《回归》(The Return )[DVDRip]

The Return 回归(2003)


字幕：中文（外挂）

【原 片 名】Vozvrashcheniye
【中 文 名】回归
【外语别名】The Return (International: English title) (USA)
Возвращение (Russia)
нРЕЖ (Russia) ( (working title))
【中文别名】归乡 / 回家 / 爸不得爱你
【年　　代】2003
【国家/地区】俄罗斯
【对白语言】俄语
【片　　长】105 min
【导　　演】Andrei Zvyagintsev安德烈·祖亚金瑟夫
【编　　剧】Vladimir Moiseyenko乌拉基米尔·莫里森科 / Aleksandr Novototsky亚历山大·诺沃托斯基
【类　　型】剧情
【主要演员】Vladimir Garin乌拉基米尔·卡林 .... Andrey
Ivan Dobronravov伊万·伯布隆哈沃夫 .... Ivan
Konstantin Lavronenko康斯坦丁·拉福霍南科 .... Father
Natalya Vdovina .... Mother
【上映日期】2003年6月25日 俄罗斯
【宣 传 语】
【MPAA评级】
【色　　彩】彩色
【出品公司】
【发行公司】
【混　　音】Dolby Digital
【IMDB评分】8.1/10 (4,113 votes)
【级 别】Singapore:PG / Argentina:13 / Finland:K-11 / USA:Unrated / Spain:13 / Australia:PG / UK:12
【获奖记录】
2003 Venice Film Festival(Best First Film/Golden Lion/Luigi De Laurentiis Award / SIGNIS Award / Sergio Trasatti Award)第60届威尼斯电影节金狮奖、最佳处女作金狮奖
2003 Russian Guild of Film Critics:Best Cinematography / Best Debut/Best Film
2003 Ljubljana International Film Festival(Kingfisher Award)
2003 European Film Awards(European Discovery of the Year)
2003 Cottbus Film Festival of Young East European Cinema(Award of the Ecumenical Jury/Special Prize)
2004 Fajr Film FestivalP:International Competition: Best Film
2004 Nika Awards:Best Cinematographer / Best Film
2004 Palm Springs International Film Festival(FIPRESCI Prize)
2004 Mexico City International Contemporary Film Festival:Best Film
2004 Buster International Children's Film Festival(Buster's Grand Prix)
2005 Association of Polish Filmmakers Critics Awards:Best Foreign Film
2005 Chlotrudis Awards:Best Cinematography
2005 Guldbagge Awards:Best Foreign Film
【剧情简介】
