《红蓝白三部曲之:蓝色情挑》(Three Colours: Blue)

IMDB评分： 7.8/10 (11,779 votes)
IMDB链接: http://www.imdb.com/title/tt0108394/
时 长：100 mins
导演：克日什托夫.基希洛夫斯基
主演：朱丽叶.比诺什/伯努瓦.勒让
类 型： 剧情
字 幕：中 英 韩 日

《蓝色情挑》（Blue ）是法国1993年出品的彩色片，曾获得第50届威尼斯电影节最佳影片金狮奖。
　　
　　作曲家之妻朱莉在一场车祸中失去丈夫和孩子，这沉重的打击使她一蹶不振。她把自己封闭起来，几乎与世隔绝。一份她自以为已经毁掉的乐谱落在丈夫生前好友奥利维耶手中。出于不让杰作湮灭的好意，奥利维耶通过媒体将其公布于众。不料此举竟牵出一位幕后人，那就是朱莉不知其存在的情敌，而且她还得知这个女人正怀着她丈夫的孩子，这更使她痛苦的心灵雪上加霜......朱莉终于走出沉郁哀痛的阴影，她把准备出卖的别墅留给了那个女人和她未来的孩子，并开始整理丈夫的遗作。
　　
　　《蓝》是一部法国影片，获十项国际大奖。在我们的心目中，法国影片都是非常浪漫的，有众多出身平微灰姑娘的美梦成真，有频繁的约会热爱场面。但是，蓝绝对没有这些，蓝自始至终都基调低沉，沉得令人发闷。但在这极度的沉闷之中，却有一条有关生命的主线，非常模糊，时隐时现。
　　
　　 这部片子的最成功之处在于：如此细腻传神的人物心理刻画。我们看到在如此非常环境中一个人如此真实坦露的心理过程。
　　
　　 这部片子的最大特色、也是最大成功之处在于：语言很少、气氛低沉情况下的人物心理刻画。通过很多无声的动作和细微的表情，将心理活动展示出来。整片没有一句诉说心理的语言，譬如“您不要太难过”等。
　　
　　 另外在制作上，本片有许多优秀的细节。我们看到，当一部片子主题、形象、风格都定位之后，优秀导演可在这个框架之下可做很多有意义的手法创新，这些能加强片子的表现力。

《蓝》是波兰籍世界级导演克日什托夫·基耶斯洛夫《蓝·白·红》三部曲的第一篇。

《蓝》永远是一种哀伤的颜色。身为名作曲家之妻的茱莉一直默默协助丈夫从事编曲的工作。突如其来的一场车祸夺去了丈夫和女儿的生命，这使茱莉痛不欲生的在生死边缘徘徊，茱莉选择离开，走进她以前所不熟悉的生活。丈夫的助手一直爱着朱丽，作为对丈夫和以前生活的报复，她和助手做爱然后离开了他。但是助手求她和自己一起完成音乐家的遗作。在这期间，她知道了自己的丈夫其实已有情人在外，并且已经怀了孩子。但是她经历的一切使她学会了宽容怜悯和关爱，最终她和助手一起把音乐家的《欧盟交响曲》最后乐章完成。这是一部关于挣脱束缚的电影。车祸带走了茱莉以前占有的一切，自己也不可避免地卷入他人的生活之中：与丈夫助手奥利维的情感纠葛、妓女露西耶的友情发展，以及丈夫情妇多明妮的爱恨交织，这些情感是她无法逃避和控制的一面，我们也看到了更深一层自由的真谛－－那就是精神与灵魂的自由。

朱丽叶是一位著名音乐家的妻子。他们有一位非常可爱的女儿，他们生活得非常幸福。但一次车祸夺走了一切。但正是由此开始，朱丽叶才走进更深层的人生。而以前，她一直都生活在丈夫的阴影下。虽然自己也是一个音乐家，但为了丈夫的事业，她把身心放在家庭上，并且以此为幸福。但这种幸福其实是非常脆弱的。朱丽叶离开了音乐家的蓝色小屋，住进了公寓，走进她以前所不熟悉的生活。她看到一个年轻人被人追打逃避无门，她看到妓女以卖身为乐并且依然保持纯洁，她看到刚从贵妇人的车里下来的流浪汉坐在地上吹奏短笛，她看到一位很老很老的老太太，走过漫长的路，非常吃力地把垃圾放到垃圾桶里，她看到自己厨房里一窝小鼠，让她恶心也让她怜悯。每当这些时候，贯穿始终的主题猛然间响起，让她心颤晕眩。
　　
　　 丈夫的助手来帮她整理资料，朱丽叶知道他一直爱着自己。作为对丈夫和以前生活的报复，她和助手作爱然后离开了他。但是助手终于找到了她，求她和自己一起完成音乐家的遗作。在这期间，她知道了自己的丈夫其实已有情人在外，并且已经怀了孩子。但是她经历的一切使她学会了宽容怜悯和关爱，最终她和助手一起把音乐家的《欧盟交响曲》最后乐章完成。



