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Leonard Bernsten & Marilyn Horne & James Mccracken & The Metroplitan Opera Orchestra -《比才-卡门》(Georges.Bizet-Carmen)更新完毕[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1973年
  • 时间: 2006/12/16 13:52:54 发布 | 2006/12/16 13:52:54 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

jack9494

精华资源: 10

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专辑英文名Georges.Bizet-Carmen
专辑中文名比才-卡门
资源格式APE
版本更新完毕
发行时间1973年
地区法国
语言法语
简介

IPB Image


资源出处:原版cd抓轨

专辑介绍:

歌剧《卡门》 完成于1874年秋,是比才的最后一部歌剧,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公, 这一点,在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新,本剧在初演时并不为观众接受,但随着时间的推移,这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可,此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长,剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
歌剧的序曲为A大调,四二拍子,回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上,以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律,而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 ,主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时,一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律,行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕后,龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她,可她却漫不经心地哼起了一支小调,此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中,卡门在引诱唐·豪塞时,又唱出另一个著名的咏叹调,为快板、3/8 拍子,是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气 , 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名, 选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐, 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面,跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映,饱含脉脉的温情。
第三幕中著名的 《斗牛士之歌》,是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲,成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。
第四幕的结尾,正象柴科夫斯基所说的那样: “当我看这最后一场时,总是不能止住泪水,一方面是观众看见斗牛士时的狂呼,另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾,这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”, 也是音乐会上经常单独演出的曲目

乔治·比才(Georges Bizet,1838-1875),法国作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军,后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》(都德编剧。后配乐被改编为两套管弦乐组曲)和《卡门》等九部歌剧作品中,体现了浓厚的现实主义色彩,社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

在20世纪中叶后崛起的指挥大师中,如果说卡扬是欧洲古典乐坛的帝王,那么伯恩斯坦便是北美这块新大陆的最高权威。正是伯恩斯坦的出现,使得北美这块新大陆有了足以与大西洋彼岸的古老欧洲抗衡的音乐代言人。

指挥艺术不仅是伯恩斯坦音乐天才的最佳用武之地,也是他艺术个性的最典型体现。他一方面将古典音乐的精神遗产与新大陆所孕育的旺盛的生命力融为一体,将浪漫主义的阐释风格推到了极致,同时又不断地从深厚的欧洲传统中汲取精神营养,寻找音乐上的精神归宿。

这种指挥风格并非在所有古典作曲家的作品中都能取得成功。像当代绝大多数指挥家一样,贝多芬的作品在伯恩斯坦的指挥曲目中占有重要的位置。在某些重大的、具有纪念意义的场合,伯恩斯坦是以贝多芬作品在当代的最佳阐释者之一的形象出现的。如在1970年纪念贝多芬诞辰200周年之际,奥地利政府选定伯恩斯坦在维也纳歌剧院指挥《菲岱里奥》;1989年圣诞节,为庆祝柏林墙的拆倒,伯恩斯坦指挥了第九交响曲。他先后为CBS公司和DG公司各录制了一套贝多芬交响曲全集,后一套是在贝多芬的主要居住城市维也纳与作为音乐传统化身的维也纳爱乐乐团合作录制的,但在评论家保罗*亨利*朗格看来,伯恩斯坦对贝多芬交响曲中的阐释“才华多于趣味”。 伯恩斯坦气质中过于浪漫化、主观化的成分使他缺少贝多芬作品所要求的均衡感及自我约束能力。当然,第三《英雄》交响曲是一个优秀的例外,伯恩斯坦对这部交响曲的阐释无疑属于最杰出之列,在这里,伯恩斯坦的音乐理解力,他的充沛的热情以及对纪念碑式宏伟气概的追求使他真正捕捉到了贝多芬精神的核心。

与伯恩斯坦的指挥风格不能契合的另一位作曲家是布鲁克纳。伯恩斯坦浪漫的指挥风格照理应该适合这位晚期浪漫派作曲大师那些内涵丰富、精神境界宏大的交响曲,然而事实却并非如此。伯恩斯坦很少指挥布鲁克纳的作品,只是对第九交响曲情有独钟,先后留下了两个录音。理查德*奥斯本在听过后一个也就是指挥维也纳爱乐乐团为DG公司录制的版本后作也的评价很有代表性:“我认为伯恩斯坦热爱这部作品但不理解它。”另一位评论家劳伦斯*B*约翰逊指出,布鲁克纳的第九交响曲“意味着某种精神企求,这种企求在伯恩斯坦指挥的马勒作品中意味斗争。然而在布鲁克纳作品中并没有斗争,有的只是渴望与人性,以及对上帝的赞美。”

这各情况的根源在于新大陆的文化与欧洲传统音乐文化的差异。约翰*L*霍尔姆斯在出版于八十年代的《唱片是的指挥家》一书中这样概括伯恩斯坦的指挥成就:“伯恩斯坦是迄今为止最引人注目、最有造诣的美国指挥家,他多方面的才华及音乐修养必须给予高度评价,然而他在伟大的指挥家中处于什么样的地位却仍是一个问题。对于世界是其他地方的人来说,伯恩斯坦身上体现了美国文化的许多为人们熟悉的特征:过分展现的魅力与光彩,感情是自我约束的缺乏使得他难以将热情与夸张的渲染区分开来。”

