placebo -《MTV全集》[RM]

http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/078.jpg

placebo的MTV集，收录了这个乐队的全部MTV，是RM格式的所以不大，以下是一些截图
http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/mtv/005.bmp
http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/mtv/004.bmp
http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/mtv/bm3.jpg
http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/mtv/bm2.jpg
http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/mtv/bm11.jpg
http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/mtv/4.jpg
http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/mtv/6.jpg
http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/mtv/5.jpg
http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/mtv/2.jpg
http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/mtv/003.bmp
http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/mtv/056.bmp
http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/mtv/071.jpg
http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/mtv/bri5.jpg
http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/in%20dark%208pictures/6.jpg
http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/in%20dark%208pictures/3.jpg
http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/in%20dark%208pictures/1.jpg
http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/in%20dark%208pictures/5.jpg

相关文章:
BRIAN MOLKO和他的安慰剂
——九十年代的ZIGGY STARDUST


L-R: Stefan, Brian, Steve

70年代之后，真正沿袭了华丽摇滚性别模糊特点的，除去中途变节的Brett（山羊皮主音），96年安慰剂（Placebo）终于发行了他们第一张同名唱片。主唱Brian Molko美丽，诱惑，中性的嗓音和中性的外表，简直就是David Bowie在他Ziggy时期的重现。所以大卫爷爷非常喜欢这支乐队，声称他在Brian身上看到了自己。

Brian Molko的父亲是美国人，母亲是英国人，他1972年12月10日生于比利时的布鲁塞尔。家中有一个比他大10岁的哥哥。之后因为父亲的工作关系（国际银行家），他们一直在不停的搬家，最终定居在卢森堡。（Brian在法国极受欢迎，大概也由于他法语讲得很好吧）17岁的时候他搬到英国，在伦敦的Goldsmiths学习戏剧，一直在那里住了五年。小时候父母曾希望他成为像他们一样的人，但结果却完全相反，Brian摆脱了他们的教育、家庭和信仰的压力，兴之所至，成为了一个涂指甲油、抹唇膏和画眼影，有着摄人双性魅力的迷幻摇滚乐手。

乐队的名字Placebo取自拉丁语，含义是“我愿意”（唱赞美诗前所说的第一个词）。它是一个三人乐团，主唱兼吉他手Brian Molko，鼓手Steve Hewitt，以及Stefan Olsdal（贝司、吉他和键盘）。Stefan是瑞典人，当初和Brian在卢森堡时曾上一所学校，但那时候两人互相没说过一句话。后来他们在伦敦某地铁站偶遇，之后Stefan去看Brian弹吉他，二人决定组队。Steve那时候只是兼职，乐队开始的鼓手是Robert Schultzberg，两年后（1996年）他们辞退了Robert，Steve成为正式鼓手，安慰剂的三人格局持续至今。


"androgynous"


几乎所有的媒体，只要谈到Brian都会用一个词来形容：androgynous（雌雄莫辨）。和Ziggy时期的Bowie不同，Bowie喜欢把自己打扮成奇异的外星人，他更强调的是一种绚丽华彩的视觉冲击与震撼；而相比之下Brian则很爱惜自己的脸，从来不画奇怪的妆，他注重的似乎永远都是魅惑、性感与美丽。尽管在制作乐队第三张专辑《黑市音乐》（Black Market Music）的时候Brian剪短了自己的头发，看外表似乎朴素了许多——但他永远不会忘记画睫毛——就像当初Bowie成为时装的风向标，而今无数影视女星也同样在模仿Brian的化妆。

采访的时候问到这个问题，为什么要化妆和穿奇怪的衣服，30年前Bowie的回答与100年前王尔德的回答同出一辙——艺术是世界上最严肃的事业，而艺术家本身却最不宜严肃。也就是说，用以表现艺术的这种媒介——音乐，在Bowie看来就是小丑和妓女，应该被装扮。而Brian显然没考虑这么多，他的答案非常单纯——“For the same reason why women use it. I think I look more attractive with it.”（和女人化妆的原因一样，我想我化妆会更迷人）

现在看来，Bowie早期的中性装扮和同性宣言更像是一种标榜和反叛，最多是一种试验。而Brian却是从心底真正想成为女孩——“There's a really strong thing inside me that really, really wishes I was a girl.”（在我心底有一种强烈的愿望，我真的真的希望自己是女孩子）他认为以他现在这种个性，如果是女孩子，他会更加有魅力，或者是更加有名（事业更成功）。他还希望有一天世上的人都变成和他一样，大家模糊了性别界限，快快乐乐的在一起——淡化一切严格的分类，很显然的，Brian是酷儿理论（Queer Theory）的支持者。不过酷儿既反对同性恋的同化，又反对异性恋的压迫——但Brian好象二者都不反对，那家伙是双性恋。他14岁时失身给一个16岁的法国女孩，然后16岁有了第一个同性恋人。乐队里另外两位，Steve是异性恋而Stefan是同性恋——所以经常有人开玩笑说，安慰剂是50%的GAY。


