Tamas.Vasary.-.[Chopin.-.Piano.Works.(1-3)].专辑.(Flac).rar

wzwgp

2009/12/29 20:59:48

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后三CD麻烦谁再供源？谢谢！！！

seven优莜

2009/08/12 03:08:53

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引用(dell987 @ 2009-05-02, 01:32 PM)

塔马斯.瓦萨里（Tamas Vasary）谈肖邦

塔马斯.瓦萨里（Tamas Vasary）：1933 年8月11日，瓦萨里生于匈牙利德布勒森。八岁首次登台，演奏一首莫扎特的协奏曲。求学于布达佩斯的弗朗茨.李斯特学院，从拉约什.赫纳迪学钢琴，从高大宜学作曲。毕业后，留校当高大宜的助教。1956年离开匈牙利，1961年首次在伦敦和纽约演出。从此在世界各大音乐厅演出，数十张唱片备受好评。最近 15年里，还增加指挥的日程，常见于歌剧和交响乐的指挥台上。最近几年，任波茅斯小交响乐团的首席指挥。

　　杜（戴维.杜巴尔 Dubal,D.）：谈一下公众心目中和你关系最亲密的作曲家肖邦好吗？
　　瓦：肖邦的音乐有梦的性质，甚至有飘飘欲仙的感觉。然而，在他的艺术中一切都提炼得那么尽善尽美。肖邦弹琴一定具有精湛的技巧和无比细腻的色彩层次。他的音乐中永远表现他对一个理想化的波兰、对一个他为之流泪为之跳舞的国家的爱。他的圆舞曲和马祖卡中祀奉青春。他写舞曲之自然优雅，无与伦比。他的音乐往往有一种让人痛苦的怀旧情绪，我们通过它而寻找自己。
　　杜：由于这一切，加上音乐中的其他因素，他的音乐常常被歪曲，弹得多愁善感。
　　瓦：没有一个作曲家遭到更令人痛心的处理。原有的纯情丧失殆尽。
　　杜：作家弗拉基米尔.纳博科夫说，我们必须区别“多愁善感”和“敏感”，“多愁善感是把一些常见的情感作毫无艺术性的夸张。”
　　瓦：那倒不假。对于肖邦，有人可以说出许多关于这位在音乐中凋零的人的故事，挑逗“感情”。看他们把那些圆舞曲都弹成了恶梦。
　　杜：他的练习曲之所以成为大多数钢琴家的宝贝，是因为没有它们的话，1830年以后写的钢琴音乐成了技巧的禁地。肖邦的练习曲，你觉得有多难？
　　瓦：我觉得它们是有史以来最难的钢琴曲，每一首都是对肌腱的无情挑战，没有片刻的放松。然而这一切都是晶盈澄澈的音乐，都出于内容的需要。肌理之透明几乎像莫扎特。
　　杜：对。就是因为这种透明的特点，肖邦和莫扎特特别难弹。
　　瓦：不错，作为演奏家，你必须付出沉重的代价。在这样的音乐中，每一个错误都暴露无遗，一切都听得清清楚楚，连踏板的丝毫混浊都听得出来。我是弹着这些乐曲成长的，一直对20世纪20年代巴克豪斯录的唱片上表现出来的精湛技巧惊叹不已。
　　杜：还钦佩别人弹的肖邦吗？
　　瓦：我当然钦佩李帕蒂；克拉拉.哈斯基尔虽然不因弹肖邦而出名，但是她富有诗意。哦，还有傅聪，他是一个了不起的马祖卡演奏家。

谢谢这段文字，让我对这个音乐家有了一些认识。

五月天1988

2009/07/02 17:35:42

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来赞一个 LZ辛苦了哈

laojun45

2009/06/24 15:29:04

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引用(钳子 @ 2009-05-02, 12:30 AM)

引用(laojun45 @ 2009-04-12, 11:56 AM)

感谢楼主的劳动。二十多年前，在电台里听过瓦萨里演奏的《分钟圆舞曲》，那是我最早听过的肖邦之一，印象深刻。
在听了太多的鲁宾斯坦等肖邦专家的录音之后，听听瓦萨里的，一定会有耳目一新的感受。

