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Elvin Jones, John McLaughlin, Joey De Francesco -《After the Rain》[APE]+[MP3!]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1995年
    地区美国
  • 时间: 2007/06/05 10:06:23 发布 | 2007/06/05 10:06:23 更新
  • 分类: 音乐  欧美音乐 

cici

精华资源: 395

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专辑中文名After the Rain
版本[APE]+[MP3!]
发行时间1995年
地区美国
简介

IPB Image


专辑类型:Jazz

专辑介绍:

爵士乐史上兼具有无人能及的摇滚爆发力和能量,又可演奏出旋律优美的acoustic guitar的吉他手,非John McLaughlin莫属。生长於英国的McLaughlin受到当时的明星摇滚吉他手Jimi Hendrix的狂野式solo及Blues rock大量的影响,在演奏了几年的R&B、流行摇滚后,於1969年录製了第一张专辑Extrapolation。Sax手John Suman较扁平的音色在McLaughlin的创作中却是异常的契合,同名曲Extrapolation就在bass手Brian Odges的vamp下展开,并在曲式的中间转为极快速的double time,但Suman及McLaughlin超人一等的技巧却毫不费力的演奏。而和声的使用及安排已经略有日后McLaughlin的名团 Mahavishnu Orchestra的影子在,与爵士乐传统的和声大不相同。This is for us to share的互动与铺陈令人想起Miles Davis五重奏的Nefertiti的Rhythm section的铺陈。而这张专辑虽然卖相不佳,但却在同国的bass好手Dave Holland的引荐下,让Miles Davis及Tony Williams听到,进而邀请他前去美国。Miles邀请他"Jam"了一些曲子,在之后成为In A Silent Way、Bitches Brew等专辑的录音。然而虽然Miles十分赏识他,他却不愿意在Miles手下多待,而选择与Tony Williams及Organ手Larry Young进行实验性的Jazz-rock团Lifetime,虽然Williams早在与Miles合作时就把一些rock的打法带进去(hihat声音相当明显...),但是在此Williams才真正「得到解放」,Larry Young也充份展现他除了modern jazz的声响外(请听他的Unity专辑),对rock、funk等音乐的吸收。可惜此团不出几张专辑便解散。My Goals Beyond则是在McLaughlin早期生涯中难得一见的acoustic作品,第一首曲子为bass手Charles Mingus的名曲Goodbye Pork Pie Hat,在McLaughlin空心吉他的编曲下十分好听。而其中McLaughlin自己所写的Follow Your Heart更是成为经典名曲。

早年的McLaughlin大部份是以狂热的破音电吉他演奏,唯独My Goals Beyond例外。

之后McLaughlin找到了他一向喜爱的编制小提琴手Jerry Goodman、由捷克籍bass手朋友Miroslav Vitous介绍来的键盘手Jam Hammer、同为英国人的bass手Rick Laird及火力十足、声音略有塑胶味的鼓手Billy Bobham,组成了爵士乐史上最有爆发力、音量极大的爵士摇滚团体Mahavishnu Orchestra。团名当然与McLaughlin一向有兴趣的宗教有关。Mahavishnu Orchestra乐团包含了大量的複杂拍子、不和谐的和弦行进、快速的合奏主题、强力的鼓声为根基及即兴与互动,替融合爵士乐树立了一个非常高的标準,更影响了后来的Chick Corea Elektric Band、Brecker Brothers等等著名的融合爵士乐团。Billy Cobham在繁複的拍子中仍然打出丰富的层次感推动著音乐前进,相当的了不起,而Jam Hammer与Jerry Goodman都是摇滚底较爵士乐深厚的乐手,Jerry Goodman时而与bass手维持著同样的律动,时而与McLaughlin一同合奏複杂的主题,Jam Hammer的Fender rhoads亦是十分丰富。McLaughlin师法Jimi Hendrix的爆发式乐句亦较其在Lifetime时期更加猛烈。1971年的首张专辑The Inner Mounting Flame开头的The Meeting of Spirits就明显听出上述特徵。而第二张的Bird Of Fire专辑同名曲Bird Of Fire先由东方味浓厚的鈸声(还是锣?)开场,18/8拍的曲子就此展开。这也正好是Billy Cobham这位鼓手喜欢尝试许多不同音色的鈸的证明之一。以五个音为一组的主题带来了切分的感觉,随即以同样的vamp为背景展开即兴。这首曲子可说是标準的Mahavishnu sound。虽然Mahavishnu以高分贝的狂热演奏为主,却也在两张专辑中分别有A Lotus On Irish Streams及Thousand Island Park两首以acoustic为主轴的优美作品,是十分特别的地方。可惜在此张专辑过后,五位乐手便因故不合而解散,第一代Mahavishnu Orchestra狂野的声音亦成绝响。

第一代Mahavishnu Orchetra。由左至右分别为Jerry Goodman、Jam Hammer、John McLaughlin、Rick Laird及Billy Bobham。

1972 年McLaughlin与另一位同样信仰的好友,亦是知名摇滚吉他手的Carlos Santana一起出了张向他们的共同音乐导师John Coltrane致敬的专辑Love Devotion Surrender。但是笔者个人不是很喜欢这张专辑,感觉太过於是「摇滚乐手演奏Coltrane曲目」而非「爵士乐手演奏Coltrane曲目」。日后(1995)McLaughlin与电风琴手Joey DeFransisco及鼓手Elvin Jones所合作的After The Rain亦是向Coltrane致敬,却比这张有深度,有互动的多。McLaughlin在这张专辑也较多突出的表现,而不像Love Devotion Surrender一般一直开大音量猛飆快速音群,听完后只觉得一片空虚....

