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Argerich & Rabinovitch -《杜卡斯·施特劳斯·拉威尔:双钢琴作品集》(Works for Two Pianos)Teldec[Flac]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1996年
  • 时间: 2006/12/22 22:00:48 发布 | 2006/12/22 22:00:48 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

空白时光

精华资源: 209

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专辑英文名Works for Two Pianos
专辑中文名杜卡斯·施特劳斯·拉威尔:双钢琴作品集
版本Teldec[Flac]
发行时间1996年
地区德国
简介

IPB Image


作曲家:Paul Dukas, Richard Strauss, Maurice Ravel
钢琴演奏:Martha Argerich, Alexandre Rabinovitch
录音:Germany, 1996
唱片公司:Teldec Classic
CD编号:4509-96435-2
资源出处:from eMule

专辑介绍:

http://newphoto.1t1t.com/usr/51/199253/1166788548_0.jpg

保尔·杜卡斯 (Paul Dukas 1865-1935)
法国作曲家、教育家和音乐评论家。以大胆的革新精神和对新的音乐美学原则、技法的不倦的探索著称。

1866年10月1日生于巴黎,1935年5月17日卒于同地。13岁开始学音乐,16岁入巴黎音乐学院师从G.马蒂亚斯学钢琴,师从杜布瓦学和声,师从基罗学作曲。1888年以康塔塔《维莱达》获罗马二等奖。1889年曾服兵役一年,回巴黎后专心创作。

1892年他的序曲《波勒克特》演出获得成功。这部作品已表现出他的创作个性,但含有瓦格纳和弗朗克的影响。1896年作《C大调交响曲》,继承了比才、拉罗的爽朗明快的传统,在思想深刻方面接近贝多芬,慢乐章还使人联想到舒曼。1897年他在民族音乐协会上首次指挥演出他的交响谐谑曲《魔法师的弟子》。这是一部以歌德的叙事诗为题材的管弦乐曲,音乐的描绘与标题很贴切,结构严整、配器复杂,在结构清晰、逻辑严密的古典传统规范中,完美地结合进幽默奇特的节奏、光彩夺目的配器和狂热紧张的动力,成为配器法的楷模之一,至今仍是各国管弦乐团喜爱演奏的节目,对后来的斯特拉文斯基和德彪西产生了影响。

他根据梅特林克的剧本写的三幕歌剧《阿丽安娜和蓝胡子》(1907),不是以舞台情节为主,而是侧重音乐情绪的表现,以其富于象征性的手法,摆脱了法国浪漫派歌剧的传统,与德彪西的《普莱雅斯和梅丽桑德》并列为法国近代抒情歌剧的双璧。此外,他的芭蕾音乐《仙女》(1911)和不同反响的《降e小调钢琴奏鸣曲》(1912)也很受人注意。杜卡斯还是音乐评论家,他从1902年起约15年间不断为报刊撰稿,发表他对音乐的一些见解,颇受公众注目。

1910—1912年任巴黎音乐学院管弦乐教授,1927年起任该院和巴黎音乐师范学院作曲教授,1930年冼星海去巴黎音乐学院求学时,曾在他班上学习,颇受杜卡斯的重视。

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理查德·施特劳斯 (Richard Strauss 1864~1949)
因家庭环境的关系,自幼学习音乐,随后拜宫廷乐长迈耶为师,16 时作品就被公开演奏。

早期风格倾向于古典及浪漫乐派,1886 年和俄国指挥兼作曲家李特交往,受其影响开始深入研究李斯特和伯辽兹的作品,并逐渐确立了自己的创作风格。由于毕罗的关系,对他后来的指挥活动有很大的启示与帮助。而与瓦格纳的侄女莉特结婚后,加上平日的耳濡目染,逐渐感染了瓦格纳的风格。

理查德 史特劳斯生于慕尼黑,其父亲是个法国号演奏家,给了他一个很好的音乐环境,自六岁起就开始学习钢琴、小提琴、音乐理论与作曲。理查德 史特劳斯中断大学生涯前,尚未发现他有任何作曲的天份。

