科林·戴维斯 Colin Davis -《海顿伦敦交响曲4CD》(Franz Joseph Haydn The London Symphanies)Royal Philharmonic Orchestra Colin Davis[APE]

专辑介绍

Symphony in D Major No.93
D大调第九十三交响曲
l，Adagio-Allegro assai(慢板—很快的快板)

引子以号角齐鸣开始，弦乐奏出一个悲剧性的，追思的主题。在引子达到凝重的高峰时，弦乐轻巧地进入，奏出生意盎然的主部主题，发展到整个乐队都神采奕奕，然后小提琴以短小轻灵的音阶导入副部主题，这个主题来源于引子的素材。发展部以发展副部主题为主。

2，Largo cantabile(如歌的广板)

“主题和变奏”。主题由弦乐四重奏呈示，然后巴松管和整个弦乐组加入进来。第一变奏的严肃和凝重以及附点节奏很接近亨德尔风格，此时的海顿对亨德尔有很深刻的理解，并为之折服。但是海顿幽默的天性依旧显露出来，临近结束时，长笛和小提琴的唱和被巴松管奏出很强的低音C突然打断。

3，Menuetto：Allegro(小步舞曲：快板)

随着海顿的交响风格日趋成熟，它的小步舞曲的节奏越来越快，更接近后来取代小步舞曲的谐谑曲。第一和第二乐章的主题在这个乐章里时隐时现，充满了节奏变化。

4，Finale：Presto ma non troppo(终曲：从容的急板)

海顿把传统的回旋曲与奏鸣曲式结合起来，使得末乐章更丰富，更引人人胜。第一主题在小提琴上呈示后，经过较大规模连接部的发展，在双簧管和巴松管奏出第二主题后，直接进入再现部。再现部——开始对第一主题作了简短的对位处理，然后是主部主题更深入的发展。



Symphony in G major No. 94, “Surprise”
G大调第九十四交响曲“惊愕”
1，Adagio-Vivace assai(柔板—活泼的很快的快板)

奏鸣曲式。从一段如歌的柔板开始，由木管乐器和弦乐器分别奏出，然后浪漫派似的渐弱。主部主题是舞曲般的音型和匈牙利吉普赛的曲调，由小提琴奏出。副部主题并不具备旋律性，只是弦乐上的节奏音型。发展部非常简练。整个乐章的性格是妩媚优雅而不深刻。

2，Andante(行板)

海顿交响曲中最受欢迎的乐章。主题用最单纯的民歌风格，听起来像一首童谣，小提琴轻柔地奏出后，声音更轻地重复一遍，乐队突然爆发出一个响亮的和弦，让人猛地惊醒，这就是“惊愕”。这一乐章的曲式是主题和四段变奏。

3，Menuetto：Allegro molto(小步舞曲：很快的快板)

小步舞曲的速度极快，嬉戏幽默的性格使它完全不像宫廷式的小步舞曲。

4，Finale：Allegro di molto(终曲：很快的快板)

回旋奏鸣曲式，海顿喜欢把回旋曲的华丽活泼与奏鸣曲的复杂变化结合在一起。乐章以两个展翅飞翔，散发着活力的主题为基础，进行速度很迅猛。对于海顿时代的提琴演奏技术，这个乐章的难度很大，即使现在也不容易。



SymphOny in C Minor No. 95
C小调第九十五交响曲
1，Allegro moderato(中庸的快板)

乐章开始乐队齐奏的五下捶击声，是主部主题的第一部分，然后由第一小提琴以柔和起伏的乐句来应答。主部主题就是这样的阳刚和阴柔的组合，它们在主部主题的扩展中渐渐结合到一起。副部主题以优雅的跳跃与主部主题形成对比。发展部中，三种情调各异的音乐素材以灵活的对位手法统一起来。

2，Andante(行板)

运用主题和变奏的形式，大提琴的独奏起着主要的作用。简短的尾声里，童谣般的朴实主题由于微妙的和声变化而呈现出日落时分的宁静。

3，Menuetto(小步舞曲)

海顿的性格最鲜明的小步舞曲，休止符的运用极具戏剧效果。三声中部，大提琴再次占据中心地位，在弦乐的拨奏下进行炫技表演。

4, Finale: Vivace(终曲：活泼的快板)