两张向Coltrane致敬的专辑及第二代Mahavishnu Orchestra。

1974年McLaughlin重组了 Mahavishnu Orchestra,团员当然有所更换,找来了法国小提琴手Jean-LucPonty、鼓手Narada Michael Walden及bass手Ralphe Armstrong等人,分别以大编制跟小编制交响乐团为伴奏录製了Apocalypse及Visions of The Emerald Beyond两张专辑,展现了与第一代Mahavishnu Orchestra不同的声音,且更有vocal的加入,但是仍然以类似Jimi Hendrix式的风格及一些Funk(Visions of The Emerald Beyond较多Funk元素)为基底,但是有些声响更类似Progressive Rock。鼓手Walden的双踏力道并不逊於Billy Cobham,Jean-Luc Ponty的小提琴有较Jerry Goodman更多的爵士语汇。

Visions of The Emerald Beyond专辑找来了弦乐重奏与管乐手营造更壮阔的气势。

不久这第二代的 Mahavishnu Orchestra亦告解散,紧接著约有四五年的时间与印度音乐家印度乐手小提琴手Shankar、Tabla鼓Zakir Hussein及Mridangam(一种敲击乐器)Raghavan成立了Shakti乐团,刹那间从高分贝的电吉他转为acoustic吉他。为了仿傚印度音乐,McLaughlin特地设计了一把参考印度西塔琴而製的特别吉他,可以做出类似西塔琴的音响效果。而一些特殊的印度乐器如Tabla、 Mridangam亦使爵士乐有了更不一样的声音,可说是世界音乐的滥觴。当然少不了的还是McLaughlin快速的指法与即兴,仍可听出他对许多五声音阶的应用。略有点不準的小提琴跟吉他声音也是特色之一。

1978年McLaughlin回归电吉他与Mahavishnu的老班底录製了Electric Guitarist。Chick Corea在这张专辑亦佔了重要的地位,机关枪式的弹法正好与McLaughlin针锋相对,Do You Hear The Voices You Left Behind正好可做为证明。而这曲的和弦行进,也证明了McLaughlin对传统爵士乐驾驭的能力 - 它正是Hardbop发展的极致Giant Steps。当然,如Are You the One? Are You the One?这样的fusion乐曲亦是少不了,再一次的与Tony Williams合作仍是延续了Life Time的风格。

重拾电吉他的Electric Guitarist及三张Acoustic Guitar Trio专辑。

80年代McLaughlin 除短暂重组Mahavishnu Orchestra外,最著名的即是与曾加入Chick Corea的Returnto Forver的Al Di Meola以及Flamenco吉他手Paco de Lucia合作的吉他三重奏。McLaughlin及Meola超快速的picking当然是不用说了,虽然Paco de Lucia并未即兴而演奏写好的部份,但是他的手指轮指技巧却相当可怕,可与其他二位的picking不相上下。而以超人的技巧演奏空心吉他正是 McLaughlin自Shatkti以来的拿手好戏。三人共合作了The Guitar Tro、Friday Night in San Francisco及Passion Grace & Fire三张精采的专辑。

与了不起的打击乐手Trilok Gurtu於80年代末开始持续合作,并再次探寻印度音乐的可能性。The Promise则以funk/rock等风格为主体,却也不乏空心吉他的演奏。

90 年代McLaughlin除与bass手Kai Eckhardt/Dominique DiPiazza及印度打击乐手Trilok Gurtu出了数张acoustic trio为主的佳作如Que Alegria、Live At The Royal Festival Hall外,也组了RemeberShakti乐团再次展现印度音乐的风格。94年亦录製了The Promise专辑,找来许多往日战友一同共襄盛举。Django与Jeff Beck共同演奏,是一首acoustic的动听作品。El Ciego相当有Brecker Brothers Band式的衝劲与rock groove,而Michael Brecker也的确贡献了一段令人血脉歕张的solo,两人更在6:00左右开始精采的对飆,McLaughlin展现出极似管乐的音色、句法及张力。后面更有整个rhythm section一同的集体即兴,是整张专辑的高潮之处。

2006年的新专辑,除了McLaughlin本身的演奏仍清析可辨,亦尝试了电子音乐。

而在去年录製的Industrial Zen,更於其中几首曲子添加了电子音乐的风味,也是十分有特色的一张专辑。看来想要这位风格广泛,勇於尝试不同新花样的吉他手大师长久演奏一样的音乐还真是不容易呢!



专辑曲目

1. Take The Coltrane
2. My Favorite Things
3. Sing Me Softly The Blues
4. Encuentros
5. Naima
6. Tones For Elvin Jones
7. Crescent
8. Afro Blue
9. After The Rain


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