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Schubert 舒伯特 -《冬之旅》(Winterreise)Fischer-Dieskau, Perahia, 1990[APE]

  • 状态: 精华资源
  • 摘要:
  • 时间: 2006/05/22 22:30:42 发布 | 2006/05/22 22:30:42 更新
  • 分类: 音乐  古典音乐 

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专辑英文名Winterreise
专辑中文名冬之旅
艺术家Schubert 舒伯特
资源格式APE
版本Fischer-Dieskau, Perahia, 1990
简介

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专辑介绍:

奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特

作者:票务在线

  在十九世纪初叶的音乐名城维也纳,继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后,又出现了一颗灿烂的音乐新星——作曲家弗朗茨·舒伯特(1797-1828)。

  提起舒伯特的名字,人们自然会想起他所创作的许许多多脍炙人口的歌曲;而《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲那沁人肺腑、动人心弦的旋律,也自然会在人们的耳旁回响。 但是,对于不了解舒伯特一生经历的人来说,却很难想象得到这位作曲家是在怎样艰苦的环境中创作出这些作品来的。

生平与创作思想

  舒伯特所生活的年代,正处在欧洲封建复辟时期。1789年法国大革命在欧洲各国所激起的轰轰烈烈的资产阶级民主运动,由于遭受各国封建势力的残酷镇压,这时已经逐渐地走向了低潮。一八一五年后,欧洲各国的封建势力建立了反动的“加圣同盟”,他们互相勾结起来,更残酷地镇压革命力量。而奥地利的梅特涅(梅特涅是十九世纪初叶奥地利反动政权的首相。他是反动的“神圣同盟”的鼓吹者。)政府,正是这个反动同盟的顽固堡垒。正如恩格斯所指出的:“奥地利王室一开始就是欧洲的野蛮、保守和反动的代表。”十九世纪初叶的奥地利,成了“各民族的监狱”。舒伯特就是在这样黑暗的、令人窒息的环境中生活和进行创作的。

(一)清苦的童年

  1797年1月31日,舒伯特诞生在维也纳近郊赫田塔尔的一个平民家庭里。他的父亲是一位学校教师。用教师的薪金来养活一个大家庭的生活是很艰难的,因此,舒伯特的童年生活十分清苦。由于当时学校教师要兼教学生的音乐课,所以舒伯特的父亲也懂得一些音乐知识、会演奏一些乐器。他常常聚集一些音乐爱好者在家中演奏音乐,这就使舒伯特从小受到了音乐的薰陶。父亲还喜欢组织家人练习各种器乐重奏以消遣自娱,在练习时,父亲奏大提琴,小舒伯特奏中提琴,他的哥哥奏小提琴,每当父亲奏错了,小舒伯特就会立刻提醒道:“爸爸,你错了!”九岁那年,舒伯特从教堂会唱指挥霍尔策学习音乐理论和风琴演奏。小舒伯特丰富的音乐知识,常常使霍尔策大为震惊,他说:“当我想介绍给他一点新的东西的时候,却发现他已经知道这个了。”

  舒伯特十一岁时,以出色的童声担任了教会合唱队的歌手,兼奏小提琴。以后又考进了教堂的合唱团寄宿学校,在那里免费住宿和学习。少年时代的舒伯特已显露出多方面的音乐才能。他在学校的乐队中担任首席小提琴手,而每当乐队指挥缺席时,他就被邀请作代理指挥。这使舒伯特有机会去熟悉海顿、莫扎特、贝多芬等音乐大师的许多优秀的作品和学习到不少音乐创作的知识。但是,寄宿学校的物质生活条件却十分恶劣。寒冬时,室内没有火炉,穷苦的舒伯特又冻又饿他曾给兄弟写信说:“我们常常想吃苹果,因为从粗劣的午餐到晚餐之间,足足间隔八个小时呢!”舒伯特早已开始作曲,在学校念书时。他已创作了第一交响曲、许多歌曲和器乐曲。但他却常常苦于没有钱买五线谱纸,他曾自叹道:“如果有钱买纸,我就可以天天作曲了!”

