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Carcass -《Heartwork》[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1994年
    地区英国
    语言英语
  • 时间: 2006/07/15 10:04:08 发布 | 2006/07/15 10:04:08 更新
  • 分类: 音乐  欧美音乐 

打不死

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专辑中文名Heartwork
歌手Carcass
资源格式APE
发行时间1994年
地区英国
语言英语
简介

IPB Image


专辑介绍:

这是我最喜欢的专辑,所以这将是一篇很长的碟评,希望你有耐心读完,呵呵。虽然CARCASS的音乐始终是精彩的,但他们的封面设计水准总让我觉得和他们的音乐有点差距,光看看Symphoies Of Sickness封面上那堆烂肉和Swansong封底那张死板的乐队照片就足够让人不以为然了。想来想去,也只有这张Heartwork的封面设计能让我满意,那是个铝合金雕塑的照片,雕塑是由前卫艺术家H.R. Giger创作的“Life Support(生命维系)”,这个让人费解的雕塑仿佛暗示了一种对生命的质疑和探究,似乎与CARCASS一贯的医学嗜好不吻而合。专辑的名字Heartwork(心工?)更是一个生造的单词,同样具有暧昧而不可琢磨的意味,是指心脏手术还是指内心作品?这些意义不明的因素使这张专辑摆脱了以往CARCASS那种典型的血腥加恶心加医学名词的特有气质,在第一印象上就产生一种耐人寻味的感觉。

  专辑发行于1994年,正值Earache公司与Sony唱片的和约期内,对于CARCASS这样的英国乐队来说,在这个时候发行的专辑将被大力推向美国市场,因此CARCASS在这张专辑中有意往主流方向靠拢了一些。但这丝毫没有影响这张专辑的力度,比以往更多的旋律和更为明朗的音色并没有喧宾夺主地掩盖那种死亡的气息和血腥的景象,来自右左两面的力量正是在这里达成了一种巧妙的平衡(这张专辑之前的作品走的是左倾路线,而之后的就是右倾路线了),好听而不腻味,粗暴而不乏味。CARCASS的吉他riff一向是经典教材,这里也不例外,数十个值得品味的riff和这些riff之间精巧的编排和组织让我在每次聆听的时候都能发现新的闪光点,是一张充满细部的专辑。

  第一首Buried Dreams(埋葬的梦想),一上来就是几个扭曲的吉他riff,两把吉他音高差小7度,而且有非常细微的推弦颤音,一下子就把那种死亡的感觉烘托了出来,这也是CARCASS惯用的手法。歌曲的solo是另一处亮点,两段慢拍的solo夹在整首速度偏快的歌中把歌曲的节奏弄的有点复杂,不过solo的旋律实在优美,虽然速度不快,但狂用半音推弦,滑音,摇把,技巧很花,不过那种死亡的压抑和美感就这样表达出来了。这种慢拍的solo也是CARCASS惯用的手法,具有优雅和死亡并举的美学效果,每每听到这种solo,总觉得死亡仿佛真的变成了可以得到解脱的乌托邦。这是一首经典的歌曲。

  第二首Carnal Forge(焚尸炉)一听名字就知道是描写地狱场景的,速度比前一首还快,除了第一段来自Bill Steer擅长的慢拍solo外,整首歌曲始终在高速中完成,而且多数riff都在很短的时间内完成变化,让人有点听不过来的感觉,何况两把吉他的节奏还略有不同!整首歌就象歌词描述的那样,“焚尸炉中融化的肉体”。

  第三首是一首好听的情歌No Love Lost(无爱可失),哈,当然是相对CARCASS的其他歌曲而言。这首歌表达了对“爱”这一“伟大”感情的质疑,请你不要太相信这种日益廉价的感情了吧,CARCASS就是这样残(冷)酷。这首歌的节奏是专辑中最慢的,当然没有用到原音吉他(整张专辑都没有!),不过仍然给人以异常优美的感觉,因为旋律实在是太好听了。主唱/贝司手Jeff Walker的表现令人称道,他那种欲吞又吐,忧犹豫豫的唱法着实过瘾,尤其是那句“your heartstrings breeeaaaak”,最后这个“break”愣是拖了三秒钟才发完音。