和Bowie一样，Brian也是个素食者。然后少不了的，抽烟、酗酒、吸毒。97年的时候他一天的工资只有20镑，然而在毒品上的开销却是每周700镑。他最讨厌的事情是刮胡子——虽然在一般人看来，简直不可想象他有胡子；他还不喜欢自己自私与冲动的性格；化妆显然是他最大的兴趣之一，习惯的指甲油是黑色——据他说Bowie很喜欢他的指甲油——听上去就好象大卫爷爷在后悔30年前为什么自己没涂。

Brian Molko确实是我见过最美丽的生物之一。他化了妆可以去演《B.Monkey》，不知道为什么，总觉得他和里面漂亮的女主角——来自意大利的Asia Argento非常非常相似。Brian有着和Jude Law一样美丽的绿色眼睛，但是更加冷，和透明。他总是喜欢画很重的铅色眼影和黑色眼线，使他的眼睛更加黑白分明，清澈，带着一种莫可名状的天真——来自他从小父母离异的家庭，一种孤单的无助。他脸部的轮廓并不明显，是像女孩子一样的柔和，但是眉骨很高，使得眼窝深深的凹陷下去——他的表情是撩人的，他的唇线是诱惑的，他的眼神是无邪的。是天使，或者妖精——就像19世纪末期拉斐尔前派那些诗人与画家笔下美丽得雌雄莫辨的生灵，无力的肌肉描绘，悬浮的姿态，分不出男女特质的脸庞，和他的音乐一起，交织成一种颓废迷幻的非人间氛围。

乐队的第一张专辑是96年的《Placebo》。其中《Nancy Boy》进入英国排行榜第五位。第二年在大卫爷爷的50岁生日party上，他们被邀请前往，当时演出的就是这首歌。这张唱片一出世，各大报刊一片惊呼：“What a NANCY BOY!”（好一个娘娘腔的同性恋）Brian的歌词涉及了大量的性与毒品，他的歌词被认为是猥亵的，而他异常诱惑的中性嗓音——有人说，要体会其淫秽的含义其实并不用理解他的歌词。

就像乐队的名字——安慰剂，他们的音乐有一种魔力，似乎可以使听者暂时脱离虚假逢迎的现实世界，而进入一个更加真实的、充满了污秽与堕落的乐园。但这种堕落却是无害的，我们只是在听他的音乐——而他的音乐确实很美。值得一提的是Brian的嗓子，他的音域很高，有时候有些像孩子一样的童声，特别是发尾音-er的时候，他的舌头总是异乎寻常的卷，他的呢喃会让你感觉他只有十几岁——但他显然已经不再是孩子了。

1998年乐队推出了他们第二张专辑《Without You I'm Nothing》。唱片发行之后好评如潮，《Pure Morning》在排行榜的位置是第四位，另一首《Every you, Every me》也排到了11位（电影《残酷动机》（Cruel Intentions）的主题曲）。用Brian自己的话来说，《Placebo》涉及的是性本身，而《Without You I'm Nothing》虽然延续的是同一主题，但更加含蓄和内敛，是sex过后的消沉与沮丧。它描述的是一种难以忍受的失望与悲伤，以及在空气里逐渐弥漫开来的寂寞。和夜的堕落相比，宿醉的感觉更加清醒，也更加痛苦。

弥漫着这种情绪，WYIN是一张非常抒情的专辑。《My Sweet Prince》和《The crawl》把这种哀伤与绝望发挥到极致——安慰剂的音乐确实有魔力，Brian的嗓子简直就是勾魂夺魄的妖精。甚至当你关闭player，一片宁静之时旋律也会在脑中跳动回旋，缓慢而带着揪心的疼痛。用Brian的话来说，这些曲调的感觉就像在割脉，在流血——空气中无尽的绝望一点一滴蔓延，冰冷，死亡，无助的哭泣，心中有一根细线在上下穿纫，任凭划开的静脉缓缓流出鲜血。


Brian Molko & David Bowie

在99年的一场演唱会上，Brian Molko和David Bowie同台演出，唱的就是标题曲《Without You I'm Nothing》——这是他最难忘的一次经历。MV看不太清楚，当时Brian穿的大概是一条黑色的吊带长裙，非常漂亮。二人的嗓音，大卫爷爷稍低一些，沉稳中缠绕着Brian飘渺诱惑的声线，绝对是无与伦比的视听享受。演出时Brian显得很紧张，尤其和Bowie充满张力的台风对比，开始他只是僵在那里弹吉他，一动都不动，后来甚至把歌词都忘了——连Mick（Bowie的吉他手）以前都知道挤过去和主音抢麦克，小Brian啊，其实你早该厚着脸皮和你的偶像合用一支麦克风的，笑——后来在Bowie的带动下，Brian终于放开紧绷的神经，他走过去致敬一般低头为Bowie弹奏歌曲最后的尾声部分——确实，面对这位70年代华丽摇滚的先行者，Brian还真的是“Without You I'm Nothing”。大卫爷爷则像对待小孩子一样拍拍他的脑袋——之后，拥抱了他。每次看到这里都很感动，似乎Brian（他比Duncan小一岁）才真正是大卫爷爷的儿子，他继承了Bowie的风格，继承了Ziggy的美丽。

