黄莺莺.-.[春光].专辑.(APE).ape
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反复在听《来自心海的消息》、《雪在烧》、《春光》，随手写点文字。
《来自心海的消息》、《雪在烧》、《春光》是黄莺莺非常重要的3张专辑，也是我至今没有找到无损格式的CD，一次补齐。
1974年刘家昌挖掘了黄莺莺，《云河》让黄莺莺成名，而黄莺莺这个名字本身就带着70年代流行歌手的印记（偶更喜欢叫她黄露仪），如其他凤飞飞、龙飘飘、包娜娜等。
但是黄莺莺从一开始就显露出不同于那一代歌手的特色，古典而又现代，中国而又欧化，这可能和她来自新加坡有关。
80年代费翔红遍中国时带来了《恼人的秋风》、《只有分离》、《故乡的云》，《故乡的云》原唱是文章，《只有分离》则是黄莺莺的一首经典曲，那个时期的黄莺莺声音清丽脱俗，简直不像是来自人间，大家可以尝试在安静的环境精心听这几首歌：
1、《只有分离》，少女黄莺莺唱出的人间至凄婉至无奈的声音，那声音是透明的，直贴人心。
2、《天使之恋》，喜多郎的音乐，那时（80年代中期）我天天晚上听这首歌入眠的，那是天使的歌声，纯洁得没有一丝尘埃，那时黄莺莺毫不吝啬地随意挥洒着她嘹亮孤高清丽脱俗的高音，“别离”“凄迷”等锐利的吐字发音和电子合成音交织不会让人感到丝毫刺耳，我听音乐30年，只此一人。
3、《等着回答》，每次听这首歌，我放佛就能看到一个初恋失恋少女瞪大着眼睛望着你，心中忐忑懵懂，痛苦挣扎，这种复杂情怀的准确演绎，证明了黄莺莺拥有超越音色的更强能力——那就是对歌曲中角色的情感把握，这也是黄莺莺能驰骋任何年代任何音乐领域而留下众多经典的原因。
4、《留不住的故事》，台湾盛极一时的校园民谣潮流中的一段篇章，曾让我少年初识愁滋味。
还有《沙漠之足》、《几朝风雨》、《时空寄情》等等，她的作品在当时就显出与众不同的先锋风格。
如果到了80年代末期，黄莺莺依然如以前，那么她也许会随着台湾流行民谣的远去而成为往日经典，但黄莺莺在86、87推出了《来自心海的消息》和《雪在烧》，带着浓浓的电子前卫味道，再度领先进入90年代甚至21世纪流行音乐领域，这也是我一直苦苦寻找这两张CD的原因。
1986年《来自心海的消息》这张专辑承前启后，带着很多尝试。
《来自心海的消息》、《现在流行什么》是第一批直接冲击中国大陆的台湾流行歌曲（之前更多的是翻唱，而且还有改动歌词），当如今2000年后还在炒作PoP、Rock时，黄莺莺早已经用得驾轻就熟了。
《来自心海的消息》是一首情歌，一首直接剖白的情歌，一个女子用如此痛快淋漓的激荡曲风唱出这样一首情歌，无论从任何方面来说都是大胆的，如果我没有记错，包娜娜来中国参加春晚，唱的就是这首歌。
《现在流行什么》带着很浓的社会批评意义，黄露仪也如苏芮一般唱得入木三分。
《泪》、《最后的情节》，黄莺莺过去式情歌的延续。
《爱的冒险》是一首当时被忽略的歌，这首R&B曲风的歌出现在1986年，21世纪谁都在玩R&B，听回《爱的冒险》，偶差点落泪。
《也许你会》，校园民谣的纪念。
《我不在乎》，这首歌是一个重要的里程碑，日后黄莺莺会多次以这种平淡静泊的曲风和演绎来完成一个个经典。
1987年《雪在烧》，没的说，我第一次知道低音的冲击如此震撼，而黄莺莺的高音和沙锤让那时10000元的音响有了个宣泄口（说笑），《雪在烧》这首歌曲让我领教了编曲的力量，中间段的二胡、覆盖全曲的沙锤、重重的低音，偶还是那句话，除了黄莺莺的声音以及圆润得没有丝毫锯齿的技艺，没有一个女歌手能在这样的配器中还能让自己的声音脱颖而出。
《倘若我真的可以》，初段平静的开始，中断石破天惊的爆发力，末端飘渺的假声，从1980年到1999这20年是黄莺莺的巅峰时期，她的唱歌技巧已经随心所欲。
《你在我灵魂的边缘》的曲风带着很浓的禅音，类似木鱼的敲打，相当独特的一首情歌。
《爱!千年不醒》，Disco舞曲风格的情歌，突然想到萧亚轩，1999年初听萧亚轩，欣喜，以为黄露仪有了接班人，谁知过度商业化糟蹋了她的天赋，唉，不说了...
