少林寺 (1982)

隋唐年间，著名武术家“神腿张”抗暴助义，遭王仁则陷杀，其子小虎幸被少林武僧昙宗救出。小虎为报父仇，拜昙宗为师，习武少林，并落发为沙弥，法号觉远。一日，李世民被王仁则兵马围困，觉远等施计解救。王诬之通敌谋反，准备灭掉少林。众僧浴血奋战，昙宗战死。李世民率兵返回，王兵哗变，王仁则被觉远手刃。为继承昙宗遗志，觉远受戒为僧，兼负武林统领。唐大宗谕立僧兵，并立碑表彰众僧义勇。自此，少林习武风盛，名传四海。

影片发生在隋朝末年，当时天下大乱，各诸侯割据，问鼎中原。隋将王世充拥兵洛阳，与屯兵黄河西岸的秦王李世民隔河各据一方。王世充的侄子、大将军王仁则在督建河防工事时，杀死了起来反抗暴虐的神腿张。神腿张的儿子小虎跳河逃离了虎口，后被少林寺救了起来收入寺中，小虎为报父仇毅然削发为僧，法名“觉远”，天天随师父昙宗勤习武艺。一日，王仁则的侍卫长看见牧羊女白无瑕，垂涎白的年轻美貌，便强行抢她回府，酒后欲施暴，被只身前来复仇的觉远发现，觉远救下白无瑕，却因武功欠佳，被王仁则刺伤。觉远苦心学武，一次救援被王仁则追赶的李世民过黄河，并因此惹怒王仁则，少林寺被王仁则派兵攻打。后觉远终于刀仞王仁则，报了父仇，为保卫少林，觉远终于忍痛拒绝了白无瑕的爱情，正式受戒出家。

◎幕　后

这是一部把十三棍僧救唐王的历史传奇与一个为报父仇、出家学武的惊险故事掺杂在一起的优秀功夫片。李连杰成功塑造出了觉远这样一位武功高强、匡扶正义的武僧形象，表达出了反对暴政、反对分裂、渴望统一的主题。剧中的主要演员都由我国武术界的精英出任，全部真人真戏，不用弹床不用替身，拍摄都是一镜到底，不靠特技剪接，给人以真实遒劲之感，为功夫片开创了一个新的时期。

《少林寺》改变一生命运

影片《少林寺》距今已有 25年，但剧中的演员到现在都还保持着联系。“秃鹰”计春华之后便踏上了表演之路，“色空”孙剑魁则带起了武术团参加国际表演，弘扬中华武术精神。去年8 月，张鑫炎...

隋唐年间，著名武术家“神腿张”抗暴助义，遭王仁则陷杀，其子小虎幸被少林武僧昙宗救出。小虎为报父仇，拜昙宗为师，习武少林，并落发为沙弥，法号觉远。一日，李世民被王仁则兵马围困，觉远等施计解救。王诬之通敌谋反，准备灭掉少林。众僧浴血奋战，昙宗战死。李世民率兵返回，王兵哗变，王仁则被觉远手刃。为继承昙宗遗志，觉远受戒为僧，兼负武林统领。唐大宗谕立僧兵，并立碑表彰众僧义勇。自此，少林习武风盛，名传四海。

影片发生在隋朝末年，当时天下大乱，各诸侯割据，问鼎中原。隋将王世充拥兵洛阳，与屯兵黄河西岸的秦王李世民隔河各据一方。王世充的侄子、大将军王仁则在督建河防工事时，杀死了起来反抗暴虐的神腿张。神腿张的儿子小虎跳河逃离了虎口，后被少林寺救了起来收入寺中，小虎为报父仇毅然削发为僧，法名“觉远”，天天随师父昙宗勤习武艺。一日，王仁则的侍卫长看见牧羊女白无瑕，垂涎白的年轻美貌，便强行抢她回府，酒后欲施暴，被只身前来复仇的觉远发现，觉远救下白无瑕，却因武功欠佳，被王仁则刺伤。觉远苦心学武，一次救援被王仁则追赶的李世民过黄河，并因此惹怒王仁则，少林寺被王仁则派兵攻打。后觉远终于刀仞王仁则，报了父仇，为保卫少林，觉远终于忍痛拒绝了白无瑕的爱情，正式受戒出家。