1885年,二十一岁的他前往迈宁根担任助理指挥,开始从事指挥工作;隔年他升任首席指挥。在当地一位小提琴家影响下,理查德 史特劳斯开始从事创作,以交响诗《意大利之行》引起大众注意,从此他开始创作交响诗。

1890年左右,理查德 史特劳斯以两首交响诗《唐璜》、《死与变容》成名。首部成熟的交响诗《唐璜》,以澎湃的气势、清新流畅的弦律栩栩如生的描绘唐璜的几次艳遇与死于决斗的场景。《死与变容》这部带有些哲理性与描绘性的交响诗,音乐充满热情,不似标题那般严肃。理查德 史特劳斯后期交响诗作品更为精致,以《唐吉轲德》与《英雄生涯》为代表。

以交响诗成名后,理查德 史特劳斯转而尝试创作歌剧。前二部歌剧作品《莎乐美》及《埃莱特克拉》都引起很大的争议,前者采用王尔德话剧的德文本为剧本,情节大胆、音乐充满肉欲,音乐虽以强烈的节奏感与丰富的色彩吸引听众,不过剧情却仍吓到当时的民众;后者则由剧作家霍夫曼撰写剧本,音乐与《莎乐美》一样,直接地表达剧中人物的感情,剧情紧凑且具有压迫感,深深抓住观众的心。

理查德 史特劳斯与霍夫曼继续合作,但开始改变风格,作品有重大的改变。1910年推出由霍夫曼所写的剧本--歌剧《玫瑰骑士》是他俩合作的首部喜剧作品,音乐不似前两部作品复杂,十分自然,推出后受到热烈的回响。同类型风格的歌剧还有独幕歌剧《亚理阿德涅在纳克索斯》、《阿拉贝拉》、《沉默的女人》。

1930年代后,理查德?史特劳斯开始寻求较为平静的生活,他继续从事指挥的工作,却因后来纳粹事件,让他无法与他的犹太人编剧继续合作,让他颇为沮丧。二次大战期间,他与纳粹支持者处的水火不容,还必须保护他的犹太媳妇。当他的剧院因德军撤退被烧毁时,理查德 史特劳斯谱写一首由二十三把弦乐器所构成的弦乐曲《变形》,算是哀悼所有在战争中失去的一切吧。最后一首作品《四首最后的歌》于战后发表,曲中传达一种宁静、温柔、信心、听从天命的情境。

1949年9月8日,施特劳斯逝世于德国的加米施-帕滕基兴(Garmisch-Partenkirchen)。

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莫瑞斯·拉威尔 (Maurice Ravel 1875~1937)
生于法国西南部西班牙国境附近巴斯克(Basque)区地方的小村庄雪布尔(Ciboure),父亲是铁路技师,同时是汽车工业领域里以发明二行程引擎而知名于世的人物。母亲则出身巴斯克地方上的大家族,继承浓厚的西班牙血统。这或许是拉威尔的音乐讲求精准度、同时还带有西班牙风格的缘故。

14 岁时进入巴黎国立音乐院就读。20 岁发表「古代小步舞曲」与「哈巴奈拉舞曲」,成为他最初的杰作。26 岁时挑战罗马大奖未成功;之后拉威尔四度挑战皆未能得奖,1905 年拉威尔再度报名,但因评审委员会认为他已超过最高年龄限制的 30 岁,依规定不准他参加,结果引发艺文界轩然大波,连大文豪罗曼 . 罗兰也都撰文向评审团抗议,最后甚至演变成巴黎音乐院院长与数名教授辞职的风波,当时巴黎新闻界称此事为「拉威尔事件」。

拉威尔的作品以音音推敲,没有半点笔误、精准适中而驰名。他的音乐以描述身外之物为主,但不像标题音乐般刻意描写事物,而是远离象征主义中深染的主观元素,以一种远距离、极度客观的立足点来创造音乐的印象。他虽与德彪西并称为印象乐派的大师,但是拉威尔所追求的效果更精确犀利,他避开象征主义中暧昧的光线与阴影,以大量的装饰效果点缀音乐结构。若说德彪西的音乐给人漂浮在空中的感觉,拉威尔的音乐则像精巧的天文定时器,精确地指示时间。例如:拉威尔在钢琴音乐史上划时代的崭新杰作「水之嬉戏」,其中声部的处理高超精巧,堪称一代巨匠的手艺典范,此为德布西所不及。史特拉汶斯基就曾称拉威尔为「最精确的瑞士钟表匠」。

