我对精选集之类的东东是又爱又恨，总是顺藤摸瓜发现自己喜欢的几首曲子，也总是有几首不那么喜欢。鉴于此，我决定自己DIY一张精选，就选自己喜欢的曲子，那岂不是很过瘾！经过一番的努力，选出一些曲目。拿出来和大家分享。
前一部分是有点神秘玄幻色彩的人声新世纪。人的嗓音也是一种天然的乐器，或多或少的出现在这些曲目中，宛若天籁之音。后半部分是很优美沉静适合冥想的器乐新世纪曲目，主要选择了我比较喜爱的大提琴，钢琴和竖琴等等器乐演奏的曲目。
下面我就逐一介绍：

01.Adiemus.-.Adiemus

——感觉到古典的唯美，浪漫与陶醉。
——唱谱竟可以如此优美，唉！随手拈来，摘叶飞花皆成利器。近乎技矣！
——似乎全身浸在人声的波涛中，只剩下意识在随浪而动。

这是网友们对谁的作品的评价呢？不是Enya，更不是Secret Garden。他就是我们今天要介绍的一个大胡子老头——Karl Jenkins，还有Adiemus系列。

这首Adiemus,初始笼罩于富有节奏性的轻缓吟唱，继而接入坚定的打击乐声如曙光乍现，接近升华之际，合唱也随之将全曲带向高潮。此曲由于受飞机广告青睐，甫一推出即引起极大反响，让专辑《Adiemus: Songs Of Sanctuary 圣殿之歌/庇护所之歌》大卖200万张。

有很多朋友会把这首歌误认为ENYA的作品，其实这位大胡子大叔的的作品咯。
Karl Jenkins 卡尔·詹金斯





02.Enigma-Gravity Of Love

英格玛的大名可以说是无人不知无人不晓啊，很多人的new age之路就是从英格玛开始的。这首Gravity Of Love选在他们的第四张专辑《浮士镜》。
爱之重要就是我们说的这个Gravity of love， 露丝 安（Ruth-Ann）的声音特质是我很喜欢的那一种──有着深深吉普赛流浪的特质。藉着旅行自我放逐，来更清楚检视内在的自我。在编曲/录音工程的处理上，麦可将露丝的声音搭了另一轨延迟+残响(delay+reverb)的效果，并此轨的频率响应，也处理成radio的效果，并在左右两声道间飘移(shifting)。 “布兰诗歌”将其sampling后的重新诠释，将露丝的声线团团拥簇着，形成跨越国界，时空，地域的天唱。我想，了解生命意义的顿悟之喜悦，就是这种旅程吧！


03.Enigma.-.Push.The.Limits

这首歌也选自《浮士镜》这张专辑，这说明了什么？这说明了这绝对是一张值得珍藏的专辑。当然咯，我个人不是很喜欢remix的版本，我还是比较喜欢原汁原味的。
挑战极限（Push The Limits） 鲜明的电子主旋律，引领着我们在时光隧道中翩翩起舞，如远古祭祖灵法师咒语的取样，它有着欧洲舞曲的部份DNA，但更温暖，更人性。




04.Enigma-Return To Innocence

《Return to Innocence》的知名度狠高，因为它被选为1996年美国亚特兰大奥运会的宣传歌曲。1996年我在干嘛？反正完全没印象的说，倒是在一个意境不错的广告里听到这首歌。《Return to Innocence》取样了南台湾阿美族郭英南夫妇的《老人饮酒歌》，并请来了SONY唱片德国公司旗下的Angel（Andy Hard）演唱英文歌词部分，他的声音的确如天使一样漂亮。
这种自然的哼唱和复杂的现代电子乐不仅没有冲突，反而结合得如此天衣无缝甚至更具魅力。真是让人叹为观止阿！




05.Deep Forest- Sweet Lullaby

知道那三首歌是20世纪最伟大的吟唱作品么？哈哈，就是上面那首《Return to Innocence》，这首《Sweet Lullaby》，第三首我以后会推荐。买个关子先。
Sweet Lullaby取材自非洲妈妈唱给小孩听的摇篮曲。Deep Forest为Sweet Lullaby做了两个版本一个给成年人听的，另一个版本是给小孩子听的，增加了一些环境音乐，创造一个快睡觉的环境。 Deep Forrest开掘出了非洲口传音乐宝藏，让我们一起听听更为纯净的声音。
这首歌的歌词是来自所罗门群岛，所以很难找到歌词的翻译，大意是在描述一个女孩要她的弟弟快入睡，并哄他若不快睡，他们的父母就不会回来。
这个曲子也曾经作为联合国教科文组织广告采用为主题曲。

搭车送一首我比较喜欢的《Deep blue sea》.