◎幕　后

这是一部把十三棍僧救唐王的历史传奇与一个为报父仇、出家学武的惊险故事掺杂在一起的优秀功夫片。李连杰成功塑造出了觉远这样一位武功高强、匡扶正义的武僧形象，表达出了反对暴政、反对分裂、渴望统一的主题。剧中的主要演员都由我国武术界的精英出任，全部真人真戏，不用弹床不用替身，拍摄都是一镜到底，不靠特技剪接，给人以真实遒劲之感，为功夫片开创了一个新的时期。

《少林寺》改变一生命运

影片《少林寺》距今已有 25年，但剧中的演员到现在都还保持着联系。“秃鹰”计春华之后便踏上了表演之路，“色空”孙剑魁则带起了武术团参加国际表演，弘扬中华武术精神。去年8 月，张鑫炎执导的电视版《七剑》开机，除了计春华和十一年没有拍戏的孙剑魁之外，在《少林寺》中饰演“大反派王仁则”的于承惠也加入了这部电视剧的拍摄。但是对于他们来说，参演这部电视剧的意义已经远远超过担任其中的一个角色。对于改变他们一生命运的《少林寺》，他们有着太多的感情和感慨。于是，有关当年拍摄《少林寺》时那些鲜为人知的故事，就在两人会意的眼神中开始讲述。

“当年的少林寺是满山荒野”

坐落在河南省登封市嵩山腹地的少林寺是天下第一名刹，因少室山下丛林茂密，故取名“少林寺”。如今的少林寺名扬万里，每年都有大量的游客前来观光旅游。但当年在拍摄电影《少林寺》的时候，这里却是满山荒野，人烟荒芜。“色空”孙剑魁回忆说，“第一次来到少林寺的时候，山上的荒草有一米之高，而且根本就没有路。寺里只有几个老掉牙的和尚，泥菩萨的身体已经坍塌了一半。”少林寺的山门虽是实景拍摄，但匾上“少林寺”

三个字都是经过重新粉刷的，片中那段绿树环绕、青草茵茵的室外练功场所其实是在附近的中岳庙和杭州的“花岗观鱼”拍摄的。在拍完影片之后二十多年的时间里，孙剑魁带着不少国外的朋友回少林寺参观，然而少林寺的逐日变化让他感慨良深，“现在的少林寺总让我觉得商业味儿太浓了，连和尚都有假的，那种原始单纯的感觉真是一去不复返了。”

“导演张鑫炎其实是来救场的”

在采访中，记者了解到一个鲜为人知的内幕，制片方最开始请了香港导演陈文来执导这部影片，当时陈文全部启用河南京剧团的演员来进行拍摄。但是制片公司对拍出的效果十分不满，于是才请出张鑫炎来救场。而此时已经花费掉了40万港元，这在当时可是一笔可观的数字，因为最后《少林寺》的投资也只有200万元。张鑫炎进组之后，决定将以前拍摄过的素材全部推翻，并开始重新挑选演员，当时正好赶上北京国际武术邀请赛，他在这个比赛中找到了李连杰、孙剑魁等十几位武术运动员。据悉，在《少林寺》之前，已有135部与少林寺有关的影视作品问世，张鑫炎为了打造一部前所未有的经典影片，决定剧中所有参与“武戏”的演员都要从武术运动员中挑选。扮演“秃鹰”的计春华回忆说，“当时根本没有动作指导，拍谁的镜头谁自己设计动作。每次导演告诉你需要打多长时间，从哪儿到哪儿，我们就开始准备，然后他用录像机拍下来回去分镜头。”所以在《少林寺》中，我们才看到如此之多的打斗的长镜头。

“最多一个镜头拍了48条”

真情、真景、真故事，这是张鑫炎导演对大家的要求，《少林寺》中NG最多的记录是孙剑魁创下的，他回忆说“导演当时根据故事设计了色空耍醉棍的情节，我在武术队时从来没练过棍，下午导演让我自己设计，晚上就实拍。结果那个镜头整整拍了一晚上，所有人最后都走了，我清楚地记得一共拍了48条。

