莫扎特传 (1984)

1782年，年仅26岁的莫扎特来到维也纳，其绝世才华立即倾倒了整个奥地利宫廷，同时也引起了宫廷首席乐师萨利埃利的嫉妒。萨利埃利为人自负，自诩为维也纳音乐界第一人。莫扎特的才华既令他惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。心胸狭窄的萨利埃利由嫉转恨，决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手 ”。

莫扎特的音乐造诣超尘脱凡，在生活中却是个不修边幅，行为恣肆的人。在萨利埃利的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”，处处为他设坎施绊。莫扎特的乐谱遭到大量删改，作品无法在剧院上演，生活日渐困窘。

莫扎特的父亲突然去世，这使莫扎特悲痛万分，精神上受到很大刺激，身体一落千丈。萨利埃利知道自己的机会终于来了。他戴上莫扎特父亲生前用过的假面道具，敲开莫扎特的家门，要他谱写一篇《安魂曲》。莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。《安魂曲》写成了，他自己也终于油枯灯尽，气绝身亡，死时年仅35岁。

萨利埃利的阴谋得逞之后，自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，最后精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经炫赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱……

影片开始于奥地利宫廷乐师萨里埃利向神父忏悔，音乐家莫扎特的英年早逝与他不可饶恕的嫉妒和坑害有关。42年前萨里埃利从偏僻小镇到了维也纳，在约瑟夫二世的王宫里当了宫廷乐师。谁知被莫扎特的乐曲迷得神魂颠倒，一次在主教家里终于见到仰慕已久的莫扎特，这位人称4岁写协奏曲，7岁写交响乐，11岁写大型歌剧的大音乐家原来是个放荡不羁、玩世不恭又十分傲慢的青年人。

本片讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗阿巴迪斯莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的一生。影片采用倒叙手法，由安东尼奥萨利埃雷(Antonio Salieri)讲述。他是一位宫廷乐师，莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的...

1782年，年仅26岁的莫扎特来到维也纳，其绝世才华立即倾倒了整个奥地利宫廷，同时也引起了宫廷首席乐师萨利埃利的嫉妒。萨利埃利为人自负，自诩为维也纳音乐界第一人。莫扎特的才华既令他惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。心胸狭窄的萨利埃利由嫉转恨，决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手 ”。

莫扎特的音乐造诣超尘脱凡，在生活中却是个不修边幅，行为恣肆的人。在萨利埃利的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”，处处为他设坎施绊。莫扎特的乐谱遭到大量删改，作品无法在剧院上演，生活日渐困窘。

莫扎特的父亲突然去世，这使莫扎特悲痛万分，精神上受到很大刺激，身体一落千丈。萨利埃利知道自己的机会终于来了。他戴上莫扎特父亲生前用过的假面道具，敲开莫扎特的家门，要他谱写一篇《安魂曲》。莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。《安魂曲》写成了，他自己也终于油枯灯尽，气绝身亡，死时年仅35岁。

萨利埃利的阴谋得逞之后，自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，最后精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经炫赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱……

影片开始于奥地利宫廷乐师萨里埃利向神父忏悔，音乐家莫扎特的英年早逝与他不可饶恕的嫉妒和坑害有关。42年前萨里埃利从偏僻小镇到了维也纳，在约瑟夫二世的王宫里当了宫廷乐师。谁知被莫扎特的乐曲迷得神魂颠倒，一次在主教家里终于见到仰慕已久的莫扎特，这位人称4岁写协奏曲，7岁写交响乐，11岁写大型歌剧的大音乐家原来是个放荡不羁、玩世不恭又十分傲慢的青年人。

本片讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗阿巴迪斯莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的一生。影片采用倒叙手法，由安东尼奥萨利埃雷(Antonio Salieri)讲述。他是一位宫廷乐师，莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起，刻画了莫扎特与萨利埃雷在音乐上的冲突。