值得一提的还有PLACEBO的MV，配合他们的歌曲，风格另类，做得相当有意思。《36 Degrees》的背景是一片肮脏的沼泽，Brian从水中伸出头来唱歌，很容易让人想起某种爬行动物；而《You Don't Care About Us》则是设计了一个海洋馆，乐队成员依次被丢下去喂鲨鱼，而一群残忍的小孩子就在一边开心地看；在《Pure Morning》的MV中，Brian一身黑衣，扮演一位坠楼自杀的受害少女（罪犯理所当然由Steve和Stefan扮演）。整个MV焦点都放在女孩（Brian）的心理活动和救援警察的动作对比上——那是Brian最漂亮的一首MV，他无助的、仰望上天的眼神，卷睫的颤动，还有手指的翻绞，完美诠释出了这一首——“当太阳已经升起，而自己所处还是黑暗”的《Pure Morning》。

第三张专辑《Black Market Music》在2000年秋季发行，评论界认为这是一张失败之作。对此Brian倒是显得很无所谓，早在《Without You I'm Nothing》大获成功之时，99年1月他接受采访，记者问他对媒体的高度评价怎么看，他回答“They make us to break us”（他们的造就是为了抨击）。他说那些人一旦发现了一个乐队就开始力捧他们，把他们推上一个很高的位置——只是为了日后再把他们拉下来。短短一个月之内，同一个记者的态度就可能会有180度的转变。

在BMM这张专辑中，以往乐队乐于表现的性与毒品的话题减少，取而代之的关注点是家庭离异与一些社会问题。“Neither of which fit Placebo as well as their old vices”——评论界认为这些东西并不是PLACEBO善于表达的。这些题材对他们飘渺莫测音乐风格的尝试是一种失败。更苛刻的说法，这张专辑没有显示出乐队的成长，而只不过是重复了上一轮的呻吟与哀伤。



Black Market Music

事实上，除了在曲风与旋律上稍稍缺乏新意，《Black Market Music》依旧是一张非常好听的唱片，只是在经历了WYIN之后，或许人们对乐队的期望值过高。Brian总嫌上一张专辑的节奏太慢，他自己就更喜欢这张BMM。在《Commercial For Levi》中，Brian用孩子般的嗓音不断哀求“Then you'll die, you'll die, don't die, don't die - Please don't die.”听起来感觉非常非常可爱，特别是加入木琴的伴奏，给人以一种节日的氛围。在终曲《Peeping Tom》（偷窥者）中，乐队保持了他们在上一张专辑营造的浪漫与忧伤，舒缓的钢琴伴奏下，明显的吉他声音贯穿始终，和Brian的嗓音完美交织成一首优美的民谣。（日本动画片《万有引力》悠扬的钢琴主旋律和这首歌感觉非常相似）

2003年3月24日，在fans的热切期盼之下，PLACEBO终于发行了他们的第四张专辑《Sleeping With Ghosts》。之后，这张唱片得到了媒体继续不遗余力的抨击。BBC（英国广播公司）一篇评论说他们已经失去了以往的激情，更讽刺的谈到Brian的歌词，说其中表现的死亡与脆弱的人际关系足可以写进一位精神病学家的笔记。但是当然了，有更多的fans支持他们，评论登出之后，短短一周之内回复超过100篇，所有的人（来自世界各地）都在骂这位可怜的评论员根本不懂音乐，至少他是没有好好听这张唱片。

虽然很多人仍陶醉在WYIN浪漫哀伤的氛围里不能自拔，但也有不少人认为这张SWG才是PLACEBO至今为止最出色的作品。整张唱片仿佛笼罩于一个庞杂幽暗的背景幕下，人性的困惑与思考缠绕其中，最突出的例子就是标题曲《Sleeping With Ghosts》。专辑里其他几首，《The Bitter End》在英国排行榜的名次是第11位，同时在fans中评价很高的还有《This Picture》、《Special Needs》和有着温婉钢琴相佐的终曲《Centrefolds》。

从上一张唱片开始，PLACEBO就表现出了对电子乐的沉迷，很显然，他们至今还沉醉其中。SWG中电子合成器的痕迹非常重——很多人不喜欢，但大部分fans还是认为这是PLACEBO对多种音乐风格的尝试和驾驭，经过七年的努力，他们如今已经愈趋成熟。