拍完之后，我两只胳膊已经不会动了，是其他演员把我架回到招待所的。“那个拍了48条的镜头就是”色空“用脚把棍挑到头顶上的动作。

现在听起来这个镜头很容易拍摄，即使不会功夫的演员，只要把抬脚和用头接住这两个动作剪到一起就可以了，但是张鑫炎导演就是觉得不到位。他倒也不说什么，只是让你一遍遍地踢。计春华的一句话道出了其中的“玄机”，那个时候是没有监视器的，导演看不到拍出的效果，所以在现场他完全要依靠感觉来判断。我们最怕听他说的一个词就是“保留”，每个动作镜头拍上8条10条是常有的事儿。

尽管《少林寺》中几乎所有的演员都是专业武术运动员出身，但彼此打斗时的磨合与长时间的体力透支使得受伤成了“家常便饭”。计春华回忆说片中有个演员因从马上跌落而导致左手大拇指和右胳膊骨折，但仍打着石膏坚持拍摄，还有一个弟兄因为跟腱断裂不得不离开了剧组，“那时没有替身，也没有护具，年轻人好胜心强，所以即使摔得眼泪流出来也没有人往后撤一步。”计春华表示，“那时的演员都很敬业，连十六岁的丁岚都不知道什么叫娇气，更别说我们这些习武的。现在回忆起来觉得那是当时人们的一种精神，而实际上这种精神对于我们这些人来说已成了一种习惯。

“每个演员都是一张白纸”

计春华问了我们一个问题：“《少林寺》为什么好看？”在他的心里，什么武打动作真实精彩、故事极具趣味和娱乐性、创立了武侠片的经典模式等等都不是最佳答案。他给出的一个极为干脆的答案就是“因为每个演员都是一张白纸。”计春华向记者透露，剧中的演员大都是没有任何表演经验的，对拍电影完全没有概念。

“什么叫表演，什么叫镜头感，我们当时一无所知。导演只需握住拳头，大喊一声‘往这儿看！’就可以了。

剧中共有30多个演员，每个演员都要同时扮演五、六个角色，每场戏以不同的扮相饰演群众演员。只要机器一架，导演喊开始，大家就都认真地实打，根本不知道这个镜头有没有拍到你，是全景还是特写。然而习武之人身上特有的气质却是无法复制的。所以在《少林寺》里即使一个全景的武打场面都无比的真实，现在的影片里这种场面再也看不到了。“

“一毛钱一张电影票创下上亿票房”

影片《少林寺》在当年一毛钱一张电影票的时代创下了上亿的票房，在济南，最高票价竟然炒到了10元钱，整整翻了100倍。而对于剧中演员来说，这部电影就像他们所说的“改变了我的一生。”面对今天中国的武侠片现状，计春华深感悲哀，“内地的武术运动员为何非要让香港人才能拍出经典？我觉得内地的电影节应该为 ‘武指’设立奖项，支持和鼓励这一事业。现在所有的人都可以拍武打戏，实在学不会的还可以用替身，和他们对戏的时候我再也找不回过去的感觉。所以虽然拍了这么多戏，但我从来都不认为自己是一个演员，我只是一个武术运动员。”

◎花　絮

《少林寺》编剧卢少璋评价张鑫炎

他能化腐朽为神奇

张鑫炎是个很开朗的人，没有什么大导演的架子，有时候还喜欢自己演，好像在《少林寺》里演过一个群众角色。他能化腐朽为神奇。当时河南的少林寺破破烂烂，他就在中国其他地方的禅宗寺庙借景，把它们剪辑在一起，恢复当时整个少林寺的结构，这和他以剪辑出身做导演有很大关系。他拍摄的动作片比较写实，讲究真功夫，平实地描写情节，用武打来反映人物的情感。

张鑫炎说李连杰不忘本

李连杰进军好莱坞之后，有人指责他忘本。张鑫炎替他讲好话：“他很多时都是身不由己，现在出入都有好多人跟着，不是他想做什么就可以做什么的。”张鑫炎解释说在《英雄》的首映礼与李连杰见面时，对方拉他到一边说：“没你就没我。”由此他就觉得李连杰并不是忘本的人。