终乐章是海顿晚期交响乐中规模最大的赋格乐章，但并不是严格的赋格，而是赋格和奏鸣曲式的结合。主部主题朴素优美，副部主题实际上是主部主题的发展。海顿的赋格是要完成奏鸣曲发展部的任务，赋格的主题足乐章的主部主题。主题的再现却非常正统，回到呈示部的调性和织体。



Symphony in D, NO. 96, “Miracle”
D大调第96交响曲“奇迹”
在一场音乐会上，海顿本人出场指挥演奏这部交响曲，好奇的观众纷纷走近，围拢在台前，好看清楚这位名人。天花板上的一架巨型吊灯突然掉下来，幸好音乐厅的座位都空着，幸免于难的观众们高呼“奇迹!”。这就是交响乐标题的由来。也有种说法是，当时其实演奏的是第102交响曲，可“奇迹”的名字一直属于第96交响曲。

1，Adagio，Allegro(慢板接快板)

像所有的“伦敦交响乐”一样，开始部分有一个令人难忘的慢速引子，长度17小节，包含着类似浪漫派的情绪变化：从D大调的宏伟壮丽转到D小调上双簧管的如泣如诉。第一小提琴带出优美的第一主题，木管吹奏出的副部主题并不与之形成对比。发展部进行到一半时，乐队足足停顿了两小节，这是典型的海顿式的玩笑。

2，Andante(行板)

在伦敦首演时博得听众热爱，在他们的要求下重复演奏了一次。这一乐章的基本曲式是简单的A-B-A三部曲式。A部分是感人，动听的洛可可风格，B部分突然转入几个小调中，A部分的再现经过变化和装饰。

3，Menuetto, Allegretto(小步舞曲，稍快的快板)

朝气蓬勃的小步舞曲是整部交响曲中唯一遵循规范的传统曲式的乐章。中间的三声中部别具魅力，独奏双簧管奏出的旋律令人联想起奥地利的乡村舞曲——兰德勒舞曲。

4，Finale, Vivace assai(终曲，很快的快板)

末乐章是海顿的最轻灵、明朗、俏皮的回旋曲之一这是一首结构灵巧的“嘲弄性”的回旋曲，与奏鸣曲快板的形式和风格的结合展现了海顿娴熟的幽默技巧，同时也是交响性的乐章。海顿建议乐队“用最轻的声音和非常快的速度来演奏。”



Symphony in C major NO. 97
C大调第九十七交响曲1792年海顿在伦敦完成。海顿一生共写了二十部C大调交响曲，这是其中最后一部。海顿一般不把调性和特殊的情感和性格联系，但是C大调例外，在海顿的C大调系列中有很多都和皇室的节日庆典有关，华丽而辉煌。

1，Adagio-Vivace(慢板—活泼的快板)

沉思性的引子在以后又两次出现：一次在呈示部末尾，一次在乐章的尾声。主部主题从小号、圆号、定音鼓嘹亮的印象中爆发出来，号声的结构很简单，但最后两个音符C音和G音具有凶神恶煞般的推动力。气势磅礴的开始突然停止，副部主题是第一小提琴上轻灵的音型，在拨弦伴奏上起舞。发展部以主部主题的猛烈攻击开始，但很快消失，C和G两个音符的动机在不同的乐器组之间来回嬉戏。乐队又逐渐积蓄力量，再现狂暴的主部主题和柔美的副部主题。

2，Adagio manon troppo(不太慢的慢板)

慢乐章由小提琴的一个歌唱性主题和三个装饰性变奏以及一个尾声组成。在第三个变奏处，海顿要求

小提琴演奏时弓要靠近琴马以便产生耳语般的效果。

3，Menuetto：Allegretto(小步舞曲：稍快的快板)

海顿的小步舞曲总是变化多端，这个乐章不是诙谐性的，而是庄严的。在三声中部，海顿提示乐队首

席要拉的比其他小提琴高一个声部，但是要拉得很轻。

4，Finale：Presto assai(终曲：很急的急板)

