古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler ) & 雷昂纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein) -《伯恩斯坦.马勒全集》[APE]

Gustav Mahler（古斯塔夫·马勒）<1860~1911>
奥地利犹太籍作曲家，他是维也纳浪漫派末期，同时也是开现代音乐先河的重要作曲家，他的十部交响曲与一些声乐作品在现代音乐文献中占有重要的地位。
马勒于1860年7月7日出生于波西米亚（即今日的捷克共和国）的卡里什捷。他自称是一个“在奥地利人中是波西米亚人，在德意志人中是奥地利人，在地球上所有民族中是犹太人”，实际上是一个“无国籍的人”。他15岁时进入维也纳音乐学院，毕业后又在维也纳大学旁听了两年历史、哲学等课程，尤其是尼采的哲学对他产生了较深的影响。此时，他结识了作曲家布鲁克纳，对布十分尊重，开始尝试创作歌剧没有成功，但创作大规模的声乐曲却十分成功。马勒对瓦格纳也十分尊重，在他的作品中可以看出瓦格纳对他的影响。

美国着名指挥家伯恩斯坦在纪念马勒诞生100周年的音乐会上，向听众介绍了马勒其人和诠释了他的音乐，给予马勒极高的评价。伯恩斯坦向听众说，马勒是一位心灵充满矛盾和极富有创意的天才音乐家。首先正如他自己所说，他有种族和国籍的矛盾。马勒既是以为能很好地理解其他大音乐家作品的指挥家，又是一个有自己鲜明创作风格的作曲家；他既是一个心情复杂的成年人，但又有儿童似的单纯。他的音乐中既有令人快乐的激情，又有使人心碎的哀伤；既有浪漫派音乐的传统，又有现代派音乐色彩。他善于把歌剧的声乐融合于交响诗中，又不创作歌剧；他喜爱用庞大的乐团，但又有室内乐的旋律；他把东方的诗歌非常协调地融汇于西方的交响曲中。

第一“巨人”交响曲
此曲作于1888年。又称作“泰坦”，共四个乐章。第一交响曲体现了马勒的创作个性，深刻展示了那个时代艺术家的风貌，它是打开马勒精神世界的一把钥匙。乐曲一开始弦乐描绘出盛夏早晨的心境；第二乐章农民舞蹈旋律最终演变成一种精神困扰；第三乐章以儿歌《雅各兄弟》为基础，神秘的卡农构成了葬礼进行曲；最后一个乐章，暴风雨般的引子之后，音乐进入激动的快板，描绘从地狱到天国的历程。整个作品有两处明显引用了《旅行者之歌》的旋律。

第二（复活）交响曲
马勒的第二交响曲，C小调，作于1894年，因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，而命名为《复活交响曲》。全曲包括五个乐章：1.庄严的快板，提名为“葬礼”。2.庄严的行板，3.谐謔曲。4.“原光”。5.激动的谐謔曲。


第四乐章“原光”歌词：
啊，红艳艳的玫瑰含苞待放
人类多少贫困
人类多么悲伤
我多么希望走向天堂
我来到宽广洁净的大道上
有个天使，他想把我前进的道路阻挡
不，我不听他的话，我决不回头
我从上帝那儿来，我回上帝那儿去
亲爱的主将赐我一丝微光
他将照亮我的路，永恒的幸福日久天长


第六交响曲
马勒第六交响曲，A小调，作于1904～1906年，1906年5月27日在埃森首演，指挥是马勒自己。是一部充满悲伤与阴郁的作品。又叫《悲剧交响曲》包括四个乐章：1.有力的、有生气、却不太快的快板。2.强有力的谐謔曲。3.如歌的行板。4.末乐章，中庸的快板。


大地之歌
马勒的这部作品，女中音、男高音与乐队，马勒称它为“交响曲”，但未排入交响曲的编号。这部作品作于1908年，其歌词选自当时德国学者汉斯·贝特格编的诗集《中国之笛》选择了李白、孟浩然、王维等古诗进行修改补充，这部包括六乐章：