06.Secret Garden-Nocturne

这就是传说中20世纪最伟大的吟唱作品的第3首，中文名字叫《夜曲》。1995年，Secret Garden 神秘园 凭借这首仅有24个单词的单曲《Nocturne 夜曲》一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。此后，Secret Garden 神秘园 的首张专辑《Songs From A Secret Garden 来自神秘园的歌/神秘园之歌》随即面世并获得了空前的成功，影响遍及世界各地。在美国，他们一跃登上了著名的公告牌"Biilbod新音乐排行榜"，令人惊讶的是一年后他们仍然榜上有名。
这首曲目是我从正版cd上分离出来，音频图普好像不怎么样。哎，以后再不去xx网买cd了。不过这张专辑绝对值的收藏，我稍后还会介绍神秘园其他两首非常经典的曲目，也选自这张专辑。



07．Gregorian.-.So.Sad

----变化迅疾，莫可名状。一如云霭流散，逝者不可追.

这首就是教皇合唱团的So Sad, 由Enigma乐队原来的成员Frank Peterson创立，拉拢了一批名校出身，受过专业美声训练的歌手，用中世纪圣歌的和声，加上现代电子乐的编曲，重新演绎现代流行歌曲。
这首歌里，电子乐营造出空灵迷幻的气氛，凄厉的日本乐器尺八不时的悲鸣。庄严的男声唱着祷词，诱惑的女声则重复着so sad，两者交替出现，直到最后合为一体。
是心底的悲伤，在渴望着救赎；还是诱惑的尘世，在阻止向神接近的脚步。人来到这个世界，就在超脱和欲望之间挣扎，两边都是诱惑；为金钱为名利为女色，这是尘世的诱惑；到头来觉得累了，要去寻找内心的平静，这是神的诱惑。人其实没有选择，能选择的，只是向哪种诱惑屈服，也许这就是人的悲哀，但谁能说这不是人生的美妙呢？忘掉一切，体会这首歌曲的诱惑吧。



08. Enigma.-.Sadeness

---我的生命之光，我的欲望之火，我的罪恶，我的灵魂。

说起了《So Sad》情不自禁的让人想起了Enigma 的《Sadeness》。好了，我承认两者并没有啥关系，我以前一直以为这个曲目的名字是Sadness, 悲伤的意思，后来才得知原来是《Sadeness》，这是个人名：萨德尼斯——西方宗教史上的一个红衣主教，而且是臭名昭著滴。这个曲子有4个版本，我选的这个应该是一个是金属意味很浓的混音版本，其中也添加了更多的性暗示元素。
听到这个曲目你一定不会陌生，因为好多服装表演的走秀都用这个曲子阿。


09.Maksim-Exodus

选这个曲子是因为这个曲子实在太有气势了，虽然只有钢琴，只有简单的吟唱，但是绝不输于其他曲子。
从马克西姆筒子的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，身高近2米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，染发，一身休闲劲装，加上耳环项链，瞧上去倒象个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。
“出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，不过电影中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。





10.Vangelis-Conquest Of Paradise

---如我目光所触，百花为我盛开。如我指向远方，日月为我停驻。

上网搜这个曲目信息的时候看到，《士兵突击》里面也选用了这个插曲。具体我不就不知道了，但是由此可见这个曲目的确用滥之嫌。为啥被用滥？因为好听呗~绝对的经典，经典中的经典！每次听到这个曲目我的脑海就会浮现一个画面，摩西举起手杖，红海为之分开~