伊万和安德烈与母亲在俄罗斯北部一个小镇过着平静的生活。一天，离家十多年的父亲突然归来，打破了两兄弟的和谐生活。他们既对这个陌生的父亲充满怀疑和好奇，又对当年他突然抛开母亲而耿耿于怀。第二天，父亲带着他们去到一个地方找寻一些东西。在路上，小伊万开始表现出对父亲的不满，认为他们没有父亲的生活也过得很愉快。他们来到一个大湖，父亲带领两个孩子做了一艘小船，驾船来到一座神秘的小岛上。父亲和两个孩子分开，两个孩子出去捉鱼，父亲去找些东西，孩子们回到与父亲约会的地方时已经非常晚了，父亲大发雷霆，愤怒地责备哥哥安德烈，伊万哭着爬上一座高高的废弃的铁架上。父亲怕他发生危险也追了上去，结果父亲失足坠亡。两个孩子把父亲的尸体运回湖岸，就在他们启动汽车，打算把父亲的尸体装进去时，父亲的尸体连同那条小船慢慢地沉下湖心……
【影评&幕后】
这是一部具有典型的俄罗斯式的神秘、幽暗但令人感动的故事，一部关于成长、父子和回忆的电影。威尼斯电影节评委会给出的评语是：“一部关于爱、失去和成年的难以描述但无法拒绝的电影”，祖亚金瑟夫在这部电影中提供了一种全新的情感气氛和奇异的审美情绪，并在叙事和摄影上完美地表达了这种情绪，堪称电影佳品。
　　故事以父亲的“归来”开始，但是许多悬念并没有随着叙事的展开而得到答案，比如父亲这么多年去了哪里？乾了什么？母亲为什么从未说起父亲还活着？父子三人去的那座小岛是哪里？他要找什么？那个铁盒子里装着什么？甚至，他到底是不是真正的父亲？
导演一直使关于故事的若乾要害放在被“悬搁”的状态，情节线上许多重要的逻辑环节都交代得不清楚，他甚至是有意识地放弃这些问题的纠缠，而直接展开自己想讲的故事，也是电影里第一时间发生的故事。“悬念”恰到好处地使电影进入了某种神秘的气氛并成为当下故事的背景，因为这些问题同时也是影片中两个孩子一直想追问的问题。
　　兄弟两个对父亲的归来有不同的态度，9岁的小伊万对生活中突然出现的父亲有抵触，他认为父亲当年抛弃妈妈和他们是不对的，父亲仅仅是生命中一个必要角色，但不是他们生活中的必要部分，他在路上生气地对父亲说：“我们没有你的时候生活得也很幸福”，“反正你已经抛弃我们十多年了，我们不怕再次被你抛弃”。大一点的安德烈则对父亲的存在充满了崇敬和信服，他非常想与高大的父亲站在一起，服从他的命令，愿意跟随父亲去做一些成年人做的事情。
　　父亲一直比较沉默，但他有着只有父亲才有的专横和严厉。他对两个孩子的态度也不一样，他能够容忍年幼的伊万那些唐突和任性，他们在餐馆吃饭，伊万不同意，故意不吃饭，顶撞父亲，但是父亲没有说什么。在路上，伊万在汽车里再次顶撞父亲时，父亲把他丢在公路上的一座桥上，与哥哥安德烈开车离去。突然下起大雨，可怜的伊万蹲在桥上瑟缩发抖，父亲又回到桥上接回了伊万。父亲对安德烈却异常严厉，当汽车陷进泥里，父亲指挥两个孩子将汽车拖出来，安德烈只有一点小事没有做好，父亲竟抓他的头撞向汽车。最后在小岛上，两个孩子回来晚了，实际上是由于伊万不愿意回去与父亲呆在一起，但是父亲却咆哮着责打安德烈。
　　故事就这样在模糊而敏感的气氛中继续着，突然，父亲一下子死了，纯属意外，情节急转直下，所有的设问都失去了意义，在这座神秘的孤岛上，只剩下了两个孩子和父亲高大僵直的尸体。对影像综合叙事功能的挖掘和对剧情逻辑中次要因素的大胆放弃，显示出这个年轻导演在掌控叙事方面的才华和强烈的自信，影片的意义一下子从单纯的叙事中跳了出来，面对的是对父子情感的反思。
　　安德烈·祖亚金瑟夫1964年生于俄罗斯，毕业于莫斯科国家戏剧艺术大学，之后曾在多部俄罗斯独立戏剧作品中扮演角色。他从2000年开始执导电视短片，先后拍摄了电视短片《布西多/Busido》和《晦暗与抉择/Obscure and Choice》等。《回归》是祖亚金瑟夫的第一部剧情长片，在第60届威尼斯国际电影节上一举拿走了两座金狮奖。
