菊豆 (1990)

获奖情况

*第九届香港电影金像奖：十大华语片之一

*法国第四十三届戛纳国际电影节：首届路易斯布努力埃尔特别奖

*西班牙第三十五届瓦亚多里德国际电影节：金穗奖，观众最佳影片奖

*第六十三届奥斯卡金像奖：最佳外语片提名

剧情介绍

杨天青的叔叔杨金山，是一个有生理缺陷的染房主，为了续香火，在他娶的两个女人被折腾死后，又花大价... [展开全文↓]

获奖情况

*第九届香港电影金像奖：十大华语片之一

*法国第四十三届戛纳国际电影节：首届路易斯布努力埃尔特别奖

*西班牙第三十五届瓦亚多里德国际电影节：金穗奖，观众最佳影片奖

*第六十三届奥斯卡金像奖：最佳外语片提名

剧情介绍

杨天青的叔叔杨金山，是一个有生理缺陷的染房主，为了续香火，在他娶的两个女人被折腾死后，又花大价钱买了个年轻漂亮的女人——菊豆。

菊豆白天在染房是杨金山的长工，晚上是杨金山发泄淫欲的工具。年近四十而尚未娶亲的杨天青，对因叔叔每夜滥施淫威而痛苦哀叫的菊豆产生了同情和异性的好奇，他时常偷看年轻的婶子洗澡。

天青慑于礼教，对叔叔的暴行不敢有所动作，只能强压下愤恨。乘杨金山外出，天青和菊豆情不自尽的拥抱在一起，二人方知人间的真情。不久，他们的爱情结晶天白出世了，杨金山不明真相，认为天白是自己的后代而欣喜若狂。

一天，杨金山突然中风而下身瘫痪，他终于知道了菊豆与天青的私情，想要报复，却力不从心。后来，在和天白玩耍时，不幸掉进染池淹死了，按家族的规矩，天青要搬出染房，他和菊豆只得偷偷到野外幽会。不久村里传出闲言碎语，被长大的天白听见，尽管知道了天青是自己的生父，他还是怀着敌视和仇恨将天青赶出了染房。

菊豆和天青在地窖里重温旧梦时，因缺少空气而室息，天白把昏迷的生父扔进了染池。绝望的菊豆一把火点着了染房，十多年的恩恩怨怨在烈火中化为灰烬。

影片评价

影片稍稍与原来的小说不符。在反封建的意识上更深刻和令人深省。毫无人性的封建社会遗毒不仅存在于每个人外部的社会躯壳上，更主要也深深扎根在每人心中，菊豆、杨青天根本不敢冲破这腐朽的封建躯壳，令人悲怆的是天白还未成年就已经被封建遗毒所熏染的没有了原始人性。电影以它独特的灰蓝色的基调和艳丽染布形成了鲜明的对比，菊豆亲手点燃的烈炎和悠远的画外音都耐人思索。

幕后制作

导演解读

1989年日本电影走近了张艺谋，也可能是张艺谋的电影艺术美感吸引了日本电影。不管怎么去说，总之，张艺谋和日本人合作了一把。张艺谋作为比较成熟的中国导演之一，他的电影基本成为了普通大众闲谈的一种谈资，每部电影总能引起中国人的一些不经意地关注。在笔者看来，开始触动人们心灵的不是那部封官加爵捧走一座座奖杯的《红高梁》，因为它来的有些突然，很多中国人还没有准备好。而相对细腻化情节又略感简单直接地《菊豆》更加唯美、自然一些，不觉之间动了不少人的心。虽然那时的中国人对于过于激情的"禁片"有些神秘感，但是这更能吸引他们的胃口。

关于影片

影片不是很复杂，但很美，很有味道。南方小镇，封闭的镇民生活在那世世代代的祖训家规之中，平静死板地度过自己地每一天，他们不知道什么是精彩、爱情、浪漫。有一个信念：不孝有三，无后为大。作为一个守财奴般地染坊主杨金山，花甲已近，如此大的家业无人担起。除了每天夜里在妻子身上发泄自己的无能之外，他只能在祖宗牌位前祈求自己能延续香火。女人在他的面前如同牲口一般被任意屠戮，直到惨死。菊豆的生命每天在这种无间地狱中煎熬。另一个男人，瘦小，懦弱，朴实，没有理想。作为杨金山的侄子杨天青，对菊豆充满了幻想，那是一个纯粹男人式的幻想，而在祖训礼教的禁锢下也只能投去一些怜爱的目光。某一天，染坊的水车见证了二人的一次激烈的释放，一次没有拘束的自由解脱，这也开始了二人的偷情生涯。但这一切随着杨金山的残废和杨天白的诞生变得似乎开始光明了……，影片的结尾仿佛又回到了开始，牢笼困住了天青、菊豆、天白，把她们那又带回那个世界的"秩序" 中重新审判了一次，而天青最终被"秩序"化的天白杀死，告知给观众一个最直白的信息："秩序"还将继续传递下去，一代一代，没有终止。