1914 年第一次世界大战爆发,拉威尔热切焦虑地期望能投入战争行列为国效忠。但因身体瘦弱无法当兵,于是以驾驶医护车的司机出征到前线战场。战争结束之际,拉威尔写下「库普兰之墓」。库普兰为法国 17 世纪最伟大的键盘音乐大师,他对拉威尔来说代表了一种音乐理想,因而此曲等于是双重的致意-在国家遭受莫大危难时,像法国音乐传统致意,也向为国牺牲的人致意。而库普兰代表的正是这些人以生命护卫的法国文化理想中的音乐颠峰。

拉威尔一生深爱并尊崇莫扎特的音乐。1908 年,当英国作曲家沃恩 威廉斯至巴黎向拉威尔请益时,拉威尔提出他的座右铭:「完全崇尚简单,学习莫扎特的一切」以及「深奥,但不繁复」的准则。这些特点正好完全反映在他量少而质精的作品中。

法国哲学家姜凯雷维契曾分析拉威尔所有作品,从中发现「自然」、「异国风味」、「模仿」、「舞蹈」四种主要面具。拉威尔特别擅长变做一个他本身以外的人,利用现实世界以隐藏自己。

他戴上『自然』的面具,让无人介入的活生生自然事物自行表现。他所描写的猫、鸟、虫或人类、精灵生存的世界,是只有小孩子才能进入的世界。这类的作品有:音乐喜剧「西班牙时辰」、抒情幻想剧「儿童与魔法」、管弦乐组曲「鹅妈妈」、「镜」、钢琴独奏「水之嬉戏」、「夜之魔」。

当他戴上『异国风味』的面具时,引领我们由希伯来到马达加斯加岛,由阿拉伯到西班牙。他是不旅行的旅人,他的音乐中没有土著性地方色彩,他只是坐在钢琴前装模作样地烘焙出异国趣味给人看。这类的作品有:庆典序曲「天方夜谭」、小提琴曲「吉普赛人」、西班牙狂想曲、两首希伯来歌谣、马达加斯加岛土人之歌、哈巴奈拉形式的声乐练习曲等。

第三张面具「模仿」,拉威尔有许多模仿其它作曲家的作品,他将客观的事实加以变形。这类的作品有:「为一位逝去的公主所写的孔雀舞曲」、「库普兰之墓」、「古代小步舞曲」、「以海登之名而作的小步舞曲」、「模仿鲍罗定风格」、「模仿夏布里耶风格」等。

最后一张面具「舞蹈」,拉威尔的音乐,其抒情本身便带有舞蹈的形式,即使未采用舞蹈节奏,其中也隐藏着可望舞剧化的要素。这类的作品有: 芭蕾舞剧「达浮尼与克罗伊」、管弦乐曲「波丽路」、「小丑的晨歌」(选自「镜」组曲)。

1932 年 57 岁的拉威尔乘出租车发生车祸,胸部受到撞击淤伤, 头部可能有脑震荡。几年后他的健康逐渐恶化,身心活动受到侵蚀,作曲作不出来,最后甚至连自己的名字也写不出来。1937 年 12 月,拉威尔进行了一项精密的脑部手术,但并未发现预期中的脑瘤,他的病症因此成了一项不解之谜。手术后不久,拉威尔陷入昏迷,于同年12月28日过世,享年62岁。
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专辑曲目

1. Paul Dukas: L'apprenti Sorcier
2. Richard Strauss: Sinf Domestica, Op.53: Bewegt: I. Thema - Sehr Lebheft: II. Thema - Ruhig III. Thema
3. Sinf Domestica, Op.53: Scherzo: Munter
4. Sinf Domestica, Op.53: Wiegenlied: Lassig Langsam
5. Sinf Domestica, Op.53: Adagio: Langsam
6. Sinf Domestica, Op.53: Finale: Sehr Lebhaft
7. Maurice Ravel: La Valse

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