《天上的云》，那时歌手创新和挑战的勇气真的让人敬佩...
《来自心海的消息》和《雪在烧》应该说是中国流行音乐进入代电子时代极为重要的两张专辑，它们放在一起是黄露仪告别了一个辉煌走向另一个辉煌的开始。
1990，《让爱自由》，一个崭新的黄露仪来了。
《哭砂》就不说了，经典的经典，这个时期黄露仪的情歌更为大气，《让爱自由》和《风之心》就是其中的代表。
《让爱自由》的原唱是Celine Dion的《Let's Talk About Love》(1997年的同名CD)，翻唱欧美的国语流行歌偶听过上千，但能超越原唱的难得一见，《让爱自由》就是，而且超越的是Celine Dion，其中《让爱自由》更在尾声编曲变得更高亢，一展黄莺莺高音的穿透力，不过Celine Dion的弱项就是高音驾驭力十足但穿透力不足，偶听过《The Power of Love》的某个版本，也不是原作者Jennifer Rush的版本，但是一直找不到，那位歌手的高音始终徘徊在即将走音的边缘，但那份穿透力就是百分百的震撼，这也让我一度对Celine Dion的认可推迟了几年，额，跑题了...
1991，《葬心》，经典中的发烧，2000年后翻唱的有几打，但谁能象黄露仪那般准确唱出一个弱女子面对流言蜚语时的绝望，这首歌带着浓浓的黑色古典曲风，最难得的是唱出那份孤独悔恨之情，翻唱者能唱出哀的不过三两人，能唱出孤绝的没有一个。
1993，《我曾爱过一个男孩》出自《宁愿相信》，陈升对录音室外说想唱这首歌的刘若英说，5年，其实5年是不够的，刘若英没有黄莺莺的天赋，没有黄莺莺的返璞归真，没有这么多年人生经历，对她来说，永远都唱不了这首歌的，黄莺莺唱得太平静了，平静地让人感到心揪，那种麻木后的突然刺痛，刘若英日后在某个演唱会的某个时刻才突然感觉到，8年后的她终于唱出那份感觉，但...天赋差太远了...真的很可惜的...
汗，不知不觉写了这么多了，要出门了...
1995的《春光》开始，包括《我们啊我们》、《花言巧语》、《为爱痴狂》等等，黄莺莺的作品越来越前卫，可以说是国语歌曲创作人都将黄莺莺当做试金石，其中《春光》整体效果最好，我个人最喜欢《为爱痴狂》，然后其中还有几张碟因为销售量不是太多，最后反而被炒成了天价。
随便说说《春光》吧，一张很Blues的专辑，《春光》的Black & Blues曲风直到今天都很难再见，《回心转意》中的高音驾驭还是轻松得不留痕迹，你根本就感觉不到她是在唱高音部分，《陌生的恋人》的电子蓝调舞曲，《Maybe I Love You》的Jazz味道非常棒，这就是黄露仪，几乎万能的，因为她的实力，她的功底，她的悟性...
