影子武士

日本战国时代的「甲斐之虎」武田信玄,在天正元年，攻打德川军的野田城时,被德川家无名小卒以火绳枪所伤，后伤重不治!为维持军心，信玄临死前与重臣表达三年内不发丧的诺言。而早在先前,部下即寻觅到酷似武田信玄的死囚，这个死囚是武田信廉在镰成河畔的刑场上发现了一个的犯人，长相与信玄非常酷似的窃贼，后来成为武田信玄的影子，影武者的一言一行都受到极端严格的限制与监视。

影武者跟随著武田信玄的旧部山县昌景.马场信房等人征战四方，在扮演武田信玄的同时,影武者彷彿就像信玄上身似的,总是巧妙.睿智的化险为夷。但最后信玄死去的消息还是被曝光了，影武者也因此被放逐。影武者也亲眼目睹了武田家的强大与衰亡，最后和武田家精锐部队一同葬身于长篠设乐原。

黑泽明在本片拍摄前绘制两百多帧彩图，不仅展现其对本片确切的构思，而且也引导着本片埸景的拍摄，使每一个画面，如同一帧色彩鲜明的绘图。从大队人马疾驰埸面、壮观的旗帜飘扬，特别是影武者梦见恶梦光景，以及武田军战败境况，都可看出黑泽明独特大胆的绘画式表现手法。然有些批评家对本片并未展现黑泽明电影固有的人道主义，而引以为憾。

影片耗资巨大，各项资金共去二十五亿日元之巨。黑泽明导演，仲代达矢、山崎努、油井孝太主演的《影武者》获八○年戛纳电影节首奖。影片也为该年度日本十大卖座影片第一位，曾获1980年《电影旬报》十佳奖第二名，第33届戛纳国际电影节（1980年）金棕櫚奖，并入选日本名片200部。

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《影武者》-----男人间的忠义的悲歌！甲斐国梟雄武田信玄选择了一个外貌气质与自己极相似的窃贼做为自己的影子武士，三方原会战后，信玄遇伏而死（史实为病故），为稳定政局，三年密不发丧，由影武者以信玄身份代替！影武者通过三年在武田家的生活和征战，深切感触到信玄的不动如山的武者气概，并在武田家找到了自己的情感和精神的归宿！但，他毕竟只是一个影武者！当身份意外败露后，被逐出武田家！1575年，信玄之子武田胜赖放弃信玄的固守甲斐的遗嘱，出兵同织田信长、德川家康联军决战于长篠！由于决策失误，加上胜赖的一意孤行，导致全军覆没，武田家25000人的“风”、“林”、“火”、“山”铁甲骑兵团在织田德川联军的3000挺>******的齐射之下，顷刻间灰飞烟灭，信玄四肱骨战死三人！当胜赖携残部遁去无踪，当火枪的硝烟渐渐散去，尸横遍野的战场上，站立起一个人-----正是头戴斗笠，身著布衣的影武者！一个人！一隻长矛！向织田的火枪阵发起了武田家的最后一次冲锋。。。。。。！影武者最终倒在海边，海浪将他卷进了大海的深处，海面上浮起了曾经岿然立于甲斐山上的赫赫的武田军旗“疾如风，侍如林，侵掠如火，不动如山”！！！（原句取自《孙子兵法》。）

黑泽明在拍摄《影武者》之前，人生经历了许多大起大落的变化，其中诸多磨难！从60年代到70年代的十数年间，黑泽明经历了其创作生涯的谷低！首先是65年的《红胡子》，因黑泽明与三船敏郎间的矛盾破裂，而成为二人数十年合作史的终结！由于受西方电影的冲击，日本本土电影业萎靡不振，加上黑泽明所擅长拍的历史剧在道具、服装、场景上的投资巨大，更不为片商所看好，使他长期无法在国内筹措到足够的资金拍摄新片，甚至于不得不依靠接拍广告来维持，其郁郁不得誌的痛苦可想而知！