  第四首是主题曲Heartwork(心工?),一直不知道怎么翻译这个单词,歌词也属于过于晦涩的那种,不过经常出现油画、艺术这样的词汇,我想大概不会和医学有多大关系了,有可能是写一种变态的艺术创作行为或者艺术态度。不过这并不妨碍我们欣赏这首歌,开始似曾相识的吉他solo之后就是粗暴的节奏,说到这里得提一提鼓手了,Ken Owen的技术是不用说的,而且他的鼓不象多数死亡金属乐队那样就是毫无节制地快速敲打,他的节奏变化很多,有时候就和吉他的riff节奏一样,有时在一段riff中时快时慢,有时吉他riff没变,他的鼓狂变。

  第五首是我很喜欢的一首Embodiment(化身),这首歌是对宗教和上帝的讽刺。之所以喜欢这首歌是因为其歌曲编排的细腻程度达到了某种极致,双吉他,鼓,贝司和主唱的配合都充满了富有想象力的细节,除了CARCASS,大概只有SUFFOCATION有可能做出这样细致的东西来了。歌中最耐听的仍然是鼓手的表现,再就是双吉他的变化穿插。

  第六首This Mortal Coil(致死的骚乱)描述了一副世界末日的景象,扭曲与混乱成为世界的主导。歌曲给人印象最深的是两段主节奏,一段快速流畅而富有旋律,另一段滞重而压抑,两段节奏的对比很富有戏剧化效果,你的脑子得转的足够快才能适应这种变化。

  第七首Arbeit Macht Fleisch不知是哪国语言(有人知道请告诉我),歌曲对工业和机器提出了质疑,不过由于他们即使在这种题材上也要用坟墓、腐烂这样的字眼,所以歌词实在让人有点看不懂。这首歌的特点不太明显,从头到尾一直是以极快的速度在演绎,旋律不是很突出,不过两位吉他手速度惊人的演奏令人瞠目结舌,尤其是有几个riff结尾居然突然用了点分解和弦,怪异。

  第八首Blind Bleeding The Blind刚听的时候好象不是和其他歌曲同时录制的,因为音量稍小一些,吉他失真的效果也略有差别。这里CARCASS少有地在节奏中用到了长休止符,也就是那种“哐哐......哐哐......哐......哐哐”的节奏(好象PANTERA爱用这种节奏),这和CARCASS一贯流畅快速的风格有点不同。歌词很晦涩,大概是隐喻人类的盲目就意味着为自己挖掘坟墓。

  第九首Doctrinal Expletives(教条咒语)是对教条主义的讽刺,“文字的游戏,毫无意义”。歌曲的第二个riff节奏感极强,大概是整张专辑中最“硬”的节奏了,不过它出现的机会不多,是个小小的遗憾。
  最后一首Death Certificate(死亡证明书)终于又回到了死亡的主题,这是一首非常精彩的死亡金属作品。它的几个riff和歌曲结构,以及吉他solo都和第一首歌有着某种不易察觉的共通之处(也可能纯粹是我痴人说梦),这使得整张专辑有了一个完整的结局。

  每次听完这张专辑,脑海都会不断浮现出专辑中那些精彩的片段,久久陶醉于其中,正所谓“绕梁三日不绝矣”。死亡金属的美学在这张Heartwork中体现得淋漓尽致,如果有人想对死亡金属说半个不字的话,请他先把这张专辑听个50遍,保管再也放不下

(转载自偏执金属狂网)



专辑曲目

1. Buried Dreams
2. Carnal Forge
3. No Love Lost
4. Heartwork
5. Embodiment
6. This Mortal Coil
7. Albeit Macht Fleisch
8. Blind Bleeding The Blind
9. Doctrinal Expletives
10. Death Certificate

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