OK...出门了，有空再来聊聊这个话题...
写的非常好。我觉得她是最能代表华语音乐的几个女歌手中的一个。 回复
找不到了。
在网上找到了一个种子，但是下了很久，也没有动静。放弃了。 回复
额，《Let's Talk About Love》是1987年，打成1997年了...
1993年的《宁愿相信》如果你静得下心来聆听，也是经典的专辑...
这张专辑整个滚石的精英都在为黄莺莺忙碌，可以想象当时就是说她是国语歌坛女皇都不为过...
看下这夸张的制作阵容，今天你能够想象吗？
01.暧昧
作词：林夕 作曲：罗大佑 编曲：花比傲 制作人：罗大佑 合声：罗大佑
02.宁愿相信
作词：李宗盛 作曲：李宗盛 编曲：Chris Babida 制作人：李宗盛/周世晖 制作助理：黄颂舜 吉他：倪方来 合声编写：黄秀侦 合声：黄秀侦/李寳琦
03.东城十里外
作词：邬欲康 作曲：李宗盛 编曲：Mac Chew/Jenny Chin
制作人：李宗盛/周世晖 萨克斯风：Wink Pettes
吉他：倪方来 合声编写：黄秀侦 合声：黄秀侦/李寳琦
04.寄梦
作词：陈黎 作曲：Dick Lee 编曲：Yuji Nomi 制作人：Martin Nagano+黄莺莺
05.回头看爱
作词：冯子瑛 作曲：Mark Chen 编曲：Josua Wan
制作人：黄莺莺+Mark Chen
吉他：Jonathan Koh 合声编写：黄秀侦 合声：黄秀侦/李寳琦
06.我曾爱过一个男孩
作词：陈黎 作曲：陈升 编曲：韩美强 制作人：陈升 制作助理：刘若英
07.8号球衣
作词：陈升 作曲：陈升 编曲：王继康
制作人：陈升 制作助理：刘若英 男声：陈升
08.大学生
作词：陈升 作曲：吴俊霖 编曲：China Blue
制作人：陈升 制作助理：刘若英
弦乐编曲：王继康 弦乐：上海市交响乐团 和音：萧言中/黄连煜/陈升
09.北风
作词：陈升 作曲：吴俊霖 编曲：China Blue
制作人：陈升 制作助理：刘若英
弦乐编曲：王继康 弦乐：上海市交响乐团 和音：黄连煜/刘若英/陈升
10.黄金色岁月
作词：陈升 作曲：陈升 编曲：王继康
制作人：陈升 制作助理：刘若英
口琴：陈升 和音：黄连煜/刘若英/陈升
后面五首歌都是陈升打造的，刘若英（奶茶）是助理，终于榜上有名，还合音了两首，可以想象当时她是如何仰望黄莺莺的...
罗大佑、林夕、李宗盛、陈升、吴俊霖（即是后来的伍佰&China Blue），无论是民谣、蓝调、R&B、摇滚等各种风格，他们都会想到黄莺莺...
同样看看这张《春光》的制作阵容...
郭子、张宇、十一郎、张洪量、黄舒骏...