◎一句话评论

如果你还没看过这部伟大的电影，那么去看吧！如果看过，那就再看一遍！——BBC电影评论

对萨列瑞来说，莫扎特是一个关于道德堕落与狂欢的镜子。——圣佛朗西斯科编年史

《莫扎特传》不仅仅让你能得到观看电影的乐趣，而且，还能让你目击一种不安的真实。——芝加哥太阳时报

《莫扎特传》是一部罕见的电影，它近乎完美的剧本，优美的音乐，高雅的影像，非凡的演出，炫目的导演，和引人入胜的故事都证明了这一点。——电影批评家

《莫扎特传》是一部机智宏大的作品，无可争议。——阿波罗电影导航

◎幕后制作

影片一改把古典音乐家当成“完人”或“圣人”来描绘的传统，颠覆了从莫扎特去世后由他太太开始的“贴金运动”，还原了他不完美的人生和完美的音乐之间的矛盾。这部荣获七项奥斯卡大奖(第57届)的影片可视为两名音乐家的传记，除了莫扎特，还有他的同行萨列瑞。影片透过萨列瑞的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。影片的外景地是导演的故乡布拉格，该城市是受到二战战火摧残最少的欧洲城市，也是莫扎特多部作品首演的地方。影片有着非常华丽的布景和服装；至于表演，两位男主角在拍戏期间发生了类似他们角色的勾心斗角，但最终扮演萨列瑞的演员获得奥斯卡最佳男主角。2003年著名意大利歌唱家巴托莉推出萨列瑞作品的唱片，证明他并非影片描写的那种庸才。

◎新版本，新理解

1984年，《莫扎特传》获得了八项奥斯卡大奖，其中包括最有价值的最佳影片奖。这足以证明这部影片的伟大，尽管有很多伟大的电影并没有获得这一认同。

在导演福尔曼的最新剪辑版本中，许多歌剧场景都获得了扩张，至少有二分之一的镜头做了重新修正，这样我们可以更加深入的了解这部电影和电影中的角色。

许多看过老版本的观众可能会想知道为什么莫扎特的妻子，康斯坦丝，对萨列瑞那样刻苦铭心的恨意。最新的版本明了的做了解释。确实，这些新增加的场景，证明了伊丽莎白布瑞奇是一个伟大的演员，只是这种伟大被封存了近十八年之久。她本来可以获得一座奥斯卡奖杯的。

当我们观看一部熟悉的电影的最新版本，我们总是会关注那些新的场景和修改，不过，这样也许太过粗心，让我们忽略它的整体力量。不要忘了，整体才是我们的目的。

今天，《莫扎特传》中最让人难忘的可能仍然是亚伯拉罕的表演--萨列瑞，在忏悔中闪回，讲述自己与莫扎特的故事。这为他赢得了奥斯卡最佳男演员奖。在最新版本中，他的力量并没有丧失，但是，对于扮演莫扎特的汤姆休克斯来说，则有最新的解释。

按照萨列瑞德描述，休克斯把莫扎特塑造成一个淫秽的小孩，他自私，而且不成熟。但是同时，休克斯也塑造了一个富有创造力的天才，一个让人心痛的天才，观众可能永远不会忘记，在莫扎特濒死的场景，他空洞的眼神，那让人心碎。休克斯做到这一点并不容易，也许，那种力量来自于上帝。

◎痛苦的灵魂

无论何时何地，只要有人向萨列瑞提起莫扎特的名字，他总是停下，人们一定能感受到他内心的痛苦，他对莫扎特天才认知的痛苦。

对萨列瑞来说，《莫扎特传》是一个关于道德堕落与狂欢的镜子。他努力阻止和毁灭莫扎特，他跳下了道德的悬崖。但是，无论是他的堕落还是狂喜，都是出于对音乐的诚实认知，也许，伴随着罪恶，在那个时代，只有他能了解莫扎特。

◎荣誉

1985年，《莫扎特传》获得奥斯卡十一项提名，并最终拿下八项。在颁奖仪式结尾，劳伦斯奥利佛走上舞台宣布最佳影片奖。在对奥斯卡颁奖委员会表示谢意之时，他已经打开了信封，没有宣布获得提名的影片，直接就喊出了“获奖影片是《莫扎特传》。”