范吉利斯在1992年创作出了《1492征服天堂》这张专辑（《1492 Conquest of Paradise》）,主题曲《征服天堂》（《Conquest Of Paradise》），那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。此张专辑是为导演雷德利.斯科特拍摄的一部关于哥伦布生活的电影原声配乐而作的。撇开电影，独听音乐，你脑海中完全可以展现出：公元1492年，在宽阔浩瀚的太平洋中，一个名叫哥伦布的年轻人与一群探险者在这数千英尺深的蓝色海面上留下了史无前例的足迹，他们众志诚城，如同摩西劈开红海般以其乘风破浪、摧枯拉朽之势在勇往直前着。当经历了许多日日夜夜的等待与磨难；那些曾经在夜晚冲刷着他们船队的惊涛巨浪逐渐退却时，望远镜中的海平线出现了久违却又陌生的土地，这时空寂辽阔的苍穹听见了英雄们的欢呼，苍穹大地知道：这些人已经征服了天堂。
这首曲子还是要听无损的，给你的震撼绝非寻常，空间有多大，音场有多大！




11.Vangelis - Chariots Of Fire

Chariots of Fire 战火列车是VANGELIS最脍炙人口、耳熟能详的作品，一度滥用到国际上所有的赛跑转播的背景音乐，乐曲一开始是合成器对火车疾驰音效的惟妙惟肖的模仿，非常的生动传神，令人耳目一新。随着一声如乱花碎玉般的键盘音效，舒缓、坚定、歌唱性的著名主旋律由电子钢琴行云流水地奏出，带来圣洁、壮丽的听觉享受。火车音效贯穿全曲，为音乐增添了摄人的动感。合成器与钢琴的应唱，使音乐情境无比的开阔。全曲完美地描绘了“人”向光明目标奔跑的执着和欢乐，令人难以忘怀。
VANGELIS在这部作品中的成就，不仅在于他对电子合成器音色与表现力的开创性探索，更重要的是他通过音乐写出了来自人类灵魂深处的静谥与潜思、人性的骄傲与高贵，令人深深陶醉于音乐本身，而不是仅仅关注它的表现形式。这使“火的战车”成为最不容易被遗忘的金像奖最佳电影配乐。




12.Yanni-Nightingale

提到Vangelis我就会想起Yanni, 不知道为啥，反正就是总是愿意放在一起。虽然这首曲目和前面那些曲目有些不搭调，但是他们实在太美了，唯美得忘记了一切搭调与不搭调的问题。

《Nightingale 夜莺》这是一首具有浓烈中国风格的曲子。据说，该曲子的灵感来源于安徒生的童话《夜莺》。Yanni在“Nightingale”中，将长笛（又名西洋箫）悠扬、圆润和清悦的特点发挥得淋漓尽致，再配合小提琴的婉转、轻盈和悦耳以及大提琴的低沉、浑厚和肃穆，加上钢琴的优美、纯净和流畅，将听者的思绪带入了一个宁静怡适的世外桃源.

淡淡的弦乐远远地响着，西洋箫开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱。这一段，以西洋箫模仿夜莺的鸣叫为终了，然后清朗的钢琴加入进来，略带迟疑，小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕扰飞了夜莺。西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后，沉寂了片刻，又开始歌唱。钢琴间略的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，而西洋箫的声音仍是清晰明亮的，象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏，发出感叹和赞美，而夜莺唱得越发好听了。


13.Yanni-With An Orchid

《with an orchid》犹如兰花的清香，沁人心脾。

寂静的夜，聆听Yanni的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。音乐飘逸、洒脱，有着海风的清新、清爽，海港的宁静、温馨。《With an Orchid》(和兰花在一起)是雅尼的经典作品之一。这是一首需用心去倾听和感受的曲子，有伤感，有无奈，还有渴望和期盼，听后让人沉醉不能自已。

飘逸的曲子，清清淡淡，如行云流水般的音律，洁净而从容，在遥远的梦幻里流连，寻找渴望已久的宁静。

美丽就在今夜，魂牵梦绕的风景，尘间，寂静的夜里，停留在此刻。

浮躁的人们，静下心好好享受让我们如饮甘饴的天籁之音吧!

ps.很耳熟八，哈哈，当然咯，凤凰资讯台的天气预报节目曾选取它作为背景音乐。




14.Enya-Anywhere Is

不知道有多少人的new age之路是从认识Enya开始的。80年代的时候，我没见识过什么是CD。 有个姐姐就疯狂的喜欢Enya，疯狂的收集全套的磁带，每天都听。我是在她轻灵空旷的声音中，第一次领略到新浪潮音乐的魅力。
恩雅的歌是种精神鸦片。让人沉醉于此，欲罢不能。当全世界只剩自己和歌声时，闭上眼，心如止水，将喧嚣世界抛于脑后。