　　《回归》的外景取自俄罗斯北部的森林多湖地区，摄影师米尔卡耶·克里奇曼是一个性格内向的人，在威尼斯他一言不发的低调性格给笔者留下了深刻的印象。该片大部分采用了单线条简单构图，祖亚金瑟夫让克里奇曼做出一些超出常规的运镜线路，其中几组压迫感极强的垂直俯拍镜头使人物与其活动背景产生了极强的疏离效果，加上时而秀丽清朗，时而粗犷野蛮的天气，让北俄罗斯清冷的湖面和布满阴云的天空变得神秘、晦暗。小伙伴们戏水的水坝和高高的伫立在湖中的架台，母亲居住的石头老屋，水面和荒地之间夹着的一直延伸到远处的河堤，整面白墙下依着的一把孤独的椅子，影片自始至终都保持着这种摄影风格。透视感极强的构图显示出人与环境的关系，虽然用彩色胶片，但主人公深色衣服和以黑灰色调的背景，简约而压抑，层次分明，造成一种新鲜、奇异的视觉效果，与整个故事扑朔迷离的情节和悲剧基调配合的非常完美。有些画面看出导演对塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒来的母亲穿着长裙静静地逆光方向站在撒满晨光屋子里，尤其是进行到60分钟之后，我们似乎在回顾41年前也拿走金狮奖的塔可夫斯基的《伊万的童年》，父子三人划着小船驶在幽暗、平静的湖面上，完全模仿《伊万的童年》中最后伊万和科豪林上尉三个人驾着小船在晨色中穿越沼泽的画面。
　　《回归》不是一部通常意义上的对父子关系的个体情感的表达，从某种程度上，作者用了一个罕见的寓言结构给这个话题赋予了重新思考的角度。当父亲归来时，伊万和安德烈跑到仓库，他们从箱子里找到一本陈旧的圣经，在亚伯拉罕祭献独生子依萨克这段旧约故事的插图间，拿出他们和父亲唯一一张的合影，电影剧情设计也是像创世纪一样以七天为七个单元逐渐展开（但却是从周日开始到周六结束），饱含宗教色彩的启示意义。父亲对于两个孩子的生命经验来说只存在过7天，但却好像永远地镌刻在他们的生命里。父亲是一个孩子永远的心结，当影片中的父亲抓起哥哥的脑袋撞向汽车时，我们想到卡夫卡被他高大的父亲揪到阳台上罚站，那个高高的掩映在阴云中的铁架则令人想起《伊万的童年》中那口神秘的深井。父亲就是这样一个两极徘徊的角色，他曾是家里一个高大的影子，也是我们无所依时一个深深结实的怀抱。对于一个男孩子来说，父亲的台词就是沉默，他也许在一个远离生活甚至遥不可及的地方，但他存在着就象征一种力量
，即使他的生命可以脆弱的像一株草，却能在瞬间使一个男人还原成不经世事的孩子。
《回归》中曾有对男孩隐秘的“轼父”心理的暗示，比如伊万的愿望中，总是试图从生活中“除掉”这个在他生命中多余的父亲，但是，当父亲的尸体突然沉下湖底时，两个孩子不约而同地喊到：“爸爸！爸爸！”父亲永远地走了，他们长大了。
俄罗斯文化给人一种永远不愿意放弃精神性意义的感觉，陀思妥耶夫斯基和索尔仁尼琴的小说，塔可夫斯基的电影和别尔嘉科夫的哲学，她似乎在欧陆本土上反复被刷新的形式革命总保持着一定的形而上意义的距离，令人久久不能平静。
本片是俄罗斯导演安德烈萨金塞夫个人执导的第一部电影。影片描述父子失散多年后再度面对彼此，所产生的亲子冲突和情绪波动，让人印象深刻。第一次参展就获得第60届威尼斯影展最高荣誉--金狮奖和最佳新人导演奖两个奖项，世界各国电影界人士都对这位年轻导演惊艳不已！

导演简介：
　　安德烈萨今塞夫生于1964年，1990年毕业于莫斯科国立戏剧大学，主修表演，曾参与多部独立电影的演员工作。2000年，担任数部电视电影及连续剧导演，期间认识了电视台创办人迪米哲里斯尼夫斯基，并邀请他开拍《回归》。获奖后，各地传媒争相采访导演对此得意之作的看法时，他认为自己的诠释会影响观众对该片的观感以及当中的启发，所以拒绝回答相关问题，但由其亲自撰写的短文中指出，故事以寓言的方式透视人生的处境，观众只要循着这个方向欣赏，定会看出真正的意思。
主演简介：
◆弗拉迪米尔·加林饰演 哥哥安德烈
　　导演花了六个月时间，于首都莫斯科及圣彼德堡进行多次遴选，15岁的加林就是六百个应征者其中一位获青睐的男孩。加林是当地戏剧界的明日之星，正准备修读有关声乐的课程，立志要成为一位歌剧演员。影片开首要求加林从高台跳进湖中的一场，畏水的他仍坚持亲身上阵，其专业精神令导演深受感动。 2003年6月，加林到圣彼德堡一个湖游玩，再次在友人面前表演跳水时发生意外，不幸遇溺身亡。而他出事当日，正是《回归》开镜的一周年，地点就正位于加林拍摄高台跳水的湖泊附近。
◆伊万·杜布朗拉沃夫饰演 弟弟伊万
　　拍摄时只得13岁的伊万参演《回归》之前，已经有演出舞台剧及电视剧的经验。年纪小小的他已能够适应拍摄电影的非人生活。片中大部份场景都在俄罗斯北部，适值夏天，当地的日照时间差不多是24小时，工作人员可以有更多时间拍摄，当然工作时间也随之而拉长，但伊万亦无半句怨言。
佳评如潮：
　　“……重新肯定及延续了塔可夫斯基所代表的俄国电影思维。”