电影也对流行音乐和音乐家们产生了影响。一个非常出名的例子就是奥地利流行歌手法尔考的　《莫扎特，让我摇滚！》这一歌曲的诞生，这支单曲轰动了 1985年乐坛。一支芬兰重金属乐队甚至引用萨列瑞的一句话来推介他们的单曲《战争之心》，这句话是“从现在开始，我们就是敌人了，你和我。”

亚伯拉罕在1993年的电影《幻影英雄》中扮演约翰普兰克提斯。一个小男孩，丹尼，告诉施瓦辛格不要相信亚伯拉罕，因为他杀死了莫扎特。施瓦辛格问道 “在电影里？”丹尼回答说：“《莫扎特传》！拿了八项奥斯卡大奖。”

◎米洛斯福尔曼访谈

约翰图萨：美国一度是20 世纪艺术家的避难所，许多来自苏联和东欧的艺术家奔赴美国，寻求自由，今天，来到这里的是一位出色的捷克导演，米洛斯福尔曼。

约翰图萨：米洛斯，你是什么时候开始触摸摄像机的？无声的还是有声的？

米洛斯福尔曼：无声的16毫米摄像机。我得到过一个东德产的咯咯叫的摄像机，是蔡司镜头的。我问我的朋友艾文是不是知道怎么才能拍摄电影，我不知道。他给我带了了米洛斯拉夫恩德里克，从那时起我就没碰过摄像机了，他不放手。

约翰 图萨：米洛斯拉夫恩德里克为你大部分电影掌镜，是不是？

米洛斯福尔曼：是的，是的。那时，你知道，他只是一个年轻的助手。我那时还给我的一些朋友（他们在布拉格经营着一个剧场）拍摄家庭录影，这样在他们老的时候就能回顾年轻时的时光。你知道，他们很年轻，总会做一些疯狂的事情，我为他们拍摄，你知道，就是《竞赛》。

约翰图萨：那时一个歌唱比赛？

米洛斯福尔曼：是的。关于一个歌唱比赛，女孩们试图被那个小舞台接受，非常有趣。我有一个摄像你，但是声音和画面不能同步，所以，我得到了一些声音和图像。

约翰图萨：那你是怎么把它们搞同步的？

米洛斯福尔曼：一个非常聪明的编辑，他把它们放在一起，剪了剪，就近乎同步了。

约翰图萨：在这部电影中，你有大约二三十个女孩唱同一支歌，一首一首的剪出来……

米洛斯福尔曼：你知道为什么吗？因为我们要求这些女孩唱点东西，这是我说的，那时候只有这首流行歌曲每个人都能唱，所以就唱的这首歌。

约翰图萨：你是从什么时候思考成为一个严肃的电影导演的，不要考虑严肃，是从什么时候考虑成为一个电影导演的？

米洛斯福尔曼：你知道，我已经从一个电影学院的编剧专业毕业了，并且我写剧本，为很多不同的导演写。你知道，我想试试，要是我自己做导演会怎么样。

约翰图萨：是什么真正呼唤你进入导演事业，把一些事实显示在银幕上？

米洛斯福尔曼：哦，我猜是从小积累起来的一些经验，这是一种讲故事的愿望，试图吸引人的注意力的愿望。即使只有一个或者一百个人看，你知道，听你讲故事，也是很好的事，电影是一种很好的讲故事的方法。

约翰图萨：当然，在那之前，你真正开始拍摄你的第一部电影之前，我知道你最重要的经验是你的父母在集中营中被杀。那么，这件事对你有什么影响，我知道你从不在你的电影中表达个人的家庭悲剧。

