美丽的不止贝多芬这一位伟人,还有他生活的那片德奥的土地,还有之后在这片土地上蕴育的20世纪初的那场指挥艺术大爆发。彪罗、理查•施特劳斯、尼基什、马勒、魏因加特纳、富特文格勒、克莱姆佩雷尔、克纳波特茨布施……这些在指挥艺术上做出无比贡献的巨擎竟然在先后的五十多年间集中地出世于这片土地上,让指挥棒第一次具有了传奇的美感。不过有一位相对德国本土乐团颇有流浪情节,却又同时扮演了德国浪漫派指挥艺术传承的人物——舒里希特被忽视了。谈及德国,谈及指挥家,人们一定会提及富特文格勒,哪怕是谈论其它的大师,也多少会提一下他,借此对比一些艺术上的成就和特质。而这位被忽视的大师的艺术生命更是与富氏有着不少的交集。两者的音乐均有着温暖的声响,均有着让人有所启发的艺术探索,两人都在贝多芬、瓦格纳、布拉姆斯、布鲁克纳的领域做出了自己的贡献,也都为推广现代音乐家的作品做出了自己的努力。但富特文格勒在贝多芬的身上完成了难以逾越的、近乎完美的身影重合。舒里希特却走向了富氏一生都未曾深涉的马勒,并且用自己连贯有序的legato(连奏)处理为后世在此手法的运用上打下了基础。另外在此二人的生涯中值得拿来对比的是,在对现代音乐家的支持上,富氏更多地接触了德奥作曲家,而舒里希特则在戴留斯和拉威尔那里做了很多的工作。特别是戴留斯,他对这位英国作曲家的仰慕可以从他写给作曲家的信中看出。也许正因为他对拉威尔、戴留斯这类印象派作曲家作品的喜爱,使得他选择了法国成为他的又一艺术阵地,进而使得这一款他在1957-58年留下的贝多芬交响曲全集是与巴黎音乐学院乐团共同完成的。
翻开舒里希特的录音列表,贝多芬是重头戏。从三十年代——也即他在德国音乐舞台上开始大展身手的时候——开始,每一年的音乐会及录音计划中都会有两三个贝多芬的曲目。在德国本土,他的贝多芬演出经历了威斯巴登、法兰克福、德累斯顿,最后是柏林,当然他最后也进入了维也纳。而且在德国之外,他也游历了瑞士、法国甚至远到美国。可惜的是在任何一个乐团,他都没有持久地驻留,但是他那种独特的温润之声却可以在每一个他指挥过的乐团身上听到,这一点也证明了他具有的那种可信服的艺术感染力。说到这款20世纪50年代的贝多芬全集录音,或许不是舒里希特感情最为激烈、乐团声音配合最为本土化的一次演出,但是他很好地保留了舒里希特对交响曲结构的认识、对交响音色传递的处理以及对团员自身艺术特点的那份尊重。尽管从这一款录音入手来欣赏贝多芬并不一定是最佳选择,但是这款老录音却会在老路上给你一些未知的新意,让你认识到20世纪之初、浪漫派之末的浓厚音乐情感。

或许是我个人的偏向,使得聆听这一款录音的时候总是对巴黎音乐学院乐团有一丝不爽,因为乐团发出的声音不够醇厚,弦乐的跳跃性阻碍了贝多芬音乐线条的广博发展。但是若从清新的角度出发,乐团的声响并无阻碍的痕迹,并且具有戏剧的张力。贝多芬的交响曲创作历程具有的那种命运感没有成为这一款录音极力凸现的,反而从旋律的本能冲动出发,发挥了乐团自己在声响上所能做到的诠释。

全文地址见我的博客网页:交响曲·贝多芬·舒里西特

转发资源:资源出处EC论坛fafner,感谢原创者的无私分享!



专辑曲目

CD 1:
1-4 Symphony No.1
5-8 Symphony No.3

CD 2:
1-4 Symphony No.2
5-8 Symphony No.7

CD 3:
1-4 Symphony No.4
5-8 Symphony No.5

CD 4:
1-5 Symphony No.6
6-9 Symphony No.8

CD 5:
1-4 Symphony No.9

recorded: Paris, Salle Wagram, 1957-59

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