　　——《纽约时报》
　　“电影中的经典……走进一个更深远、更激昂的层次，远远超乎它表面所预示的。”
　　——《洛杉矶时报》
　　“导演首部作品即充满吊诡和寓意，给予观众接近两小时的情感波动，以及一个令人错愕的高潮。”
　　——《综艺》(Variety)
　　“一部让人惊叹的心理惊悚片。戏中令人不安的影像，观赏后仍会在脑中挥之不去。顶级作品。”
　　——《娱乐周刊》
　　“达到了好莱坞电影作不到的……一部真挚、接近形而上的作品，探讨父母权力下的反叛。”
　　——《国际银幕》
不可忽略的经典之关于《回归》的回归
　　俄罗斯导演安德烈·日瓦金采夫的处女作《回归》，让俺羡慕不已。
　　不是羡慕他第一次拍长片就拿到威尼斯金狮奖，也不是羡慕他找到一个把可以影片色调搞到天人合一、摄影机移动得人杰地灵的摄影师，甚至俺也不稀罕那个看上去纠缠复杂很有味道的父子关系，这部电影最让俺红眼的地方在于最后三分钟，导演的处理让俺重新发现了影片的神秘和未知，这让俺忍不住冲动得想把全片再嚼一遍，然后就在此时，那些本已消失的场景和细节瞬间重回脑内，一点点影像和声音都被联系起来，导演的意图突然清晰起来。
　　最后俺认定，这会是近年最好的电影之一。
　　绝大多数人会认为这是一部“父与子”的个人情感纠葛片，如果没有影片的结尾，俺也会这样认为。可是，现在一切都不同了。一个好结尾就像一把钥匙，它打开了电影里另一扇门，为影像提供更多的思路和可能，这个时候，结局就是开始。
　　那回归的结局倒底是什么？我们先来看看在百分之九十九的时间里，影片发生了什么事。
　　兄弟俩一直与母亲相依为命，有一天，他们发现失踪十二年的爸爸--一个只在一张褪色照片中出现过的男人突然回到家中。爸爸说要带他们去旅行，兄弟二人充满期待。当三人踏上旅途，遇上一次又一次的困难时，老爸爸只是袖手旁观，而且对两个小孩老玩军训式的锻炼。哥哥对父亲的威严甚为崇拜，但倔强的幼弟却非常不满，以与父亲唱反调为荣。在表面平静的荒岛上，父亲与幼子的冲突加剧，连长子也被卷入漩涡。最后在一次事故中，老爸为了救小儿子从高塔楼上摔下，死亡。兄弟俩失落地拖着父亲的尸体，离开荒岛。
　　好了，兄弟俩划船离开荒岛，死去的父亲躺在船头，慢慢沉到水中。如果影片在这里结束，那也算得上是“佳作”，但就令人少了一些更值得回味的地方，那渲染了快两个小时的环境和空气，那空旷的街道和城市，荒芜的岛屿、死寂的河面、还有几场清冷的大雨，好像失去了重心。
　　然后……在最后的镜头里，兄弟俩回到车中，弟弟无意翻出那张褪色照片，一个特写镜头，那个原应存在爸爸位置的地方空无一人。如果说到这里导演的意图还不明显的话，那么在影片的结束部分，闪现的是大儿子旅途过程中拍摄的很多张照片，里面有所有的家人，就是没有任何一张出现过老爸的身影。老爸- -这个贯通全剧的人物，突然凭空蒸发了。
　　导演为什么要在结局让“老爸”消失？难道仅仅是因为“老爸”死去了，就不应该再存在于他们的生活中了？为什么一直那张证明老爸存在的最佳证据--老照片和儿子新拍的照片都没有老爸的身影？老爸倒底有没有真正的回来过，或者一切只是兄弟俩和家人的想像？为什么一个一直都很按正常逻辑叙事的片子在最后会有一个“神秘化”的处理？而且正好处理在本来就“神秘”的老爸身上？
　　我想每个人都会有自己的解释，但导演这样做了，它是让观众超越情节进入思考，能从导演的处理中知道，这个“老爸”，在本片中是否真实存在，其实并不重要。导演的目的，正在于把“老爸”虚化，甚至是把原本实实在在的父子情虚化，那他就能在剧本的情节之上为影像的展开增加更绵长的生命力。这个结局的出色之处不在于它蕴含着什么深刻的哲理，而在于为观众开启了更为广阔的想像空间。
　　那么导演倒底想说什么？