轻巧的末乐章像风一样迅急，这是首回旋曲，但又不完全是，海顿在其中增添了奏鸣曲式的表现手法。



Symphony in B Flat Major No. 98
降B大调第九十八交响曲
第九十八交响曲中，海顿在降B大调上使用了小号和定音鼓，这是海顿的独创，之前没有哪个作曲家在这样的调性上使用小号和定音鼓。

1，Adagio-Allegro(慢板——快板)

慢板的引子非常阴沉，忧郁，预示了整个乐章。主部主题几乎是引子的翻版，只不过是从小调式转成大调式，同时速度加快一倍。双簧管上凄婉的副部主题几乎淹没在主部主题的拓展中。中间的发展部是对位式的斗争，随着音乐越来越深入到小调性的区域，就越发让人回忆起预言式的引子。

2，Adagio(如歌的慢板)

海顿在写这个慢板乐章时，得知了他的忘年之交——莫扎特去世的消息，这一乐章足海顿对莫扎特之死的哀悼。乐章的基本旋律和海顿的“神佑吾王”极为相似，同时在气质与意境上和莫扎特的第四十一交响曲也很相近。

3，Menutto-Allegro(小步舞曲：快板)

坦率而直接的小步舞曲，小号、圆号和鼓的速度是种驱赶性的节奏，但不是贝多芬式的谐谑曲，海顿有着自己的广度和气魄。

4，Finale-Presto(终曲：急板)

这一乐章海顿使用单纯的奏鸣曲式，而不是他常常在末乐章使用的奏鸣回旋曲式。步伐轻快的主部主题由第一小提琴唱出后，调皮的双簧管重复一遍，经过过渡，双簧管在属调上吹出副部主题，发展部主要发展副部主题。在乐章结束前，海顿有一个意外之笔：当小提琴回到开始的嬉戏主题时，羽管健琴以银玲般的声音为之伴奏。



Symphony in E Flat Major No. 99
降E大调第九十九交响曲
降E大调第九十九交响曲是海顿在两次伦敦之行的间歇，1793年在维也纳完成。这是海顿第二组“伦敦交响曲”的第一部，1794年2月10日在汉诺威广场音乐厅首演，同场演出的有小提琴家维奥迪，钢琴家杜塞克。

1，Adagio-Vivace assai(慢板——很快的快板)

慢引子包含着微妙的情绪变化。小提琴奏出的主部主题活泼愉快，无忧无虑，但是立即转入暴风雨般的前奏，不久就达到强烈的戏剧性。在突然静止后，柔和的叹息般的副部主题由第一小提琴和单簧管唱出。发展部主要发展副部主题，柔和的旋律逐渐获得了紧张度和张力，同时影响主部主题的发展。

2，Adagio(慢板)

深情款款的慢板乐章是海顿哀悼一个亲密的朋友，1893年初，玛丽安妮-冯-根辛格尔由于癌症去世，海顿倍觉孤独和空虚。乐章以第一小提琴天真无邪的歌唱性的主部主题开始。随后是由长笛，双簧管， 巴松管奏出的副部主题，木管乐段的效果动人心弦，非同凡响。此后乐章的情感紧张度和深度逐渐增强，连续出现两个高潮，海顿很少如此强烈的表达心中的悲痛。

3，Menuetto：Allegretto(小步舞曲：稍快的快板)

朝气蓬勃，新颖独特的小步舞曲，保留了宫廷舞曲的形式。细腻的三声中部进入时毫不引人注意。

4，Finale：Vivace(终曲：活泼的快板)

海顿在晚年热衷的回旋曲式与奏鸣曲式的混合体，在这裹又有了新颖的形式。朴实无华的主部主题有着宏伟的发展，复杂的复调处理，它那从一个乐器组到令一个乐器组的嬉戏，乐章中段突如其来的柔板段落都令人赞叹不绝。



Symphony in G Major No. 100 “Military”
G大调第一百交响曲“军队”
“军队”的标题和第二乐章有关，木管乐器，小号，打击乐如三角铁、钹、低音大鼓在这个乐章渲染出战争场面， 难以想象的是，1794年的听众不仅发现这部乐曲非常华丽，而且感到恐怖。

1，Adagio-Allegro(慢板-—快板)

