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《动态素描》 [pdf]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1997年12月
    对白语言普通话
  • 时间: 2007/06/12 09:32:01 发布 | 2007/06/12 09:32:01 更新
  • 分类: 资料  其它资料 

hejun1969

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中文名动态素描
版本 [pdf]
发行时间1997年12月
地区大陆,美国
对白语言普通话
简介

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以下内容转自读书中文网书友交流社区
伯思·霍加思
  伯思·霍加思是纽约市视觉艺术学院的创始人之一,曾担任设计、艺术史课程部主任。他讲授的解剖和素描课名闻遐迩,这为他撰写《动态素描人体解剖》、《动态素描头部结构》、《动态素描人体结构》、《动态素描着衣人体》等书提供了素材。
  霍加思生于美国伊利诺斯州芝加哥市,在该市接受教育,学习美术,也在那里开始他近60年丰富多彩的职业生涯,从事艺术、教育、美术、杂志插图、广告以及报纸版面设计等工作。他曾为星期日报刊的特写故事“泰山”绘制插图,而后以书的形式出版了《猿人泰山》和《泰山的森林故事》,并由此赢得了举世公认。他的漫画、素描、复制品和油画已被巴黎的罗浮宫美术博物馆收藏。
  霍加思是美国漫画学会董事长成员和该学会专业委员会主席,于1974-1975年荣获学会最佳特征类银质奖章,1975-1976年获得最佳广告插图奖。他在加拿大蒙特利尔市被选为1975年度最杰出的漫画家。

《动态素描》系列,共计五册(djvu):
《动态素描·人体解剖》
本书旨在通过人体解剖和结构,用透视的原理来了解人体,掌握正确的绘画技法,同时使你对肌肉、人体块面与人体运动所产生的相互关系有新的认识。
  人体解剖的学习应作为艺术的初级阶段的训练,甚至林林总总的现代艺术也必须以它为基础。对解剖学的谴责,似乎在现代主义的某些圈子里已形成了市侩的看法,也就是不如批判地指责历史、传统和过去的论断,并声称它们是对艺术的自由表现的学术限制。然而,“自由表现”并不一定是指合理的判断或优秀的艺术。艺术伊始至今,人体艺术一直是视觉交流的焦点。世界上人人本形态存在多样性和差异性,但艺用人体解剖一直是西方艺术文明独一无二的表达方式,这不同于那些把科学和自然进程的发现作为文化基础的国家。在文化发展史上,这一特定的形体尚未得到如此刻苦的研究和不断的发展。追溯人体解剖艺术从古代、古典至现代的发展过程,旨在揭示人类发展史上的种种伟大成就。在希腊,早期解剖人体作为科学前的西方思想艺术形式的首要前提,导致了当代医学、心理学、生物学方面的伟大发现。现在学习艺术的学生对人体的研究是一种启蒙式的探索,这在新发现中得到体现,同时,它在许多领域中影响了现代人的生活,包括时空、物质的分解和结合、微生物学、化学疗法、心理疗法及其他许多领域中的调查研
《动态素描·人体结构》
本书大部分优美的画作和文字是伯恩·霍加思专为指导读者像大师们一样从构思人体而安排设计的。无论如何,米开朗基罗绝不可能要求他的模特像他所画的人物那样悬在天花板上,或者在天空中翱翔!他构思了他们——这也是作者在这套精心编排的、附有解析说明文字的素描丛书中想要说明的问题。通过电影式的图解,此书的每一页都体现了作者这个目的。
  本书共分六个部分,其内容包括分辨身躯各部位的形体、纵深空间中的符号式人体画法、纵深空间中的人体整体感:形体的组合等等,书中以大量的图片及详尽的文字,系统地讲解了动态素描的人体结构。
  本书内容全面,图文并茂,具有较强的针对性、实用性,可供广大美术工作者及爱好者参
《动态素描·头部结构》
人物头像是美术专业的学生必修科目中最为复杂的课题。头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙,一直成为美术学习者,乃至专业画家们的难点。对大多数人来说,画头部不仅是自始至终的琢磨过程,而且是永无止境的锤炼过程。
  《动态素描·头部结构》旨在阐释一些基本知识:比例的关系、形体的概念、解剖的要领,以及两千年来构筑了许多优秀作品的基础部分。
  书中没有绝对全新的材料,相反,这些绘画的技巧,这些描摹人物头像、人物面部和五官的方法,是一门古老的技艺,它始于希腊的艺术,于文艺复兴时期臻于完善,再由艺术家们和艺术教育者们遵循至今。书中有关比例的关系、形体的概念,基本是那些被希腊雕塑家们完善了的理论,被文艺复兴时期的艺术家们总结过的解剖知识。虽然,艺术的表达方式各个时代不尽相同,但是我们仍然在这些前人建立的基础上构筑着画面。
  本书还包括了从希腊时代至今的多幅杰出的雕塑、油画、素描、版画头像,目的在于说明本书所依据的头部造型原理。显而易见,有关头部的经典概念激发了一大批艺术家,从希腊和罗马时期的雕塑家,到文艺复兴时期和巴洛克时期的伟大艺术家,再到当代的大师们,诸如毕加索、路阿等,古典的经验、原理延续贯穿于他们的画面。
  头是一切力量和灵感的所在。有关头部的经典著述,由一位声望卓著的艺术家、出色的教育家奉献于
《动态素描·手部结构》
自古以来,人们一直认为,要想在为美术家就必须首先学会素描。任何一个希望成为美术家的人——已经沿着艺术之道蹒跚地走出头几步的人——均从素描的学习开始,而对绘画的热爱更坚定了最初的想法与信心。在随后的所有努力中,只要创作不辍,激情旺盛,强烈的素描欲望就不会消失。
  从事视觉艺术的人们,全都会对第一次的专业训练记忆犹新。当初次迈进画室的时候——不管最终学的是油画还是雕塑,是学插图还是搞工艺设计——我们都清楚必须从素描开始。素描是我们闯入艺术之门的第一课。毫无疑问,素描是绘画的基础,是整个美术待业的核心。
  让我们来观赏马萨乔的代表作《逐出乐园》里那悲痛欲绝的双手,格吕内瓦尔德的《伊萨汉姆祭坛画》里那受尽折磨的手,波提切利的《倾摹》里那宽厚慈祥的手,还有丢勒那双忠实可靠、坦率纯朴的《祈祷的My Webpage
《动态素描·着衣人体》
本书主要研究与着衣人体素描有关的问题及解决办法,讨论受人体动作和运动影响的褶皱和衣饰的主要细节、局部和分类。
  本书解释褶皱如何及为什么这样起作用,重点在张和伸的动态力、摩擦和牵引部位的阻力因素及滞留和锚点的反作用力。书中详细论述了褶皱和衣饰的九个主要体系,指出了这些体系对各种织物的衣料的影响。这种影响与织物的体积、密度、硬度和弹性有关。
  在详细讨论了褶皱和衣饰及裸体人像基本的相互作用后,我们转而研究在画着衣人体中的问题,这涉及根据个人的、行为的和与社会相适应的差别,例如个性、年龄、性别、职业特征、社会地位,来认识着衣人体。这些情况全部影响身体的动作和身上衣服的摆动,因而也会影响褶皱的结.




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