恩雅最神气的地方莫过于其意境，那是情感，思想，氛围，时间空间的组合。美丽如六月飞雪，十二月骄阳，诡异而唯美。本不应属于这俗世间的异物，将心分割成琴弦，歌声如手指，拨动琴弦，刺痛，直接，生动，由轻柔至狂乱。又似鼓皮，歌声如鼓槌，上下敲打，放纵自己，疯狂在音乐中，没有理由不为之疯狂。
不同心境听恩雅，感受便不同。但每次听到这首anywhere is——无处不在时，无论何种情绪，低糜或亢奋，消极或冲动，都会产生出飞翔的幻想，跳舞的欲望。


15.Enya- Only Time

低回呜咽，婉转不已~
什么能抚慰我们的伤痛，唯有时光~





16.Por Una Cabeza

这就是Por Una Cabeza----只差一步。有人翻译成《只为了爱》，但总觉得不如《一步之遥》来得传神、隽永、回味无穷。那是激情的Tango ，但激情中透着一份平静，透着一份岁月磨砺后的老成，透着一份对于人生的感悟。最爱那一甩头的华丽与苍凉～～～～，最爱那叼着玫瑰的红唇和冷峻却如火的眼神，最爱那花未尽放而余香远送。。。也许，只有岁月才能真正领悟这段音乐吧。

小提琴高调又内敛地引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐和傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中。而钢琴在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就出发，去征服这个舞池。自诞生以来，它成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理和任何一个场景的铺垫。一首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后一步，总是怅然若失。听它，永远也只差一遍。

我放出的这个版本就是小提琴版，还有一个激情探戈版，更富有激情，让人想跳舞。




17.Secret garden-Papillon

----安静不是寂寥无声

《Papillon》的主乐是明快悠扬的小提琴，配以和谐的钢琴伴奏，整体给人的感觉就如同是一只蝴蝶低飞在春天广阔的草地，自由而清澈，安静而和平，带来种种思念。

18.Secret Garden-Songs from a Secret Garden

迷人的小提琴和真挚的内心，充满忧伤和温情，像是月光下树林里走失的孩子，彷徨无助却又目睹了这一生最美丽的风景。






19.George.Winston-Variations on the Kanon by Pachelbel

---它能让我感受到一种穿透脊骨的颤抖，直达灵魂.

这是我google这首歌得到的第一条信息。

当年年轻的帕赫贝尔，忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，创作出一组不朽的音乐，以纪念往逝的死者，其中的一首变奏曲，就是后人所称呼的D大调卡农（Canon in D Major）。准确地说，作为一种曲式名称，卡农并非特指一首曲子，其原意为“规则”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿；一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离”，一如人世间至死不渝的爱情，相爱的两人生死相随，缠绵至极。

在帕赫贝尔的卡农诞生后约三百年，好莱坞将其改编成电影《凡夫俗子》的配乐，首次进入流行文化和大众视野，至今魅力不减，成为最受现代人喜爱的器乐作品，却也因此被美国作家保罗•福塞尔在其名作《恶俗》中列为恶俗音乐。尽管如此，人们丝毫不减对卡农的热爱，在生命的某个幸福或不幸福时刻，仔细聆听卡农，体会其中包含的无穷音乐元素，一种淡淡的忧伤油然而生，却又携带着一丝甜蜜和安静。《诗经》里说，执子之手，与子携老，此般安宁的追求，地老天荒的爱情，又何尝不是卡农所要表达的呢？

心情不爽的时候，有种音乐穿越300年来让你聆听，还有google然你尽情地翻阅它的背景，在历史的灰尘里迷了双眼，留下泪水也有了充分的借口。

最爱George.Winston演奏的版本，它整个《十二月》专辑熠熠生辉！



20.Deep Forest- Deep Blue Sea

偶尔收了这首歌，瞬间被打动了。推荐个其他朋友们听，都说平平，没什么特别。有时候想想，喜欢真就是那么回事儿，不知原因，不计后果，与某个时刻某种状态下，某种心情中，扑的一下，就那么打动你了。