缓慢的引子庄严肃穆，以一种不祥的渐强转入G小调。主部主题由长笛和两只双簧管奏出，弦乐加以反复。第二主题接近于当时维也纳的进行曲风格，足舞曲性质的旋律，不仅在发展部占主要地位，在尾声中也如此。五十小节长的尾声先突然转到降半音的下中音调性中(降E)，然后在G大调的狂欢中，小号、定音鼓、和小提琴兴高采烈地齐鸣。

2，Allegretto(稍快的快板)

三段体式。这一乐章主要的音乐素材来自海顿于1786创作的一部两把手摇风琴的协奏曲。乐队编制的规模很大，包括：长笛、双簧管、单簧管、巴松管、圆号、小号各两支、定音鼓、三角铁、钹以及有两个中提琴声部的弦乐组。

3，Menuet：Moderato(小步舞曲：中板)

慢速的小步舞曲有个复杂的三声中部，引子中的凶兆动机出现了，用的是法国序曲的附点节奏，不知道是巧合还是在暗示着拿破仑的阴影。

4，Finale：Presto(终曲：急板)

回旋曲式。基本主题由民歌特点。主题按原型反复四次，三个插段是运用基本主题的动机的发展变化。其中的一段定音鼓独奏比“惊愕”交响曲的要长一倍，在乐章结束时，打击乐器再次进入。



Symphony in D major No. 101 “Clock”
D大调第一百零一交响曲“时钟”
“时钟”标题的由来，是因为行板乐章中弦乐器的拨弦和两支巴松管的断音和时钟的“嘀嗒嘀嗒”的节奏很相近。海顿是否有意为之，我们不得而知。但是小步舞曲乐章确实和钟有关，1793年海顿在维也纳曾经为一座新奇的音乐时钟写了十二首短曲，其中一首和小步舞曲乐章的主题很相近。

1，Adagio-Presto(慢板——急板)

D小调的引子以一个缓慢的上行音阶开始，有着明显的贝多芬、舒伯特的浪漫主义情绪。主部主题是一个与狩猎音乐或者交响乐末乐章有关的活泼轻快的音型。副部主题是对主部主题的模仿，并不形成对比。两个主题以细腻的室内乐风格进行发展，副部主题在发展部里占据主导地位。 发展部的高潮很短，然后一段调皮的长笛独奏引出了两个主题的再现。

2，Andante(行板)

复三段体曲式。在“嘀嗒嘀嗒”的时钟节奏上，第一小提琴奏出精巧的旋律线条，之后突然进入一个G小调的变奏段，然后是更有趣的第二变奏，长笛和巴松管结束了“嘀嗒”节奏，第一小提琴修饰着主题。第三变奏把乐章带到更远的和声区，使人精神振奋。最后华丽的全奏将旋律引回原调性。

3，Menueto：Allegretto(小步舞曲：稍快的快板)

这一乐章是海顿晚期典型的朝气蓬勃的小步舞曲，更像一首跺脚风格的乡村舞曲。中间的三声中部，出现一个低声部的重复和声，“嗡嗡”的声音听起来很像民间的风笛，而独奏长笛在它的背景上自由自在地舞蹈。

4，Finale：Vivace(终曲：活泼的快板)

末乐章以一个精力充沛，朴实的主题开始，短短的乐句被分解，被动力性的节奏推动，马上转入复杂的奏鸣曲式的处理。主题暂时返回，但是突然又改变方向，进入D小调中翻滚的漩涡。休止后弦乐奏出活泼的经过句，开始一段辉煌的赋格。乐章最后以主题动机为素材的全奏结束。



Symphony in B flat, NO. 102
降B大调第102交响曲
第102交响曲于1795年在伦敦的皇家剧院的“歌剧音乐会”演出季的开幕式上首演。六十二岁的海顿第二次访问伦敦，他带来的新作品不是重复令人厌倦的音乐公式，而是青春活力的爆发。

1，Largo-Allegro Vivace(广板——活泼的快板)

不像海顿其它的引子庄严肃穆或者沉思冥想，这个引子从容安详。随后旋风般的第一主题从引子中爆发出来，可以辨认出它的音型来自引子。在突然的休止之后，乐队奏出一个强烈的八度和弦，引导第二主题进入，柔和摆动的音型也和引子的音型有关。发展部中，两个主题在一个交响漩涡中转动，产生出新的旋律。