表现手法

女性，可能给观众最直观的感觉就是巩俐了，她在张艺谋电影中有一种不可替代的主宰地位。事实上张艺谋很会从女性身上找到那么一丝缝隙，从中拉近对整个社会的把握，不过《菊豆》只是一个开始，作为后来者的《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》也都在张艺谋的镜头下展现出了边缘女性的与众不同，让你不得不佩服老谋子从点到面的艺术功力。而秋菊更好像成熟了的菊豆，她的抗争比起菊豆多了几分无奈，但这种无奈并不是对于"秩序"的，所以，秋菊的官司打赢了，而菊豆却化成了"秩序"的烈火，大火烧尽了这空洞的牢笼。不同的结局，相似的境遇，融合了中日电影的美学，这才是真正的艺术电影。不可否认的相似还有很多，在拍摄《菊豆》时，选择了一个真实的牢笼--徽州南屏的秩序堂，在影片中的直观反映就是那座只允许男人进出的杨家祠堂。历史上的徽商名噪一时，他们经商之处遍及全国，而在背后的是那一个个等守空房的徽州女人，和她们死后的一座座贞洁牌坊。就如张艺谋所安排的一样，"秩序"被直接地塑造出来，摆在了人们的面前。就在杨金山愤怒至极时，第一个诉苦地对象竟然是那些列祖列宗地木头牌位，试图要用这个他永远信封地"秩序"使自己脱离苦海，并惩罚菊豆和天青对"秩序"地背叛。张艺谋很善于通过某一个实实在在地东西表现一种存在于人心之中地象征。《大红灯笼高高挂》中地灯笼和现实中的秩序堂同样是那个时代的象征，它们就是牢笼。张艺谋追求的牢笼不是硬生生端上来给你知道的，而是要把它置身时代之中、生活之中给观众慢慢品味的。

精彩影评

菊豆：一种希腊悲剧般的力量

原著《伏羲伏羲》。作者刘恒。著名作家。

作品被改编成许多电影。如《伏羲伏羲》（影片名叫《菊豆》，由张艺谋执导，巩俐和李保田主演）《黑的雪》（影片名叫《本命年》，由谢飞执导，姜文主演）《秋菊打官司》（张艺谋执导，巩俐主演）以及长篇小说《贫嘴张大民的幸福生活》（影片名叫《没事偷着乐》由冯巩主演，电视剧由梁冠华主演），并由此获得2002年度飞天奖最佳编剧奖。此外，还直接创作了《西楚霸王》《漂亮妈妈》等影片的剧本。

2003年新剧《少年天子之顺治王朝》改编自凌力的著名长篇小说，刘恒担任该剧总导演、编剧。

2007年荣获华表奖优秀出品人奖

2007年，冯小刚电影《集结号》编剧，根据杨金远小说《官司》改编

主要作品有：

《狗日的粮食》《狼窝》《力气》《白涡》《虚证》《黑的雪》《逍遥颂》《苍河白日梦》《四条汉子》《教育诗》《东南西北风》《连环套》等中长篇小说（集）。部分小说被译成英、法、日、韩、丹麦等文字。已有五卷本《刘恒文集》问世。

故事发生在20世纪20年代,中国某小镇上的染坊主杨金山(李纬饰)折磨死了两房太太,买进小他三十余岁的王菊豆(巩俐饰)续弦.性无能的杨金山对其百般虐待.染坊伙计、杨金山的侄子杨天青(李保田饰)对菊豆由怜生爱,两人私通,生得一子.金山喜出望外，以为己出，取名天白.但不久金山中风，半身不遂,菊豆与天青更加肆无忌惮,得知真相的金山屡次欲对天白下手,反而误坠染池丧命.被迫分离的菊豆与天青只能暗地来往.10多年后,天白长大,外人的闲言碎语使他无比仇恨生父.遂在发现地窖中重温旧梦的天青和菊豆窒息昏迷后救出母亲,却把生父丢进染池淹死.菊豆万念俱灰,一把火点着了染房---让一切罪孽化为灰烬。

即使在今天看来,<菊豆>依然是大陆最震撼人心的电影之一.这不仅是因为题材本身,更重要的是当时的张艺谋不仅在技术上而且在艺术上都达到了一个高峰.如他本人在一次采访中所说:"拍《菊豆》是我第一次从摄影师的角度转换成导演的角度，这部影片对我来说具有划时代的意义。在《菊豆》之前我拍电影一直是站在摄影师的角度，不太重视调动演员，不太重视挖掘人物内心，更注重的是电影的整体风格、造型和视觉冲击力。《菊豆》虽然仍有“染布作坊”一类形式感的东西，但却是我第一次把自己的屁股坐到了导演的位置上。再比如《菊豆》之前的《红高粱》，影片中那种狂放的精神很大程度上得益于姜文的表演。姜文是一个很有能力的演员，所以他演的那个人物就非常有光彩。反过来再看《红高粱》时的巩俐，就能发现导演的功力还局限在只能提供给演员一个很好的造型与形象。仅仅两年之后，巩俐在《菊豆》中的表演就有了质的飞跃。这就充分暴露出《红高粱》时期我作为导演还不会导演，对巩俐这样的新人我就无计可施，但是自己会演戏的姜文就帮了我的大忙。"

<菊豆>具有一种希腊悲剧般的力量.在十年的时间跨度中展现了三代四人之间剧烈的情感冲突.他们各自痛苦的内心世界,他们彼此纠葛的爱恨情仇,他们与社会伦常的屈服和角斗,其两军对峙般的惊心动魄实乃中国电影所罕见.全片从头至尾紧凑异常,悬念迭起,其内在的张力和戏剧冲突如密集的雨点砸在每一场戏的每一分钟,毫不拖泥带水.