  1813年,十六岁的舒伯特离开了学校。为了减轻父亲的经济负担,他开始到父亲所在的学校去当助理教师并教授私人钢琴。具有艺术家气质的舒伯特,对刻板而枯燥的教书生活十分厌烦,他多么希望能辞去教师的职务而一心一意作曲啊!但是,如果没有了正式的职业,舒伯特又靠什么来养活自己呢?于是,他不得不强压住内心的烦燥。去给小学生们讲解千篇一律的拼音、文法等等。

  即使在这样困难的条件下,舒伯特还是坚持用业余时间作曲。在不到二十岁时,他已经写出了几百首歌曲、五部交响曲、十五首钢琴奏鸣曲和其它作品。

(二)“自由艺术家”

  1818年,舒伯特不顾父亲的坚决反对,抱着对艺术和生活的天真的幻想,毅然辞去了教师的职位,决心当一名“自由艺术家”。然而,他那里料想得到,象他这样出身低微的作曲家,在十九世纪初叶的维也纳,将会是多么的不自由啊!

  对十九世纪初叶维也纳的社会状况,当时的一位进步作家波斯特曾这样描述过:“到处都布满了秘密警察,……每个酒店的茶房都是领有津贴的秘密暗探……他们在饭店和旅馆到处偷听别人的谈话。就是在王宫的图书馆里,也要提防他们。书店是常常有暗探上门的,他们的目的是侦察顾客们买了些什么书。当然,所有多少被嫌疑的信件,都要遭到检查。”维也纳官方严密地监视着社会上的书报、戏剧、演出以及一切文化生活,不允许有一丝一毫的民主空气。但是,另一方面,为了腐蚀、麻痹人民,政府却大力提倡享乐主义的文化艺术。当时,在歌剧院里,富丽堂皇的意大利歌剧不断上演;在公园里、上层社会的客厅和酒吧间里,大大小小的舞会一个接着一个,不少人们沉湎于没完没了的维也纳华尔兹舞之中。在这种表面是歌舞升平,实质上是腐朽反动的政治空气下,维也纳市民阶层中的不少人失却了对民主思想和革命理想的追求,而一种局限在个人小天地中的、眼光短浅的、苟且偷生的小市民习气日益发展起来。正如当时一位女作家所描写的:“享乐和懒惰代替了高尚的情操……卑躬屈节的风尚抑制了任何一种比较崇高的趋向。”

  但是,维也纳市民阶层中的一部分进步知识分子,却对这种政治状况深为不满。如作家波斯特就写了《奥国的真象》一书,无情地揭露了奥国的腐败,为此,他被迫流浪到美洲。出身于平民家庭的舒伯特,对奥地利的现状也是极其不满的,他曾写下一篇名为《可悲啊!人民》的诗歌,来表达内心的积愤:

    “我们时代的青春啊,已经消逝!
    无数人民的力量成为浪费,没有一个人独树一帜。
    尽都是随波逐流。
    无限的痛苦在折磨着我,我只剩下一点力量的残余。
    时代不让任何人做点大事业,也教我大声无嗅地化为乌有……

  舒伯特既不愿依附于权贵的门下,去做他们的忠实奴仆;也不愿用自己的艺术为统治者粉饰太平,去写那些专供娱乐用的浮华、空虚的作品。他要用自己那才气横溢的音乐去倾吐出当时一部分进步知识分子内心的痛苦;唱出市民阶层所憧憬的美好希望。正因为这样,舒伯特的作品很快地受到了市民阶层的欢迎,当时一些进步的艺术家们,也就自然而然地聚集在舒伯特的周围。这些艺术家们和舒伯特一起生活、不分你我,共同切磋艺术上的问题,互相交流新的创作成果,甚至私下里发表某些与当局相悖的政治见解,这就形成了有名的“舒伯特党”。而舒伯特的很多作品就是在小组的聚会上首次演唱、演奏的。朋友们把这种聚会亲切地称为“舒伯特晚会”。

