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Gary Burton & Chick Corea -《Crystal Silence》[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间1973年
    地区美国
    语言英语
  • 时间: 2006/06/25 18:29:27 发布 | 2006/06/25 18:29:27 更新
  • 分类: 音乐  欧美音乐 

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精华资源: 1487

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专辑中文名Crystal Silence
资源格式APE
发行时间1973年
地区美国
语言英语
简介

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专辑介绍:

本专辑为当代钢琴家Chick Corea和铁琴大师Gary Burton在70年代的多次合作之一,曲目都是当代爵士作品而非传统的Standards,和声变化较为复杂,但因乐曲多为中速节奏,两位大师由足够的空间展开他们高度旋律性的solo。本专辑的即兴演奏中没有使用任何BLUES或BEBOP句式,而明显显示出欧洲元素,体现ECM一贯的清澈灵动不刻意取悦的作风。Corea一直对西班牙元素情有独钟,开篇第一首就是Corea的作品,看二位将西班牙风演绎得翩翩起舞,心里的小翅膀跟着扇啊扇,呵呵。即使只有两件乐器,但由两位即兴大师配合起来,疏密有致,你呼我应,solo的高度旋律性,歌唱性,一点不亚于原来的旋律,这就是即兴大师和一般即兴者的区别。百听不厌的一张唱片。

Gary Burton

爵士乐当中,颤音琴(vibraphone,或vibe,或可俗称为铁琴)的演奏乐手向来就是属于音乐节奏的制造者,晶亮的音色、清澈的旋律,攫获了听众的听觉,更带领着乐队一同走向情感的世界。尤其是在现代爵士中,颤音琴更是承接着流行音乐与爵士音乐的连系桥梁。颤音琴的独特音色,主要来自琴键下方悬吊的铝管管口的活门,此部分则由马达来控制转动。活门的设计除了能替颤音琴增添了如摇动的音色(也就是颤音,vibrato),颤音的频率也可以透过马达的转速而改变,以配合气氛或音乐的需要。此外,颤音琴还有一个踏板,让乐手可以止住敲击琴键之后产生的回音。

颤音琴结合了演奏旋律的能力与打击乐器的力量,弹奏如钢琴一般的和弦,表现如银铃一般、充满着回音的音色,同时在节奏与抒情的角色中悠游自在,赋予乐曲额外的深度而发人深思。历来的颤音琴乐手,都有特殊的表现特色:如Lionel Hampton利用节奏的产生来带领乐团,使音乐继续向前迈进;Milt Jackson在咆哮与冷酷乐派中选择适当的表现态度,间或带着蓝调与灵魂的乐风;CalTjader则融合了拉丁爵士乐的旋律,驱策出新的乐句表现;而GaryBurton则创造出一种最为细致柔美,却最为刺激多样的音乐表现。

虽然说颤音琴是打击家族的一员,但其旋律表现,却胜出其它的打击乐器许多,同时颤音琴有许多亲戚:马林巴琴(Marimba)、木琴(Xylophone)、钟琴(Glockenspiel)等等。在这些乐器中不同的是,马林巴琴和木琴的键是木头制的,而颤音琴的键则是金属制的,两者有着与钢琴一般的键盘排列方式。因此,许多演奏颤音琴的乐手也常根据音乐形式表现的不同,而选择马林巴或木琴来搭配演出。一般来说,颤音琴乐手更要注重能够在丰富的和弦与即兴的乐句中延展,而Gary Burton以小型乐团的演出编制,更使听众特别注意各乐手在独奏乐句的即兴发展表现,此也是Gary Burton之所以会得到乐迷注意的原因。

生于1943年的Gary Burton,一直就是在爵士乐的主流与它所属乐音的抽象表现领域中自在悠游,他是一位自学而成,而创意表现源源不绝的颤音琴手。十七岁时,Gary Burton就与乡村吉他乐手HankGarland完成了他的首张唱片录音,此后便一直很固定地在RCA发行了数张专辑。此时,Gary Burton所显露的表现是相当道地的酷派爵士乐,同时也显示出尝试将摇滚乐等其它音乐的元素带入爵士音乐的走向。虽然后来他是一位出色的爵士乐手,但是早期在风格的建立上并没有留下令人深刻的印象,之所以开始受听众所注意,是直到1970年代以后所发行的专辑。

Gary Burton的爵士训练背景相当地完整,早期曾经与GeorgeShearing(1963)五重奏团巡回演出,后来则与Stan Getz(1964-66)一起合作。1967年左右,并成立了自己的四重奏团。GaryBurton最早获得乐界好评的录音专辑,是与钢琴手奇斯‧杰瑞特(Keith Jarrett)合作的录音《Gary Burton & Keith Jarrett》(1971)与奇克‧柯瑞亚(Chick Corea)的二重奏作品《CrystalSilence》(1972)。这两张专辑展示了Gary Burton在即兴作品中所留下的乐句空间中,在极简约的风格下显现的惊人创造力。

1972年是Gary Burton生涯之中的转折点,也是一个新的开始,那时他刚把事业从纽约转移至波士顿,并寻找新的合作乐手。因缘际会地,ECM的制作人Manfred Eicher找上了Gary Burton,并邀请他加入其下的厂牌录音,如此的结果,促成了专辑《Crystal Silence》的诞生。这张专辑的表现被认为是严肃谨约的,但两人合奏自然天成,整体表现也平易近人,是一张杰出的经典录音。专辑也表示出不牺牲任何有价值的深度,仍旧有着自然动听的乐音表现,满溢着音乐本身的刺激,也有音乐以外的刺激。Chick Corea与GaryBurton的乐音在和谐逸美的阳光下,焕发着自然晶莹的光彩,反映着唱片的标题意境,颤音琴的乐音形成了一片闪耀动人的自然颤动。