2，Adagio(慢板)

典雅，精雕细琢的慢乐章有着独特的自由曲式，像是主题和变奏，但调性关系牢固地遵守奏鸣曲式。乐队的色彩由于使用了加弱音器的小号和圆号而引人入胜。

3，Meunetto, Allegro(小步舞曲，快板)

这一乐章的快板速度比传统的小步舞曲快得多，朝气蓬勃的跺脚特点实现了海顿的愿望——“希望有人创造发明一种崭新的小步舞曲”

4，Finale, presto(终曲，急板)

末乐章在首演的时候被要求重演，活泼短小的回旋曲迭句是海顿以极大的热情和机智设计出来的，使人们放声大笑，惊叹不已。海顿一直努力开拓回旋曲式和奏鸣曲式相结合的道路，这末乐章就是试验的成果。



Symphony in E flat, NO. 103 “Drum Roll”
降E大调第103号交响曲(定音鼓滚奏)
1795年3月2日在伦敦草料市场的皇家剧院，首次演出了这部交响曲。因为第一乐章的开始是由定音鼓用滚奏引出引子，所以得名。次日当地的《每日晨报》报道说：“多产的，令人陶醉的海顿所创作的另一部新交响曲上演了，它和过去的作品一样，不断出现天才的笔法，无论是在曲调上还是在和声上，引子吸引了最深刻的注意，快板引人入胜，行板重演一遍，小步舞曲特别是三声中部，俏皮而可爱；最后一乐章如果不比前几乐章好的话，也是不相上下。”

1，Adagio；Allegro con spirito(慢板；精神抖擞的快板)

海顿的手稿上没有定音鼓滚奏的力度标记，因此每个指挥不得不自行决定鼓声延续多长，响亮度如何。引子有着阴郁，暗淡的特性，和通常海顿的手法截然不同。第一主题是欢腾的民间舞蹈，第二主题和第一主题非常近似，是活泼的圆舞曲。正当人们期待着乐章将以熟悉的轻快风格结束时，鼓声如雷鸣，弦乐中的碎弓下降到小调，管乐器增添了阴沉的色彩。但是，悬念突然解决了，乐观向上的情绪结束了这一乐章。

2，Andante piu tosto allegretto(速度较快的行板)

采用双主题二重变奏曲形式，两个主题都源自克罗地亚民歌，第一个是小调的，第二个是大调的，它们仿佛是对孪生兄弟，一个就是另一个的变奏。在两主题交叉进行的变奏中，穿插的对位性旋律使乐章的织体更为丰满。

3，Menuet(小步舞曲)

主题旋律的跳跃进行，沉重的步调，小节强拍上的重音，强烈的力度对比，使这一乐章接近谐谑曲的性质。

4，Finale：Allgero con spiritto(终曲：精神抖擞的快板)

末乐章开始是一对圆号吹出的四小节狩猎和声，不久，小提琴以欢愉小巧的乐句另辟蹊径，海顿把它加以引申、截短和其他片断结合，给人一种主题不断丰富，充裕的印象。



Symphony in D Major No. 104
D大调第一百零四交响曲
海顿准备离开伦敦时，举行了告别音乐会，音乐会的收入全部归海顿一个人所有。演出于1795年5月4日举行，首演了第一百零四交响曲，这既是最后一部“伦敦交响曲”，也是海顿交响曲的最后一部。关于这次音乐会的情况，海顿在日记里写道：“大厅中坐满了一流的听众，所有的人都兴高采烈，我也是。今夜我收入了四千盾。只有在英国才能挣这么多钱。”

1，Adagio-Allegro(慢板——快板)

慢引子由带有附点的齐奏音型从阴暗的D小调开始，冷峻的力量令人生畏，随后就是惊恐的飘忽不定的叹息，构成了整个乐章的紧张气氛。慢引子是“迷你”的三段曲式，即微缩的呈示部、发展部、再现部。快板段落的歌唱性主部主题由第一小提琴奏出，柔和的曲调缓和了慢引子的紧张气氛。副部主题只是基本主题在属调上的再现，更像一个小的尾声。在发展部，海顿着重强调主部主题后两个小节的动机，渲染起更紧张的戏剧性。然后抒情主题突然再现，缓和、松弛地结束了本乐章。