音乐的成熟并不能代表Brian的成熟，他永远直率、冲动而任性，好象永远永远都长不大。看他的访谈总能让我想起Jonney，一个同样美丽的爱尔兰男孩，在《天鹅绒金矿》里扮演摇滚巨星Brian Slade（其实就是David Bowie）。Jonney对待记者喜欢信口开河，他的每一句话都会让你怀疑，他态度的转变简直比那些记者还快。而Brian明显有过之而无不及，和那个洋洋得意号称已经试过世上所有毒品的Brett一样，Brian说，我毒瘾很大，我喜欢这种感觉。我一没宣传二没贩卖，你们凭什么干涉我？然后很快他又会突然改口——我曾经沾染过毒品，这不好，所以现在我戒了。

有一次记者问他闲暇时候做什么，Brian回答，他喜欢在网上鬼混。——“我常在我们的网站上和歌迷聊天，令我恼火的是，他们总不相信我就是Brian Molko，既然这样，我就把很多对记者绝对不会说的事情告诉了他们，反正他们也不相信我是Brian Molko。”

记者还喜欢探求他的隐私，问他究竟有过多少性伙伴，对此Brian的回答是——“10个到500个吧。当然是越多越好了。”他毫不讳言自己是个彻彻底底的色情狂，而且当然男女通吃。但这家伙的神经反而很脆弱，据说女友甩他的时候他哭的死去活来的。

比较夸张的是在一次采访中，记者让他们形容自己的队友，鼓手Steve很正常的说——“My family”（我的家人），Stefan则说——“Stars in my eyes”（我眼中的明星）。然后轮到Brian，他的答案是——“My two husbands”（我的两个丈夫）？！更好笑的是他对Stefan的形容——“他的外表像块石头，可内心却是你所能想象的最最柔软的泰迪熊。”——而这只可爱的玩具熊却至少要比他高出20公分。

喜欢PLACEBO，首先是被Brian的美丽吸引，然后才是音乐。但现在我迷上了他的嗓音，还有那些美丽的旋律。大卫爷爷在30年前的举动确实可称得上是惊世骇俗，但如今再用这种眼光看待Brian就太可笑了。异性恋不是正常，只是普通；而化妆与裙服也绝对不再是女孩子的专利。用伯恩·琼斯的绘画理念讲述——“对某些事物美丽而又浪漫的梦想，过去不存在，将来也不会存在。”珍惜当我们还有梦想的时候，去爱他们，追随他们——面对浩瀚的宇宙走到时间的尽头。我相信世界终归虚幻，而唯美丽永恒。




“安慰剂”（Placebo）：以战斗的姿态证明自己
作者: molka

　　“我不想作耶酥，我只想作撒旦，”这是英国乐队“安慰剂”（Placebo）的主唱布莱恩·莫尔克（Brian Molko）在一次采访中抛给记者的一句话。没有眼影，没有唇彩，没有吉他，你永远
不会把这个身高只有1.69米、骨瘦如柴的男人放在眼里。而当他经过精致的化妆出现在舞台上，当他弹着爆裂的吉他出现在唱片里，没有人会再忘掉他，“我想长得更高，我想变得更性感。而当我站在舞台上，我就可以实现所有的一切。”对保守而古板的“道德先生”来说，他是撒旦；对每一个“安慰剂”的乐迷来说，布莱恩则是他们/她们心中的耶酥。

　　从1996年发表第一张同名专辑到现在，“安慰剂”经过了七年的成长，出版了四张专辑，换掉了一个鼓手，卖出了三百万张唱片。当然更容易被人们——尤其是善于炒作的英国媒体——提起并记住的是乐队成员“丰富多彩”的性取向：鼓手史提夫·荷维特（Steve Hewitt）是异性恋，贝斯手史蒂芬·欧斯戴尔（Stefan Olsdal）从六岁起就发现自己注定是一个同性恋，而布莱恩呢？他无所谓男女。在相当长的一段时间里，媒体争相追逐的一个焦点就是布莱恩昨天晚上又和谁睡过了以及与此有关的无聊问题。而说话满嘴跑火车的布莱恩也总是语不惊人死不休地为媒体提供足以引起所有人注意的话语：“我内心有一种想成为一个女孩的强烈愿望。我相信如果我是一个女孩，我会比现在更有力量……我想像一个女孩那样有月经，我想体验看着一个生命从自己身体中分离出来的感觉，那一定是一种深刻的幸福，而男人永远不会感受到这种幸福，也许这就是为什么我们总是像一头野兽。”