21. Karunesh-Earthsong

德国的新世纪音乐大师是很高产的，他们借助了世界上其他国家的音乐元素来打造自己的风格。
这张2003年发行专辑中的《EARTHSONG 地球灵韵》想必早为大家所熟知，据说欧洲的发烧友都拿原版的这首个来测试音响。Karunesh把原始、悠远、神密与现代完美地结合在了一起，原始土著或者是原住居民的吟唱，是最朴实无华、最真纯的音乐，节奏和连贯是那时音乐的支柱，没有歌词，只有低吟，没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节。但是没有现代音乐家去发掘，在自然的笼罩下的诠释，我们是无法享受的。用现代电子乐器糅合进世界各地的民族音乐和乐器，而组成的具有神秘而灿烂的大型乐章！利用土著音乐是新世纪的一种流派，Karunesh应该是其中的佼佼者。

图片是他的《Zen Breakfast》专辑封面，全碟推荐~



22.Karunesh-The conversation

买《Nirvana Cafe 超脱咖啡屋》这个碟子的时候还不知道谁是Karunesh,只爱这碟子漫天星光的咖啡店，觉得迷幻的要命就买了。里面这首《The Converstion》最打动我。
这应该不是Karunesh最好的单曲，但是先入为主，最初爱上的东东总是承载了更多的个人情绪，推荐给大家。


23.ERA-The Mass

--壮阔氛围和戏剧张力，势必再度撼动人心，引领听者神游超现实音乐国度.

“The Mass”从风格上它传承了 Eric Levi 匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格，颇具魔幻色彩，给人无限的想像空间：时而如摩西开海的壮阔，时而又像沙漠中拖动巨石的孤寂；从来源上讲它来自于脍炙人口的“Carmina Burana 布兰诗歌”中的《O Fortuna》（哦，命运）与《Era II》的经典曲目“Divano”的共熔一炉.



24. Hilary Stagg- Sweet Return

----我那一夜就整夜的反复播放聆听,独特的节奏,也许最好的形容就是象螺旋." --by:Terence Yallop

Stagg原来是个电工,但是当他在一次音乐会上听到Andreas Vollenweider演奏的令人感动的瑞士竖琴的时候，他的人生开始改变了。在听到竖琴的那一刹那，这个北方加洲佬被点燃了，他决意尽其所能学习关于电声竖琴的一切知识,并买了一架小竖琴.若干年以后，在他发布自己第一张专集的时候，他把关于电学方面的知识也给用上了，他用它们增强了竖琴的功能以配合他正酝酿中的轻柔的，梦幻般的音乐。Stagg还把这些甜美的音乐形式归功于Loggins & Messina，Doobie兄弟和蓝调音乐的影响。在录制唱片的整个过程当中，Stagg无论作为一个演奏者还是一个作曲者，技艺都日趋成熟。 对HILARY来说运用电学知识来改进竖琴是一个很可喜的尝试,而且他确实做得很棒.初学竖琴的时候,他本来打算参加正规的课程学习,但很快他决定尝试不同常规的方式来学习竖琴.他相信梦幻并一直练习让自己进入一种清晰的梦幻状态(清醒梦),渐渐形成了在自己梦中和缪斯女神共舞的方法,而这种在睡梦中探索和作曲的方法也成为他创作的核心所在.在不断的实验中,HILARY形成了自己温和但有力的,旋律美妙的音乐风格,赋予了安抚音乐和释放音乐新的含义.他开始了有规律的演奏表演,不断提炼出新的技巧和信心.

25. Hilary Stagg- Reflection

搜索不出更多更有趣的资料，看来这位大叔在大陆的人气实在是很一般。看了他的照片也的确没办法和这样优美清冽的音乐联系起来。就如古筝在我心目中是中式古典美女的设备，竖琴绝对是西方温柔mm长衣胜雪后面的道具啊！这充分说明了一个问题：人不可貌相，海水不可瓢量啊！



26. Bill Douglas-Forest Hymn

听这首歌就像一个人起得很早去海边看日出，寒冷萧瑟。然而万盏霞光批在你的身上的时候，你却被自己感动得一塌糊涂，想流泪。

选自道格拉斯的《黎明开始的地方》（A Place Called Morning）。
黎明开始的地方凌晨，我们艰辛的起床，来到山顶，忍受着寒冷，饥饿，就是为了看到那黎明，太阳初升的开始，凝固的阳光毅然而悄悄的映入我们的眼帘，覆盖我们的全身，包裹着饥寒交迫的人群，欢呼刹那间响彻云霄，一直传到那太阳出发的地方，哪个地方叫做黎明。看到封面的时候，油画般的色彩和景色，已经让人陶醉了，虽然没有太阳，但那一丝丝，一条条的穿透薄雾的千万光线，犹如从奥林匹克山上宙斯的水瓶中一泄而下，肆无忌惮的，饥渴的，贪婪的俯冲下人间大地，掠过了天界与人界的界线，甩开了云层的困扰，撕开了气雾的厚连，告诉我，黎明到了！ 对于此刻，或许用作者的音乐来诠释和衬托更为贴切和美丽。




