斩虎屠龙剑2:沙漠大厮杀 (1972)

第2集《沙漠大厮杀》：拜一刀有感自己由于愚忠以至遭奸人陷害，年幼的儿子要与自己浪迹江湖，变得逐渐对周围的人失去信任。经过连场的厮杀，拜一刀多次化解奸人的阴谋，亦完成作为杀手的交易。本集继续由三隅研次执导，保持了第一集的水准，影片最后的沙漠大决斗场面非常精彩。

◆导演介绍：

导演三隅研次拍了一辈子的武士片，而《斩虎屠龙剑》正是... [展开全文↓]

第2集《沙漠大厮杀》：拜一刀有感自己由于愚忠以至遭奸人陷害，年幼的儿子要与自己浪迹江湖，变得逐渐对周围的人失去信任。经过连场的厮杀，拜一刀多次化解奸人的阴谋，亦完成作为杀手的交易。本集继续由三隅研次执导，保持了第一集的水准，影片最后的沙漠大决斗场面非常精彩。

◆导演介绍：

导演三隅研次拍了一辈子的武士片，而《斩虎屠龙剑》正是他艺术造诣的巅峰之作。该片取材于一部非常畅销的动作漫画《带子雄郎》，该书在日本可谓是家喻户晓。《斩》系列节奏如漫画一样明快，剧情也相当漫画化，导演对于时间及气氛的控制十分到位，往往能于适当时候制造紧张气氛，又能在适当时候让观众松口气。虽然全片过场甚少，但步步扣人心弦，随处都有惊人的亮点闪现。

《斩》系列出名的另一个原因，便是影片中大量血腥、暴力的场面，这也正是三隅研次所推崇的一种极为独特的动作美学。这也使得在其后很长一段时期内，日本影坛的血腥之气有愈来愈浓之势。值得一提的是，由于在格斗中的视觉效果过于真实和震撼，直到现在，《斩》系列在日本影院放映时也属于绝对限制级。

◆演员介绍：

片中饰演"拜一刀”的若山富三郎是红极一时的影坛巨星胜新太郎的大哥，其身形亦如胜新太郎一样略胖。很难在银幕上见到一个如此其貌不扬的大英雄形象，但是富三郎演来倒很得心应手，把一个沉默寡言的杀手剑客演得出神入化。影片中的另一个主要人物、"拜一刀”的小儿子大五郎的戏份儿也不少，特别是在二、三集中，小演员在几乎没有台词的情况下，依然能利用眼神、动作等反应内心的变化，也实属不易。这一老一小组成的"父子档”，再加上一辆毫不逊色于007座驾的"百宝车”，时时都能演绎出出人意料的桥段。

◆背景介绍：

故事的背景是在德川幕府的黑暗统治下，产生了三个组织，一个是幕府专门罗织下属藩国罪名的间谍组，一个是执行暗杀组，还有一个是执行斩首的刽子手组织；间谍组由黑鳅一族把持，暗杀组的负责人是柳生家族，而刑部的刽子手则是我们这个故事的主人公、水鸥流斩马刀高手拜一刀！

拜一刀的故事是根据小池一雄和小岛刚夫的漫画连载改编的，在日本曾经被多次搬上银幕，先后也有不少明星扮演过拜一刀这个角色，就连扮演大侦探古田任三郎的田村正和在80年代都演绎过这个角色，但是最成功也最深入人心的还要数大明星若山富三郎在1972年至1973年间出演的6集《斩虎屠龙剑》系列了，若山富三郎是日本另一位时代剧明星、主演盲侠的胜新太郎的兄弟。

◆相关影评：

再看六部一套的《斩虎屠龙剑》时，有一种刀锋划过颈子的感觉——甚至，能够听到那种让人寒冷彻骨的风声。整整经过了三十余年，电影中的寒光依然耀眼，人斩挥刀的无情与空山灵雨的禅意在思绪中对决着，剑客、人生的影子挥之不去。

就在人们大赞《东邪西毒》中盲剑客死去的凄美、《洪熙官》里李连杰武功的华丽、《杀死比尔》的暴力美学乃至在全世界都在向香港邵氏电影的大师——胡金铨、张彻、楚原敬礼的时候，谁还记得远远超越着他们的《斩虎屠龙剑》仍热血澎湃地凝视着这个世界？

曾记否——上世纪70年代，日本的时代剧影片影响了整个世界。《斩虎屠龙剑》讲述江户时代，幕府刑部刽子手"拜一刀”遭柳生家族陷害灭门，与年仅5岁的稚子大五郎逃出生天。当日，父子身穿孝服，力战无敌于天下的柳生剑阵——夕阳之下，柳生掌门烈堂眼睁睁地看着拜一刀杀出一条血路而去。逃出生天后，拜一刀以出租武功为生，酬金500两。一时间，江湖中腥风血雨大作，这个推着儿童车闯江湖的水鸥派高手，斩马刀到处，人头落地；破浪剑斩，风云变色。这个威慑天下六十州诸侯，行走在狂涛烈焰之间的人除了令人胆寒的杀气外，那一腔柔情都寄托在幼子大五郎的身上。葵花镡、松皮鞘、板目肌、直烧刃——锋利的宝刀可以斩碎敌人的头颅，却永远无法消除内心的仇恨。他有着和香港著名电影演员黄秋生发胖时相似的身材和脸庞：橘子皮脸、赘肉、一双寒光四射的眼——他名叫若山富三郎，江湖中还有一个更响亮的名字："带子雄狼”。

如果说，剑道的真谛来自宫本五藏的《五轮书》——那么，关于侠客电影的无上宝典应该说就是《斩虎屠龙剑》。事实上，电影是一种可抄袭、大量抄袭的艺术创作形式，具有超强的借鉴模仿功能。上世纪70年代的中国武侠电影，曾经是一个我们津津乐道的时代——胡金铨的诗意和张彻的铁血风范直到今天仍让我们惊心动魄，回味无穷。然而，当翻看《斩虎屠龙剑》时便会发现：这种津津乐道的优越感在瞬间消失无踪。那种"诗意”和"铁血”被一阵狂风吹散，只留下淡淡的白梅香气。与《斩虎屠龙剑》相比较，我们70年代的武侠电影太过儿戏，粗糙，人物性格刻画单薄，只重形式而缺乏内涵。画面的表现能力只是画片儿的水平——拍山是山，拍人是人，两者之间没有必然的融合与联系。空有"玉匣书留想象间”的苍白，没有学会利用剪接的手段麻利地处理"景与人”、"物与人”的关系，基本上不会用镜头讲话。

但在看《斩虎屠龙剑》时，你却很难分清他到底是属于商业电影或者艺术电影——从故事到动作场面而言，是完全的商业片套路；而从镜头的剪接与处理看，则又完全符合艺术电影的要求。在第二部《独闯鬼门关》中，有一段戏是在山寺中的，拜一刀独坐佛堂，外面下着雨；儿子大五郎安静地站在屋檐下，几个画面利索地切换——将空山灵雨、草里的树蛙、树上蝉蜕和主人公迅速结合在一起。效果之生动、内涵之广阔，表现得淋漓尽致。