　　尽管“安慰剂”是一支英国乐队，他们的历史却要追溯到八十年代的卢森堡。那时布莱恩和史蒂芬在当地同一所学校里念书。他们彼此认识却几乎没有说过什么话。“七年的时间里我们可能只交流过一句话，”布莱恩回忆道。随后，不甘心步父亲的后尘去银行工作的布莱恩迁到了伦敦，在“金史密斯学院”（Goldsmith's College）学习戏剧，与此同时追求自己在音乐方面的发展。也许是缘分，也许是巧合，拥有瑞典国籍的史蒂芬也来到伦敦学习音乐。他至今仍能清晰地回忆起当他第一次在酒吧里看见布莱恩演出的情景，“我爱上了他的声音和他弹吉他的方式，他是如此地与众不同。很快我们就发现我们彼此间有很多相同之处，这是我们以前从来没有想到的。”就这样，他们两人和另一位来自瑞典的鼓手罗伯特·斯卡尔兹伯格（Robert Schultzberg）组成了“安慰剂”（Placebo）的最初阵容。

　　从1995年起，他们开始在大大小小的俱乐部作演出，和他们一起表演的还有当时没有出名的“灰”（Ash）、“灌木丛”（ Bush）等乐队。仅仅一年以后，他们得到了与Hut公司的一纸合约。当乐队的第一张同名专辑《安慰剂》（Placebo）出版的时候，正是Brit-pop风头正劲之时，而偏偏这却是一张反Brit-pop的唱片，激烈、狂乱、破坏，朋克与噪音充满了每一个角落。布莱恩将他在卢森堡所经历的无聊与痛苦全部发泄在这里，性与毒品统治了专辑中大部分歌曲。乐队也因此而被人们称为Glam Rock版的“涅磐”（Nirvana）。专辑给乐队带来了英国本土13万张的销量、一首Top 5单曲《南茜男孩》（Nancy Boy），还有许多个表示欣赏与称赞的电话——其中几个最有名的分别来自U2、R.E.M、大卫·鲍伊（David Bowie）以及电影《丝绒金矿》（Velvet Goldmine）的导演。正是在这个时候，乐队原鼓手罗伯特因为与布莱恩的激烈冲突而离开了乐队，取而代之的是现在的史提夫·荷维特（他被要求在一个星期之内学会乐队第一张专辑中的所有歌曲）。事实上，在认识史蒂芬之前，史提夫一直就是布莱恩在音乐上的搭档，只是当初由于他还参加了另一支名叫“哺育”（Breed）的乐队，才没有成为“安慰剂”的第一任鼓手。这个小小的波折并没有阻止乐队在成功的道路上越走越远。在《南茜男孩》登上英国榜第四名的同一个月，乐队以特邀嘉宾的身份参加了大卫·鲍伊在纽约麦迪逊花园广场举行的50岁生日会，并在宴会上作了表演。对于一支新晋乐队而言，他们几乎得到了可以得到的一切。接下来的问题是，他们如何继续这种成功，或者他们根本就是支出一张好碟就沦为平庸的“潮流泡沫”？

　　“安慰剂”选择的是前者。1998年的《没有你我什么也不是》（Without You I'm Nothing）毫无疑问是一张经典专辑。这一次，“安慰剂”的音乐变得更慢，更深沉，更内敛。另一个不同是，乐队所有成员都参与了创作，而他们的前一张几乎是布莱恩一个人写出来的。如果你喜欢首支单曲《纯洁的清晨》（Pure Morning），那么你应该感到庆幸，因为这首歌曲原本并没有收录于专辑之中，“我们把做好的专辑交给唱片公司，感到终于没有压力了。第二天早上我们走进录音室开始做B-side，到晚上就录好了这首《纯洁的清晨》（Pure Morning），然后我们突然发现让这首歌做B-side实在是太委屈它了。”这首有着约翰·邦汉姆（John Bonham）式鼓点的歌曲在成为乐队又一首英国榜No.4作品的同时，也破天荒地受到了大洋彼岸美国MTV台的观众的欢迎。尽管专辑中诸如“Brick Shithouse”的歌曲又似乎让人们感到了上一张专辑中的“青少年焦虑”（Teenage Angst），但在大部分时间里，“安慰剂”都是归于平静的。在慢版华尔兹和钢琴的引导下，人们第一次听到布莱恩用最温柔的语气唱出“可爱的王子，你是我的唯一”这样的句子。而当你以为一切会随着《汉堡女皇》（Burger Queen）中“治疗”（The Cure）式的吉他尾音安静地结束时，“安慰剂”却在最后的隐藏轨歌曲中再次变得狂躁不安。这首名为“Evil Dildo”的隐藏轨乐曲中穿插着一些不怀好意的人在布莱恩的电话留言里留下的污言秽语。没有人猜得到乐队这样做的意图。对此，史蒂芬的解释是：“我们确实被那些话吓到了。想想看，你凌晨三点回到家里听到的竟是这些！于是我们说，好吧，去他妈的，我们要把你说的话放在专辑里来卖钱。”