2，Andante(行板)

行板乐章的结构像回旋曲又像变奏曲。基本主题犹如一道安宁、平静，缓缓流动的溪流，溪流在乐章的中间部分流到木管组的一个短小的悲歌似的曲调，小号，定音鼓和整个乐队突然爆发出来，形成了情绪对比。乐章以主题的较为正统的变奏结束，在这之前，独奏长笛沉思，梦幻般的回忆着基本主题。

3，Menuetto：Allegro(小步舞曲——快板)

小步舞曲中的弱拍重音，赋予乐章幽默、坚定的性格。第二段中有段着名的定音鼓滚奏出的渐强，把基本主题倒入再现部。三声中部的进行轻盈而平稳，温文尔雅，恰恰和小步舞曲形成对比。

4，Finale：Spiritoso(终曲：生气勃勃的)

关于这个乐章的基本主题，后人进行了有趣的考证。第一种说法是，主题是一首克罗地亚民歌《啊捷琳娜》；另一种说法是，主力的素材来自十八世纪伦敦街头小贩的叫卖声——“卖小圆面包”和“卖活鳟鱼”。海顿差不多只用一个单一的曲调构成了他最丰富，最生机盎然的末乐章。



交响曲之父——海顿

海顿与莫札特、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

1732年出生于奥地利东部的小村庄——罗劳，在家里十二个孩子中排行第二。海顿从小就显露出音乐天分，他有一位亲戚——法朗克是合唱团指挥，所以海顿的父亲就在他6岁时将海顿交给法朗克抚养并且教他音乐。法朗克教给海顿不少音乐的基本知识，也教海顿演奏小提琴和大键琴。两年后海顿的才华被维也纳圣史蒂芬教堂的乐长吕特注意到，在吕特的建议下，海顿到维也纳加入圣史蒂芬教堂的合唱团，一边接受音乐教育一边在教堂献唱，一直到他17岁变声后才被迫离开。离开合唱团后，海顿以教授私人学生及为人拉奏小提琴勉强维生，同时也利用闲暇努力钻研作曲。有一次海顿所写的一首弥撒曲受到音乐界的注意，他开始得到一些作曲的邀约，不久又被聘担任一个望族的家庭音乐教师，经济情况因此大为改善。

1759年海顿受邀出任莫尔辛伯爵在波希米亚私人乐团的指挥，可以更安心自在地从事作曲，他的作曲技巧在这时也日益成熟，在27岁时完成了第一首交响曲。

1760年海顿娶了长他3岁的安娜为妻，安娜非常自私，而且对于丈夫的音乐事业毫不关心，婚后不久海顿就发觉这门婚事是个错误，他曾气愤地说，不论她的丈夫是鞋匠或是艺术家，对她全无差别。安娜甚至时常将海顿的手稿拿去做卷废纸。海顿和安娜不断争吵，几年后他们终于协议分居，不过海顿终其一生还是得按时付给赡养费。1761年是海顿生命中相当重要的一年。因为莫尔辛伯爵经济恶化，不得不解散乐团。这时艾森斯达特的艾斯特哈奇王子邀请海顿出任宫廷乐团的副乐长，5年后升任乐长，此后25年，海顿一直担任这个职务。艾斯特哈奇富有而且热爱音乐，海顿除了要训练及指挥乐团外，有时也亲自担任室内乐演奏。除此之外海顿也必须不断写作乐曲以应付演出，在艾斯特哈奇王府服务期间，他完成了数量众多的各式作品，总计包括5部弥撒，11部歌剧，60余首交响曲，40多首弦乐四重奏，30余首钢琴奏鸣曲以及其它的乐曲。

1790年艾斯特哈吉的尼古拉王子去世，后继者解散了乐团，海顿虽然仍可支领薪水，但因无事可做，便离开王府前往维也纳。不久小提琴家沙罗蒙邀请海顿到伦敦举行演奏会，海顿于1791年元月抵达伦敦，发表了六首新的交响曲，音乐会也受到热烈欢迎。牛津大学更因海顿的杰出成就，颁赠他音乐博士学位。