然而,伯恩斯坦身上所体现出的美国文化特征以及得天独厚的条件,造就了一种高度个性化的、激情澎湃、丰富复杂的指挥风格,这种风格在海顿、马勒、斯特拉文斯基中得到了最充分发挥。这三位作曲家分别属于古典、浪漫和现代时期,乍看起来似乎没有多少共同之处,但正如伯恩斯坦本人认识到的那样,他们三人都可以被看作是最细腻的民间音乐家,也就是说,他们都将自己的创作深深植根于民间音乐传统,将民间音乐素材纳入到高度发达艺术的语言中,同时又不失却民间音乐朴素自然的特征。这在某种程度上正是伯恩斯坦音乐观、人生观的集中体现。

对于伯恩斯坦来说“民间”一词有着比人们通常理解的远为丰富和深刻的含义,它就本质而言是指人民和大众。正如戴维*希夫深刻断言的:“他们(指伯恩斯坦)相信公众。音乐是为大众、为所有人创作的,而不是为了音乐家和少数有教养的音乐会听众创作的。音乐喜剧是对公众说话的、戏剧、电影和电视是能触及到亿万人民的媒体-‘亿万人民’,这个贝多芬第九交响曲中合唱队唱出的词汇,是伯恩斯坦的信条。”伯恩斯坦从海顿、马勒、斯特拉文斯基中寻找到的是过去与现在、经典与大众以及不同文化间在精神上的沟通、融合。评论家戴维*赫维茨在美国《CD评论》杂志1993年7月号上评论索尼唱片公司在“皇家版”系列中重新发行的伯恩斯坦指挥海顿交响曲录音(“巴黎”和“伦敦”交响曲)时认为:“伯恩斯坦”是一位最大的海顿作品指挥家。就象在马勒作品中一样,海顿的音乐中的某些东西与这位指挥家的气质相契合。事实上,海顿与马勒也颇有共同之处。在音乐上他们都体现了兼收并蓄的特征,将巴罗克时代的对位技巧与民间曲调、乡村舞曲及进行曲轻而易举地融为一炉。两位作曲家都是配器艺术的积极革新者,二人都有极为丰富的幽默感(这一点在马勒的作品中经常被忽视,而在海顿的作品中又常被误解)。所有的这一切在伯恩斯坦的阐释中都有鲜明的呈现,不过,我们首先感觉到的是演奏中包含的巨大的活力。”伯恩斯坦将海顿完全变成了当代人心目中的海顿这种阐释与那种回归历史的本真演奏或古乐运动格格不入。古乐器运动倡导者们用完全或尽量贴近海顿时代的乐队规模、表现手法和感情将音乐和听众拉回到过去,而伯恩斯坦则完全以现代人的眼光、要求、热情和理解力,用庞大的现代管弦乐队将海顿音乐中的力量和美、热情和幽默表达的淋漓尽致。新大陆音乐巨人的充沛活力与热情并没有被欧洲十八世纪宫庭的繁文褥节所束缚,相反,旧式的小步舞那种拘谨平缓的舞步被新大陆崛起的现代人潇洒豪迈的步伐取代。从某种意义上也可以说,伯恩斯坦在海顿作品阐释上的成功反映了新的土地、新的民族以及新的时代所具有的力量和自信。当代最杰出的海顿研究权威H.C.宾汉*兰登断言:“伯恩斯坦即使不是我们今日拥有的海顿音乐的最伟大的阐释者,也是最伟大的之一,无论在美国还是欧洲。”
在马勒作品阐释上伯恩斯坦完全找到了自己的存在,他已经成了马勒精神的化身。
与海顿相比,马勒的个性和精神世界与伯恩斯坦有着更多的相同之处。马勒精神世界中种种难以调和的矛盾在伯恩斯坦精神中也有着对应和共鸣:创造者与阐释者,犹太教与基督教信念,信仰与怀疑,天真与世故……伯恩斯坦的阐释突出和强化了马勒精神世界中的对立与矛盾,使马勒的作品真正成为现代人的精神写照。正是与马勒精神的这种天然契合,使伯恩斯坦成为马勒音乐在我们时代的最伟大的阐释者。
像马勒一样,伯恩斯坦也融指挥才能与作曲才华于一身。这种情况自近代指挥艺术成为一门独立的专业起并不多见。马勒和理查*施特劳斯体现了伟大的古典-浪漫传统在其即将走向终结时辉煌的回光反照,而伯恩斯坦则显示了新大陆在音乐上拥有的巨大潜能。他以自己用之不竭的热情与精力将音乐带给亿万大众。



专辑曲目

cd1:
Carmen: Prelude First Act
Carmen: No. 1: Introduction
Carmen: No. 2: March and chorus of urchins
Carmen: Dialogue
Carmen: No. 3: Chorus and Scene
Carmen: Chorus and Scene
Carmen: No. 4: Havanaise
Carmen: No. 5: Scene
Carmen: No. 6: Duet
Carmen: Dialogue
Carmen: No. 7: Chorus
Carmen: No. 8: Chanson and Melodrama
Carmen: No. 9: Chanson & Duet
Carmen: No. 10: Finale

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  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
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