　　除了音乐，乐队还抽空在描绘华丽摇滚的电影《丝绒金矿》（Velvet Goldmine）中扮演了一支叫做“烈焰傀儡”（The Flaming Creatures）的乐队（尽管只有四个镜头）并为其原声大碟翻唱了T-Rex的《20世纪男孩》（20th Century Boy）。与此同时，乐队与大卫·鲍伊的良好关系也在继续发展。除了一起灌录了单曲《没有你我什么也不是》（Without you I'm nothing）以外，在1999年的英国音乐奖（Brit Awards）颁奖典礼上，他们合作表演了《20世纪男孩》。当身材颀长的鲍伊同瘦小的布莱恩站在一起狂飙吉他时，布莱恩看上去更像是鲍伊的孩子（女儿？）。这之后的一年，他们推出了第三张专辑《黑市音乐》（Black Market Music），将他们前两张的精华整合在一起，并开始涉及诸如私自拥有枪支、自杀率上升等严肃的社会问题。在这里，你可以听到“化学兄弟”（The Chemical Brothers）和“原始尖叫”（Primal Scream）对乐队的影响，你还可以听到来自“人行道”（Pavement）乐队的采样[《薪资奴隶》（Slave to the Wage）]，你甚至可以听到Rap的声音[《恶意与预谋》（Spite & Malice）]。在布莱恩眼里，《黑市音乐》专辑和上一张很相似，有着许多扭曲的情歌，只是“性”的成分明显减少了。这张专辑获得的外界评价是褒贬不一的，毕竟在出众的《没有你我什么也不是》专辑之后，一张仅仅维持水准的专辑是不会让所有人心满意足的。在推出了三首单曲之后，他们便从人们的视野中暂时消失了。

　　进入2003年的春天，苦等了三年的歌迷终于盼来了乐队的新专辑《与鬼魂共眠》（Sleeping with Ghosts）。“安慰剂”被某些人称作视觉乐队，事实上比乐队的外型更有冲击力的是他们的专辑封面（还记得第一张专辑上那个揉着眼睛的小男孩吗？）。这一次出现在封面上的是一个赤裸着上身的男性拥抱着一个女性裸体——一个经过Photoshop处理的被虚化了的形象。这个虚幻的、幽灵般的女人恰到好处地配合了专辑的名称——布莱恩解释说专辑是关于他自己拥有过而现在不复存在的那些“关系”，而那些从他生命中消失的人现在看来只是一些幽灵而已了。这样一种解释让人们对于歌词有了更大的兴趣。而事实上，布莱恩这一次放弃了过去经常使用的涉及毒品和性的字眼，变得更内省，也让歌词读起来更像是一本私人日记。但我们还是可以从字里行间窥探到他内心深处的伤痕：“或许我们都是命运的受害者/还记得我们曾一起狂欢/喝高直到深夜/而今我们都已孤独。”[《保护我免受欲望诱惑》（Protect me from what I want）]。布莱恩在解读歌词的含义时总是提到“自我毁灭”这个词。也许在卸掉了浓妆、剪短了头发之后，他和每一个普通的歌迷一样，有着敏感的心灵和失落的过去，“我需要一份真正的感情，一种可以让我得到足够安全感的关系。我希望那个人不是因为我是一个成功乐队的主唱才要和我在一起。”

　　当然感情并不是乐队的唯一主题。“安慰剂”是一支有着政治立场并善于表达的乐队。在他们眼里，艺术家最大的责任在于关注世界并将这种关注体现在自己的作品之中。在2000年的一次采访中，布莱恩被问到新世纪里他最希望改变的事情是什么，他的回答是“中东的局势”。而至今仍没有改观的形势让他在新专辑中发出了这样的感叹：“让我们互相仇视的宗教有什么好处？”他在歌中诅咒政府，诅咒他们的屠杀与谎言。而在巡演中，他也不遗余力地宣扬乐队的反战立场。在不久前的一次演出上，这支英国乐队通过更改《薪资奴隶》中的歌词来表达对英国参与对伊作战的不满：“我已厌倦了托尼的农场/他是布什的断臂婊子。”[注：托尼即英国首相托尼·布莱尔（Tony Blair）]。