1970年，黑泽明与另外三位导演共同组建的电影公司根据山本周五郎的同名小说拍摄了他们的第一部也是最后一部作品《没有季节的城市》！由于票房惨败，黑泽明不堪羞辱，在浴室里用刀片割伤了自己三十余刀企图自杀！这一情节甚至被改编表现在了一部法国电影《开往欧洲的列车》里！直到75年他导演了日苏合拍片《德苏乌扎拉》，形式才有所逆转！70年代末，卢卡斯、斯皮尔伯格等美国导演因为推崇敬佩黑泽明而为其另一部历史巨片提供了投资，这就是80年出品的《影武者》，时年黑泽明已经七十高龄！

《影武者》不论从风格或意境上都与黑泽明的早期电影有著明显的不同！从风格上讲，早期电影节奏犀利、明快、有锐不可挡的魄力，比如《七武士》、《椿三十郎》、《用心棒》等等！而晚期更多是厚重、老成、有老僧入定的气势，比如《影武者》、《乱》！早期电影注重剪辑，注重各种电影手段的运用，注重视觉效果，晚期更注重思考，注重借鉴戏剧的表演手法，注重表现人物的内心！比如早期的战争和格斗场景、表演复杂、镜头繁多，是全片落的笔墨最重的部分，而晚期的电影则对这些轻描淡写，简单，短暂的几个镜头便一笔带过，而将重点转向表现人物内心世界，带动观众的思考！

早期电影如《七武士》等，注意刻画不同人物的性格，使每一个人物的性格都丰满自然，而晚期，则更多的刻画人物的内心世界的矛盾与痛苦，比如《影武者》中，影子武士选择接受武田的身份时，也就意味著失去了内心中的自我，为将来无法逃避的与武田家族一同灭亡的宿命埋下伏笔！早期，为了渲染紧张的气氛而多使用同期录影或快速移动的镜头，在晚期已经很少看到了，更多的是在一个中景的固定镜头里由演员的表演来体现气氛和推动剧情的发展，有种观看戏剧的视觉效果！早期电影中，演员的表演更趋向于真实性，表情丰富自然、是内心世界的真切反映，晚期，则更多的借鉴日本民族能剧的表演方式，以沉默和凝重的表情反衬人物内心的激荡与挣扎！

早期电影，多属于普通制作规模，情节构成更单纯，象《七武士》这样的大制作不多，而晚期的历史电影如《乱》等，场景恢弘，人物复杂，情节变化起伏，结构也更大气！从意境上讲，早期电影有典型的英雄主义痕迹，宣扬个人的能力，个人的拯救，和改变自我的欲望，影片充满了自信，虽然也有些例外，但总的来看仍然是一种积极的入世主张！晚期影片，则更多的表现出了对于命运的无奈、和一种历史的沧桑感，犹如站在神的天界，怜悯的俯视著苍生，有著浓郁的消极色彩，而影片也常常笼罩在想主宰命运却被命运主宰，想脱俗却又不能改变自己宿命的无奈氛围中，加上演员采用的表情黯然而冷漠的表演方式，使得悲凉的气氛被推向顶点，压抑而绝望！

黑泽明的电影风格和思考角度的变化体现在影片的各个方面，也许是人的年纪改变而带来的内心改变，或则是经历的痛苦和低潮而产生的内心世界的变化，鼻涕虫还不能很清楚的体会许多加载于影片上的思考，因为自己还远没有足够的阅历，也许人到了那样的年纪转变得更深沉更虚幻是一种自然的规律吧！

◎幕　后

影片讲述的是日本战国时代发生的惊心动魄的战斗故事。通过展示当时政治、军事斗争的错综复杂，以及纠缠不清的人事矛盾，加上激烈的战争场面，烘托出了“影子武士”的伟岸形象，仿佛一部悲壮的史诗。影片耗资巨大，各项资金共去二十五亿日元之巨。影片为该年度日本十大卖座影片第一位，曾获1980年《电影旬报》十佳奖第二名，第33届戛纳国际电影节（1980年）金棕榈奖，并入选日本名片200部。