蓝色，深深的蓝色。蓝色的挂坠吊灯，蓝色的游泳池，蓝色的棒棒糖，蓝色的音乐，蓝色的孤寂灵魂，连弥漫着的空气都将成为蓝色。整部〈蓝〉充满了压抑的情怀，让人觉得呼吸困难。
　　
　　 影片的女主角茱莉自身就是个蓝色的女人。一起交通意外使她痛失心爱的丈夫和女儿，在极度伤心之余，却发现丈夫生前有外遇，并且怀有孩子。她默默地独自承受着这一切，把自己与现实隔离，生活在蓝色的基调中。她拒绝外面美好世界的一切，但忘情弃爱，能否重获自由呢？ 　　

　　 茱莉的情绪是复杂的，然而片中没有太多的对白，从她的眼中，我们也没有看到太多的眼泪。她的悲伤，她的无助和绝望都在一次又一次的音乐中呈现。那样磅礴的交响乐是这部影片给我留下的最深刻印象。每当女主角眼前出现一片蓝色，极度悲痛之际，这样的音乐就会出现，之后画面整个黑暗，留下无限空间给茱莉，也给看着茱莉的我们。记忆里，影片中如此的音乐一共出现了4次，每一次都是震撼与绝望。第一次，茱莉得知丈夫车祸意外死亡，恍如晴天霹雳，把人打入绝望谷底。第二次，茱莉借来一只猫杀死了家里的一窝老鼠，起初我并不知道那是什么意思，后来猜想那是将自己的绝望转嫁给别人，那是由绝望生起的对别人幸福的嫉妒。第三次，茱莉发现丈夫生前与其他女人有染，一瞬间的愤怒和心痛，感情终结的绝望。第四次，绝望，依然绝望，一直是绝望，深沉的绝望，茱莉安静地流泪。

一个人所以会跟其他的人或者事有关系，是因为有什么东西在联系着，当这种联系不继续存在的时候，就很难再说这个人仍然跟其他的人或者事有关系，出门买食物，交房租水电费，甚至继续工作都只不过是一种程式，这个人不过是完成这一切程序的机器，到了某一个时刻开始运作，到了某一个时刻停止。
　　
　　 在这样的过程中，思维和行为都是根据习惯，因为身边的一切不能再对这个人产生影响，所有的一切都是没有关系的，有或者没有，这里或者那里，对象、内容或者时间。
　　
　　 再反反复复地看《蓝》，每一个细节，一遍一遍地去琢磨，把自己当作她去经过，去感受，去思考，最后知道，谁都只是自己，无论有什么样的借口，无论有怎样的依恋，到最后还只是自己。不管这个结论是否正确，其实也并没有正确与否的标准，要的只是某一个人愿意接受的答案。也就是自己给自己一个答案。
　　
　　 我一直以为任何人只要心甘情愿或者无所谓，很多事情就好办了，责任，如果要说责任，我们最底线的责任就是不要因为自己的行为——有意识的作为——伤害到旁人，而并无必要因为旁人对你的行为的看法或者他一定要去做何感受而负罪。
　　
　　 最简单的描述就是这个人是不存在的，小贩不用以为自己在卖给“他”食物，而是在做自己的生意，只是有这样一次交易存在，以此类推。当一个人以为自己跟别的人或事没有关系的时候，谁如果把所谓的关心或者劝解强加，那不是善意，那是残忍的伤害，通过不负责任的手段堆砌自己虚伪的高尚。
　　
　　 自由，是这部电影努力表达的主题，对于什么是自由，导演通过很多种列举的例子，去给出一种，仅仅是一种他自己理解自由的方式，让每一个看这部电影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一个伟大的导演，因为他用自己内心真正的自由去传达理解自由的真理。
　　
　　 当朱里在医院醒来的时候，微弱呼吸中浮动的那一片羽毛，传达的是生命的自由，生命原本不过如同一片羽毛那样脆弱，开始或者结束都是轻易的一件事；
　　
　　 当朱里埋在被子里看葬礼播出，颤抖的唇角、滑落下来的那一滴泪水，传达的是悲伤的自由，如何的努力都掩盖不了逃避不过，轻易且恣意地侵蚀一个人的灵魂；
　　
　　 当朱里放弃自杀吐出嘴里的药片，注视她的护士，传达的是对自由的尊重，一个神智清醒的人有权利为自己做出选择，因为没有人清楚究竟什么是最需要的；
　　
　　......
　　
　　 当朱里得到妓女关于职业选择的回答，导演对于自由的理解和尊重上升到又一个新的高度，人之为人是因为她生而为人，而并非因为她成为一个怎样的人；
　　
　　 当朱里将丈夫的房子和姓氏给那个遗腹子的时候，这样的自由到达了顶点，她要自己拯救自己；
　　
　　 当朱里听到丈夫的情人真诚地讲出那一句“对不起”的时候，她终于找到自己的自由；
　　
　　......
　　
　　这是一部伟大的影片，因为它本身就是自由的。