　　鲜明的政治观点与开放的生活态度让乐队赢得了许多欧洲本土青年的支持。那么音乐呢？早在专辑发行之前，乐队就已放出话来，这一次他们会做得更电气化，也会把音响效果做得更精致，而不至于像以前的歌曲那样听起来更像是昂贵的demo。这样的声明不禁使人想起了“碎瓜”（The Smashing Pumpkins）的《崇敬》（Adore）和“山羊皮”（Suede）的《头号音乐》（Head Music）。巧的是这三张专辑分别是这三个乐队的第四张录音室专辑（“山羊皮”之前的《sci-fi lullaby》因是B-side精选故不算在内）。《崇敬》惨淡的市场反应让“碎瓜”失去了继续下去的信心，《头号音乐》的失利之后“山羊皮”只得转向温暖而简单的音乐路线。那么“安慰剂”呢？他们做得很好，至少没有失去他们以前的歌迷。这些歌迷喜欢第一支单曲《痛苦结局》（The Bitter End），更喜欢《英国夏雨》（English Summer Rain）中鼓机循环带出的冷感与勾人的节拍。“这是我第一次从鼓的部分开始来写一首歌，”布莱恩说道。很明显，乐队对诸如DJ Shadow的一类东西着了迷并尝试突破一直禁锢着自己的框框。在《有些东西糜烂了》（Something Rotten）中，他们甚至玩起了雷鬼乐，“这对吉姆来说是个挑战，而他很好地应对了这个挑战。”吉姆·阿比斯（Jim Abbiss）是新专辑的制作人，曾经为比约克（Bjork）的许多专辑混过音。他的电子背景让乐队找到了他，“和吉姆在一起玩电子的时候，我们就像是一群头一次走进糖果店的小孩子。”当然，如果你依旧怀念《我可爱的王子》（My Sweet Prince）、《夏季已去》（Summer's Gone） 这些歌曲的话，你就会喜欢《保护我免受欲望诱惑》、《折中》（Centrefold）。也许你要花更多的时间来喜欢整张专辑——不过你迟早会接受它的。它就像是套上了一层诡异与抽象的外壳，而内核依然是以前美丽、冷艳的“安慰剂”。

　　当布莱恩12岁那年第一次在卢森堡的学校里见到史蒂芬时，并没有跟他讲什么话，因为“他是运动健将，有很好的人缘，而我只是一个出现在错误的时间、错误的地点的失败者”。然而命运却安排他们在几年后的伦敦相遇，当布莱恩大喊着史蒂芬的名字时，史蒂芬甚至尴尬得想躲开。然而一切就这么开始了，一直到今天，并且故事会继续延伸下去。“我们总是要不断证明自己，”布莱恩这样对记者说，“因为如果你以一副邋遢懒散的摇滚明星的样子回到公众面前，你得到的只能是竖起的中指。而我们是以战斗的姿态回来的。”