  奥地利皇帝曾经说过这么一句话:“我们不需要天才,我们只要忠于职守的臣仆”。象舒伯特这样一位艺术家,当然不是皇帝的忠诚“臣仆”,也就当然不会受到当局者的重视和欢迎。在国家警察的档案中,舒伯特被记录为是一个“鲁莽的人”;而当他的一个具有自由思想的朋友被警察逮捕时,他也因受牵连而被拘留。虽然,舒伯特的歌曲和音乐作品当时在维也纳的市民中已家喻户晓、广为流传了。但却因得不到官方的赏识而难以出版和演出。舒伯特在生前,甚至还没能听到过自己创作的交响曲的演出。1815年,他写出了不朽的名曲《魔王》,但是一直过了五年,出版商才勉强答应为他出版这首歌曲,其条件是不付给他稿费。他写的《流浪者》一歌出版后,只拿到两盾钱(Gulden:奥地利钱币名。值美金48.2分),而出版商却从这个作品中总共赚取了二万七千盾。他逝世前病在床上没钱买药时,朋友们把他写的《冬之旅》送到出版商那里去,但出版商仅给其中的《菩提树》一歌付了一盾钱。

  在出版商的残酷剥削下,靠出卖自己的作品为生的舒伯特,经常处在饥寒交迫之中,赚来的钱,往往连用来租乐器都不够。他常常住在一间不生火的屋子里。当他和穷苦朋友迈尔霍弗同住在一起时,两人只能合穿一件外衣,当迈尔霍弗出去上班时,舒伯特只得躲在家里写作。由于舒伯特太穷,他所爱的姑娘离开了他,和一个富商结了婚。后来,舒伯特想谋得一个固定的职位,使生活有所保障,但他的民主思想和爱自由的性格,却妨碍了他在政府的机构找到事做。他曾想谋取师范学校音乐教师的职位,但未能如愿。1827年,维也纳第二宫廷乐队队长的位置空出来了,按舒伯特的音乐才能来说,他完全有资格得到这个职位,但是皇帝和官员们却把它赏赐给了另外一个比舒伯特更合他们心意的人。第二年又发生了类似的情况。

  舒伯特并不是一个天性忧郁的人。他曾幻想过得到自由创作的艺术环境,温暖的生活,幸福的爱情。在他许多的作品中,也曾热情歌唱过美好的理想。但是,令人窒息的社会空气,长期遭受的物质穷困和精神折磨,加上曾给他无限温暖的友谊小组因种种社会原因而逐渐瓦解,这一切都给舒伯特以极大的痛苦,他渐渐陷入了忧伤和失望之中。他在给朋友的信中写道:“你想一想我这个人吧,灿烂的希望化为乌有,爱情和友谊也只带给我痛苦;我的安宁时代已经过去了,……我的心是痛苦的,我永远、永远也不能使它恢复了。”他也曾哀叹道:“我,一个穷音乐家将怎样呢?在我老去了的时候,大概便不得不象歌德笔下的竖琴家似地沿门挨户去乞讨买面包的钱吧!”这种忧伤、失望的情绪,也鲜明地反映在他晚期所创作的一些作品中。

  1828年11月19日,年仅三十一岁的舒伯特因患病得不到充分治疗而离开了人间。亲友们按照舒伯特临终时的嘱托,把他安葬在贝多芬墓的近旁。在他的墓碑上刻着这样的字句:“死亡把丰富的宝藏,把更加美丽的希望埋葬在这里了。”

  十年以后,德国音乐家舒曼在舒伯特的弟弟的家里,发现了舒伯特的许多珍贵手稿。这些手稿一直来根本无人问津,更谈不上予以出版。

  这就是一个天才的艺术家在反动的封建统治下所遭受到的悲惨命运!

(三)歌曲之王

  舒伯特是十八、九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的音乐家。在他短短的一生中,共创作了六百多首歌曲。当他写出那首动人心弦的歌曲《纺车旁的马格丽塔》时,才只有十七岁;而《魔王》、《野玫瑰》等至今仍在世界上广为流传的优秀歌曲,是他十八岁那年写成的。据说,贝多芬临死前在病床上读了几首舒伯特的歌曲后,曾惊叹地说道;“真的,在这个舒伯特身上闪耀着神奇的火花!”

