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Charles Munch -《奥涅格:第四交响曲/杜蒂耶:变化重复》(Honegger:Symphony No.4/Dutilleux:Metaboles)Orchestre National de l'O.R.T.F.[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
    发行时间2002年
  • 时间: 2006/06/01 21:43:51 发布 | 2006/06/01 21:43:51 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

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专辑英文名Honegger:Symphony No.4/Dutilleux:Metaboles
专辑中文名奥涅格:第四交响曲/杜蒂耶:变化重复
艺术家Charles Munch
资源格式APE
版本Orchestre National de l'O.R.T.F.
发行时间2002年
地区法国
语言法语
简介

IPB Image


作曲:Arthur Honegger,Henri Dutilleux
乐团:Orchestre National de l'O.R.T.F.
指挥:Charles Munch
录音:Recorded in June 1967

专辑介绍:

奥涅格(HONEGGER,Arthur)

瑞士作曲家。1892年3月10日生于勒哈弗尔(Le Havre)。早年就读于苏黎世音乐学院。随后于1911年赴法国入巴黎音乐学院学习小提琴和作曲,作曲课程师从丹第等名家。在巴黎音乐学院与同学米约结下深厚友谊,为日后成立“六人团”奠定其础。奥涅格早期较为重要的作品是《小提琴奏鸣曲》,于1918年首演后引起人们注意。1920年,奥涅格与另外5位当时已崭露头角的青年作曲家——米约、欧里克、迪雷、普朗克和塔那费尔(女)——一起成立在近代音乐史上颇具名声的作曲家团体“六人团”。他们以“六人团”的名义举行联名音乐会并曾共同出版《六人曲集》。众所周期,“六人团”的建立虽然得到萨蒂和诗人科克托的支持并在思想上受到他们的影响,但6位青年作曲家的联合更多是出自友谊而非从统一的创作倾向出发。奥涅格对“六人团”其他成员所持的某些过于激进的观点,如强硬的反浪漫主义和反印象主义的立场并不苟同。他曾经拒绝在一份攻击拉威尔的声明上签字就是一个例证。奥涅格十分推祟德国浪漫派音乐,尤其崇拜瓦掐纳,这与米约“打倒瓦格纳”的口号也相抵触。

奥涅格一生勤奋刨作,共写了200余部不同形式的音乐作品。主要作品有交响曲5部(被公认为法国乐派交响曲创作的奠基之作),交响乐章3部(最著名的是其中的第一部《太平洋231号》),清唱剧《大卫王》、《火刑堆上的贞德》等多部,歌剧《安提戈涅》等6部,此外还写有芭蕾音乐、戏剧配乐、电影音乐以及大量的乐队、室内乐、声乐作品等。

奥涅格的创作思想虽然也是力主创新,但对待传统的态度较为温和。他的创作受德国乐派与法国乐派的双重影响。他自称其“伟大样板是巴赫”,而德彪西也是他所尊祟的作曲家。他将德国乐派注重理性与法国乐派注重感性的不同倾向加以平衡并熔于—炉。在技巧方面,他好用泛调性、复合和弦等手法,但并不以某种技法体系为标榜。他的创作信条是“以一个真诚的作者去写作真诚的作品”,注重音乐作品中严肃的内容和深刻的思想,并力求使自己的作品“既易为音乐行家也易为/大群众所欣赏”。

1951年奥涅格出版了他的文集《我是作曲家》。书中坦率而生动地陈述了他对音乐艺术的看法。尽管其中流露出对音乐前途的某种悲观的情绪,但也术乏深刻的见解。奥涅格于1955牢11月27日在巴黎逝世。
(文/高为杰 摘自《现代音乐欣赏词典》)


奥涅格的《第四交响曲》,A大调,H191,为纪念巴塞尔室内乐团成立20周年而作于1946年,946年1月21日由沙赫指挥巴塞尔室内乐团首演。这首交响曲表现对巴塞尔郊外谢纳堡风光的感受,标题为《巴塞尔的快乐》。奥涅格自己的解说是:“如果说第三交响曲《礼拜》是依据贝多芬的传统,这首第四号的结构结合了海顿与莫扎特的精神。”
(林逸聪《音乐圣经》)