http://img.photobucket.com/albums/v44/lestat1854/brian/009.jpg

乐队介绍:
Placebo are Brian Molko (vocals, guitar), Stefan Olsdal (bass, guitar and keyboards) and Steve Hewitt (drums). One American, one Swedish and one Englishman.
Placebo's unique vision of music and life began in Luxembourg, where Brian initially met Stefan, who is Swedish, at school, at the ages of 12 and 11 respectively. As Brian recalls, "in the space of seven years we might have exchanged one sentence." Brian came to London when he was 17-years-old, studying drama at Goldsmith's College. Stefan, meanwhile, had followed his parents to England, and was studying guitar at the Musicians Institute in the East End. It was thus by sheer accident that he ran into Stefan at South Kensington tube station (at 9:30-a time when Brian was never awake),"There he was, with a guitar strapped to his back, and he didn't actually want my phone number he asked for it out of courtesy" .
By that time Brian was also working on his own musical ambitions, writing songs as well as playing occasional gigs with a drummer called Steve Hewitt and happened to be playing a gig that night. Stefan attended, and immediately decided a band had to be formed " I fell in love with his voice and his guitar playing because it was really different" remembers Stefan. Steve Hewitt - whom Brian first met outside Burger King in Lewisham in 1991 through a common friend who was Steve's girlfriend- was also involved with another band called Breed, but contributed to Placebo's initial demos when time permitted. Because of his conflicting commitments with Breed Hewitt was replaced in Placebo by a Swedish drummer called Robert Schultzberg. Olsdal called round with Robert with whom Stefan has been at school and in a band with in Sweden (he was coming to London to study music ) and Placebo was born."It was perfect, it just gelled " remembers Brian. some people believe The band was named after a drug which cannot work, they figured something " you only think makes you feel better" and others for its latin meaning "we will please".
Robert was asked to leave the band on the way to a rehearsal for The White Room as the atmosphere within the band was unbearable. " I think Robert had a very big problem with me being the personality that I am. I guess being more flamboyant than him, receiving more of the attention than him, being more of a focus in the band than he was. I just became increasingly tired the focus of Robert's rages against the world. i did a lot to gain his trust, but it was never enough." It was the original chemistry which eventually proved to be the most enduring, and Hewitt was to permanently re-join Placebo in 1996.
By that time the band had already made an extraordinary impact. Starting with their live debut at London's Rock Garden in January 1995. During 1995 they toured with Ash, Whale and Bush, determined to hook all-comers into their congregation , and released their debut single, 'Bruise Pristine' on the Fierce Panda indie label in November1995. The band were also constantly on the road, playing club gigs and support spots in order to properly hone their music. Indeed, at the end of the first year Placebo had their first taste of tangible success when 'Come Home' a single recorded for the Deceptive label, reached number three in the indie chart. In January 1996, Placebo signed a deal with Hut Recordings. They've attracted attention from the outset, pursued by A&R men repeating the mantra, "You were brilliant. We've got to meet up.You blew me away," Placebo secured their deal with Hut a mere 51 weeks after their first ever gig. They have also, in that time, set up their own label, Elevator Music, via a special deal with Hut Recordings. They began in 1996 with the critically acclaimed 'Come Home' single in January '96 and toured the UK with Belgian art rockers Evil Superstars and Europe with David Bowie, he became a fan of the band instantly, he invited Placebo to support him on several of his European concert dates. "We went from 300 capacity venues to 8,000 to 12,000 capacity stadiums almost overnight, which was freaky," Brian notes "Now we've played to 16,00 people in Paris, those festivals are not going to scare us" .
Placebo's first album was recorded in Dublin during the spring of 1996 The 10 tracks were mostly about sex. The self-titled debut album was released in June of 1996 preceded by singles '36 Degrees' and 'Teenage Angst' and went on to achieve gold status. Placebo then returned to the road, re-tracing their touring schedule of the previous year, this time playing to packed houses throughout the country.
When Robert 'left' Placebo, Steve was the first drummer to be phoned by Brian who had placed Steve at the top of a list of three. ' I sat in my bedroom with my practice kit for two weeks and learnt the LP', Steve recalls ' Then we had one and a half days rehearsal before touring thirteen countries in four months!'.In that way, the band embarked on a series of international tours - in America, Germany and France - . If confirmation was ever needed about Placebo's rising fame, it came in January 1997 with the release of 'Nancy Boy' as a single. As one of the stand-out tracks on the album, 'Nancy Boy' went to number four in the UK chart .
The same month Placebo played at Madison Square Garden in New York as special guests on the bill of David Bowie's 50th birthday party. The New single Bruise Pristine was released on May 12th. The band were clearly visible throughout much of the year, headlining their own UK tour, culminating with a show at London's Brixton Academy - before supporting U2 on many of the Popmart European dates.
Placebo were also invited by executive producer Michael Stipe to play parts alongside Ewan McGregor and Eddie Izzard in the forthcoming film Velvet Goldmine, due out to be released in the autumn of 1998.
The time had come for Placebo to record their second album. At the beginning of 1998 the band started work at Real World Studios in bath, with Steve Osborne - whose past credits include U2 and The Happy Mondays - as producer. Due to be unveiled in October 1998, the new album is a collection of twisted love songs which deal, in one form or another, with heartbreak and loneliness. All this is fueled by a powerful new sonic identity; there's now sex in the groove, the result of Steve 's obsessions with funk and hip-hop. Despite being out of the public eye and in the studio for months, on end August 1998 saw Pure Morning, the first single from the second album, go straight to number four in the UK charts.
Without You I'm Nothing, their Virgin debut, expands upon the sound of Placebo's earlier eponymous disc (released in America on Caroline Records) and shows the London-based trio thriving on ambiguity, uncertainty, and pure glorious noise. And once again David Bowie shows his attachment to the band offering us a sublime duet with Brian of Without You I'm Nothing, the 4th single.
For the pleasure of French fans and their own delight, the band released a French version of Burger Queen on November 23th before starting a third album.
July 2000, more virile than ever, the man is back, and he didn't lose of his good taste.
Taste In Men is the first single of the so much awaited third album recorded in London with Paul Corkett who engineered WYIN.
What must we expect ? Something as good as WYIN ? Something different ? Brian promised it to be "a distillation of what we've done before", " It's anger and energy".
10 October,2000. The world release of Black Market Music. Awaited by the fans and the critics. Placebo are in France to promote the album, autograph session in a music store, an interview and a live performance in a French show. Is it enough to convince the audience ?
Well the critics are sharp. How can they do something better than "Without You I'm Nothing" ? That is the question. Are they able to do something different from their previous releases ?
As Brian says, it is indeed a distillation of the successful first albums, nothing new, the same nervous guitars and twisted love songs. Just pleasant. "Run away from all your boredom"...Seems like it was what the critics expected. But the fans are there, others are joining the troup...And there's apparently no one who will stand on their way.
October 2001, Placebo will brilliantly end their world tour back in Europe, having marveled thousands rimmed eyes around the world. Finally some rest for the band...They brought back some souvenirs for us.
24 Mars 2003, after 2 years of silence, well not really silence but let's call it discretion : collaboration with Alpine Stars - Carbon Kid-; Trash Palace - Je t'aime moi non plus- (Brian and Asia Argento going back and forth to the Serge Gainsbourg so famous call-to-sex song), the trio is coming back with "Sleeping with Ghosts". Rather promising album, it was definitely not a Bitter end for Placebo. Excellent tracks such as the devilish instrumental"Bullet proof Cupid", the mellow slow "Centrefold", "Protect me from what I want"... Some tracks are definitely bringing us back few years ago, during the glorious "Without you I'm nothing" time. Those same successful ingredients will lift that album to the charts again for our great pleasure.
详情请到sweet prince或官方网站
点击这里加入我们的PLACEBO组织