米洛斯福尔曼：好吧，你知道，我不知道这是不是一种幸运，因为这样说可能有点讽刺意味，但是，那件事发生时，我只有八岁，还不能真正意识到发生了什么。起先，我的父母被纳粹带走，别人告诉我，你爸爸妈妈被抓到集中营去了，但是，他们会回来的，不要着急。没有人告诉我他们所面对的恐怖。我不能想象集中营中到底发生了什么，我相信，他们会回来，好好的回来。于是我等，一年，两年，他们没有回来。然后有一天，突然有人告诉我，"你的爸爸妈妈死了。"这对我来说没什么不同，因为他们已经离开我两年了，你知道，如果他们死在家里，那会对我产生多大的震动，但是，他们死在了集中营中，这种死对我非常抽象。直到我长大以后，到青春期的时候，我才开始意识到他们的死。

约翰图萨：但是，那不是一种需要表达的东西？

米洛斯福尔曼：不，不。你知道，我被给定一个主题，因为某些原因，我不知道那是什么，我不想触及我生活中的那个阶段。

约翰图萨：但你感觉的压抑吗？

米洛斯福尔曼：不，不，我和这件事相处的很好。你知道，我尊敬我父母所塑造的传奇，我不感到压抑。

约翰图萨：你能和谋杀你父母的人和平共处吗？

米洛斯福尔曼：我能，因为在那样的年代，我不知道发生了什么，我的父母是百万中的一个。也不是杀害我父母的那些人的错，是一种意识形态的错。

约翰图萨：因为这些经验，你更能接受别人了？除了接受，你没有别的选择，所以你学到了不做任何事，针对你父母的谋杀？

米洛斯福尔曼：是的，你学会了一件事情，你可以把对你产生巨大影响的事严肃看待，而不能把对你没有任何影响的事严肃看待。

◎花絮

梅格蒂丽原本确定出演康斯坦丝，电影即将开拍前的布拉格(也是拍摄地点)，她和一些孩子们在街上玩足球，结果伤到了她的腿。于是她的角色必须换人。

梅尔吉布森曾为莫扎特的角色试镜。

歌剧初次公演时的布景和服装，是特意按照原来的服装和布景的草图设计而成。

整部电影采取的都是自然光线。

电影中，唐古万尼表演舞台，正是歌剧第一次演出的地方。

莫扎特的笑声被设定为令人讨厌的，这一点来源于一些谈到他的书信中。有人把他的笑声描述为"有传染性让人头晕的"，还有人说"就像是金属划在玻璃上面"。

为了把这种特别程式化的表演转化成可行性的剧本，麦洛弗曼和彼得夏弗花了四个月的时间进行改编。他们增加了一些角色，如神父、女仆、大教主和岳母。

只有四处布景需要修建：塞勒里的病房、莫扎特的住所、一段楼梯和歌舞杂耍剧场。所有其他拍摄场地都可以在当地找到。

音乐事先录制好，在拍摄的时候作为背景音乐播放。为了使表演更加令人信服，汤姆赫尔西每天练习四个小时的钢琴。

在拍摄文森特斯克亚维利走路的一段戏中，导演麦洛弗曼警告他说："电视正在把你毁掉。"

在一段场景中，莫扎特把古拉克说成是"令人厌烦的"，并且说"我不喜欢他"，这里指的是汉德尔。事实上，古拉克和汉德尔是莫扎特最喜欢的两名作曲家。

电影中参照的剧本，第一次演出是在1979年11月2日，伦敦国家剧院。

◎穿帮镜头

歌剧场景中的演员们穿着带拉链的服装，那个时代是没有拉链的。

萨列瑞在莫扎特灵床边拿的蜡烛比他后来从门外回来时要短。

一个事实性错误，莫扎特是左撇子。

莫扎特在弹子球桌旁时，镜头切换，球改变了位置。

在接近尾声处，萨列瑞和康斯坦说话，他的头发一会在前面，一会再后面。

约瑟夫二世那时是神圣罗马帝国的皇帝，不是像萨列瑞说的那样是奥地利的国王。

在莫扎特死时，他有两个儿子活着，卡尔和佛兰茨.莫扎特一共有七个孩子，其中五个在他去世之前就已经死了。