27.Jean Philippe Audin-Toute Une Vie(只此一生)

第一次听这首歌的时候，是在一张不知什么乱七八糟上的合集中的一首。大提琴沉静哀怨的调调一下子就打动了我。翻了很久才找到这个无损。法国大提琴家尚.菲利浦.奥丁，说实话，这个人真的不是很有名，不过这首只此一生真的很赞。

《只此一生》这张CD专辑给人营造了大提琴所独特的内敛。哀婉,深情,伤感的音乐风格和对人世间丰富情感的变迁的无限感慨的音乐表现力。它使人在那低沉婉转而又细腻忧伤的乐声中，不自觉地将自己与浮躁喧嚣的都市生活分离开来，回归到自我心灵纯粹的真实感受，而至真至情的乐声在此时也如那海水一般慢慢地将聆听者在悄无声息中淹没，让午夜不眠的心灵随着那如泣如诉音乐语言的不断弥漫而产生了深深的共鸣。




28.Tom Barabas & Dean Evenson-High Flying

当第一个音符响起，你感觉自己幻身为一只蝴蝶，自恋于披身在后的彩衣；在悠扬的长笛下，你听见的，不只是破茧后的空灵之美……

Billboard连续三年评鉴十大独立音乐品牌—Soundings of the Planet，始终位居意象派新世纪音乐的领导地位，这张〈翩翩起舞〉专辑由该厂两大龙头“汤姆．帕瑞斯”（Tom Barabas）与“迪恩．艾文生”（Dean Evenson）联手合作，这两位连演奏会都一票难求的大师，这次非但共同演出，还留下这12轨经典录音，光听见这重量级组合，就无疑为这张专辑贴上“千金难买”的标签！



29.2002-Land of Forever

要论音乐的清新淡雅，2002有着不可替代的地位。

要想领略神秘感觉的奥妙所在,必须调好音量----合上双眼----跟随音乐到达一个安详，宁静，神仙般的境界.....这时传入耳中的音乐如浮云缓慢瓢游，曲调毫无矫饰，节奏平和优雅。电子音域高频通透，琴声玲珑如颗颗水晶，又像一汪汪清凉莹澈，织尘不染的甘露，浮化都市人物欲迷惑的灵魂。“合唱”混音从容，音域阔大深远，频应宽广，气势恢宏，余音在空间如仙乐飘飘，凝聚成一股向迁移、缓缓舒适的气流......发烧友本性难移，我本只愿留意其音色表现，却在不知不觉，音乐的感染力把心灵偷偷带走，不知何时骑着一匹天使的白马，穿过大海的浪花，横过深远的海域，越过魔术的彩云，到达Land Of Forever......

2002是一个营造梦幻世界的创下单张专辑蝉联Billboard New Age's Chart超过70周的超实力派新世纪乐团，从作曲、编曲、到人声处理，完全抽离现代音乐已然过渡泛滥的通俗意识，坚持每一首混音后的成品，都呈现最极致完美的音场平衡，没有任何一轨器乐争相出头，即使在最磅礴处，也隐含着宇宙间的虚无哲学。他们的音乐结合了人类对飞翔的渴望，以及对梦境中自在漂浮的幻想，创造出绝对无尘无碍的纯音乐飨宴！

新世纪完美的超时空幻境,蝉联Billboard新世纪音乐榜Top 10专辑,《世外桃源》描述克尔特Tir Na Noc这个传说中的仙境，十首动人乐章，皆原创自这个世外桃源的美丽传说，全辑充满魔法神秘与时空交错的迷幻气氛，以及神人相恋的悲欢宿命。兼具灵活性与流动性的编曲，完美呈现戏剧化移动的空间感，2002乐团因本专辑而在国际乐坛上，以黑马之姿稳坐新世纪第一乐团的宝座，这样一张具历史性意义的专辑，你一定要收藏。