  舒伯特的歌曲感情真挚,内容丰富,形式多样,词、曲、钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。他的歌曲创作既继承了前人的艺术成果,又把歌曲艺术提高到了一个新的水平,并具有鲜明的民族风格。所以,人们把舒伯特誉称为“歌曲之王”。

  除了大量的歌曲外,舒伯特还创作了许多器乐作品。他的创作基本上可分为两个时期。第一个时期是1813年—1817年。在这个时期中,舒伯特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格,他的歌曲的半数是在这几年内写出来的。这个时期他也创作了一些交响曲,但这些作品还不够成熟。1818年—1827年是舒伯特创作的中心时期。在这十年中,他除了继续写作歌曲外,还创作了声乐套曲、交响曲、室内乐、钢琴奏鸣曲等比较大型的作品,并写了《音乐瞬间》和《即兴曲》等钢琴小品。这一时期他的大型创作逐渐走向成熟,并形成了自己所特有的风格。

  十九世纪初叶,随着社会状况的急剧变化,欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流——浪漫主义的潮流。这种新的文艺潮流,也对舒伯特产生了很深的影响,使他的音乐创作在题材内容上、形式结构上以及艺术手法上,都形成了一种与海顿、莫扎特、贝多芬等古典乐派作曲家迥然不同的新风格——浪漫主义的音乐风格。如果说,贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者,那么舒伯特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一(浪漫主义音乐的形成是在十九世纪二十年代,它的奠基者是舒伯特和德国音乐家威伯。浪漫主义音乐具有自己的一些风格特点。如侧重个人感情的表现、重视音乐和音乐艺术的结合、吸收民族民间音乐的特点等,另外在创作手法、体裁、形式上也有许多革新、创造。浪漫主义音乐是十九世纪资产阶级的思想家感情在音乐上的一种反映,它是一个比较复杂的社会现象。对浪漫主义音乐的评价,须根据不同作家的作品、艺术观、世界观来进行具体件析)。和贝多芬那些充满英雄性、斗争性以及结构极其严谨的音乐不同,舒伯特的音乐作品形式自由,富有抒情性,着重于对人的心理的细腻刻画,并往往从“我”的角度出发来倾诉感情。他的音乐听起来就象是作曲家本人的日记的一页,又象是作曲家和听众在娓娓交谈。他的作品在内容上主要表现个人的生活体验和遭遇。在他早期的作品中,常常流露出对生活、对大自然的热爱和对美好理想的向往,但是,这美好理想往往只局限在个人幸福的圈子里;温暖的家庭、甜蜜的爱情、恬静的生活等等。他还常常在作品中描写一种无形的力量,这种力量阻挠人们去获得幸福,把人们引向黑暗、死亡,而人们虽然痛恨它却无力抗拒它(如《少女与死神》《魔王》等)。在舒伯特后期的作品中,孤独、苦闷、心灰意冷的情绪越来越强烈,甚至成为一些作品的基调(如《冬之旅》);这反映出饱经生活风霜的舒伯特,已逐渐失去了对现实的天真的幻想,而对严酷的社会有了更深刻的认识。

  舒伯特在作品中所表现的这种个人的生活体验和遭遇,在当时的奥地利社会是具有一定代表性的。十九世纪初叶的封建复辟,使德奥一部分有进步要求的青年知识分子陷入了深深的苦闷之中。当1789年法国大革命处于高潮时,他们还未出世,他们未能看到资产阶级革命的先驱者们为理想 而斗争的英雄气概和人民革命力量的伟大,他们眼前看到的只是资产阶级所宣扬的“自由、平等、博爱”的理想王国的破灭,四周一片黑暗。他们不满于德奥一般市民阶层对统治者的奴颜卑膝和苟且偷生的庸俗习气,但又找不到真正的理想和政治出路在哪里;他们的理想只能停留在朦胧的幻想和个人的小天地之中,而这些朦胧的幻想在严酷的现实面前又往往落空。最后,他们只有堕入悲观、失望、彷徨之中。因此,舒伯特作品中的主人公(无论是以青年的磨工或是孤独的流浪者的身份出现),正是当时奥地利这一部分知识分子的缩影。

  舒伯特的音乐还和民间文艺、民间音乐以及风俗性的生活有密切联系。在他的许多作品中,我们可以听到奥地利、德意志、匈牙利等地的民间音乐、民间舞曲的音调;他的朋友们常常把他叫做“艺人”,这说明了他对民间音乐有着很深的了解。他的有些朋友,也曾向他提意见,说他的音乐“乡土风味太浓了”、“太奥国式的了”,但舒伯特不同意这些意见;他回答说:“就应该是这样的”。这一点,也正是舒伯特的音乐之所以深受奥地利人民群众喜爱的原因之一。