下载完，再度感谢楼主共享，而对我来说也弥补了一个很久的遗憾。
反复在听《来自心海的消息》、《雪在烧》、《春光》，随手写点文字。
《来自心海的消息》、《雪在烧》、《春光》是黄莺莺非常重要的3张专辑，也是我至今没有找到无损格式的CD，一次补齐。
1974年刘家昌挖掘了黄莺莺，《云河》让黄莺莺成名，而黄莺莺这个名字本身就带着70年代流行歌手的印记（偶更喜欢叫她黄露仪），如其他凤飞飞、龙飘飘、包娜娜等。
但是黄莺莺从一开始就显露出不同于那一代歌手的特色，古典而又现代，中国而又欧化，这可能和她来自新加坡有关。
80年代费翔红遍中国时带来了《恼人的秋风》、《只有分离》、《故乡的云》，《故乡的云》原唱是文章，《只有分离》则是黄莺莺的一首经典曲，那个时期的黄莺莺声音清丽脱俗，简直不像是来自人间，大家可以尝试在安静的环境精心听这几首歌：
1、《只有分离》，少女黄莺莺唱出的人间至凄婉至无奈的声音，那声音是透明的，直贴人心。
2、《天使之恋》，喜多郎的音乐，那时（80年代中期）我天天晚上听这首歌入眠的，那是天使的歌声，纯洁得没有一丝尘埃，那时黄莺莺毫不吝啬地随意挥洒着她嘹亮孤高清丽脱俗的高音，“别离”“凄迷”等锐利的吐字发音和电子合成音交织不会让人感到丝毫刺耳，我听音乐30年，只此一人。
3、《等着回答》，每次听这首歌，我放佛就能看到一个初恋失恋少女瞪大着眼睛望着你，心中忐忑懵懂，痛苦挣扎，这种复杂情怀的准确演绎，证明了黄莺莺拥有超越音色的更强能力——那就是对歌曲中角色的情感把握，这也是黄莺莺能驰骋任何年代任何音乐领域而留下众多经典的原因。
4、《留不住的故事》，台湾盛极一时的校园民谣潮流中的一段篇章，曾让我少年初识愁滋味。
还有《沙漠之足》、《几朝风雨》、《时空寄情》等等，她的作品在当时就显出与众不同的先锋风格。
如果到了80年代末期，黄莺莺依然如以前，那么她也许会随着台湾流行民谣的远去而成为往日经典，但黄莺莺在86、87推出了《来自心海的消息》和《雪在烧》，带着浓浓的电子前卫味道，再度领先进入90年代甚至21世纪流行音乐领域，这也是我一直苦苦寻找这两张CD的原因。
1986年《来自心海的消息》这张专辑承前启后，带着很多尝试。
《来自心海的消息》、《现在流行什么》是第一批直接冲击中国大陆的台湾流行歌曲（之前更多的是翻唱，而且还有改动歌词），当如今2000年后还在炒作PoP、Rock时，黄莺莺早已经用得驾轻就熟了。
《来自心海的消息》是一首情歌，一首直接剖白的情歌，一个女子用如此痛快淋漓的激荡曲风唱出这样一首情歌，无论从任何方面来说都是大胆的，如果我没有记错，包娜娜来中国参加春晚，唱的就是这首歌。
《现在流行什么》带着很浓的社会批评意义，黄露仪也如苏芮一般唱得入木三分。
《泪》、《最后的情节》，黄莺莺过去式情歌的延续。
《爱的冒险》是一首当时被忽略的歌，这首R&B曲风的歌出现在1986年，21世纪谁都在玩R&B，听回《爱的冒险》，偶差点落泪。
《也许你会》，校园民谣的纪念。
《我不在乎》，这首歌是一个重要的里程碑，日后黄莺莺会多次以这种平淡静泊的曲风和演绎来完成一个个经典。
1987年《雪在烧》，没的说，我第一次知道低音的冲击如此震撼，而黄莺莺的高音和沙锤让那时10000元的音响有了个宣泄口（说笑），《雪在烧》这首歌曲让我领教了编曲的力量，中间段的二胡、覆盖全曲的沙锤、重重的低音，偶还是那句话，除了黄莺莺的声音以及圆润得没有丝毫锯齿的技艺，没有一个女歌手能在这样的配器中还能让自己的声音脱颖而出。
《倘若我真的可以》，初段平静的开始，中断石破天惊的爆发力，末端飘渺的假声，从1980年到1999这20年是黄莺莺的巅峰时期，她的唱歌技巧已经随心所欲。
《你在我灵魂的边缘》的曲风带着很浓的禅音，类似木鱼的敲打，相当独特的一首情歌。
《爱!千年不醒》，Disco舞曲风格的情歌，突然想到萧亚轩，1999年初听萧亚轩，欣喜，以为黄露仪有了接班人，谁知过度商业化糟蹋了她的天赋，唉，不说了...