杜蒂耶(DUTILLEUX,Henri)

法国作曲家。1916年1月22日生于法国北部的昂热市(Angers)。最初的音乐教育是在杜埃市(Douai)的音乐学校,1933年入巴黎音乐学院学习。1938年获罗马一等奖学金,后来因为战争爆发而放弃了赶罗马的深造。1945—1963年任法国广播电台音乐听众服务部主任,这一职位使他有条件接触各种流派的音乐并亲自参与戏剧、电影、广播等多方面的音乐创作实践,在很大程度上促成了他那兼收并蓄的艺术特征。1967年获国家音乐大奖,1970年被聘为巴黎音乐院作曲教授。从音乐风格上看,杜蒂耶继承的是德彪西、福雷和拉威尔的传统,但他却是一个能将传统的和先锋派的音乐技法融为一体,并使两方面的听众都能接受的作曲家。在“保守”与“革新”两股潮流经纬分明的现代乐坛上,杜蒂耶的道路不失为一种更有现实意义的探索。他的作品数量不多,但每一部都有其独特的价值。常为人们提到的有:《第一交响曲》(1950—1951);《狼》(芭蕾,1953);《第二交响曲——复本》(1957—1959);《变化重复》(乐队,1964);《音色、空间、运动——繁星之夜》(乐队,1978)。

变化重复(Metabo1es)管弦乐

为美国克利夫兰市(Cleveland)管弦乐团成立4周年纪念而作。1964年完稿,1965年1月14日首演于克利夫兰,乔治·史泽尔(George Szell)指挥。

“变化重复”是从修辞学中借用的一个概念,它在曲式学中的含义,是指同一乐思或结构以不同形态作多次陈述;杜蒂耶用这个概念作为标题,是想帮助听众更好地理解他的音乐所揭示的、如同生物学中新陈代谢规律的渐变过程。

整部作品包含五首独立但彼此联系紧密的乐曲。“变化重复”的原则不仅存在于每首乐曲之内,而且也体现在各乐曲的关系之中,所以,五首乐曲是不宜改变次序或抽出某一首作单独演奏的。音乐的体裁有点近似于乐队协奏曲,每首分曲都有独特的配器构思。

一、咒语般的。使用了回旋曲式。开始就出现的、环绕着Mi的短小动机,如同一个咒语,在不断的变化中重复,铸成了第一首乐曲的独特个性。配器以丰富的木管音色为主体。

二、线型的。这是一首高度对位化的抒情曲;调性泛浮;配器中只使用弦乐,分部越来越多,最后达十四个声部。

三、强制性的。使用这个奇怪的标题,是因为乐曲采用了严格的帕萨卡利亚结构,似乎是一种“限制”;音乐在一个十二音的固定低音上作了尽可能多
的变化;音色以铜管为主。

四、麻木的。以—个六音和弦为基础,排除了旋律主题的因素,通过打击乐器及其他乐器的不确定音高的演奏以获得丰富的色彩。

五、火红的,谐谑曲,引用了前四首乐曲的各种乐器组合,有概括总结的作用。结束前,有大段建立在Mi上的乐队全奏,音响宏亮而富有生机。

全曲演奏约16——17分钟。
(文/杨通八 摘自《现代音乐欣赏词典》)

(按:在林逸聪编的《音乐圣经》上,奥涅格条里Metabo1es译作《反复》,迪蒂利留斯,DUTILLEUX条,译作《新陈代谢》)

找不到02年发行的该专辑的大图
找了个类似de图稍改了一下
都是一系列的,凑合一下吧^^
只有43分多长,所以表面看小点

附上另一发行版的小图
http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000009J2Z.01._AA130_SCMZZZZZZZ_.jpg



专辑曲目

Arthur Honegger
Symphony No.4 'Deliciae Basilienses'
01 Lento e misterioso
02 Larghetto
03 Allegro
Henri Dutilleux
Metaboles
04 Incantatoire
05 Lineaire
06 Obsessionel
07 Torpide
08 Flamboyant

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