棋王

“谁能将海涛轰鸣与夜莺啼啭合二而一？谁又能将狂风呼啸同小儿咿哑调谐一致？哪个人能咏唱好神的歌曲？”——引
话说经过岁月的磨砺，我的泪点还是很高了。
但是十年后再看梁家辉的《棋王》，还是哭了。
在电骡评论上看见有人说拍得不好。深不以为然。
我觉得这是一个经典。此生看了此片，死也值得。不虚的徐克，徐克的经典。
对于一个只能靠再认，回忆已经模糊的70后；对于一个男性70后；对于一个观影较多的我来说：
《霸王别姬》是中国电影史上的经典，看了你觉得她完美无瑕，自己却如坐针毡；
也许《棋王》确实有些未能尽情反映原著，或者是将两本同名的原著“生拉活扯”地凑到一起让人过意不去。
我也忘了十年前看此片的具体感觉，只是对梁家辉颂扬得很了，也许需要翻翻日记。——
但是，今天如果有一部影片让你感觉需要愿意献身，舍出生命地去辩护，那就是它了。
或者叫惺惺相惜，或者是天性所归，我觉得它对我来说是当之无愧的。就像——一位天姿国色，震撼全场，世所难匹，但是你清楚她和你的距离；还有一位，平平淡淡，饱含泪花，而又面带微笑，那委屈——是被镇压的哑巴，微笑里面却有自己小时候的祷言。于是你被拉近了，亲近她，从中融合了自己颤抖的影子。
这就是“时代”，和“个人”。
这种潸然泪下的情境，在《老男孩》那里有过，是比较贴近这种况味的；还有《蓝宇》，当片尾曲响起的时候，才体会到、感觉出——相恋的人，男女性别也都不大在意了；《辛德勒的名单》，那是一种恸悔和原谅；《圣女贞德》，为了一种彻底自由自在的释放；《周总理》……大家都在哭，感染了；《离开雷锋的日子》，对好人坚（持承）受的委屈；——这些，都不同于小时候看《妈妈最爱你一次》那种比较单纯的打动。那个时候容易，慢慢越来越难，越来越难……一直到现在：
当片尾曲响起的时候，心帘怅然拉开，久积的情绪纷纷逃窜，便能直视一个人心的最深处，最柔软的地方，难得啊，曾经那样让人望而却步；坦诚，带来又一种震撼。这？
就是电影的——艺术性。

在线地址里这个怎么跟偶以前看的那个不一样，这个开头慢死~实在看不下去= =，偶记得以前看那版梁家辉一下就出来了，很风起云涌的意思，特别好看的。

现在想来，那个香港孩子是导演试图链接电影中两个断裂世界的的桥梁。不知为何，我感觉这手法很像小学生的作文被告诫要有一条线索贯穿全文，什么承上启下啊，过渡的手段。几分生硬。还是我没看到二者能联系的隐微精妙之处？

的确电影有很严重的硬伤，即从我们现在回头看这部九几年的电影会感到一种九几年电影的惯有的风格味道，那时这类的电影风格技巧等是特别的，而如今看确是带有人为的伤感，给人种奇怪的违和感；再者当影片穿插着港台部分过于光怪陆离。一切在今天看都是带有伤春悲秋的故作姿态。也许那个年代就是如此。但二十年过去了，回头反思，难免会莞尔一笑。总之梁家辉的演技不错。电影当做九十年代港台视野中对大陆的心态的表达，倒不失为一部好电影。毕竟是有阿城的棋王剧本做底子在嘛。（不满在对小说精髓的抛弃）

风格保留在90年代，和我想象的棋王很不一样。