　　一个父亲，对儿子来说，意味着的，往往有“爱与惧”两方面，他既崇敬爸爸，又惧怕爸爸。相对来说，妈妈更多处在一个慈爱的位置，影片里也是这么表现的。本片从头到尾讲述的好像是父子间的情感，但最重要的，还是在讲人的“爱”与“惧”。大儿子对父亲的归来，更多的是“爱”，他对父亲言听计从，十分崇拜；而小儿子的“惧”表现得更强烈，发展到极端就变成了恨--他不止一次地表达出要杀死爸爸的意图。两兄弟的人物调置其实很大程度代表着人性的两个方面，而父亲，就像是人们一直渴望的那种权威、那种强势力量，他是最安全最可靠，又是最危险和最可怕。说到这里好像有点儿虚，但我想，只要经历过社会主义初期那种狂热运动的人民，尤其是前苏联和六、七十年代的中国人，不会对这种力量陌生。一个俄罗斯中年导演，处在九十年代到二十一世纪的巨变下，做出这种表达并不难理解。而且讽刺的是，电影里的老爸对“爱”他的大儿子打了两三次，最后一次打得还很厉害，而对“惧”他“恨”他的小儿子，反而办法不多，用强制的语气往往收不到效果，最后自己还“死”在小儿子的任性上。这些情节处理都是值得回味的。
　　由于结局的设置，让整个片子的基调产生变化，从父子个体间简单的情感纠结上升到对人性的一种开放性思考。而这种思考就必须建立在了解整个电影语言的基础上，这样我们才能很清楚地认识到导演在整部影片里设置要点。从摄影角度来看，整部片子的“蓝”和“绿”色相当突出，造成一种清冷的效果。而影片的选景更是在郊外、野外、荒岛，那里只有蓝天，河流和绿地，单个的人在其中显得格外渺小和孤寂。哪怕是在城市里，镜头里的人也不会多于五个，全都是空旷的大街和冷清的店面。这从某种程度上来说，反映了片中人物的精神状态。一个人是会被环境影响或改变的，在日常生活中，我们都知道什么样的环境通常会造就什么样性格的人。通过对环境的凝视和剪辑来表达人物的内心，安东尼奥尼的影片就具有这方面的特点。而在本片中，导演显然也通过这种不太合“情理”的空间设置来表达他的观点，这个时候就有了寓言的味道。兄弟俩的家里基本没有布置任何家具，只有床和餐桌最显眼。人处在这样的环境里，只有“吃”和“睡”可以保障，没有电视没有书没有音乐没有绘画……影片唯一出现书籍还是在破败不堪的阁楼上，那是部《圣经》，圣经里用七天创世纪，导演用七天的段落来表现整个老爸从出现到消失。书里面放着那张证明父亲存在的褪色照片，那里有兄弟俩不多的期盼。他们能得到的精神满足就像墙壁一样冷清--我们再次用到冷清这个词，这完全证明摄影师为全片控制的色调是多么合体。父亲的到来，显然意味着一次精神上的弥补和回归。但正是这次“精神”的旅行，真正反映到人性的许多本质反应，影片在那段长长的旅程中用了很多细节来表述。

　　影片的影像有很多处是对应的，最明显的当然是那两座高高的塔楼，小儿子从开头到结尾都没有勇气往下跳，也许这才是他最恐惧的东西。而他表面上“最恐惧”的老爸，为了救他却从塔楼上摔死。影片的开头和结尾都有两段拍得很美的奔跑镜头，一次奔跑让他们发现爸爸，另一次却是失去。而导演很喜欢用的“雨”和“河”，这两种有关水的意像，也在影片里起到重要的暗示作用。兄弟俩永远都想钓鱼，也许还因为钓鱼，最后才导致老爸的死。当兄弟俩独自找到一只老破船，弟弟在水里发现了大鱼，但镜头切过去，我们只看得到兄弟的倒影，水里只有他们的反像，也许这才是他们的鱼。老爸的尸体最后还是随船沉到水中，对应着影片开始的镜头。另外，在海报上你只能看到兄弟俩撑着船，又怎能想到船上会放着他们父亲的尸体。父亲出现了、消失了，人的欲望交织了、磨灭了，最后换来的是成长么？兄弟俩坐上汽车，影片中少见的红色汽车，哥哥坐在驾驶座上显得稳重。影片很多段落不存在固定的解释或含义，却能给人带来想像和体会的空间。
　　导演日瓦金采夫说：“我没有将它看作是每天常见的故事，或者一个社会性的题材。它不是简单的父子情，很大程度上，它从一个神话化的角度去看人生。电影里所有的事情都有它的意义。”的确，一个从头到尾都充满着思想性的影像故事，让人想到塔可夫斯基，虽然这两个俄罗斯人并没有太多的相同之处。而且这部《回归》在剪辑上显得有些追求“时髦”，过细的分镜头在一定程度上影响了影像的持续力量，显得段落之间的气韵不够从容流畅。过于追求叙事的戏剧效果也让人容易忽略影片在反映精神方面的努力。可对于一位刚刚拍摄完处女作影片的导演来说，这部电影仍然称得上是“杰作”，因为我看到电影最宝贵的元素从漫天特技和炒作中回归。
　　金狮奖也玩了一把回归，当2003年安德烈·日瓦金采夫因为《回归》而手捧金狮的时候，40年前，年青的安德烈·塔可夫斯基，凭他的第一部长片《伊万的童年》也拿到了金狮奖。而在《回归》里，小儿子的名字叫伊万，大儿子的名字，叫安德烈。