片中一个非常重要的象征性的地点是“序秩堂”.该堂位于徽州的黟县南屏村.分上、中、下三厅, 下厅是吹奏鼓乐的地方，也可以搭台演戏。中厅为礼堂，可举行祭祀仪式，上厅为享堂，楼上放置本族的祖宗牌位。祠堂高大威严，人处其间必产生敬畏之情。参加祭祀还有严明的规定，包括与祭人员要穿戴与身份相应的衣冠，祭品的定式，等等。通过参加这种场面宏大、礼节繁多的仪式，可以增强族众对所在宗族的自豪感。有的家族还规定，年龄稍长之后的男孩子都要参加宗族内一些礼义和祭祀活动，以使他们从小掌握做人的规范，懂得各种礼节，形成特定的思维模式。可见,祠堂实质上是一个家族精神教化的圣殿。影片结尾安排菊豆一把火烧了祠堂,可谓革命理想主义的激情之举。

影片的主要演员巩俐、李保田自不必多说,值得一提的是扮演杨金山的老艺术家李纬.李纬原名李志远，原籍江苏常州，1919年生于河北石家庄。参演的第一部影片是沈西苓导演的《中华儿女》。抗日战争胜利后，在上海任观众演出公司演员，除演出话剧外，还在上海实验电影工场、文华影业公司拍摄的影片《浮生六记》、《小城之春》中扮演主要角色。仅<小城之春>一部影片也足以使他光耀影史.在菊豆中他扮演的杨金山基本没有肢体语言,完全靠眼神表现那股恐怖变态的恶毒心理,其精湛演技简直让观众不寒而栗.当时已年逾古稀的李老能做出这样的艺术选择和献身,着实令人钦佩.

由于众所周知的原因,<菊豆>一片在中国难逃被禁的命运.然而即使在国外风光了一圈之后,它还是遭到了众多国人的非议.比如说它刻意迎合了西方的观光/猎奇心理,诬蔑了中国人的形象等等.其中最有高度的指控是:张艺谋是在西方获国际大奖的具有后殖民倾向的艺术贩卖者,他通过把东方华夏文化的通奸、乱伦等丑陋习俗营构为一种“神话”与“寓言”赤裸裸地展览给西方人看，以一种文化的猎奇与艺术的表现力图为西方人铸造一个神秘的“东方神话”及“东方寓言”而提供可能性.

但客观的说,张艺谋并不是一个意识形态先行的导演,对<菊豆>(或者其他类似影片)的评价首先应该是一个对艺术品的评价.而关于其引起的种种跨文化问题,周蕾在《原始情欲：视象、性、人种志与当代中国电影》一书中有过比较到位的分析.比方她指出《菊豆》刻意加入了染坊的场景，是以一种斑斓的色彩营造出第三世界的差异感，是建构一种对"中国"的跨文化商品物恋。再比如她对东方主义的批判,"做给外国人看"──会很容易将问题导向错误的方向，使我们误以为要突破表面的形象，寻找深层的意涵，彷佛只要我们能够找出自己的真实的深层意义，外国人便要深入观察我们，不能再以想当然的方式虚构我们。这个为大多数人接受的策略在周蕾看来只会将问题导回"原始"的向度，再产一种以纯正"中国"为中心的排他性，到最后只会巩固使西方凝视合法的文化政治。张艺谋能够成功诱惑观众，使他们停留于影象的表面，而影象的重要性正在于解除深度。因此，如《菊豆》的电影并非无知的满足东方主义者的偷窥，而是自觉的自我暴露，以一己的肉体回看偷窥者的凝视。这种自我暴露实际上是一种抗衡的力量。

无论如何,<菊豆>都是一部给中国电影带来巨大荣誉的杰作.它是入围奥斯卡最佳外语片的第一部中国电影(1991,第六十二届,败给了瑞士影片《希望之旅》),在1990年连获第九届香港电影金像奖十大华语之一,法国第四十三届戛纳电影节首届路易斯．布努埃尔特别奖,西班牙第三十五届瓦亚多里德国际电影节金穗奖/观众评选最佳影片奖,以及美国芝加哥国际电影节的金雨果奖.(一个小插曲:在当年美国电影艺术与科学学院外国影片委员会举行的招待酒会上，获选入围的五部外语片的导演和制作人均应邀参加.唯独中国电影《菊豆》无代表出席，据说中国官方为张艺谋缺席提出的理由是工作忙走不开，但又据西安电影制片厂有关人员讲，"张艺谋现在并不忙，完全走得开。")另外,《菊豆》还曾经被香港舞蹈团改编为大型舞剧,于99年香港文化中心大剧院上演。