《少林寺》成就了李连杰与黄秋燕的姻缘，不过最后以离婚收场。

张鑫炎说：“两人离婚我不会感到惊奇，因为他们性格根本不同，事业发展又有一段距离。”整理：刘晋锋

新派武侠片开山作之一

我本是浙江杭州人，16岁时随着家人来到香港。因为家里和邵氏家族有亲戚关系，就让我到邵逸夫的哥哥开的南洋电影制片厂学习洗印和剪辑。当时长城电影公司是香港少数出产国语电影的公司之一，因此我对它一直很向往。1957年，我加入到长城公司从事剪辑工作。1962年拍摄《心上人》是我第一次做导演。

《云海玉弓缘》是在1966年，我与我们公司当时最著名的小生傅奇一起导演的，他当时也是主演。之所以拍这部影片，是因为那时候梁羽生和金庸都在我们公司，偶然有人提到说：“有很多人拍金庸的小说，而梁羽生的则没有人拍。”因为我一直很喜欢梁羽生的小说，就接拍了这部影片。

公演之后，很多报纸上的影评把它定义为新武侠电影的开山之作，原因可能有三：第一，.当时有很多《黄飞鸿》之类的粤语武打片，而没有讲国语的武侠电影。第二，梁羽生的小说本来就是新武侠小说，它比较文一些，爱情的内容多一些，因此我们根据它拍摄的电影也是文艺味道更浓厚一些。第三就是从我们这部电影开始才有“武术指导”，我们请了两个京剧里面的武师来做现场指导，同时也做演员替身，其中一个人就是后来成为著名武戏导演的刘家良。其实当时我并不想做导演，因为我觉得自己性格比较内向，不太善于与人交流，一直想退回去做剪辑工作，但因为拍的这几部电影票房都比较好，公司不让退下来。

拍过中国武术纪录片

“文革”开始后，我们不再拍武打片，因为主题不符合公司的要求———电影要为工农兵服务，而我们拍摄的电影还是以“小资”为主，好像不入流。可是因为没有经验，在写工农兵题材的电影剧本时我已经觉得很痛苦，到拍摄的时候还不知道拍得对不对，作品得交给工会的头来检查，比如电影里如果有工人抽烟喝酒的镜头都被视为是污蔑工人形象。

两三年之后，我就转去拍摄运动题材的纪录片了。比如我拍摄过一部反映亚非拉乒乓球友谊赛的纪录片《万紫千红》，当时在内地还比较轰动。我就是在这个运动会的闭幕式上第一次看到李连杰的表演，他那时9岁左右。我还拍过有李连杰在内的中国武术代表团，中国武术真让我大开眼界———怎么会那么精彩呢？后来我们在北京拍纪录片时，李连杰有时候会跑来看我们，说他很想拍电影。我们说：“走走走，你太小了！” 等到拍摄《少林寺》时，我想起戏里需要一个小和尚，而有这么一个孩子在北京武术队。

《少林寺》的真功夫无可超越

80年代，海外华侨都希望能看看中国的风土人情。与我同一公司的陈文导演提议到河南开封去拍摄《少林寺》，因为香港拍的都是在福建的南少林。因为陈文拍摄的时候是冬天，风尘很大，拍出来的样片质量不行，于是陈文推荐我去帮他工作。

我跟公司提出两个要求，一是故事照原先，但剧本要全改，因为每个导演对剧本的要求都不一样。二是演员要全部换掉。当时，之前有李小龙和成龙的功夫片，而我们公司没有会武打的演员，很难超越他们。所以在国家体协的帮助下，我们动用了七个省的武术运动员，还都不必付酬金，因此《少林寺》在这一点上是无可超越的。

陈文版的《少林寺》是一个完全的正剧，我给它增加了许多喜剧的细节，比如武僧喝酒吃肉增强体质，因为我从小就喜欢花和尚鲁智深、济公之类比较有趣的人物形象。当时香港的电影特别依赖剪辑，我考虑到既然要拍真功夫的电影，能不能少依赖技巧？于是我选择了用长镜头把十几个动作连贯地拍下来，现在回头看，的确有些呆板，但是如果分割了就没有那么流畅了。至于结果，我虽然没有想到会有这么好的市场反响，但样片剪出来后，大家都觉得它会带来惊喜。