我很喜欢爱鲁宾斯坦的肖邦，但不拒绝其他风格的，因为每一个演奏家对曲子都有自己的理解，百花齐放是音乐的最高境界。

我听的最多的也是鲁宾斯坦，主要是RCA的录音（立体声）太棒了，夜曲、圆舞曲、马祖卡、叙事曲、谐谑曲，不知道他演奏的奏鸣曲、练习曲及即兴幻想曲、船歌、摇篮曲有没有立体声的。

含笑半步电

2009/05/14 11:21:52

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谢谢楼主

wjpost

2009/05/12 08:37:05

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喜爱钢琴,喜爱楼主.

放飞的心灵

2009/05/03 09:26:29

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谢谢楼主发布第二集。很不错的肖邦演绎者。

yyy1f

2009/05/02 19:10:51

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感谢楼主！第二部分总算出来了！

dell987

2009/05/02 13:32:59

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塔马斯.瓦萨里（Tamas Vasary）谈肖邦

塔马斯.瓦萨里（Tamas Vasary）：1933 年8月11日，瓦萨里生于匈牙利德布勒森。八岁首次登台，演奏一首莫扎特的协奏曲。求学于布达佩斯的弗朗茨.李斯特学院，从拉约什.赫纳迪学钢琴，从高大宜学作曲。毕业后，留校当高大宜的助教。1956年离开匈牙利，1961年首次在伦敦和纽约演出。从此在世界各大音乐厅演出，数十张唱片备受好评。最近 15年里，还增加指挥的日程，常见于歌剧和交响乐的指挥台上。最近几年，任波茅斯小交响乐团的首席指挥。

　　杜（戴维.杜巴尔 Dubal,D.）：谈一下公众心目中和你关系最亲密的作曲家肖邦好吗？
　　瓦：肖邦的音乐有梦的性质，甚至有飘飘欲仙的感觉。然而，在他的艺术中一切都提炼得那么尽善尽美。肖邦弹琴一定具有精湛的技巧和无比细腻的色彩层次。他的音乐中永远表现他对一个理想化的波兰、对一个他为之流泪为之跳舞的国家的爱。他的圆舞曲和马祖卡中祀奉青春。他写舞曲之自然优雅，无与伦比。他的音乐往往有一种让人痛苦的怀旧情绪，我们通过它而寻找自己。
　　杜：由于这一切，加上音乐中的其他因素，他的音乐常常被歪曲，弹得多愁善感。
　　瓦：没有一个作曲家遭到更令人痛心的处理。原有的纯情丧失殆尽。
　　杜：作家弗拉基米尔.纳博科夫说，我们必须区别“多愁善感”和“敏感”，“多愁善感是把一些常见的情感作毫无艺术性的夸张。”
　　瓦：那倒不假。对于肖邦，有人可以说出许多关于这位在音乐中凋零的人的故事，挑逗“感情”。看他们把那些圆舞曲都弹成了恶梦。
　　杜：他的练习曲之所以成为大多数钢琴家的宝贝，是因为没有它们的话，1830年以后写的钢琴音乐成了技巧的禁地。肖邦的练习曲，你觉得有多难？
　　瓦：我觉得它们是有史以来最难的钢琴曲，每一首都是对肌腱的无情挑战，没有片刻的放松。然而这一切都是晶盈澄澈的音乐，都出于内容的需要。肌理之透明几乎像莫扎特。
　　杜：对。就是因为这种透明的特点，肖邦和莫扎特特别难弹。
　　瓦：不错，作为演奏家，你必须付出沉重的代价。在这样的音乐中，每一个错误都暴露无遗，一切都听得清清楚楚，连踏板的丝毫混浊都听得出来。我是弹着这些乐曲成长的，一直对20世纪20年代巴克豪斯录的唱片上表现出来的精湛技巧惊叹不已。
　　杜：还钦佩别人弹的肖邦吗？
　　瓦：我当然钦佩李帕蒂；克拉拉.哈斯基尔虽然不因弹肖邦而出名，但是她富有诗意。哦，还有傅聪，他是一个了不起的马祖卡演奏家。