《天上的云》，那时歌手创新和挑战的勇气真的让人敬佩...
《来自心海的消息》和《雪在烧》应该说是中国流行音乐进入代电子时代极为重要的两张专辑，它们放在一起是黄露仪告别了一个辉煌走向另一个辉煌的开始。
1990，《让爱自由》，一个崭新的黄露仪来了。
《哭砂》就不说了，经典的经典，这个时期黄露仪的情歌更为大气，《让爱自由》和《风之心》就是其中的代表。
《让爱自由》的原唱是Celine Dion的《Let's Talk About Love》(1997年的同名CD)，翻唱欧美的国语流行歌偶听过上千，但能超越原唱的难得一见，《让爱自由》就是，而且超越的是Celine Dion，其中《让爱自由》更在尾声编曲变得更高亢，一展黄莺莺高音的穿透力，不过Celine Dion的弱项就是高音驾驭力十足但穿透力不足，偶听过《The Power of Love》的某个版本，也不是原作者Jennifer Rush的版本，但是一直找不到，那位歌手的高音始终徘徊在即将走音的边缘，但那份穿透力就是百分百的震撼，这也让我一度对Celine Dion的认可推迟了几年，额，跑题了...
1991，《葬心》，经典中的发烧，2000年后翻唱的有几打，但谁能象黄露仪那般准确唱出一个弱女子面对流言蜚语时的绝望，这首歌带着浓浓的黑色古典曲风，最难得的是唱出那份孤独悔恨之情，翻唱者能唱出哀的不过三两人，能唱出孤绝的没有一个。
1993，《我曾爱过一个男孩》出自《宁愿相信》，陈升对录音室外说想唱这首歌的刘若英说，5年，其实5年是不够的，刘若英没有黄莺莺的天赋，没有黄莺莺的返璞归真，没有这么多年人生经历，对她来说，永远都唱不了这首歌的，黄莺莺唱得太平静了，平静地让人感到心揪，那种麻木后的突然刺痛，刘若英日后在某个演唱会的某个时刻才突然感觉到，8年后的她终于唱出那份感觉，但...天赋差太远了...真的很可惜的...
汗，不知不觉写了这么多了，要出门了...
1995的《春光》开始，包括《我们啊我们》、《花言巧语》、《为爱痴狂》等等，黄莺莺的作品越来越前卫，可以说是国语歌曲创作人都将黄莺莺当做试金石，其中《春光》整体效果最好，我个人最喜欢《为爱痴狂》，然后其中还有几张碟因为销售量不是太多，最后反而被炒成了天价。
随便说说《春光》吧，一张很Blues的专辑，《春光》的Black & Blues曲风直到今天都很难再见，《回心转意》中的高音驾驭还是轻松得不留痕迹，你根本就感觉不到她是在唱高音部分，《陌生的恋人》的电子蓝调舞曲，《Maybe I Love You》的Jazz味道非常棒，这就是黄露仪，几乎万能的，因为她的实力，她的功底，她的悟性...
OK...出门了，有空再来聊聊这个话题...
对了，之前听了叶倩文翻唱的《哭砂》（LPCD45），特地叫老婆过来让对比听听叶倩文锯树的原声（LPCD45减少音色修正，最接近原声），希望黄莺莺也能出LPCD45，让我能听到她最真实的原声...
《我曾爱过一个男孩》，刘若英出道时听黄莺莺录音，她向陈升说想唱这首歌，五年后终于能实现这个愿望，但实在无法和黄莺莺相差天地，她的声音也许是中国这么多女歌手里面最美丽的...
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黄莺莺 -《春光》台版[APE]
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