Gary Burton以波士顿为基地的新乐团成立,团员包括了吉他手MickGoodrick、贝斯Abraham Laboriel及鼓手Harry Blazer,并一起灌录了新专辑《The New Quartet》(1973)。此时的Gary Burton表现出可以和任何的乐手合作,并能领导出极具个人特色的乐团表现,并表现出极佳的创造力因子,如乐曲〈Open Your Eyes, You CanFly〉及〈Mallet Man〉可窥见一二。这些曲子不只是强劲的演出,更隐藏着一股浪漫的表现,加上一些精巧的装饰音色,一种令人沉醉的个人浪漫色彩。

之后,Gary Burton继续成立了五重奏团,主要成员除了四重奏团时的吉他手Mick Goodric外,尚加入贝斯手Steve Swallow及负责敲击乐器的鼓手Bob Moses,而吉他手Pat Metheny此时也加入其中演出。并听取了Manfred的建议,邀请了贝斯手Eberhard Weber加入了专辑《Ring》(1974)的演出录音,如此坚强的阵容,使得整张专辑充斥着惊人的能量,尤其是该专辑的终曲〈The Colours of Chloe〉,每个乐手将音乐的能量发挥极至,火花绽放且意境绵长。

一个乐团有两位吉他乐手是相当麻烦的一件事,幸运的是GaryBurton与Pat Metheny找到了一种方式来解决,就是12弦电吉他。利用如此的演奏方式,The Gary Burton Quintet随即又录下了一整张以Carla Bley的乐曲为主的《Dreams So Real》(1975)。这是张值得被大加重视的专辑,新鲜的旋律表现或是冲击的节奏感,不论是情感绵长的同名乐曲〈Dreams So Real〉或是高速激荡的〈Ictus/ Syndrome〉,这张专辑除了对The Gary Burton Quintet来说是一张高度成熟的作品外,对年轻的吉他手Pat Metheny来说,更预示了其后令人惊艳的音乐成就。

随着吉他手Mick Goodrick转任教学工作而离开乐团,Pat Metheny成为了乐团中主要吉他手,此时推出了专辑《Passengers》(1976),贝斯手Eberhard Weber再度参与此张专辑的演出录音。PatMetheny的惊人天份满布着整张专辑的音乐表现,加上Gary Burton适切的引导补强,在乐曲〈B & G(Midwestern Nights Dream)〉中,我们可以听到两人精巧的演奏魅力。之后,随着Pat Metheny决定组其个人乐团而离开,Gary Burton决定将吉他这项乐器移除,改由铜管乐手来取代其位置。自此轮流有小号手Tiger Okoshi、中音萨克斯风手Jim Odgren的接续加入,在专辑《Picture This》(1982)中由Jim Odgren担纲演出的〈Duke Ellington's Sound ofLove〉一曲,是Gary Burton最喜欢的乐曲之一,其中最为欣赏的是Jim Odgren所吹奏的旋律。

专辑《Real Life Hits》(1984)中,Gary Burton向大家推荐一位有天份的钢琴手Makoto Ozone,此后也一直与Gary Burton合作将近二十年的时间,Makoto Ozone的乐音相当配合着乐团的表现,演奏的融洽合度、和谐一致,使音乐显现着平和自然的乐韵。而专辑《Whiz Kids》(1986)中,乐团又加入了一位高音萨克斯风手TommySmith,Tommy Smith自然天成的狂放乐音,着时令乐团增添了许多新鲜而有冲劲的音乐表现。这些由Gary Burton找来合作的乐手,都是深具潜力的新生代乐手,同时也是相当机敏的即兴乐手,有了这些乐手的加入演出,使Gary Burton每次演出都创造出比原先团体更棒的全新音色乐风。

Gary Burton早期深受Thelonious Monk与Bill Evans的影响,因此在作品中不但轻易可见传统的素材,也同时可见到现代爵士之风貌。Gary Burton也常常在独奏时避开其它乐手的乐器,走出自己一派新的乐句表现,更为奇特的是,他常常能够在每一次演出中,每只手分持着两支、甚至三支木槌来增加和声的丰富度,演奏如钢琴一般的和弦表现,并在他自己的旋律中加入致密的和声。由此来说,Gary Burton可以说是一位成功地将Bill Evans的钢琴语法转换至颤音琴上的乐手。同时,身为一位颤音琴的精神导师,Gary Burton还在波士顿着名的柏克莱音乐学院(Berklee School of Music)长期任教时,将爵士乐的火炬传承下去。

最后,我改编一句描述米兰‧昆德拉的小说《赋别曲》(La valseaux adieux)来形容Gary Burton乐团的表现──「在急速加强的节奏中轮番上场,交织成一片婆娑舞影。」


Chick Corea

奇克柯瑞亚(Chick Corea)的原名是Anthony Armando Corea,1941年12月生于麻州,他四岁开始学钢琴、八岁开始打鼓,音乐启蒙之路受到父亲很深的影响,他父亲是三、四十年代的乐团领班。

他从小就聆听菜鸟帕克、迪吉葛里斯比、巴德鲍威尔、莱斯特杨、霍伦西佛等前辈大师的音乐,以及贝多芬、莫扎特、萧邦、巴哈的古典作品,对他日后创作的灵感具有相当的启发性。



专辑曲目

01 - Senor Mouse
02 - Arise, Her Eyes
03 - I'm Your Pal
04 - Desert Air
05 - Crystal Silence
06 - Falling Grace
07 - Feelings & Things
08 - Children's Song
09 - What Game Shall We Play Today

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