海顿在伦敦停留了一年半后返回维也纳，1794年他再度访问英国，又发表了六首新的交响曲，受到比上次更热烈的欢迎，海顿名扬英国。海顿前后两次造访英国，一共发表了十二首交响曲，这些交响曲一般被统称为“沙罗蒙交响曲”或“伦敦交响曲”，是海顿交响曲中的杰作。

海顿晚年转向创作宗教声乐作品，他先后发表了“创世纪”及“四季”这两部伟大的神剧，再一次向世人显示他崇高的音乐境界。1803年之后海顿的健康大为衰退，1809年因病逝世于维也纳。

海顿在音乐艺术上的最大成就在于交响曲和弦乐四重奏的创作，这也是他影响后世最主要的两种音乐形式。弦乐四重奏是海顿表达个人情感最自然的形式，至于交响曲方面，经由海顿的精心设计，在各种乐器的音色配合与对比以及整体表现上，比起同时期其他作曲家的交响曲显得更加丰富，也更优雅洗炼。

科林·戴维斯 Colin Davis
1927年9月25日，科林·戴维斯生于萨里州韦布里奇。他第一个专业指挥职位是30岁时出任BBC苏格兰管弦乐团副指挥，1959-1965年期间，他是萨多勒兹·威尔士歌剧院(现为英国国家歌剧院)音乐总监兼指挥。1960年他首次在皇家歌剧院指挥演出芭蕾舞剧而声誉鹊起。

1967-1971年出任BBC交响乐团首席指挥之后，他成为皇家歌剧院音乐总监兼指挥，他指挥演出了不少新制作歌剧，其中包括莫扎特的许多歌剧、蒂皮特的《仲夏之婚》、《诺特花园》(The Knot Garden)、瓦格纳的《尼伯龙根的指环》、柏辽兹的《特洛伊人》、布里顿的《彼得·格林姆斯》等。此外，他还率领该院赴米兰斯卡拉歌剧院(1967年)、远东(1979年)和首次在美国洛杉矶1984年奥林匹克艺术节演出。

1983年，他出任巴伐利亚广播交响乐团音乐总监兼首席指挥，历时10年。

在欧洲，科林·戴维斯与不少着名乐团合作过，其中包括伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、德累斯顿国家乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团和英国室乐乐团等；在美国，他指挥过的乐团有明尼苏达乐团、克利夫兰乐团、费城乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团和波士顿交响乐团等。

1980年他被授为骑士爵位，并荣获英国、意大利、法国、德国多项奖状。

皇家爱乐乐团 Royal Philharmonic Orchestra
这个乐团1946年由毕勤创建，自创建以来，一直由毕勤领导。1960年聘肯培为指挥，次年毕勤去世后，财政陷入危机。1966年，肯培就任首席。1975年由于肯培转任BBC交响乐团指挥，改由多拉蒂接棒，成为首屈一指的乐团。1978年多拉蒂转任美国底特律交响乐团总监后，本想聘当时苏联的特米卡诺夫当首席，后因当时苏联政府不放人，首席悬空一个乐季后，1979年起由韦拉接任。现任指挥：阿诗肯纳吉。

CD01:

Symphony in D Major No.93 （D大调第93交响曲）
Symphony in E Flat Major No. 99 （降E大调第99交响曲）
Symphony in G Major No. 100 “Military” （G大调第100交响曲“军队”）

CD02:

Symphony in G major No. 94, “Surprise” （G大调第94交响曲“惊愕”）
Symphony in C major NO. 97 （C大调第97交响曲）
Symphony in D major No. 101 “Clock” （D大调第101交响曲“时钟”）

CD03:

SymphOny in C Minor No. 95 （C小调第95交响曲）
Symphony in B Flat Major No. 98 （降B大调第98交响曲）
Symphony in D Major No. 104 （D大调第104交响曲“伦敦”）

CD04:

Symphony in D, NO. 96, “Miracle” （D大调第96交响曲“奇迹”）
Symphony in B flat, NO. 102 （降B大调第102交响曲）
Symphony in E flat, NO. 103 “Drum Roll”（降E大调第103交响曲“鼓声”）