导演克日什托夫.基希洛夫斯基介绍：

　 基耶斯洛夫斯基是波兰电影工作者协会的会员，1979至1981年担任副主席。同时他也是欧洲电影研究会的成员。他的一生都是在对电影的思索与实践中度过的；而在其五十五年的短暂人生里，电影也的确为他赢得了无尽的荣誉。世界各地电影节的领奖台上，频频闪现他消瘦的身影，像1974，1975，1977，和1979的克拉科夫；1975年的曼汉；1975，1976，1979，和1988年的格但斯克；1979年的莫斯科；1988和1991年的戛纳；1989和1993年的威尼斯；1980和1994年的柏林；1988年的圣塞巴斯蒂安；1980年的芝加哥；1979年的里昂；1988年的圣保罗等等。

　　优秀的导演有很多种，有些如特吕弗以细腻深入地刻画人物见长，法国自由浪漫的气息洋溢于片中；有些则如库布里克擅长编织瑰丽诡秘的奇异世界，让观众在虚幻与真实之间留而忘返。相较之下，基耶斯洛夫斯基并不是一个编故事的好手，他的大多数作品没有紧凑的情节，以娱乐为目的的观众面对他的影片肯定会失望已极，甚至昏昏欲睡。而打造动人的故事赢得观众也从来不是基氏的兴趣所在，他所关注并终生探讨的是个体的精神世界。可以说，他更接近于运用电影语言讲述个人存在状态的哲人，因而被哲学家刘小枫称为“深紫色的叙事思想家”。

　　一件令众多影迷困惑且失望的事是，当被问及是否喜欢电影时，基耶斯洛夫斯基竟面无表情地回答说，“不。”但也许，这正是他与其他导演的不同之处，电影于他只是一种工具或方式，用以进行对人的思考和研究。基耶斯洛夫斯基曾经说过他宁可看书而不去电影院。生活和文学是他创作的重要灵感，在被问到关于对他的影响这个问题时，他举出了陀斯妥耶夫斯基、托马斯·曼、卡夫卡和加缪四人的名字。

　　尽管自《十诫》后，基耶斯洛夫斯基的名字已越入世界级大导演的行列，但他仍认为自己是个“朴素的、地方性的”导演。早年他对政治和政治大背景下人们的生存情况十分敏感，随着时间的推移，尤其是与法国的电影界的合作，政治这一概念被逐渐淡化，代之以自由个体在所谓自由生活中的困惑与挣扎。总体来说，他的创作是从尖锐滑向温情，《永无休止》女主人公的自杀令人悲愤而窒息，到了《红》里，当约瑟夫和瓦伦蒂娜的手隔着车窗重迭在一起，我们只有为这对终生错过的爱人超越了时空而伤感地欣慰。

　　这位被誉为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的”电影大师，并非像人们想象的那样，在电影之路上一帆风顺；相反，他在报考华沙电影学校的过程中不断失败，而我们也险些在毫无知觉中，与这位天才失之交臂。但是毕竟，他留下了这些闪亮的电影作品，每当我们重温，便仿佛得以与他重聚。因此可以知道，生命虽则短暂，但却可以不休。

基耶斯洛夫斯基创作年表：

《人员》(Personnel) 1975
《生命的烙印》（The Scar）　1976
《影迷》Camera Buff 　1979
《机遇之歌》（Blind Chance） 　1982
《永无休止》（No End） 　1984
《十诫》（The Decalogue） 1988
《维罗尼卡的双重生命》（The Double Life of Veronique） 1991
《蓝》（Blue） 1993
《白》（White） 1993
《红》（Red） 1994