Real Music制作的一系列CD自成一格，与世无争。在我听过的录音中几乎没有一张使用强烈的对比的节奏，更没有催人心肝的暴棚力度。这样纯如清水，真如自我的音乐，在市场上估一个角色，并且已渐成气候，令人神往，全凭制作者把心灵的释放，融入音乐中，表达出对这个世界的看法。这样的音乐但愿人人爱听。


30.Chuck Brown-Stone Heart

-世界纷繁，多则惑，少则明-

曾几何时，你的生命久违了这样单纯的声音钢琴的美，在于纯色素净的音色。高音的清脆、中音的饱和、低音的扎实，还有钢弦与钢弦间的泛 音震荡，唯有透过精纯的技法，以及不加人工修饰的录音，才能呈现出钢琴的高贵原色。钢琴独奏，考验着钢琴师精湛的技巧与对音乐的理解力，始终是新世纪钢琴师视为毕生最大挑战的表演领域，那份素雅、无暇的高贵气质，不但让听众心醉神迷，更足以令众名家不畏艰涩而跃跃欲试。


31.

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01.Pacific.moon-Aqua

听过一个钢琴小品的片断，瞬间被打动了。看看相关曲目信息--《天空落下樱花雨》，从此开始了漫长的寻歌过程。搜索钢琴，搜索樱花，都是一无所获。无数次的下载，拭听，删除，不知不觉过了一年。厌倦了就播放那一段小小的片断来给自己打气，直到有那么一天....原来这首钢琴曲叫《涟漪》，是和平之月《都》中的一首曲目。




02.范宗沛-楊柳


柳丝风中特别柔
无奈春风不为情留
情人蜜语时常在耳边
可惜心曲非因你轻奏
柳丝叫江水漫漫流
无奈流水不肯再回头
情人示爱含情在折花
分手偏偏折枝柳
谈情不再向著垂杨柳
不想你添上点点忧
回头再问垂杨柳
可知你怎么会消瘦
雨中柳丝彷似特别愁
情泪点点叶上流
情缘结问谁为你解

这首《杨柳》是台湾作曲家范宗沛为由白先勇原著改编的电视剧《孽子》所做的配乐，专辑《范宗沛与孽子》是范宗沛为孽子制作的电视配乐，12首曲子。主要乐器是大提琴。钢琴的部分，是范宗沛的好搭档林海所演奏。其它的配器还有双簧管和口琴。这首《杨柳》原曲，是他的好朋友林海作的，正如该剧导演所言：“是让人又快乐又想流泪的音乐”
谈起“配乐鬼才”的头衔，范宗沛说比较喜欢大家称呼他“胖子”。很难从他的外表去想像他的音乐是这样的深沉耽美。其实，范宗沛真是个音乐鬼才。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符于创意之间。他说自己的音乐学习过程，是在父母的苦心下开始，“很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的”，4岁开始学了一年的小提琴后，发现自己不太适合，从此改学大提琴。十五、六岁时，还在念艺专但已经开始帮一些歌星录弦乐，累积自己创作、及编曲的实力。学校毕业后，担任国家音乐厅交响乐团的首席大提琴，待在国家音乐厅交响乐团有九年的时间。



03.林海-记忆的容颜

第一次听，就被打动了，毫不犹豫收了正版。

忧郁深邃的眼 有一望无尽的愁
这是记忆里你的容颜
是否把记忆中的容颜画了出来
对于一段感情才能真正放开
我尝试在夜里温柔且仔细地描绘
止不住的手止不住的泪
画中的你眼神深邃
你眼中消失的愁却布上我的眼

说起范宗沛就不得不提起林海了，林海1969年出生於福建晋江，四岁半开始学钢琴，1988年进入大陆中央音乐学院，主修钢琴；隔年从全国竞赛脱颖而出，代表中国参加美国第八届VAN CLIBURN大赛，只练了一个月即入围准决赛，成为参加此项大赛唯一曾入围准决赛的中国人。
1992年毕业后，开始担任多出电影、电视配乐及两岸各地的现场表演，专心於爵士音乐及新音乐创作，是当前深受两岸瞩目的青年钢琴家。
这首《记忆的容颜》选自林海的《爱情风华》。



04.范宗沛-摆渡人之歌

关键词：评弹

以前不了解第一次听这曲子，感觉透着古怪，搜索一番才知竟然是苏州评弹的元素在里面。周庄的古河道，桨橹划过水面，潺潺流水，配上苏州評弹的喃喃，自成天籁 ..