  舒伯特没有象某些消极浪漫主义艺术家那样,以自己的创作去美化中世纪的社会,以乔装打扮的古代亡灵来引导人们逃避现实;也没有象某些受统治者支持的音乐家那样,用粉饰太平、醉生梦死的音乐去麻醉人们的精神;而是面对着严酷的现实,用自己的音乐作品,道出了压抑在心中的悲愤、唱出了自己对光明的渴求、控诉了命运的不平。虽然作为一个小资产阶级知识分子,他还不可能找到造成这不平命运的社会根源,更不可能看到光明的出路在何处。但是通过他那一首首曲诉衷肠的音乐作品,人们以更清楚地了解到他所处的社会的黑暗和当时一代知识分子的痛苦、矛盾。这一点,正是舒伯特的音乐作品在今天所具有的现实意义。

冬之旅

  舒伯特的《冬之旅》是在去世前一年(30岁)创作的,跟《美丽的磨坊少女》一样也是根据威廉·缪勒的诗所谱曲。由24首歌曲组成,是舒伯特毕生的呕心巨著。舒伯特形容这部作品充满忧郁、凄凉的气氛,是“一套令人颤栗的歌曲”。这部声乐套曲叙述冬天里一位失恋者的孤独旅行,充满悲凉和迷惘,却有着揪心的美。才30岁的舒伯特就写出了这样一幕人生晚景。果然第二年他就去世了,仿佛是有预感似的。

  整部作品共由24首歌曲组成,歌词也是威廉·缪勒的诗作,从这些小标题以及它们的排列次序上,你或许已经可以看出个大概,这里面讲的故事,是怎样的来去、怎样的始终。旅途是怎样的孤寂、阴冷,心情是怎样的苦楚、迷惘……舒伯特的歌曲不光美在演唱,钢琴伴奏也同样重要,等于是人声和钢琴的二重奏。只有两者合作相得益彰,这部作品才能算是成功。因此许多著名的钢琴家都有过与大牌歌唱家合作此作品的录音。
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Murray Perahia (1947- )

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  1947年4月19日,Mrrray Perahia出生在美国纽约的一个犹太人家庭里。4岁起跟一位教授钢琴的邻居学琴,两年后开始跟随女钢琴家海恩(Jeanette Haien)学习。

  1966年Perahia进入了纽约曼纳音乐学院学习,师从波兰钢琴家巴尔萨姆(Artur Balsam),同时兼修作曲与指挥。1968年有拜大名鼎鼎的钢琴教授霍尔绍夫斯基(Mieszyslaw Horzowski)为师,其个人风格由此确定。值得一提的是,他的艺术风格的形成还跟前辈钢琴大师鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin)对他的影响很有关系。Perahia求学时曾担任过塞尔金在柯蒂斯音乐学院的助理,并与塞尔金一起演奏莫扎特的双钢琴奏鸣曲。

  1972年Perahia在里兹国际钢琴比赛中获得优胜大奖,从此开始了他的职业演奏生涯。1973年Perahia在伦敦第一次举行了独奏音乐会。1982~1989年,他担任了奥尔音乐节的助理艺术指导。1989年首次在萨尔茨堡音乐节演出。

  Perahia技巧精湛,演奏以细腻见长,追求线条明快和在细微处的层次展现。他从不滥情,往往在乐曲的最简洁、最平常的地方,仅用一些个别音型的微妙变化,让诗意自然而然的流露出来。



专辑曲目

1. Gute Nacht
2. Die Wetterfahne
3. Gefrorene Tranen
4. Erstarrung
5. Der Lindenbaum
6. Wasserflut
7. Auf dem Flusse
8. Rückblick
9. Irrlicht
10. Rast
11. Frühlingstraum
12. Einsamkeit
13. Die Post
14. Der greise Kopf
15. Die Krahe
16. Letzte Hoffnung
17. Im Dorfe
18. Der stürmische Morgen
19. Tauschung
20. Der Wegweiser
21. Das Wirthaus
22. Mut!
23. Die Nebensonnen
24. Der Leiermann

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  1. 类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字,对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
  2. 提问之前请再仔细看一遍楼主的说明,或许是您遗漏了。
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