1. 尘世苦难的饮酒歌2. 秋天里的孤独者3.青春颂4.咏美人5.春天里的醉汉6.送别

第一乐章：
原诗：《悲歌行》——李白
悲来乎，悲来乎！ 悲来乎，悲来乎！
主人有酒且莫斟， 凤鸟不至河无图。
听我一曲悲来吟。 微子去之箕子奴。
悲来不吟还不笑，天下无人知我心。 汉帝不忆李将军。
君有数斗酒， 楚王放却屈大夫。
我有三尺琴， 悲来乎，悲来乎，
鸣琴酒乐两相得， 秦家李斯早追悔，
一杯不啻千钧金。 虚名拨向身之外，
悲来乎，悲来乎！ 范子何曾爱五湖？
天虽长，地虽久， 功成名遂身自退。
金玉满堂应不守。 剑是一夫用，
富贵百年能几何？ 书能知姓名，
死生一度人皆有。 惠施不肯千万乘，
孤猿坐啼坟上月， 卜式未必穷一经。
且须一尽杯中酒。 还需黑头取方伯，
莫谩白首为儒生。
译诗：《尘世苦难的饮酒歌》
美酒在金樽里招手，
且慢饮！待我为你们唱只歌。
一支震撼灵魂的忧愁歌。
忧愁走近，灵魂的花园一片凋零，
欢乐，枯萎了！
歌声，沉寂了！
生和死一样黑暗，一片黑暗！

这家的主人啊！
你地窖里满藏着金色的酒浆。
在这里我怀抱着我的琉特琴
弹拨琴弦，痛饮美酒，
这两件事事相配相成的！
酒杯斟满及时痛饮，
其价值超过拥有世上所以的王国。
生和死一样黑暗，一片黑暗！

穹苍永呈蔚蓝，大地将会
长久存在，春来漫开鲜花。
可是，人啊，你能活到多久？
你享受世间浮华与虚荣
连一百年的时间都没有！
请向那边看！在月光下的坟地
蹲着一个面目狰狞的鬼影。

那是一个啼猿！你们听它的哀鸣！
它冲破生活甜蜜的氛围，刺耳锥心。
现在举起你们的杯子吧！同志们！
时候到了，把金杯里的酒一饮而尽！
生和死一样黑暗，一片黑暗！

第二乐章：
原诗：《效古秋夜长》——钱起
秋汉飞玉霜，
北风扫荷香。
含情纺织孤灯尽，
谁家少妇事鸳机，
锦幕云屏深掩扉。
白玉窗中闻落叶，

拭泪相思寒漏长。
檐前碧云静如水，
月吊栖乌啼雁起。
应怜寒女独无衣。

译诗：《秋天里的孤独者》
秋天的湖上翻腾着灰雾
远近的绿草披上了白霜。
疑是一位艺术家把玉粉
撒满了美丽的花瓣。

甜蜜的花香已经消失，
阵阵寒风把花枝压倒，
枯萎了的荷花金色的
花瓣将快随流水飘走。

我的心啊，已经疲倦，
我的灯啊，噗地一声熄灭，
一切都在催我去安睡。
我来到你这里，温馨的安息地。

请给我安宁！
我需要清净！
我孤独寂寞常独自哭泣。
秋天在我心中逗留太久啦！

为了擦乾我痛苦的眼泪，
爱情的太阳，难道你不再照耀？
第四乐章：
原诗：《采莲曲》——李白
若耶溪旁采莲女，
笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，
风飘香裾空中举。

岸上谁家冶游郎，
三三五五映垂杨。
紫骝嘶入花落去，
见此踟蹰空断肠。

译诗：《咏美人》
年轻的姑娘在采摘花朵
她们在岸边采摘着荷花。
她们在树丛和荷叶中间坐着，
她们把采集的荷花放在兜里。
她们互相呼喊互相嘻笑。

阳光在她们身上编织金网，
阳光映照在平滑的水面，
她们苗条的身影，甜蜜的眼睛
都栩栩如生地倒映在水中。
微风爱抚的手打开了她们的衣袖，
它把她们迷人的香味
传到周围的空气中。

看！那边一群俊美的少年
骑着高头骏马从岸边过来。
他们像灿烂的阳光光彩照人，
那些年轻活泼的少年
穿过绿色的柳枝骑马奔来。
有一少年的骏马快乐长嘶，
像一阵旋风奔驰掠走而去，
马蹄在花朵和绿草上呼啸，
他们把你采的花朵踩得粉碎。

嘿，吗的鬃毛在飘扬，
马鼻孔里喷着热气，
阳光在她们身上编织金网
映照在平滑的水面，
采莲中最美的少女，
对这位少年送去长长的秋波，
她们凛若冰霜并非真是冰霜，
她们大大的眼睛放出火花，
她们热切的深黑的眼神里，
依然看出她们激动的内心的哀怨。