05.林海&蔣彥-琵琶语.ape

-低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

关键词：琵琶

不知道为什么，这首曲子给我的就是一种叙述的感觉。反复婉转叮咛，如泣如诉。

反复的前奏，忧郁的琴键声，再加上东方乐器琵琶所独有的特点：泣泣私语诉衷肠，感情就这样一步一步被深化，最终让人沉缅在音乐画面里而不能自拔。其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、三角铁不时探头探脑，很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和感情。不过此曲最出彩、最令人感到新奇的、还是中间的一段钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。配上一段有如天籁般吟唱的女声，在琵琶声泣泣的背景下，简直将琵琶欲表之情表露得淋漓尽致！这，当然体现了林海对此曲的专注、以及所下的努力。不过我想更多的是林海对钢琴有着一份割舍不断的情感、以及他欲在编曲上有所创新，对以往有所突破！曲目最后，重复了起端的旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄也得到了一个完美的结局！


06.贺西格.-.摇篮曲

关键词：马头琴

-深情悲悯之声，空灵奇绝之境

大陆有没有自己的经典的新世纪音乐作品？听这首摇篮曲，听马头琴演绎悲悯之声。

马头琴，细腻如小提琴，醇厚如中提琴，深情如大提琴。这仅有两根弦索的乐器，在贺西格的手里变化千万。
最早的马头琴，琴干由马骨制成，马皮做琴身，弦与弓则取自马尾，内弦120根，外弦180根；也许浸染了马的灵性。
马头琴，尤可模仿马的嘶鸣，潇潇然，几可乱真，令闻者震撼。马语中常有悲声，而马头琴也如马语，深含悲悯之情，这种独特的乐器特征，在《摇篮曲》一曲中显得尤为明显。安详带着淡淡泪水。

07.刘星-闲云孤鹤

关键词：阮

这是一首以阮为主奏乐器的作品，题目带有唐诗的意境，闲云点点，那高傲的仙鹤在独自起舞，舞姿是那么地优美。中阮的音乐恰如其分地演奏出了其中的意境，一切是那么地高雅、优美……

08.神思者 (S.E.N.S)-故宫的记忆

--晨钟暮鼓，流云飞渡；万里江山竞逐鹿。

这个音乐非常有质感和画面感，眼前仿佛故宫的大门缓缓开启，里面就是庄严肃穆的太和殿，在黑暗中显得幽静高贵，神秘莫测。给人一种无可言状的磅礴气势，让人不由的心生敬意。随着历史叙述的起伏，不断变换着节奏低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着中华文明的瑰丽与辉煌。荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷一一换化成音符来展现。梦醒时分，大幕落下，看尽世事，洗尽铅华，带着丝丝感伤与无奈，乐声渐渐隐去。
神思者是由深浦昭彦和胜木由佳莉组成的一支二人乐团S.E.N.S.(Sound， Earth，Nature，Spirit)，这支成军逾二十年的新世纪音乐团体是日本乃至全世界都不可多得的NEW AGE大师组合。《故宫的记忆》是神思者为NHK电视台纪录片《故宫的宝》所作的配乐。其配乐精湛若斯，音符跌宕，随着历史叙述的起伏不断变换着节奏。荡气回肠的音符，有如梦幻般的神奇旅行，古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷一一幻化成音符。

09.Yiruma-Kiss the Rain 雨的印记

--帘外雨潺潺,春意阑珊。

Yiruma的音乐通常我是拿来催眠的，清醒的时候听有点似鸡肋。
有天窗外下雨的时候，随手把这碟子塞进cd机里面，果然是和着雨滴的节奏，才能听出几分韵味来~
后来碟子丢了，还好在骡子上发布了，又动用骡子拖下来~
有人问发布是为了什么？发布就是为了碟子丢了还可以下载回来~囧~

10.Rose.of.Heaven彼岸花

有人翻译成天堂的玫瑰，有人翻译成彼岸花，随便叫什么，这曲子都好听的要命~
虽然是欧美作曲家由欧美出版社出版的作品，我还是放在亚洲区，这么迷幻的中东风情，妖艳唯美的味道，真是精彩~

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