星期三晚上的
节目单内容：
Ⅰ19世纪最后的浪漫——马勒
（一）开场曲目：无伴奏大提琴组曲NO.1“前奏曲”（BACH）………………………大提琴
这是一套大提琴组曲，是巴哈为当时克腾乐队中两位大提琴演奏家博贝尔曼和李尼希克所作。当时组曲的概念，是集数种舞曲而成（多数附加前奏曲）。包括五号，此曲为第一号的第一段“前奏曲”，中板。
（二）马勒简介：
马勒是19世纪德、奥浪漫主义音乐的最后代表，他主张音乐与人的情感世界融为一体，并把哲学、文学、大自然和民间艺术渗透在音乐中；他的音乐充满着巨大的感情冲动和丰富的想象，无与伦比的大型乐队和丰富的配器，使人们完全陶醉在浪漫主义的音乐世界。他不仅是个承前启后的音乐大家，而且还是当时欧洲运用中国唐诗为歌词谱写大型交响曲的第一人。马勒那充满理想与现实矛盾的一生与他开创性的音乐语言感动与激励着后世的音乐爱好者，萧斯塔科维奇以及贝尔格、韦伯恩等二十世纪最有创造力的音乐家都受他的影响甚大，被称为划时代的先锋音乐先驱。
1. 第一（巨人）交响曲第三乐章……………………………………………………交响乐队
葬礼进行曲，其中先使用了《雅各兄弟》的儿歌素材，这首儿歌英语称《你睡着了吗，约翰兄弟？》可能是动物在嘲笑死去的猎人。这首葬礼进行曲两次被打断，第二次使用了《打短工的流浪汉之歌》结束时的绝望音乐。
2. 第二（复活）交响曲第四乐章………………………………………………女低音与乐队
非常庄重质朴地，是末乐章的引子。
3. 第六交响曲第三乐章………………………………………………………………交响乐队
如歌的行板，马勒在第一乐章要求如实模仿远方牧场上“分散的牛铃”，在这一乐章重现，经过一段宁静和平和之后，经过高亢，归于沉寂。
4. 大地之歌
（1）第一乐章《尘世苦难的饮酒歌》…………………………………女中音、男高音与乐队
歌词选自李白《悲歌行》，是咏世人悲愁的饮酒歌，这一乐章除受到艺术歌曲结构特征的影响外，较为鲜明地反映了奏鸣曲式的艺术特点。每节诗的结句“生和死一样黑暗”作为分节副歌，出现三次，每次再现都移高半音，最后达到悲剧性的高潮。
（2）第二乐章《秋天里的孤独者》………………………………………………………女中音
歌词选自钱起《效古秋夜长》，始终处于一种悲凉、心灵凄惨的状态中。它以循环反复、单调的声部行进描绘着晚秋湖面上薄雾弥漫的凄凉气，小提琴的背景演奏呈现出呆滞、阴森。冷冰冰的情感特征。
（3）第四乐章《咏美人》…………………………………………………………………女中音
歌词选自李白《采莲曲》,表现了理想中所追求的一种浪漫爱情。漂亮的小伙子看着河岸边采莲的美丽年轻的少女心中激起爱慕之情，骑在马上在她们周围转来转去渴望得到爱情而久久不愿离去。




雷昂纳德·伯恩斯坦，Leonard Bernstein (1918-1990)

美国指挥家、作曲家。曾就学于哈佛大学和柯蒂斯音乐学校。1943年任纽约爱乐乐团的副指挥，1958年成为该团第一个美国指挥。他在任的十一年间，正是该团的黄金时代，此间他曾荣获“桂冠指挥家”的称号，从此一举确立了第一流指挥家的名声。他创作的着名作品有《耶利米交响曲》，第二交响曲《渴望的年代》，小提琴独奏、弦乐和打击乐的《小夜曲》，舞剧《幻想自由》等。他写的通俗音乐剧《镇上》和《奇妙的城镇》是百老汇经常上演的剧目。1969年辞去指挥职务专门从事作曲，但仍在欧洲各地作客席指挥而引人注目。享有纽约交响乐团桂冠指挥家的称号。奥地利于1977年举行了“伯恩斯坦音乐节”来表彰他的艺术活动。
伯恩斯坦最有研究的是马勒的作品，堪称为“马勒专家”。他的指挥风格理智而直率，并富有时代精神。他认为“真正的指挥应该是这样：他们以身体的动作代替语言，对乐队来说，指挥必须运用这种方法来表现他所要求的东西。”在激动时或处理高潮时，他甚至会跳起来。伯恩斯坦最大的特点是能够把自己的感觉全部表现出来。



此乃我多年前收集而得，网上已经看不到如此经典的音乐了，而且如此完整，更是罕见。希望大家喜欢。共享时间：20.00-07.00，周末全天开通。